人音版高中音乐 必修 第18节 标题性交响乐的诞生 教案

人音版高中音乐必修第18节标题性交响乐的诞生教案授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教材分析本节课选自人音版高中音乐必修教材第18节，标题为“标题性交响乐的诞生”。教材通过介绍标题性交响乐的起源、发展及其艺术特点，旨在帮助学生理解音乐与文学、绘画等其他艺术形式的相互影响。本章节以经典作品为例，如李斯特的《浮士德交响曲》和穆索尔斯基的《展览会上的图画》，引导学生探索音乐中的故事性和画面感，培养学生对音乐内涵的深入理解和鉴赏能力，与高中生的认知水平及审美需求紧密相连。核心素养目标分析本节课的核心素养目标着眼于提升学生的音乐鉴赏能力，深化对音乐艺术形式与文化的理解，以及增强审美情趣和创造性思维能力。通过学习标题性交响乐的诞生背景及其艺术特点，学生将能够：1）辨识并分析不同时期、不同作曲家的标题性交响乐作品风格与表现手法；2）理解音乐与文学、绘画等其他艺术门类的相互影响与融合，培养跨学科的审美视角；3）激发学生运用音乐语言表达情感和故事的创意，促进个人情感表达与艺术创造力的同步发展。这些目标与教材内容紧密结合，旨在全面提升学生的音乐核心素养。学情分析本节课的教学对象为高中学生，他们在音乐知识、能力和素质方面已具备一定的基础。学生在之前的音乐课程中学习了基本的音乐理论、乐器知识和乐理知识，能够识谱、理解简单的和声以及音乐结构。在能力上，学生具备基本的音乐鉴赏与分析能力，但对于标题性交响乐的深入理解与创作背景的掌握相对薄弱。

在素质方面，学生普遍具有较强的好奇心和探索欲，对于富有故事性和情感表达的音乐作品表现出较高的兴趣。然而，由于个体差异，部分学生在音乐表达和情感体验上可能较为内向，需要教师在教学过程中给予更多关注和引导。

在行为习惯上，学生已养成课堂积极参与、团队合作的学习习惯，这有助于课程中的讨论、分析和创作环节的顺利进行。然而，对于一些较为抽象的音乐概念和复杂的作品结构，学生可能存在理解困难，影响他们对课程内容的深度学习。教学方法与策略本节课将采用以下教学方法与策略：1.讲授与讨论相结合，教师通过讲解标题性交响乐的基础知识，引导学生探讨音乐中的故事性和情感表达，促进学生深入理解作品内涵。2.案例研究，选取具有代表性的作品进行分析，如穆索尔斯基的《展览会上的图画》，通过具体实例让学生感受音乐与绘画的关联。3.项目导向学习，分组让学生围绕特定主题进行资料搜集、分析讨论，并展示成果，激发学生的主动性和合作精神。4.使用多媒体教学资源，如播放经典作品、展示相关艺术作品图片，以丰富学生的视听体验，提高课堂参与度。通过以上教学策略，旨在实现课程目标，提升学生的音乐素养。教学过程设计总时长：45分钟

1.导入环节（5分钟）

-创设情境：教师播放一段穆索尔斯基的《展览会上的图画》中的《漫步》，同时展示画作原图，让学生在音乐与视觉艺术的结合中感受音乐的故事性。

-提出问题：教师提问，“大家能从音乐中感受到怎样的故事或画面？”通过问题激发学生的思考和学习兴趣。

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍标题性交响乐的起源、发展及其艺术特点，强调音乐与文学、绘画等其他艺术形式的联系。

-分析《展览会上的图画》中的音乐元素，如旋律、和声、节奏等，如何表达画作的情感和故事。

-指出本节课的教学重点：理解标题性交响乐的创作背景、音乐结构及表现手法。

3.巩固练习（10分钟）

-小组活动：学生分组，每组选择一首标题性交响乐作品进行聆听和分析，讨论音乐中的故事性和情感表达。

-教师提问：教师抽取几组学生分享他们的分析成果，引导其他学生参与评价和讨论，巩固对新知识的理解。

4.互动环节（10分钟）

-角色扮演：学生扮演作曲家、指挥或画家，通过角色扮演的方式，从不同角度诠释作品。

-教师点评：教师针对学生的表现给予即时反馈，强调音乐中的情感表达和艺术创作的重要性。

5.创新实践（5分钟）

-小组项目：每组学生选择一幅画作，尝试创作一段简短的音乐来表现这幅画的故事和情感。

-展示与评价：各组展示创作成果，其他学生和教师共同评价，提出建议和改进方向。

6.课堂总结（5分钟）

-教师总结本节课的重点内容，强调标题性交响乐的艺术魅力和跨学科学习的价值。

-鼓励学生继续探索音乐与其他艺术形式的结合，提升个人的审美能力和创造力。

7.课后作业（课外完成）

-学生选择一首自己喜欢的标题性交响乐作品，写一篇短文分析其音乐特点和故事性。

-学生可通过网络资源、图书馆等途径，深入了解作品的背景和作曲家的生平。教学资源拓展1.拓展资源：

-推荐学生阅读音乐史相关书籍，了解标题性交响乐的发展历程和各个时期的代表性作品。

-引导学生欣赏不同作曲家的标题性交响乐作品，如贝多芬的《田园交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》等，以丰富学生的音乐体验。

-鼓励学生参观美术馆或艺术展览，观察绘画作品，尝试从中获得音乐创作的灵感。

-提供经典标题性交响乐作品的乐谱，让学生在课后自行研究，分析乐曲结构和表现手法。

2.拓展建议：

-学生可以自行选取一幅喜欢的画作，尝试创作一段简短的音乐来表现画面的情感和故事，促进音乐与视觉艺术的融合实践。

-组织学生参加学校或社区的音乐会，亲身体验现场演奏的标题性交响乐作品，感受音乐的魅力。

-鼓励学生撰写音乐评论，分享自己对标题性交响乐作品的理解和感悟，提升音乐表达和审美能力。

-学生可以尝试将标题性交响乐作品与其他艺术形式（如舞蹈、戏剧）结合，进行跨界创作，发展创新思维。内容逻辑关系①导入环节：

-重点知识点：标题性交响乐的概念、起源及其与视觉艺术的联系。

-关键词：情境创设、音乐与绘画、故事性、情感表达。

-重点句：通过音乐与绘画的结合，引导学生感受标题性交响乐中的故事性和情感。

②讲授新课：

-重点知识点：标题性交响乐的音乐结构、表现手法、艺术特点。

-关键词：音乐元素、作品分析、艺术形式、创作背景。

-重点句：分析音乐作品如何通过旋律、和声、节奏等手段表达特定的情感和故事。

③巩固练习与互动环节：

-重点知识点：学生通过分组讨论、角色扮演等活动，加深对标题性交响乐的理解。

-关键词：小组合作、音乐分析、情感表达、角色扮演。

-重点句：通过实践活动，学生能够将音乐理论知识应用于实际作品的分析和创造中。

④创新实践：

-重点知识点：学生尝试创作音乐，将音乐与其他艺术形式相结合。

-关键词：艺术融合、创作实践、音乐表现、跨学科。

-重点句：鼓励学生发挥创造力，探索音乐与其他艺术的综合表现。

⑤课堂总结与课后作业：

-重点知识点：课程重点内容的回顾，以及课后进一步的探索和研究。

-关键词：课堂总结、课后探索、音乐评论、深度学习。

-重点句：通过总结和课后作业，帮助学生巩固知识，拓展对标题性交响乐的深入理解。课堂1.课堂评价：

-通过课堂提问，了解学生对标题性交响乐概念、发展历程、音乐结构及表现手法等知识点的掌握情况。

-观察学生在小组活动中的参与程度和合作精神，评估他们对音乐作品的分析和表达能力。

-在课堂互动环节，注意学生的反应和表现，及时发现并解决他们对音乐理解上的困惑和问题。

-定期进行课堂测验，检测学生对本节课重点内容的理解和应用能力，及时给予反馈和指导。

2.作业评价：

-对学生的课后作业进行认真批改，关注他们在音乐分析、评论和创作中的表现，评估其对课程内容的吸收和运用程度。

-给出具体的评价和建议，强调学生的优点，同时指出需要改进的地方，鼓励他们在音乐鉴赏和创作上持续进步。

-通过作业评价，鼓励学生积极探索音乐与其他艺术形式的结合，发展创新思维和审美能力。

-定期组织学生展示作业成果，让其他同学参与评价，促进相互学习和共同提高。课后拓展1.拓展内容：

-阅读音乐历史相关书籍，了解不同时期标题性交响乐的发展脉络和代表性作曲家。

-观看经典标题性交响乐作品的演出视频，感受现场演出的氛围和音乐的魅力。

-阅读音乐评论文章，分析专业评论家对标题性交响乐作品的理解和评价。

-研究音乐理论与作曲技巧的相关资料，探索如何运用音乐元素表达情感和故事。

2.拓展要求：

-鼓励学生利用课后时间，根据自己的兴趣选择相关阅读材料或视频资源进行自主学习。

-学生在拓展学习中，应关注