苏少版八年级上册美术教案(全册)

认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集教学过程与方法我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。唐：唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。唐代的山水宋：范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之右侧有深谷瀑布，另一边是矮小的侧峰。近景中央冒出两块巨大的岩石，背后坡岸道路上一行行旅，点出画的主题。中景两座山丘，隔溪相对，山上密布阔叶与针叶木，叶梢露出宏伟的寺庙建筑。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙。山顶上密集着小树。大山右边有一道白色的瀑布，像一条细线，从高处垂直落下来。瀑布下方是一片茫茫的水气，隔开了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是离我们比较近的地方。山丘右上方有一些楼房的屋顶，被树木包围着。山丘下方是一条路。我们可以看到右边有一队驴子，正驮着货物，由人驱赶着前行。商旅所占画面极小，造成强烈的对比效果烘托出山的高大，如此雄伟壮丽的高山，如此渺小辛苦的行旅，画中人前行不觉，观画人则不由喟然长叹。虽然是一幅大画，可是在描绘细致的人物、建筑等细写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非物院藏。以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。《富春山居图》这张画，画了三四年，且不排除花费更多时间的春江一带，有时候行于中流，有时候靠船于岸。所以他跟两岸的风景时远时近，时快时慢，时时将自然山水融于胸中，草木葱茏，溪桥渔时间可以画这张画。所以它是一个七百厘米的长卷。是其一生走来漫具有象征意义的文人画形式。元以后凡有山水画的地方，皆有子久的痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间），带的风光。以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，画面湿润厚重。独家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。通过南京此时此景图片的观察对比，感受画家记录的山水变迁。这幅画描绘了层峦叠嶂，丘壑纵横，林木深郁的山间书屋。画面气氛肃穆，步求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静石涛绘画对传统的最大突破在于章法，在他的作品中，布局变化多端，新疑奇妙，能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感。且石涛作画圆圈、三角形等来疏通画面，使画面蓬勃灵动，生机盎然，以增加变用，描绘出湿润沃疏的质感。画中的房屋用粗笔，芦苇用细笔，形成生动的对比。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃，体底，形成冷暖调子的对比，构成红、白、黑三色的交响。《万山红～）雪》所创作，旭日东升，江山壮丽，表现了新中国表现中华大地的辽阔，画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法，采用全景图式，把山舞银蛇的北国风光，与郁郁葱葱的江南景色有机地统一求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特第二课《用心灵接触自然》富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情三、教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗3、回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感根和主干要画的重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学第三课《变迁中的家园》视、视角等系统的美术知识，引导学生热爱生活，畅想理想家园。结合大丰特色，融入江苏省青少年科技创新大赛中科学幻想画，想象未来家园相结合，对学生综合素质的提高，各学科之间综合渗透搭建了根据本节课的特点，以及学生具体情况，确定本节课的重点难点(1)重点：通过观察、欣赏和感受，表现自己喜欢的家园，体(2)难点：激发学生想象力的同时，融入科学知识，鼓励学生我所教的初二学生，有一股活力，有智慧，有理智，有很强的创造力。有对家乡的自豪感，但不够强烈，学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异，每个学生对事物的感受都是不同的。因此应多提供学生畅所欲言的机会和时间，创始个性化的讨论氛围，鼓励学学法指导方面：根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学与竞争。培养学生的主动意识，同时激发他们热爱生活以及丰富的想根据教材和学情的分析，结合本节课的教学内容，旨在提高学生对美的感受能力和想象的能力，树立家乡自豪感，确定本节课的教学目标为：(1)认知目标：通过观察和感受，识家乡之美，培养健康的审(2)实践目标：初步掌握基本的透视规律，能表现心中的理想(3)情感目标：激发丰富的想象力，体悟人生，丰富精神家图示法，小组新型合作，结合启发性教学方法，自学辅导法。以学生为主体，充分利用教具，调动学生的积极性，使每个学生都参与到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问，猜测等课堂互动形式调动学本节课教学由导入，家之美，合作探究，想象之美几个环节组自豪感，创造一个广阔的文化情境。这样的开头，便于吸引学生的注意力，激发学生上好这堂课的兴趣，为学习新课的相关知识打下基通过丰中的校园的变迁前后照片对比，让学生感悟生活之美。展示学生非常熟悉的教学楼，请同学上来，触摸出透视线，更加教师展示上届同学参赛获奖的一些的作品，启发学生想象未来我们的生存空间，新能源，科技的创新，用手中的画笔并结合初一学过小组合作：相互提出自己的大胆想法，并推选一位同学到前面与大家交流神奇的想法（可以多位同学一起完善小组想法）（这个环节给学生畅所欲言的舞台，使学生对未来充满信心，同时也激发了所有大显身手：请同学们描绘出你最喜欢的家园，可以带有一定的地在试讲这课时，有位小男生怯怯的举起手对我轻声的说，老师我可以画我的老房子吗？我怀念我的老房子，有我从小玩到大的伙伴，而如今我住在城市里，周围没有我熟悉的一切。对我来说，确实给我不小个组的代表上台介绍自己的想法，并说说自己在画画的过程中遇到的难题，提醒大家注意。评选出最佳绘画奖、最佳创意奖、最佳科技奖并能畅想未来无限美丽的家园。希望同学们能把今天这么好的状态投入到以后的学习中，希望在未来的日子你们创造出更多的美。并能用第五课《盛世汴梁》《晋唐宋元书画国宝展》，观众如潮，盛况空前。展品中，观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它。什么样的画卷如此吸引人呢？它就画需要担当记录的功能，《清明上河图》以全景式的构图，细腻的笔《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录，其价值不仅城郭，他的画自成一家，别具一格。《清明上河图》为北宋风俗画作用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪繁华都市的面貌，是北宋画家张择端仅存的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫百五十多位人物，牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建趣的生活场景来描绘。请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥，走到桥面的顶段，不巧和一顶上桥的轿子相遇。这一意外的狭路相逢，迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳，而另一随从急忙伸手画家以独特的审美视角、现实主义的表现手彩渲染雅致，各色人物各有身份、神态、情节；各类房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟；各种车马船只面面俱到，细节谨小而又不失全貌、不失其势。教师演示画面局部：线条勾勒一货郎人物，展第六课《蓝白之美》生热爱传统工艺的情感；培养学生的团队协作精神；以及热爱家乡热认识蓝印花布的艺术特点和蓝印花布的特殊制作工艺；体验蓝印据专家考证，我国的纺织印染技术历史悠久，而极具民族工艺特色的蓝印花布起源于秦汉，兴盛于唐宋时期。蓝印花布不仅是多姿多彩的衣料，而且被广泛地应用于生活中，制成桌布、帐幔、床单和饰南通蓝印花布是天然纤维织物为面料，采用石灰、黄豆粉为印为主的吗？交流。教师总结：大多蓝印花布图案以生活中的动植物为短线构成图案，图案常常重复排列，而且多用吉祥、祝福图案。那么①出示蓝印花布图案A福寿图这块布上重复出现了很多蝙蝠，你知道蝙蝠象征什么B喜鹊登梅图再来欣赏一块，你能猜到图案的含义吗？交流（喜C凤栖牡丹图这里的凤凰和牡丹代表富贵吉祥②出示蓝印花布实物现在蓝印花布也是与时俱进，设计师设计出了很多款式和图案的蓝印花布是我国传统染织艺术的一朵奇葩，它以质朴的色彩，古拙的纹样，素雅的风韵，给人以清新雅致的魅力。手工蓝印花布是中国传统的民间工艺品。如今已经被越来越多的人所知晓，与之相关的蓝印花布产品也已经渐渐走出国门，迈向世界。作为一名南通本地居第七课《泥土的味道》质，它具有很强的可塑性，经火的高温烧结，用泥土塑造的东西可烧制成坚硬的陶器。伴随着人类文明的进程，泥土制作的泥偶、陶器至今依然呈现在我们的生活中。本课的知识要点是让学生了解泥土与人类器物文化的关系，了解以泥制器对人类生活的重要影响，掌握基本类最早的造物行为之一，如原始彩陶、泥偶，到三彩、瓷器等等，泥制品始终伴随我们的生活，是人类器物文化的重彩？这个变化的过程又是怎样的呢？为了造物，这些东西又被做成了有目的地制作器型。另一方面或雕或捏，或贴或画，表现和装饰器课课时建议为两课时。第一课时欣赏、了解、体验泥陶、泥俑的历史演变和制作过程；第二课时从紫砂壶引入，结合器型、装饰手法体验认知目标：了解以泥制器的发展历史。体验各种泥制器物的器型捏等的基本制器方法，运用所学，尝试制作器型并加以适当的装饰情感目标：感受泥陶、泥偶中丰富的文化内涵，体会各类器型中由造型教学重点、难点教学难点：理解和体会各时期各种泥制器物所蕴涵的文化内涵和审美不同的历史时期、不同地域的陶器、泥俑、泥偶的图片，传统紫砂壶到现代茶壶的图片、实物，陶泥或粘土材料、泥制工具、教学教学的内容要点活，陶器的成型和加工工艺往往会在陶器上留下痕迹，并且有很强的时代性和地域性。因此从文化的角度讲，不同时期的出土陶制品往往会成为那一时期的文化象征，同时也代表着特定时期的艺术发展水壶造型工艺中主要包括：手工制作、印模、镶身筒等方法。而壶的造型也被归纳为：贡春、合欢、提梁、硕艳、汉云、四方等等。紫砂壶陶器中的制型为主，其它工艺为辅，利用泥料的强作陶器。以陶器的功能特点进入，注意形与形的结合与变化，可以尝教学过程与方法设问：听了这音乐有什么感受？有谁知道这是什么乐器演奏的呢？学《人面鱼纹盆》《人头形器口彩陶瓶》等，师生共同讨论陶器产生的的造物行为之一，不仅在中国，制陶技艺广泛存在于世界各地的文化唐三彩作品，教师要求学生欣赏并思考作品与前面的陶器作品相比较的一种精美陶器。唐三彩的制作，是中国古代陶瓷发展史翻开的新一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。到了宋代，陶瓷工艺可教师介绍：泥玩具是历史悠久的工艺品，在民间颇具盛名。中国民间？（？（欣赏泥塑制作过程的录像，学生深入了解泥塑的制作方法，并体验对按主题完成一件独立作品，并组合完成同一主题下的一个场景。小组游，江苏省的东南部。无锡惠山泥人，以其造型简练、色彩艳丽、形神俱备的独特风格而久负盛名。惠山泥人特有的一种土质细腻纯净，可塑性极佳的黑土捏制而成。制作工艺分对人物性格、表情的塑造，富有浓厚的乡土气息，深受人们的喜爱。展开美术课程的学习。泥土在地球的陆地中广泛地存在，是绝大多数陆生植物生长的土壤；泥土具有很强的可塑性，可以用来塑造各种各样的形态；泥土还具有一种特殊的烧结特性，遇火高温，就可以凝结成坚硬，遇水不化的陶土，如果用泥土塑造成一定的器型，再经过高空间的天然材料，并延续至今；用泥制陶是人类第一次用人工的方法，改变物质的化学性质。教材中本课，首先展开的是中外古代用泥材料制作的器具或工具，包括西亚两河流域中的泥板书写，华夏文明中的新石器时代的彩陶文化，西汉的陶器，西晋的陶马及唐代的三彩艺术等等。叙述了泥土的特性和人类使用泥土造物的历史。之后，本课转入了民间工艺美术中的泥玩具，包括著名的无锡泥人和西部地区紫砂陶艺和中外艺术家创作的现代壶艺作品。并介绍了用泥材料塑造器具或装饰的基本技巧，并布置作业，让学生实践体验丰富对自然的热爱。认知目标：了解泥土材料对人们生活的影响，造物的意义。技能目标：掌握用泥土材料塑造的基本方法，尝试用自己器具。教学难点：在掌握基本制作方法的基础上，用自己的方式创意古代作品，包括人物、动物、器物。如泥俑、陶俑、原始陶器、建筑构件、泥塑、浮雕，等等。讲述它们的故事。在赏析这器的历史演变和制作过程，初步尝试泥的可塑造性；第二课时介绍中外陶器文化、紫砂陶艺、外国壶艺等，赏析作品；讲述现代泥、陶材），教师先放映一段关于地球、土地、森林、庄稼的视频（可用图片编辑视频，配音乐）师：同学们，你们知道吗？科学家球（非气体星球）的表面上只有岩石和尘埃。所以泥土是极其珍贵的东西，因为地球上的陆生植物就是在泥土中生长起来，包括人类的大多数粮食、蔬菜和水果。泥土是地球生命的摇篮，没有它地球上就会没有绿色，也不会有包括我们人类在内的许许多多生命的存在。那么，我们还能够用泥土来做什么呢？生：做砖要使用大量珍贵的泥土，破坏植被和生态环境，所以已被国家明文禁开始用泥土来塑造自己。人类还学会了用泥土来书写和记录自己的生活，最早的文字就是书写在软的泥板上的，有人知道这些文字是什么文字。人类还学会了用塑造的方法来记录自己的生活。我们来看看一的陶俑，中国汉唐的骑俑，等等。泥土既可以表现人们的生活以用来记录历史。请同学们仔细观察在这件陶马的身上有些什么特别界的影响很大，因为马是古代重要的战争资源，马镫对骑马技术的影：（筛选去掉杂质，然后再像和面一样用清水发泥、揉泥，这样就制好了。打泥片，是泥制品的一种基本的方法。泥片可以制立体空间形态、特别是器皿，甚至还可以在泥片上雕刻、装饰，等等。泥条。是将泥块搓成粗细均匀的条状，像线一样，并可用它来盘（学生自由简短回答，如：与小时玩泥或玩面团有什么应用课程，也了解了泥土制器的历史及意义，赏析了许多富有创意的设计作品，体会了泥土作为我们身边的物质，它天然的可塑性，为人类的创造提供了广阔的空间，希望大家爱惜泥土，保护泥土和它存在第八课《放飞希望》界。实际上，中国最早出现的风筝是用木材做的，春秋战国时，东周哲人墨翟研究试制了三年，终于用木板制成了一只木鸟（木鸢），但世界上最早的风筝，距今已有二千四百余年。直至东汉期间，蔡伦发的基本造型。在传统的风筝造型中大多数都是以飞行动物为基本原形，如北京的沙燕风筝，山东维坊的龙形风筝，还有蝴蝶风筝，蜻蜓北风筝的艺术特点。在造型、绘画的内容上以及制作材料、工艺等方面南北风筝都有很大的不同。通过欣赏、对比图片让学生寻找它们之的民俗文化。风筝通常都是在清明前后放飞，于是这其中就有了许多诗情画意的演绎，如高鼎的《村居》，还有了曹雪芹的《曹雪芹扎燕风筝图谱考工志》里将沙燕的图绘寓意一一道来，有的吉祥，有的励程。课程展现的几种简单的风筝制作，可以充分说明风筝制作的全内容与形式的多样性。如南、北方风筝的造型有哪几种，它们又有哪些特征，各地最有代表性的是哪些？需要强化与风筝有关的文字资料的查询，如风筝的起源、发展，风筝的传说、典故等。所有资料查询后各自整理以备用。教师要在课前发动学生自由组合，分类查找资料，针对学生做适当提示，这样一方面能让学生体味到探寻的乐趣，集体的力量；另一方面学生在收集整理的过程中，开始尝试研究性学收集和整理出各类与风筝有关的资料后，学生在课堂上以小组或相互造型。在此基础上学生可围绕自己家乡的风筝，或者是自己曾经放过心不仅是要制作出一个可以放飞的风筝，而且还可以对所制作的风筝进行图案装饰，表达自己的意愿，并从中感受创意表达的乐趣。本课乐，获得成功放飞的喜悦，体验表达愿望的乐趣。活动应创造一种愉作业设计可针对典型的风筝个案入手，进而展开适度的变形、变化，参考案例课程。提问：有谁知道这句诗出自哪里，又是描写什么的呢？通过回和已知的风筝形态。提问：有同学知道风筝是怎样来的吗2）放飞风筝的季节通常是在清明前后，这其中蕴涵了怎样的民俗、民风呢？在《红楼梦》中对放风筝有一段精彩的描绘。通过这一描绘我们创新现代的元素来装饰风筝呢？这需要同学们发挥自己的想象力和创一个完整的简易风筝。装饰图案可以是传统的也可以是现代的。（苏造型多种多样，风筝的文化寓意深远。本课通过看风筝，做简单的无骨风筝，说风筝的历史、分类、图案，画风筝，放风筝这些环节的安排，让学生初步了解风筝的相关知识，并尝试着把这些知识与具体的制作实践相结合，使学生从视觉、触觉上感受到美术的作用，激发学单的方法，学习如何自己构思并在自己的风筝上表达自己的愿望和情孔、划分四等份区域、刻划尾条入口）线、皱纹纸、记号笔、炫彩棒等好！老师会在两分钟时间里，让同学们人手一个，那么现在开始，听，（个线头穿过彩纸上的一个孔，打好结，再用线的另外一头，穿过另一个孔，再打好结，此时把彩纸平摊在桌子上，双线对齐，在这张纸中让老师来告诉你：风筝的历史：风筝又名纸鸢、纸鹞等（南鹞北），木鹊，传说鲁班就曾制作过它。据说五代时期的李邺，曾在官中以线放纸鸢为游戏，又别出心裁地在鸢的头部安装竹笛，风入竹哨，发出体风筝）师：老师要考一考风筝故乡的同学筝里，你能判断出，哪些是无骨风筝吗？你可以找一找，试着飞一的？软翅风筝：它的升力片是用一根主翅条构成，翅子的下端是软性的，没有依附主条。骨架结构多作成浮雕式，适宜于禽鸟和昆虫风计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案硬翅风筝：这种风筝的翅子是固定的形式，而翅子范围以外的部分造型与骨架结构，则因题材不同而各不相同。它的升力片用上下两根横竹条做成翅的形状，两侧边构的骨架，由一个或多个圆桶或其他形状的桶组成。例如：宫灯、花瓶、火箭等。实物、图片串式：把数只相同或者不同的风筝像穿糖葫芦似的拴在一根或多根线上放飞的风筝。例如：龙头蜈蚣风筝，分头、身、尾三个部分，身子为主体，由若干个圆片形的单体组成，每用新技术，吸取外国风筝之长的风筝。把串式、立体、板子等几种方着一份情感1）富有寓意寄托情感2）形式美法则的体现：风筝。（我们都是炎黄子孙，都是龙的传人，老师选择美丽的龙鳞图把它送给同学们，希望同学们在中国的上空，在世界的上空腾飞评述作品。情感态度与价值观目标：感受画家的生活状态，激发热爱异。教学难点：对印象派作品中的色彩、笔触、肌理等形式美的感受厘米，描绘的是风暴后的埃特雷塔峭壁的自然景色，是库尔贝宏伟风从艺术上看，这幅画有两个特色：第一，色有意提高画面的明亮度，造成鲜明夺目的视觉冲击力。第二，画家大生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，它对敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大涂，但明亮单纯。笔触粗犷，不为旧的画理所囿，大胆施彩，夸张造审美情趣《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显法建议引导学生在欣赏中思考画家为什么这样表现？它有文艺复兴时期最伟大的画家之一，他不仅发展了凡·埃克和博斯的艺术画面一片皑皑白雪，给人寒凝萧瑟之感。在两块结了冰的池塘上，有人在滑冰、捕鱼，点景的小人物打破了荒凉与沉寂。天空阴沉，寒鸦这是一幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，从而构成伸向低谷的变化多端的斜坡。由于恰当的远近透视浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以出作者注重景物的抒情性与宁静纯朴的乡野风格。画家基本上采用了黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成析。引导学生探究风景画的取景，以及尼德兰风景画独有的抒情性与式建筑、船只、人物于逆光的海滨，被笼罩在一片金色的阳光中。海的技法，重视自然光色的变化。用城门似的渔夫来衬托海上日出的景色。构图完整，布局协调，笔法细腻，用色鲜明亮丽，运用了温暖的橙色为主色调，给人一种温暖的感觉。海上思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。他的作刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。他曾被誉），道路、农舍、池畔等，代表作《林间小道》《磨坊》等。他的作品真画家用诗的语言再现了这种具有强烈透视感的田园景色，给观者心灵以舒畅的美感。极目远望使人心旷神怡，两边是那样地对称，显得很平稳，可是那细微的、有节奏的、多样又统一的各种细节，却像钢琴上发出的跳跃的强弱略有变化的音符，丝毫也不平板单调，相反，显得轻松愉快。成行的树枝错落有致，近景的深色树丛与种植林疏密相间，在远处，左旁有一座教堂的尖顶，右旁是两幢高顶茅舍，这一切都经过画家的精心构思。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。由于这幅画成功地表现了焦点透视的技法，所以在美术技法教学位对故乡怀有浓厚情感的田园风景画家。他一生的作品虽然不多，可是对每一幅画，他都作实地观察，认认真真地去体验大自然的美与诗），表作品有《林中水塘》《埃克河边的磨坊》《波涛汹涌的海岸》《辛有一种神秘的色彩，仿佛有许多的故事情节会从这间磨房中倾泻出来。一切都以静态为主，惟有奔流不息的溪水充满了动感的韵律，给整幅画面增添了生机和活力。溪水流淌的样子，仿佛就在眼前，触手一些精细的描写。笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉意，这些和这位画家热爱故乡的感情是分不开的，家乡的美丽风景时伊斯达尔的风景画情调倾向于忧郁和悲凉，而霍贝玛的画面则显得明理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成的。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓教学过程色彩分割理论。（教师准备一张用黄、蓝色点组成的图片一张，请学？）（趣同时导入以此原理作画的印象派，从一开始就突出印象派对色彩的了许多的色彩奥妙并将之运用到绘画上，形成了色彩三要素、光源今天我将和大家一起通过了解印象派来了解外国风景画。首先让我一播放一些印象派画家的作品，同时介绍印象派画家的一些背景资料和当时一位资深评论家对印象派的评论。请你们根据这些资料小组讨论后给出你们对印象派的印象。（教师在播放印象派作品及工作照片时样的美丽天空你是不是常见到呢？师：库尔贝天生喜好体积庞大和气派庄严的事物，这使他对无尽的大海有了一种莫名的喜爱之情。为了表现海，库尔贝感到必须使用更亮一些的颜色，但是，在使光线不失去作为色调统一手段的意义这一前提下，他加强了个别的颜色。他越是不受题材的约束，就越是集中注意于海和天的光线，而效果也就越成功。这幅画给人以大气磅礴的阳刚之美，它对印象