《高职美育教程》全套教学课件

认识美美具有引人向善的作用和力量。

——柏拉图项目1认识美项目2服饰艺术项目3礼仪艺术项目4绘画艺术项目5音乐艺术项目6文学艺术项目7影视艺术项目8书法艺术项目9建筑艺术项目10舞蹈艺术项目11设计艺术全套可编辑PPT课件问题讨论：

你认为今天你班哪位同学的穿着打扮很美，这种美是怎么表现的？课程导入：任务一、美的认知：美育与高职大学生的形象塑造美、美学与美育一、美的内涵因为美所要求的并不是对个别对象作审美判断,而是要求在各种美的对象中找出美的普遍本质,或者在与非审美对象的比较中找出其特殊的本质。从苏格拉底与希庇阿斯辩论开始，很多哲学家、美学家、教育家为了探寻“美是什么”,从不同的途径进行了艰苦的探索，但至今仍无人给出让大家心悦诚服的答案。前人有关“什么是美”的观点，主要有以下几种：1.美是理念2.美是事物的属性3.美是主观观念4.美是关系5.美是生活6.马克思主义美学理论二、美学的内涵美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学研究的内容包括：美的起源，美的本质，美的形态，美学范畴，人类审美活动的规律，艺术审美特征，审美教育等。美、美学与美育三、美育的内涵美育是培养学生认识美、欣赏美和创造美的能力的教育，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

美育的目的是为了激发人对美的兴趣，提高对美的感知力、鉴赏力、理解力和创造力，进而使人在美的体验中获得情感和精神上的享受，促进人的全面、自由、和谐发展。美、美学与美育一、审美教育培养人对自然美、社会美和艺术美的审美观念和欣赏能力的教育，也是培养人具有创造美的能力的教育。二、高职院校审美教育特征1.职业性2.实践性3.独特性审美教育与新时代高职大学生的形象塑造三、高职院校开展审美教育的意义1.审美教育是提升高职院校学生可持续发展能力的重要渠道2.审美教育是优化高职院校育人功能和教学水平的重要渠道3.审美教育是提升企业选人用人标准优化人才水平的重要渠道四、高职院校开展审美教育的路径1.课堂讲授2.实践活动3.校园环境审美教育与新时代高职大学生的形象塑造五、新时代高职院校大学生的形象塑造1.较高的道德人格2.较深的文化素质3.较强的健康体魄4.较高的审美素养5.较浓的劳动精神审美教育与新时代高职大学生的形象塑造任务二、美的欣赏谭之平自强不息的奋斗精神大学生的形象塑造时代楷模、改变山区女童命运的公益校长张桂梅形象任务三、美的实践一、举办“审美教育与高职生活”演讲活动二、“寻找身边之美”实践活动服装的风格分类

服装风格，是指一个时代、一个流派或一个群体或一个人的服装在形式和内容方面所呈现出来的价值趋向、内在品格和艺术特色。服装设计在满足日常着装需要的同时，更追求的是风格的定位和设计，以及对设计师别具一格的创作思维和艺术风格的展示。同时，也是时代潮流和风格的展现。服装设计中各种不同的风格一、古希腊风格

地中海是欧洲文明的发祥地，古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊人热衷探讨人体的完美比例，并将这种完美的理念引入建筑之中。如将男子的脚长是身高的六分之一这一比例引用到柱子上，因而造就了多利亚柱式(Doric)，其柱身是柱基宽度的六倍。古希腊建筑创造了完美的“柱式”，朴素挺拔的多利亚柱式(Doric)，匀称轻巧、柱身修长的爱奥尼亚式（Ionic），还有由爱奥尼亚式演变而来的柱头华丽的科林斯柱式（Corinthian）。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。古希腊的服装和建筑有着共同的特点，那就是对人体美的崇尚。古希腊的服装无论是基同（Chiton）常服，还是希玛申（Himation）外衣，基本风格是一种包缠式服装，没有华丽的装饰，只有自然形成的褶皱，简洁而高雅。基同业可分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同，其造型与风格如同建筑的柱式一般，追求服装的修长与流畅。

16服装设计中各种不同的风格一、古希腊风格

古希腊风格

17服装风格

古希腊风格18服装设计中各种不同的风格二、浪漫主义风格浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义过分的简朴和理性，是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳，要求个性的解放和心灵自由。在服装史上，1825--1850年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装以宽肩、细腰、丰臀为特征，用灯笼袖、泡泡袖、羊腿袖夸张肩部，用紧身胸衣收细腰部，用钟形群撑来夸张裙摆。粉红、白色等淡淡的色彩成为当时的流行色，蕾丝、锦缎备受欢迎，各式帽子和手袋成为女性必备的服饰品。19世纪90年代的浪漫主义风格，更趋自然柔和，或浅淡的色调，或曲转的线条，或轻柔的材料，表现出一种田园或怀旧的气息，其灵感来源广泛，情感、文化和生活、情趣构筑了浪漫主义的理想空间，与现代工业的单调冷漠形成了鲜明的对比。在1997年亚历山大·马克昆的设计里，他创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合，营造出他内心中的理想世界，尽显浪漫主义情怀。

浪漫主义风格起源19服装风格

浪漫主义风格浪漫主义时期：18世纪中期至19世纪浪漫主义服饰：灯笼袖；羊腿袖；紧身胸衣；花边；特点：整体女性化，飘逸轻盈追求个性主观非理性20服装设计中各种不同的风格二、浪漫主义风格21服装设计中各种不同的风格二、浪漫主义风格22服装设计中各种不同的风格二、浪漫主义风格23崇尚自然，廓形随意，线条宽松。经常使用手工制作某些细节。面料以天然纤维为主，富有肌理效果，手感较好。以自然界中花草树木等的自然本色为主，如白色、本白、绿色、栗色、咖啡色、泥土色朴素的蓝色等。

24三、田园风格三、田园风格三、田园风格欧式田园风格服装设计中各种不同的风格四：简约主义风格

简约主义（minimalism）在现代艺术流派里又称极少主义，极少主义在绘画领域里，流行于20世纪五六十年代，它主张用尽量少的色彩和形象去简化画面，重点表现主体。在设计领域里，密斯·凡德罗“LESSISMORE”（少就是多）的原则，从建筑方面影响了整个世界的设计领域。而在服装设计中，简约主义的理念产生于20世纪初，巴黎服装设计师波埃丽特（PaulPoiret）借鉴了东方服饰的宽松流畅，改变了西方传统女装的造型特点，取消了紧身胸衣和撑裙的作用，代之以穿着更加简约舒适的设计风格。而第二次世界大战期间，为了适应战争的需要，女装有一次向方便化、简约化方向发展。直至20世纪八九十年代，简约主义再一次变得更加时尚。当“巴洛克”、“洛可可”复古风劲吹世界各地时，随着人们对自然生态环境的不断重现，设计师更喜欢用最概括、最简练、最准确的设计语言来强调服装的美感，把服装造型简化至极致。美国服装设计师卡尔文·克莱恩就是一位简约主义的设计大师，他的设计原则是摒弃那些过分炫耀的色彩和造作的形式，款式干练而利索，服装整洁而大方，在简约中寻求时尚与变化。简约主义（minimalism）

27服装设计中各种不同的风格简约主义（minimalism）

28四：简约主义风格

（一）风格印象服装线形流畅自然，结构合体，整体造型简洁利落。零部件较少，分割较少。材料和色彩选择范围广。（二）代表品牌意大利的乔治.阿玛尼（GiorgioArmani）既是经典风格的代表大师同时又是简洁风格的代表大师。

29四：简约主义风格

五、波西米亚风格

波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。它既是民族风格的一种，又是各民族风格的一种交融形式。它不拘泥于细节处理手段的一致性，更多地强调了精神的统一性。这里还要指出，吉普赛风格的服装是波西米亚风格服装的一种，但由于我们前面所提到的多种原因，它又是一种相对独立的风格。特别是在色彩上、图案上、装饰部位上与波西米亚其它民族服装风格的区别相对较大，因此，在以下的服装特征中把它单提出来，以便对二者不同的细节部分加以说明。

波西米亚风格服装的定义30五、波西米亚风格

尽管波西米亚风格的服装呈现出多种外貌，但通过对这几年流行样式的总结，我们仍然可以从中找到一些明显的特征。波西米亚风格的服装在总体上注重局部细节的装饰，单纯而细腻；吉普赛风格的服装夸张奔放，强调多色彩的组合。具体表现为：（1）服装造型上的特征

服装总体造型上强调宽松、舒适。上装以V字领、U字领和一字领为主。下装最有代表性的是A字形长裙，裙长及膝或过膝。下摆宽大，裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。吉普赛风格的裙身更长，多数长至踝。（2）服装面料上的特征

波西米亚风格的服装涉及许多的面料种类。其主要的面料是以棉、麻、毛、翻毛皮革、牛仔布等天然面料为主。有些还采用了化纤以及含莱卡的面料，甚至金属质感的面料也曾出现过。吉普赛风格的面料质感要比其它波西米亚风格的面料质感更华丽。波西米亚风格的服装特征31五、波西米亚风格

（3）服装色彩与图案上的特征

波西米亚多民族风格为主的服装，色彩相对单纯、明度高、含灰性较高。代表色为白色、红色、卡其色、驼色、咖啡色、金色、偏灰的粉绿色，暗草绿也是其常用色彩。图案上，以民族图案为主，强调局部图案的色彩与装饰；无规则的花纹图案，多彩的宽条纹多为水平方向。色彩搭配上，强调多种浓烈色彩的组合，色彩饱和度高，但浓而不艳；常用对比色搭配，以黑色、红色、白色作为调和色。（4）细节装饰上的特征

以局部装饰为主，多用刺绣、彩珠、亮片、流苏、蕾丝或毛边（抽去纬纱或经纱）进行装饰；装饰的部位上装主要集中在领口，其次在袖口和腰线或在前衣片的局部，下装主要集中在臀围线以上或裙底摆。吉普赛风格的局部装饰要相对少一些，更注重的是多种面料的质感与色彩的搭配。（5）服装配饰上的特征

一套服装中常配有大量的首饰，例如同时佩戴数条项链、手链或戒指。首饰材料以金属和各种质地的彩色石头为主。首饰的尺寸通常比较大、民族感强。腰带和包上也有镶嵌装饰；吉普赛风格的服装常与长发带、大披肩、长靴或平底鞋相搭配。

（6）化妆与发型的特征

波西米亚风格的妆容通常比较淡雅。吉普赛风格代表性的是：波浪长发或自然的长直发；妆容相对较重，常用黑色、蓝色、绿色眼影波西米亚风格的服装特征32服装风格

波西米亚风格波西米亚：位于捷克境内。波希米亚人就是吉普赛人波西米亚服饰：多民族风格服饰，长裙，繁杂的图案，长发，流苏特点：热烈，奔放，花哨，迷离错乱33服装设计中各种不同的风格五：波西米亚风格

34服装设计中各种不同的风格五：波西米亚风格

35服装风格

波西米亚风格36六：朋克风格

朋克风格通常采用的图案装饰包括骷髅、皇冠、英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中，展现一种另类的华丽之风。但朋克风格虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑、全黑、红白、蓝白、黄绿、红绿、黑白等等，最常见的是红黑搭配，制作效果也很精致。服装风格

朋克风格朋克文化：20世纪70年代的能源危机使大量青年事业，他们充满反叛精神，崇尚性与暴力。朋克的服饰构成：黑皮夹克；鸡冠头；穿孔；文身；铁钉；别针特点：叛逆，狂野，反时尚38六：朋克风格

朋克风格可明显区别于其它相似风格服装如嬉皮，嬉皮风格较为粗犷，没有朋克风格的细致和精雕细啄。朋克之母——维维安•韦斯特伍德服装风格

朋克风格40

（一）风格印象

弱化女性特征、部分借鉴男装设计元素。线条精炼，直线条运用较多，分割线比较规整，造型棱角分明，廓型简洁利落。色彩明度较低，以黑色、白色和灰色等常规色为主，较少使用鲜艳的色彩。面料选择范围很广，但是几乎不使用女性味太浓的面料。

41七、中性风格

（二）代表品牌

法国的蒙塔那（MONTANA）、意大利的普拉达（PRADA）、法国的路易威登（LOUISVUITTON）、美国的马克·

雅各布斯（MARCJACOBS）、美国的卡尔万·克莱因（CALVINKLEIN）、意大利的乔治·阿玛尼(GIORGIOARMANI)等。

42谢谢观看服装色彩搭配色彩基本知识原色白黑

暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色；一、色系搭配：浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色一、色系搭配：

暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色一、色系搭配：冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色；一、色系搭配：

明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。

暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色；

浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色；

暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色；

冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色；

明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。一、色系搭配：

1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。

2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。

3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。

5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

二、总体搭配：总的来说，服装的色彩搭配分为两大类，一类是协调色搭配一类是对比色搭配▲对比色搭配分为:

1、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

黑色与黄色是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦！2、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。▲协调色搭配其中又可以分为：

1、同类色搭配原则指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

2、近似色相配：

指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配等。

二）常用的服装配色方法协调色服装搭配：使用同一种色素或接近色素，根据其深浅、明暗不同来搭配，造成一种和谐的美感来协调色氛围。同类色和近似色。同类色搭配原则

指深浅、明暗不同的两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。近似色相配：指两个比较接近的颜色相配二、对比配色法利用对比色、补色来搭配

对比色搭配１、强烈色配合：

指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。２、补色配合：

指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的经典。

搭配注意事项1、服饰的颜色（大面积色彩）一般控制在3—4种之内。2、注意搭配讲究呼应协调前后上下呼应，显示和谐统一的美感，使着装效果不至于显得单调。3、多运用安全色进行搭配，是着装效果显得不那么突兀或者俗气，黑、白、灰、蓝（牛仔布料）是配色中的安全色，它们最容易与其他颜色搭配并取得良好的效果。六大色系服饰百搭技巧

绿色阶段2黄色红色黑色花色一、黑色系◆象征着神秘、高贵◆最具收缩效果◆耐脏黑与白的经典搭配◆搭配白色及色彩较明亮的服饰黑色可爱装扮返回二、白色系◆象征纯洁、神圣、明快、清洁、和平◆白色衣服的点缀返回三、红色系◆象征温暖、热情与兴奋◆春季——淡红色夏季——艳红色秋冬季——深红色◆红与黑、红与白的经典搭配◆深红与深灰◆粉红系列返回四、黄色系◆象征华贵、欢乐、热烈、活泼◆春季——低彩度的黄色

夏季——中明度的黄色

秋冬季——深彩度的黄色返回五、绿色系象征自然、成长、清新、希望最佳搭配颜色：白色深绿色的最佳搭配颜色：黄色返回◆六、花色系◆花色系布料最好配上同色系的素色布料。◆如果是两截式的服装，一般要注意上浅下深。返回颜色代表的意思：

颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢?

1、红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

2、橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

3、黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

4、绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

5、蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

6、紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

7、黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

8、白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

2、蓝色的搭配原则：

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。3、褐色搭配原则：

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

1、白色的搭配原则：

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

4、黑色的搭配原则：

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。

5、米色搭配原则：

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。

雾米色：

搭配同色系长裙，就符合今年的流行感觉。上衣是浅米色系，长裙是深米色系，成熟、知性又大方，宛然一个气质美女。调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。

恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适用，除非你身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。

有些MM总认为色彩堆砌越多，越“丰富多彩”。集五色于一身，遍体罗绮，镶金挂银，其实效果并不好。服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所处环境的风俗习惯，更主要是全身色调的一致性，取得和谐的整体效果。“色不在多，和谐则美”，正确的配色方法，应该是选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量的颜色为辅，作为对比，衬托或用来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果

综合概述：

1、从服饰色彩搭配的角度来说，有几条原：

黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配！也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来！

金与银，色彩上被称为辉光色，原则上，同样，它们可以跟任何颜色搭配！但要注意，由于金色在视觉上倾向于黄色，所以它跟黄色系色彩的亲和力会更强一些。同样，银色在视觉上倾向于灰色，所以它跟灰色系色彩的亲和力会更强一些。在跟其他色系颜色搭配时，则尽量避免大面积使用！

对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。

服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。

如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了！绿色系——

绿色是大自然的代表色。从去年秋冬起绿色就是主流色之一，今年依旧流行，其中粉嫩柔和的绿色更具是别具春天气息，让你看起来就像一片灿烂的阳光。

草绿色：

搭配米色等基本色绝对安全，但为了强调而春天的感觉，黄色或蓝色等美丽鲜明色系也是不错的选择，非常适合春暖花开的季节。

浅绿色：

浅绿色本身色泽就很淡，容易被忽略，因此适合搭配较抢眼鲜艳的颜色，才能显出其特色，或是搭配黄色系，给人春天的感觉。

橄榄绿：

鲜明的绿色及蓝色是最佳拍挡，尤其是水蓝色，充满了春暖花开的粉嫩粉嫩感觉，保证会让你有惊喜的效果，绝对要试试看。

蓝色系——

蓝色给人的感觉如海洋般清新宜人。增添多种柔美舒服的蓝色色彩，让人有春天柔和的感觉。

水蓝色：

搭配不同色调的深蓝色系，是今年相当流行的配色组合，另外，抢眼的红色色系或单纯的白色，也都很适合，值得一试。

绿蓝色：

如果要选择很适合极富有大海风情的色调，那么红色条纹衫是相当好的选择，更能够衬出绿蓝色的美，你绝对要尝试看看。

宝石蓝：

宝石蓝色搭粉红色是很不错的选择，如果是搭配上流行的条纹裙，那么就更加有可爱少女的气息喽！保证会变得卡哇伊喔！

深天蓝色：

深天蓝色可和红色、白色搭配，如果搭配粉红色的话，则更有令人耳目一新的感觉，是最佳选择，不妨试试，

红色系——

粉红色：

粉红色也是今年春天的主流颜色之一，不妨搭配黄绿色的裙裤看看，但记得下半身搭配的颜色要亮一点，才不会显得太老气喔。

宝石红：

或许你觉得红色VS红色太夸张了，但却很有流行感，而且可爱极了。重点是上衣不能是素面单品，才能显出宝石红的美。

黄色系——

只要和对比的颜色搭配就对了，若是搭配上大地色系则会给人沉稳大方的感觉，各位漂亮的美眉，可以视需要做出不同感觉的搭配。

服装色彩适合的人群浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。

职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

配套时装的色彩搭配方法有以下几种：（1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。（2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。（3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果，起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。（4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。（5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。（6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。例如，上衣黑底红白花，黑色裙子，内衣是黑底白花，红直条花纹，配上红色帽子，黑细边，红色手提包和皮带，这种黑、白上下呼应，容易使人产生整体协调快感。（7）衔接贯通修饰法起到牵连附和作用。例如：穿着黄色衬衫，上下深紫色裙子，色彩强烈对比，采用黑或白或金色的皮带，取得上下衔接，能体现统一和谐的效果。春季型色彩搭配职业装色彩特点：宜选择驼色、棕色、浅灰以及饱和度略高的蓝色作西装色，尽量回避用黑、深灰、藏蓝色作西装色。衬衫:宜选用浅淡明快的颜色。领带:选择色彩群中明亮、鲜艳的颜色。休闲装色彩特点：选择色群中明亮的颜色、与驼色、棕色系列搭配。适合的搭配原则：对比搭配适合的面料色彩感觉：色饱和度高鞋袜色彩：应与裤子的颜色一致或渐变搭配。夏季型色彩搭配职业装色彩特点：宜选择蓝灰、灰蓝、灰色等冷色作西装色，回避用深棕色系列作西装色。衬衫：选择浅灰、蓝、紫、淡粉等柔和的颜色。领带：选择色彩群中浅淡、柔和、雅致的颜色。休闲装色彩特点：选择色彩中柔和、清爽的颜色，与蓝灰、灰蓝、灰、乳白等搭配。适合的搭配原则：渐变搭配鞋袜色彩：应与裤子的颜色一致或渐变搭配。秋季型色彩搭配职业装色彩特点：宜选择棕色、深毛蓝色、橄榄绿等深色调的暖色作西装色，尽量回避用黑、灰、饱和度高的蓝色作西装色。衬衫:选择以黄为基调，雅致而稳重的颜色。领带:选择色彩群中浓郁一些的颜色。休闲装色彩特点：选择色群中浓郁、鲜艳的颜色，与棕色系列搭配。适合的搭配原则：渐变搭配适合的面料色彩感觉：色饱和度低鞋袜色彩：应与裤子颜色一致或渐变搭配。冬季型色彩搭配职业装色彩特点：宜选择黑、灰、藏蓝色等深色调的冷色作西装色，回避用棕色系列作西装色。衬衫:宜选用白色，明亮的冰色系。领带:选择色彩群中明亮、鲜艳饿颜色。休闲装色彩特点：选择色彩中鲜艳、饱和度高的颜色，与黑，白，灰和冰色系搭配。适合的搭配原则：对比搭配适合的面料色彩感觉：色饱和度高.鞋袜色彩：应与裤子的颜色一致或渐变搭配如果皮肤发灰，那么衣着的主色应为蓝、绿、紫罗兰色、灰绿、灰、深紫和黑色。蓝灰色可用深棕色作为补色。紫灰色可以用黄棕色作补色。绿灰色可用微红色作补色。紫色或以灰黄作补色。这种肤色女士绝对不能采用白色作为衣着，哪怕作装饰也不行。皮肤较黑，那么衣着主色最好采用冷色，装饰色可采用较暖的颜色。此类女士衣着以深紫、灰绿、棕红、棕黄以及黑色为佳。如果以黑色作为主色，那么装饰色宜采用紫罗兰色、黄灰色或灰绿色。作为黄灰色的补色，可彩用紫罗兰色。作为蓝灰色的补色可采用浅棕色。作为绿灰色的补色，可采用樱桃色。此外，黄棕色的补色是灰紫。红棕色的补色，则是灰绿。装饰色一般可采用白色和黑色。

白皙皮肤：白皙皮肤的特质在于面颊经太阳一晒便容易发红，拥有这类型皮肤的女性是幸运儿，因为大部分颜色都能令白皙的皮肤更亮丽动人，色系当中尤以黄色系与蓝色系最能突出洁白的皮肤，令整体显得明艳照人，色调如淡橙红、柠檬黄、苹果绿、紫红、天蓝等明亮色彩最适合不过。皮肤黝黑的人，宜穿暖色的弱饱和色衣着。亦可穿纯黑色衣着，以绿、红和紫罗兰色作为补充色。这种类型的女士可选择三种颜色作为调和色，即：白、灰和黑色。主色可以选择浅棕色。紫罗兰配上黄色、深绿色或是红棕色、深蓝色配上黄棕色或深灰色，都可以。此外，略带浅蓝、深灰二色，配上鲜红、白、灰色，也是相宜的。穿上黄棕色或黄灰色的衣着脸色就会显得明亮一些，若穿上绿灰色的衣着，脸色就会显得红润一些。此外，诸如绿、黄橙、蓝灰等色亦可。面色红润的黑发女士最宜采用微饱和的暖色作为衣着，也呆采用淡棕黄色、黑色加彩色装饰，或珍珠色，用以陪衬健美的肤色。黄色镶黑色的衣着对这类女士最为相宜。不宜采用紫罗兰色、亮黄色、浅色调的绿色、纯白色。因为这些颜色，能过份突出皮肤的红色。此外冷色高的淡色如淡灰等也不相宜。如果用蓝色或绿色，那就应采用饱和程度最大的色。

如果脸色红嫩，可采用非常淡的丁香色和黄色，不必考虑何者为主色。这种脸色的女士可穿淡咖啡色配蓝色，黄棕色配蓝紫色，红棕色配蓝绿色以及淡橙黄色、灰色和黑色等。肤色较白则不宜穿冷色调，否则会越加突出脸色的苍白。这种肤色的人最好穿蓝、黄、浅橙黄、淡玫瑰色、浅绿色一类的浅色调衣服。另外，以较重的黄色加上黑色或紫罗兰色的装饰色，或是紫罗兰色配上黄棕色的装饰色对女士也很合适。黄色部分最好造近脸部，否则皮肤就会显得过于暗淡。

深褐色皮肤：皮肤色调较深的人适合一些茶褐色系，令你看来更有个性。墨绿、枣红、咖啡色、金黄色都会使你看来自然高雅，相反蓝色系则与你格格不入，最好别穿蓝色系的上衣。淡黄或偏黄皮肤：皮肤偏黄的宜穿蓝色调服装，例如酒红、淡紫、紫蓝等色彩，能令面容更白皙，但强烈的黄色系如褐色、橘红等最好能不穿则不穿，以免令面色显得更加暗黄无光彩。健康小麦色：拥有这种肌肤色调的女性给人健康活泼的感觉，黑白这种强烈对比的搭配与她们出奇地合衬，深蓝、炭灰等沉实的色调，以及桃红、深红、翠绿这些鲜艳色彩最能突出开朗个性.礼仪艺术审美任务一：美的认知假设你要去参加一个比较正式的晚宴，你应该做哪些准备？问题讨论礼仪艺术的内涵中国传统礼仪礼是根本，是古代中国长期存在的、维护社会宗法等级制度的行为规范和精神原则。仪则是与之相匹配的外在行为表现，体现为相关的礼节、仪式、礼貌和仪表。现代礼仪现代礼仪要求在人际交往、社会交往活动中遵守。现代礼仪的直接目的是表示对他人的尊重。现代礼仪是一种道德行为规范。现代礼仪的根本目的是为了维护社会正常的生活秩序。礼仪的具体表现形式礼节包括动作形式和语言形式，是人们在日常生活中，特别是在交际场合相互表示尊敬、问候、祝颂、慰问以及给予必要的协助与照料的惯用形式。仪表包括人的形体、容貌、健康状况、姿态、举止、服饰、风度等方面，是人举止风度的外在体现。礼貌包含对他人的尊重、宽容、谦让、与人为善的良好品质，是反映自身素质，展示个人风采的一种方式，也是处理人与人之间关系的一种规范。仪式是指礼仪活动的秩序，在一定场合举行的、具有专门程序的规范化的活动，1.规范性是礼仪艺术的本质特点。主要是指它对具体的交际行为具有规范性和制约性。规范性本身所反映的实质是一种被广泛认同的社会价值取向和对他人的态度。反映出行为主体的包括思想、道德等内在品质和外在的行为标准。决定了人们在社会交往过程中必须遵守一定的行为和语言标准。礼仪的审美特征2.形式性与礼仪艺术内涵互相促进、互相支撑的。礼仪行为有其特定的规范要求。如握手对像不同，握手的时间、顺序、力度等就需要做相应的调整。在不同的社交场合，需要遵循不同的礼仪行为规范。礼仪的审美特征3.广泛性它广泛存在于人类社会生活的一切领域。既有纵向传承的普遍性，也有横向普及的广泛认同性。礼仪的审美特征4.差异性不同的国家、社会文化背景、宗教信仰等，决定了礼仪艺术在外在表现形式方面存在一定差异，甚至是对立。礼仪的审美特征假设对方为你的长辈，你们见面该怎样握手？与同伴一起做握手练习，并请同学们做出点评。思考与练习礼仪艺术审美任务二：美的欣赏仪表，也就是人的外表形象，包括仪容、服饰、姿态和风度，是一个人教养、性格内涵的外在表现，是自然美、修饰美和内在美的有机统一。自然美是指仪容的先天条件好，天生丽质。尽管以相貌取人不合情理，但先天美好的仪容相貌，无疑会令人赏心悦目，感觉愉快；修饰美是指依照规范与个人条件，对仪容施行必要的修饰，扬其长，避其短，设计、塑造出美好的个人形象，在人际交往中尽量令自己显得有备而来，自尊自爱；内在美是指通过努力学习，不断提高个人的文化、艺术素养和思想、道德水准，培养出自己高雅的气质与美好的心灵，使自己秀外慧中，表里如一。仪表仪容礼仪假设教室就是面试场所，某位同学作为应试人员从外边走进来，直至教室前面中间座椅坐下，请大家对他的面部表情、走路姿势、坐姿、站姿进行点评。情境练习：一、仪容礼仪由发式、面容以及人体所有未被服饰遮掩的肌肤所构成，是个人仪表的基本要素，最基本、最简单的仪容是保持清洁。发型的选择要考虑到自己的年龄、性别、职业、性格、爱好和脸型特点。礼仪中最简单、最通常的表达方式是微笑。仪表仪容礼仪二、服饰礼仪仪表仪容礼仪“TPO”三原则T表示时间，即穿着要应时。P表示场合，即穿着要应地。O表示着装者和着装目的，要根据工作性质、社交活动的具体要求、自身形象选择服装。讲究协调要与年龄、形体相协调要与职业身份相协调。慎重追求时髦工作人员上班时不能穿运动休闲装及短裤、运动服、拖鞋，尤其是女性在办公室不得穿超短裙、吊带衫、露背装、紧身裤、露脐装之类时髦性感的衣服。巧着饰品适应场合。适合身份扬长避短。量少为佳色质相同。佩戴得法。三、仪态礼仪1.站姿双腿基本并拢，双脚呈45度到60度夹角，身体直立，挺胸，抬头，收腹，平视。仪表仪容礼仪三、仪态礼仪2.坐姿上身挺直，两肘或自然弯曲或靠在椅背上，双脚接触地面（翘脚时单脚接触地面），双腿适度并紧。仪表仪容礼仪三、仪态礼仪3.步态抬头挺胸，上身直立，双肩端平，两臂与双腿成反相位自然交替甩动，手指自然弯曲，身体中心略微前倾。仪表仪容礼仪情境练习：三人一组，其中一位扮演长者，一位是长者的下属，一位是下属的朋友。这个下属要将朋友介绍给这位长者，他们见面的场景可能会是什么样呢？社交礼仪问候礼仪称呼礼仪介绍礼仪握手礼仪名片礼仪电话礼仪社交礼仪“你好”“很高兴认识您”“久仰”“你越长越漂亮了”要注意主次关系及年龄特点，如果对多人称呼，应以年长为先，上级为先，关系远为先。态度要热情得体、举止大方、面带微笑，双方应当保持站立姿势，相互热情应答。待女士、长辈、已婚者、职位高者伸出手之后，男士、晚辈、未婚者、职位低者方可伸手去呼应。递名片时，将名片双手正面奉上，眼睛注视对方，面带微笑；接名片时，说“谢谢”并微笑阅读名片。接通电话先问好，通话语言简洁明了，事情说完，道一声“再见”，及时挂上电话。课堂礼仪尊师礼仪同学礼仪集会礼仪就餐礼仪宿舍礼仪校园礼仪进入教室应守时，上课时忌大声吵闹、离开座位、做与上课无关的事情。尊重老师的劳动；尊重老师的人格；主动问候老师不用不礼貌用语称呼同学；同学忌讳的话题不要去谈，准时到场；保持安静；遵守规则；有序退场遵守规则；依次排队；尊重餐饮人员；讲究卫生；节约粮食恭而有礼；尊重集体生活秩序；关心他人；重视公共安全；遵守作息时间阅读教材，思考讨论下列问题：1.假设你是一名求职者，面试时要注意的礼仪有哪些？2.作为一名公司员工，应该如何与你的上司和同事相处？3.听取汇报时该遵守的礼仪时什么？职场礼仪你的同学要去参加一个面试，请对他的仪容以及服饰提出合理化的建议。实践练习项目四

绘画艺术认知教学目标：1.了解绘画艺术的特点以及中西方绘画艺术的区别与联系2.能够掌握绘画艺术的审美方法3.提高学生的艺术修养和艺术创造力教学重点：1.绘画艺术的特点2.中西方经典美术作品赏析教学难点:

西方现代主义绘画作品赏析学习方法：

讲授案例讨论案例导入：拉斯科洞窟广西花山岩画

人类从什么时候开始有绘画作品？人们为什么绘画作品？这些作品是什么表现形式？从几个儿童的意外发现，从此揭开了“人类绘画的起源”。

在1840年，多尔多涅村里的几个小孩带着狗追野兔，追着追着，野兔不见了，狗也不见了踪影。几个小孩为了寻找狗，意外地闯进了一个山洞里。这就是拉斯科洞窟，据测定，这个洞里的壁画至少已经有一万多年。随着洞窟的不断发掘，远古的艺术作品展现在我们面前。洞顶画有60多个大型动物形象，如野牛、野马、狮子、犀牛、鹿等造型结构准确，线面结合，富有动感及想象力，艺术成就极高。同时期发现的壁画都有着类似的艺术风格。一、绘画艺术的审美特点

课堂讨论题目——绘画艺术的特点有哪些？给大家15分钟思考讨论并做交流发言。《溪山行旅图》宋

范宽《蒙娜丽莎》意大利

达芬奇（1）形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。（2）瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。（3）丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。教师明确：（4）绘画作品具有艺术性和思想性。不同的绘画作品有不同的表现形式，它包含着绘画者不同的经历、情感生活和对人生的态度，体现出绘画者的审美情趣，价值取向、生活态度，丰富了人们的精神世界和文化需求，因此绘画作品具有思想性。（5）绘画作品具有审美的愉悦性。欣赏作品是一种感性的、情感的或给人带来快乐的感受。是培养人们形象思维，发展审美情趣，激发人们创造力，提高人们艺术生活能力，优化生活方式，净化心灵。（6）绘画艺术的文化传承与创新性。绘画艺术发展历史源远流长，风格各异，博大精深，是一个领域或文化价值的一种形态。是绘画者个性表现、创造性的活动，对现实生活的理解或模仿活动。不同历史时期，有着不一样的绘画面貌和绘画风格。所以说绘画作为时代精神的产物，反映了不同时代人们的主观思想和审美理想。绘画艺术在于传承和创新，不断的创新，绘画艺术才会经久不衰!二、中西方绘画艺术审美的不同之处

1.如何欣赏中国绘画（1）中国画的气韵欣赏一幅中国画，首先看画面的整体气势，体味其“气韵”，或者是“神似”；然后通过用笔的轻重缓疾，笔墨趣味，及体现出的审美情趣和精神风貌；最后看造型，看像不像或形似。（2）中国画笔墨线条是中国画家独到的艺术语言，线条是有生命力的，是中国画的灵魂。《泼墨仙人》

南宋

梁楷（3）中国画构图和形式中国画使用独特散点透视法，给绘画家们带来极大的自由空间和灵活性。要做人为的夸张与取舍，它不受时间和地点的限制，不求物体具象，能以咫尺表现千里的辽阔境界，只求构思和形象入理。讲究稳中求奇、险中求稳、打破对称。《溪山行旅图》

宋

范宽

2.如何欣赏西方绘画

（1）西方绘画造型严谨，着重于焦点透视，在构图上有所限制，比较客观科学地体现了事物的外观，真实客观是其特点。（2）西方的油画最初是从为宗教服务的工具中产生，其写实性的特点符合了宗教向人们显示天国境界的真实存在。《最后的晚餐》

达芬奇作业布置：

课下对于本模块项目二中的经典美术作品《蒙娜丽莎》《清明上河图》加以赏析并和同学交流。谢谢观看项目四

经典绘画艺术赏析教学目标：1.了解《蒙娜丽莎》的创作背景以及艺术特色2.了解《清明上河图》的创作背景以及艺术特色3.提高学生的艺术修养和艺术创造力教学重点：1.《清明上河图的写实主义风格2.文艺复兴时期绘画艺术审美诉求教学难点:

经典绘画作品赏析学习方法：

讲授案例讨论作品导入：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。《蒙娜丽莎》（MonaLisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。一、《清明上河图》的艺术特点

说一说该作品名列中国十大传世名画的因素有哪些？给大家15分钟思考讨论并做交流发言。1.“鸿篇巨制”，物以稀为贵的风俗画创作。画作内容丰富，描绘东西繁多。在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。2.从历史意义上看，《清明上河图》记录了北宋时期汴京城的繁荣和生活场景，反映了当时汴京城的经济文化水平，对于研究中国古代城市生活、社会风俗、经济形态等方面有着重要的历史价值。3.从艺术角度看，《清明上河图》采用工笔画笔触，形式细腻、工整、生动。作品细致入微、富有艺术感染力。教师总结4.结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。5.在技法上，大手笔与精细的手笔相结合。善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。细节赏析：宋代人特别爱喝茶，像我们今天的奶茶店一样随处可见，而且茶的种类特别多，比如建安茶、龙凤茶等，宋代人的茶具十分精致，上至贵族下至平民，都流行“斗茶”。这里是一家名为“赵太丞家”的医药铺子，房屋颇为气派，屋檐是六品官员以上才有的建筑标志，想必是一位退休御医开办的药铺。图上有两位妇人带着孩子前来求医，说明这家药铺儿科病也能医治。这里是一幅非常有意思的场景，两个赤裸上身的人在街上斗殴，一人拉着另一人的头发，旁边有三人劝架，看起来颇为激烈。看来宋代男人打架也喜欢赤裸上身。这里看到的是一位手中拿着打包好食物的酒楼小二，他准备将食物送到食客的家中。想象一下，宋代人就有了“美团外卖”，古人还是很会享受的。宋代可以说是我国古代政治最为宽松的一个朝代，文化发展繁荣，商业经济发达，图中的“外卖小哥”就是明证。二、《蒙娜丽莎》之美

达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为”神秘的微笑”。《蒙娜丽莎》的“神秘微笑”

学生分组讨论这幅画作蕴含了艺术家哪些精彩绝伦的艺术技巧？

1.在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。2.在技法上，达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。3.达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范，而且又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，触及到了人物更深层的精神世界，为后来的艺术家在表现人物更深层、更内在、更微妙的精神方面树立了典范，提供了借鉴。而后世人对于画中人物真实身份的猜疑以及对达·芬奇精湛画技的诸多评论和玄想更为这幅画增添了神秘色彩。

《蒙娜丽莎》未解之谜

第一，蒙娜丽莎到底是谁？有人说她是达芬奇的母亲，达芬奇的母亲是一位农妇，而他的父亲却是一位著名的律师，在达芬奇母亲生下他时，两人准备结婚，无奈两人阶级相差太大，遭到了达芬奇父亲家人的反对。父亲迫不得已只能抛弃母亲，将他带回家抚养，达芬奇从小就失去母爱，而蒙娜丽莎就是用来怀念母亲的。有人说她其实就是达芬奇，把画像倒放后，发现蒙娜丽莎竟然与达芬奇自画像有惊人的吻合。也有学者调查指出，蒙娜丽莎的原型是，佛罗伦萨当地著名丝绸富商的妻子，达芬奇受富商的邀请他的妻子作画像。为此该学者还特意找寻到了蒙娜丽莎的后代，与画中女子做对比，即使经过岁月的洗礼，一代又一代的变化更替，依然发现了相似之处。但又有学者说蒙娜丽莎的原型是，一位孕有五位孩子的家庭主妇，根据科学仪器的检测画像人物，发现蒙娜丽莎当时可能是处于怀孕期间，蒙娜丽莎肩膀上的的披纱，在文艺复兴年代，只有怀孕的女子才热衷于这样的装扮。

第二，蒙娜丽莎的特别之处是什么?1.科学家利用仪器发现，蒙娜丽莎这幅画作是一层又一层的基础上画出来的，叠加起来居然高达60层。2.当我们通过高倍镜放大30倍后，会惊奇的发现蒙娜丽莎的右眼里有LV这两个字母，左眼里有s的字样。通过拼凑发现是达芬奇名字的首字母。3.此外画中还隐藏着达芬奇最喜欢的数字7和2，达芬奇在他的其他画作中也凸显，关于数字72的运用，在《维特鲁威人》中手臂的角度就是72°。4.我们仔细端详这幅画作，会发现无论身处于任何角度当观看这幅画作时，你会一如既往地发现她在盯着你微笑。可当单独看她的嘴巴时却发现她没有笑，令人不寒而栗。5.把蒙娜丽莎镜像放大看会有一个男人的背影。1933年一位加拿大的美术学家指出，蒙娜丽莎的微笑唇其实是成熟男性的脊背线条，两者之间比例合适。第三，蒙娜丽莎里隐藏着外星人

许多人将蒙娜丽莎镜像后，再把两幅画拼接在一起，就会发现中线上有一个外星人的面孔。拼接后的画里藏着一个与人类并不相似的物种，它长着大眼睛，长鼻子，小嘴巴，戴着三角形帽子，肩膀上还飘着披风。第四，蒙娜丽莎画像里的动物

美国科学家罗恩，在倒放画像观察中偶然发，画像中隐藏的另一面。他在画中找到了狮子，猿猴，水牛，蛇四种动物。

罗恩调查发现，同时期的拉斐尔作品中也发现了动物，宣称这些动物的含义，其实代表了达芬奇的嫉妒心理。作业布置：

课下对于本模块项目二中的其他经典美术作品加以赏析并和同学交流，选出你最喜欢的作品并向大家简介你的理由。谢谢观看音乐欣赏——《梁祝》教学目标1.聆听小提琴协奏曲《梁祝》中“爱情主题”、“楼台相会”、“哭灵、控诉、投坟”等片段，感受音乐，并体验乐曲各种音乐要素对于情感表达所起的作用。2.通过聆听、演唱、体会等方式，深入音乐内部，理解感受音乐独特的表述方式。通过欣赏分析，探究作品中西合璧的创作手法，感受作品交响民族化的特点。一、音乐片段导入：二、讲授新课1、协奏曲：一件独奏乐器与乐队协同演奏的大型乐曲。由什么乐器担任主奏就叫什么协奏曲。如：钢琴协奏曲、琵琶协奏曲、二胡协奏曲等。2、作品介绍小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲，1959年写成并首演。当时作曲家是上海音乐学院的学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了我国家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功的创作了这部带标题的小提琴协奏曲。3、作品背景：

这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，butter-love（《蝴蝶的爱情》）。

这一民间传说与史诗有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山清水秀的胡桥镇。可是，在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑反面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义为百姓办好事的人，后来遭贪官马文才父子陷害致死。当地人偷偷将其葬于胡桥镇。”由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起，从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人至深的故事。4、乐曲欣赏引子：乐曲开始，在管弦乐队比较弱的低音的烘托下，竖琴缓慢的勾出几个音符；长笛模仿鸟的叫声，演奏出美妙的旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一副春光明媚、鸟语花香的美丽景色。接着双簧管奏出缓慢抒情、田园风格的主题，配合弦乐低声部的拨弦以及弦乐中高声部的拉奏，营造出江南的春景图。呈示部：1、主题音乐

主题音乐有三次：a.第一次是小提琴的独奏。b.第二次是大提琴和小提琴演奏。c.第三次是乐队全体合奏。

在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出淳朴而美丽的爱情主题，小提琴与大提琴对答呼应形式出现，形象的表现出梁山伯与祝英台的对答与交流。2、连接部：连接主部主题与副部主题的连接部分，起到承上启下的作用，小提琴华彩部分，也是展现小提琴高超技巧的地方。3．副部主题：

这段音乐情绪欢快、活泼，节奏明快、跳跃，和主部主题音乐是两种风格。生动地表现了梁祝二人，同窗三载、共读共玩的情景。4．结束部：

两人告别的情景，十八相送，长亭上一一惜别，这种难舍难分的心情。充分的用音乐表现了出来。

速度徐缓，表现了梁祝二人恋恋不舍的情景。．展开部

1、英台抗婚：

祝英台回家，听到她的父亲已经将她许配给门当户对的马文才，可是祝英台心中已经有了心上人梁山伯，于是跟父亲展开了斗争。祝英台也想寻找属于自己的爱情，可是在当时封建礼教束缚下，祝的父亲会同意像梁这种穷书生进他们家么？

前面小提琴的惊慌不安的音调，表现出了祝誓死抗婚的精神，后面全乐队的合奏，代表了残酷的封建势力。与前面的音乐又形成了对比，给我们制造了紧张的、惊慌不安的气氛.2、楼台相会：

旋律回到了慢板，第二次的见面和十八相送慢板的旋律。

这段音乐又充分运用了小提琴与大提琴的对答，时间都比较长，感觉到两人有说不完的话，祝也知道这次见面之后应该永远都不会见面了。3、哭灵、投坟

楼台相会后，祝听到梁辞世的消息，这时候她已经上了马文才的花轿。这段音乐始终有打板的感觉，这种叫做板鼓，板鼓的不断的出现，给我们感觉有着不详的预兆，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。再现部：

这部分主要描述了“化蝶”。重复的引子部分和主部主题的部分。再现部的重复引子与主部主题绝对不是真正的反复，长笛吹奏出柔美的化彩旋律，与竖琴滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题。教学总结：

这部小提琴协奏曲《梁祝》，综合采用了交响乐与我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿。这首带有浓郁的生活气息的交响乐作品，在国内外均引起了良好的反应。小提琴协奏曲《梁祝》被中国听众被誉为“我们的交响音乐”。外国听众也认为乐曲是一部“非常迷人和神奇的音乐”，“最美妙的旋律”。所以我们名族的音乐才是世界的。

谢谢观看芭蕾舞剧——《天鹅湖》》1.情感价值目标：通过聆听音乐，使学生喜爱舞剧音乐、舞剧选曲，乐于参与音乐活动中。2.能力目标：通过聆听，能够辨别乐曲的不同情绪、风格，并能够随着音乐唱出这两首音乐的主题。知识目标：学习舞剧相关的知识，了解柴科夫斯基的生平和代表作品。教学目标：一、情境导入播放两首由《天鹅湖》改编的歌曲：SHE的《remember》和神话组合的《Top》芭蕾舞剧

以芭蕾舞为主要表现手段，集音乐、美术、文学于一体的一种综合性艺术形式，是表现特定的人物并具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。作者简介芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照剧情介绍一天，一位至高无上的王妃对儿子齐格弗里德王子说，她明天就得挑选一位少女做他的未婚妻，并邀请她参加他们的节日。王子不知所措，他不知道自己的心上人是谁？王子在梦中遇到他的心上人，可是她在哪儿呢？这时他被一群天鹅深深地吸引住了。他便跟随它们，这群天鹅把他带到一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸，这群天鹅翩翩起舞，一只最美丽的白天鹅吸引了王子。这时天鹅突然间变成了一群少女，那位最美丽的姑娘向王子吐露了她们神秘而不幸的遭遇。原来，那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼用魔术使她和她的侍女们变成了天鹅，只有夜间，在这湖岸才能恢复人的形象。要解除巫术只有一个办法，那就是一位年轻人忠贞不渝的爱情，才能使她和侍女们摆脱巫术。王子深深地爱上了天鹅公主枣奥杰塔，并向她表示了他的爱慕之情。可是他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。在节日舞会上，魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅，奥吉丽雅是奥杰塔的复制品，其目的是迷惑王子，骗取他的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔，因此宣布与她结婚。魔鬼洛特巴尔特狂笑着，带奥吉丽雅离去。这时王子才明白是个圈套，王子万分绝望地向天鹅湖奔去。知道真相的奥杰塔无限感伤，决心不再宽恕王子。当魔王狂喜地露出狰狞的凶相，王子不顾一切地向魔王冲去，在奥杰塔和群鹅们的帮助下，魔鬼被王子杀死。芭蕾舞技巧性动作教学总结

本节课通过对芭蕾舞剧天鹅湖的剧情以及片段音乐的欣赏，对舞剧的特点有了一定的了解。舞剧是以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。舞剧音乐是作曲家为舞剧中各种类型的舞蹈所创的音乐。舞剧音乐是舞剧的灵魂，它是表现剧情的一个重要的组成部分。课下请同学们搜集一些和舞剧有关的资料，载找一些《天鹅湖》中的其他乐曲，多了解舞剧音乐的特点，提高自己的文化素质和艺术修养。谢谢观看文学艺术审美任务一：美的认知课程导入观看朗读者视频，思考文学与生活有什么关系。文学是以语言为表现手段，用文字塑造形象，以此来反映社会生活，表现人的思想情感的艺术。

文学艺术来源于社会生活，又反过来作用于社会生活，成为最易被人们接受、影响面最广的社会意识形式。通过文学作品的阅读与欣赏，可以陶冶人们情操，蕴藉人们的性灵，感悟其中蕴含着的丰富的人文精神。文学艺术审美内涵一、形象美作者通过描摹人物形象的音容相貌、言行动作，或者通过环境的描写，刻画人物形象的性格特征，表现人物的思想情感和道德风貌，以此揭示作品想要展示的精神世界以及各种复杂的人际与社会关系。文学艺术审美特征二、语言美问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》将愁思喻为一江春水悠悠东流，形象而生动的进行情感抒发，使原本抽象的情感变得具体，更具有感染力。

“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字而境界全出矣。——王国维《人间词话》文学艺术审美特征三、情感美

文学作品中情感表达，是一种社会生活的心理体验和价值判断，既与作者的社会经历、文化背景等有关，也与读者的情感体验有关。

《阿Q正传》中，通过阿Q的行为动作、语言以及与各种不同人群打交道时表现，传达作者对其“哀其不幸，怒其不争”的情感，读者在阅读时一方面体会作者的情感，同时也在人物身上表现出不同的情感体验。文学艺术审美特征四、典型美文学作品的典型包括典型人物和典型环境。典型人物身上应该既有鲜明的独特个性，又能反映一定历史条件下的阶级、阶层或某些社会关系的本质，是共性与个性的统一体；典型环境是指能够体现一定历史时期社会本质的特定环境。文学艺术审美特征一、诗歌的审美把握诗歌的情感美。品味诗歌的意境美。欣赏诗歌的音乐美掌握诗歌的技巧美。不同文体的审美方法二、散文的审美把握散文情感的真实性。理解散文“形散而神不散”的情感传达。欣赏散文笔法的灵活自由。品味散文优美的语言风格。不同文学作品的审美方法三、小说的审美把握小说的故事情节。分析作品的人物形象。分析小说的环境描写。不同文学作品的审美方法四、戏剧文学的审美抓住戏剧文学高度浓缩性特点。把握戏剧文学的矛盾冲突。分析人物的个性台词。不同文学作品的审美方法以小组或个人为单位，选取一部优秀作品在班内以口头推介以及书面推介的方式作推介。口头推介者在推介时要以PPT辅助，PPT制作要简洁大方，适应作品主题；书面推介要求层次分明、逻辑清晰，能准确表达推介的理由。实践作业文学艺术审美任务二：美的欣赏泰戈尔《生如夏花》【赏析】

诗歌语言清丽，意味隽永，将抒情和哲思完美结合，给人以无尽美感和启迪。生命是一个过程，活着，便如夏花一般绚烂，要付出所有情感；死去便如如秋叶的落下，不是凋零与感伤，只是在悄无声息的离去。【思考】

诗歌是如何进行情感表达的？《诗经·蓼莪》【赏析】本诗抒发的是不能终养父母的痛极之情。此诗赋比兴三种表现方法灵活运用，前后呼应，抒情起伏跌宕，回旋往复，传达孤子哀伤情思，具有极强的艺术感染力。【思考】体会这首诗以节奏变化表达情感的表现手法。

苏轼《定风波》【赏析】此词作于宋神宗元丰五年（公元1082年）春，是苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使第三年。苏轼与友人出游遇雨，却泰然处之，吟咏自若，借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。全词即景生情，语言诙谐。清代词人郑文焯评此词：“此足征是翁坦荡之怀，任天而动。琢句亦瘦逸，能道眼前景，以曲笔写胸臆，倚声能事尽之矣。”（《手批东坡乐府》）【思考】分析这首词中表现出来的诗人的艺术风格。

食指《相信未来》【赏析】本诗是食指（郭路生）代表作之一，写于1968