2019人美版 高中美术 选择性必修 工艺《第三单元 保护与发展传统手工艺》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修工艺《第三单元保护与发展传统手工艺》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析人美版高中美术选择性必修工艺《第三单元保护与发展传统手工艺》的教学内容，旨在通过两课时的学习，使学生理解传统手工艺的价值与意义，掌握保护与传承传统手工艺的方法，探索传统手工艺在当代生活中的创新应用。第一课《保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产》重点在于引导学生认识传统手工艺的历史文化价值，理解其作为非物质文化遗产的重要性，并探讨如何在实际生活中进行保护和传承。第二课《发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活》则进一步探讨传统手工艺如何在现代社会中创新转化，融入当代生活，展现其生命力。（二）单元内容分析第一课保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产教学内容：本课首先通过介绍传统手工艺的定义和分类，引导学生认识传统手工艺的价值与意义。通过案例分析和实践活动，让学生了解传统手工艺在历史文化传承中的作用，探讨保护传统手工艺的方法和途径。教学重点：理解传统手工艺的历史文化价值，掌握保护和传承传统手工艺的方法。教学难点：如何引导学生将保护传统手工艺的意识转化为实际行动。第二课发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活教学内容：本课在第一课的基础上，进一步探讨传统手工艺在当代社会的创新应用。通过案例分析，展示传统手工艺如何与现代设计理念、科技手段相结合，创造出具有时代特色的新产品。引导学生思考如何将传统手工艺融入自己的生活中，实现传统与现代的融合。教学重点：探索传统手工艺在当代社会的创新应用，理解传统与现代的融合。教学难点：如何激发学生的创新思维，鼓励他们将传统手工艺与现代生活相结合。（三）单元内容整合本单元将两课时的教学内容有机整合，形成一个完整的教学体系。第一课侧重于对传统手工艺的理解和保护，为第二课的创新应用奠定基础；第二课则在第一课的基础上，进一步探讨传统手工艺的创新发展，实现传统与现代的融合。通过两课时的学习，学生不仅能够理解传统手工艺的价值与意义，掌握保护和传承的方法，还能够激发创新思维，探索传统手工艺在当代社会的创新应用。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读内容要求：能够识别和理解传统手工艺品的图像特征，包括造型、色彩、材质、肌理等形式要素。能够通过图像识读，分析传统手工艺品的风格特征和发展脉络，理解其历史文化背景。教学提示：在教学过程中，展示多种传统手工艺品的图像资料，引导学生进行观察和分析。鼓励学生运用整体观察的方法，感受传统手工艺品的图像特征，识别其风格特征和发展脉络。学业质量水平：水平一：能够识别传统手工艺品的基本图像特征，如造型、色彩等。水平二：能够分析传统手工艺品的风格特征，理解其历史文化背景。水平三：能够从历史文化角度深入研究传统手工艺品的图像特征，撰写评论文章或研究报告。（二）美术表现内容要求：能够运用传统手工艺材料和技法，创作具有传统风格的作品。能够结合现代设计理念和技术手段，对传统手工艺进行创新表现。教学提示：在教学过程中，提供传统手工艺材料和技法的教学示范，引导学生进行实践操作。鼓励学生结合现代设计理念和技术手段，对传统手工艺进行创新尝试。学业质量水平：水平一：能够运用传统手工艺材料和技法进行简单的创作。水平二：能够创作具有传统风格的作品，并记录下创作过程和想法。水平三：能够结合现代设计理念和技术手段，对传统手工艺进行创新表现，创作出具有时代特色的作品。（三）审美判断内容要求：能够感受和认识传统手工艺品的独特审美价值，形成健康的审美趣味。能够运用形式美原理对传统手工艺品进行审美评价，理解其审美特征和文化内涵。教学提示：在教学过程中，引导学生欣赏和分析传统手工艺品的审美特征，感受其独特魅力。鼓励学生运用形式美原理对传统手工艺品进行审美评价，培养健康的审美趣味。学业质量水平：水平一：能够感受传统手工艺品的独特审美价值，形成初步的审美趣味。水平二：能够运用形式美原理对传统手工艺品进行简单的审美评价。水平三：能够深入分析传统手工艺品的审美特征和文化内涵，撰写具有深度的审美评价文章。（四）创意实践内容要求：能够运用发散性思维，对传统手工艺进行创意联想和想象。能够结合现代生活需求，设计并制作出具有创新性的传统手工艺作品。教学提示：在教学过程中，鼓励学生发挥创意，对传统手工艺进行联想和想象。引导学生结合现代生活需求，设计并制作出具有创新性的传统手工艺作品。学业质量水平：水平一：能够运用发散性思维对传统手工艺进行简单的创意联想。水平二：能够结合现代生活需求，设计出具有创新性的传统手工艺作品方案。水平三：能够制作出具有创新性的传统手工艺作品，并展示出较高的创意水平。（五）文化理解内容要求：能够理解传统手工艺与中华文化的关系，认识其在文化传承中的重要地位。能够尊重并理解不同国家和地区的传统手工艺文化，形成文化多样性的观念。教学提示：在教学过程中，介绍传统手工艺与中华文化的关系，引导学生认识其在文化传承中的重要地位。鼓励学生了解并尊重不同国家和地区的传统手工艺文化，形成文化多样性的观念。学业质量水平：水平一：能够理解传统手工艺与中华文化的基本关系。水平二：能够认识传统手工艺在文化传承中的重要地位，尊重并理解不同国家和地区的传统手工艺文化。水平三：能够深入分析传统手工艺与中华文化的关系，撰写具有深度的研究报告或论文，形成深刻的文化理解。三、学情分析（一）已知内容分析在进入高中美术选择性必修课程《第三单元保护与发展传统手工艺》的学习之前，学生们已经具备了一定的美术基础知识和基本的美术技能。他们通过之前的美术课程学习，已经对绘画、雕塑、设计等不同美术门类有了初步的了解，并掌握了一些基本的美术表现手法和创作技巧。学生们也在日常生活中接触到了各种传统手工艺品，如剪纸、中国结、刺绣等，对传统手工艺有一定的直观感受和认识。在选择性必修课程中，学生们已经学习了《第一单元美术鉴赏》和《第二单元美术表现》，对美术作品的鉴赏方法和美术创作的基本流程有了较为系统的理解。这些已有的知识和经验为学生们进一步学习传统手工艺的保护与发展奠定了坚实的基础。（二）新知内容分析本单元《保护与发展传统手工艺》旨在通过两课时的学习，使学生们深入了解传统手工艺的价值与意义，掌握传统手工艺保护与发展的基本方法和原则。第一课《保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产》将重点介绍传统手工艺的历史文化内涵、技艺特点及其在当代社会中的价值，引导学生认识传统手工艺作为非物质文化遗产的重要性，并探讨如何有效地保护和传承传统手工艺。第二课《发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活》则将进一步探讨传统手工艺如何与当代生活相结合，实现创新转化与发展，使传统手工艺焕发新的生命力。通过本单元的学习，学生们将掌握以下新知内容：传统手工艺的历史文化内涵：了解传统手工艺的发展历程、技艺特点及其所承载的文化意义。传统手工艺的保护与传承：认识传统手工艺作为非物质文化遗产的重要性，掌握保护和传承传统手工艺的基本方法和原则。传统手工艺的创新转化与发展：探讨传统手工艺如何与当代生活相结合，实现样式和功能的创新转化，推动传统手工艺的发展。（三）学生学习能力分析高中阶段的学生已经具备了一定的自主学习能力和合作探究能力。他们能够独立思考问题，提出自己的观点和见解，并能够在小组合作中与他人共同完成任务。在美术学习中，学生们已经习惯了通过观察、体验、创作等方式来获取知识和技能，并能够运用所学知识解决实际问题。针对本单元的学习内容，学生们需要具备以下学习能力：信息搜集与处理能力：能够自主搜集和整理关于传统手工艺的相关资料，包括文字、图片、视频等多种形式的信息，并能够对信息进行筛选和归纳。分析与综合能力：能够对传统手工艺的历史文化内涵、技艺特点及其在当代社会中的价值进行深入分析，并能够将所学知识进行综合应用，提出自己的见解和创意。实践与创新能力：能够在掌握传统手工艺基本技艺的基础上，结合当代生活需求进行创新设计，制作出具有传统韵味和现代感的手工艺作品。（四）学习障碍突破策略在《保护与发展传统手工艺》单元的学习中，学生们可能会遇到以下学习障碍：对传统手工艺缺乏深入了解：由于学生们对传统手工艺的了解大多停留在表面，缺乏深入的了解和认识，因此可能会在学习过程中感到困惑和不解。信息搜集与处理能力不足：在搜集和整理关于传统手工艺的相关资料时，学生们可能会感到无从下手，难以筛选出有价值的信息。实践与创新能力不足：在掌握传统手工艺基本技艺的基础上进行创新设计，对于学生们来说可能是一个较大的挑战，需要他们在实践中不断尝试和探索。为了突破这些学习障碍，教师可以采取以下策略：提供丰富的学习资源：教师可以通过多种渠道搜集关于传统手工艺的相关资料，包括文字、图片、视频等多种形式的信息，并将其整理成学习包，供学生们自主学习和参考。教师还可以邀请传统手工艺人进校园进行现场演示和讲解，让学生们近距离感受传统手工艺的魅力。引导学生进行有效的信息搜集与处理：教师可以教授学生们一些信息搜集与处理的方法和技巧，如使用搜索引擎、筛选关键词、归纳整理等，帮助他们提高信息搜集与处理的效率和质量。教师还可以组织学生们进行小组合作，共同搜集和整理资料，促进他们之间的交流和合作。加强实践与创新能力的培养：教师可以通过组织手工艺制作活动、创意设计比赛等方式，让学生们在实践中不断尝试和探索，提高他们的实践能力和创新能力。教师还可以引导学生们关注当代生活需求，思考如何将传统手工艺与现代生活相结合，激发他们的创新思维和创作灵感。教师还可以采用多种评价方式，如作品展示、口头汇报、小组互评等，对学生们的学习成果进行全面评价，帮助他们及时发现问题并加以改进。教师还应关注学生们的学习过程，给予他们及时的指导和帮助，确保他们能够顺利完成学习任务并达到预期的学习目标。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“传承与创新：保护与发展传统手工艺”。通过这一主题，旨在引导学生深入了解和探索传统手工艺的历史文化价值、艺术特色及其在当代社会中的创新应用，培养学生的文化自信和创新能力，促进其全面发展。本单元围绕“保护传统手工艺”和“发展传统手工艺”两大核心任务展开，通过具体的学习活动和项目实践，帮助学生形成对传统手工艺的全面认识和理解，并激发其对传统手工艺的保护与传承意识。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别并分析传统手工艺品的造型、色彩、材质、肌理等图像特征，理解其艺术风格和技法特点。学生能够通过图像识读，识别传统手工艺在不同历史时期和文化背景下的表现形式和发展脉络，理解其文化内涵和历史意义。（二）美术表现学生能够运用传统手工艺的基本技法和材料，进行简单的创作实践，表现出传统手工艺品的独特魅力。学生能够结合现代审美观念和技术手段，对传统手工艺进行创新表现，创作出具有时代特色的新作品。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。学生能够比较和评价不同传统手工艺品的艺术价值和文化意义，理解其独特的美学价值和社会价值。（四）创意实践学生能够通过观察、调研和资料收集，发现传统手工艺在现代生活中的创新应用点，提出创新性的设计方案。学生能够运用跨学科的知识和技能，结合传统手工艺进行创意实践，创作出具有实用价值和审美价值的新作品。（五）文化理解学生能够理解传统手工艺与中华优秀传统文化之间的联系，认识到传统手工艺在文化传承中的重要地位和作用。学生能够尊重和理解不同地域、不同民族的传统手工艺文化，形成多元文化的视野和包容性的文化观念。六、大单元教学重点传统手工艺的文化内涵与艺术特色：通过深入学习和探讨，帮助学生理解传统手工艺的历史渊源、文化背景和艺术特色，认识其在中华优秀传统文化中的重要地位。传统手工艺的保护与传承：引导学生关注传统手工艺面临的现状和挑战，探讨保护与传承传统手工艺的途径和方法，增强其对传统手工艺的保护意识。传统手工艺的创新与发展：鼓励学生结合现代审美观念和技术手段，对传统手工艺进行创新实践，探索传统手工艺在当代社会中的新应用和新发展。跨学科学习与实践能力的培养：通过跨学科的学习和实践活动，培养学生的创新思维和解决问题的能力，提高其综合素质和核心素养。七、大单元教学难点如何激发学生对传统手工艺的兴趣与热爱：传统手工艺对于现代学生来说可能相对陌生和遥远，如何激发学生对传统手工艺的兴趣和热爱，成为教学过程中的一大难点。教师可以通过展示精美的传统手工艺品、讲述生动的手工艺故事、组织手工艺体验活动等方式，引导学生感受传统手工艺的独特魅力，从而激发其学习兴趣。如何将传统手工艺与现代生活相结合：传统手工艺如何在当代社会中找到新的生存和发展空间，是教学过程中的另一个难点。教师需要引导学生关注现代生活的需求和审美趋势，探索传统手工艺与现代生活相结合的可能性和途径，鼓励学生进行创新实践，创作出符合现代审美观念和生活需求的传统手工艺品。如何培养学生的跨学科学习能力：跨学科学习是本单元教学的重要目标之一，但如何有效地培养学生的跨学科学习能力却是一个难题。教师可以通过设计跨学科的学习任务和项目，引导学生进行跨学科的探究和实践活动，同时提供必要的指导和支持，帮助学生逐步掌握跨学科学习的方法和技能。如何评价学生的创意实践成果：创意实践是本单元教学的重要内容之一，但如何评价学生的创意实践成果却是一个具有挑战性的问题。教师需要制定科学合理的评价标准和方法，关注学生的创意构思、创作过程和实践成果等多个方面，采用多元化的评价方式，如自我评价、同伴评价、教师评价等，确保评价的全面性和公正性。通过本单元的教学设计和实施，旨在帮助学生深入了解传统手工艺的历史文化价值、艺术特色及其在当代社会中的创新应用，培养学生的文化自信和创新能力，促进其全面发展。通过跨学科的学习和实践活动，提高学生的综合素质和核心素养，为其未来的学习和生活奠定坚实的基础。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修工艺《第三单元保护与发展传统手工艺》的教学内容，设定以下教学目标，涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。（一）图像识读感知传统手工艺品的视觉特征：学生能够观察并识别传统手工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解这些特征如何反映手工艺品的文化内涵和艺术风格。解读传统手工艺品的图像信息：学生能够通过对传统手工艺品的深入观察，解读其图像信息，理解图像背后的文化寓意、历史背景和艺术家的创作意图。（二）美术表现运用传统手工艺材料和技术进行创作：学生能够选择合适的传统手工艺材料和技术，进行简单的创作实践，体验传统手工艺的制作过程，表达自己的创意和情感。表现传统手工艺品的艺术特色：学生能够通过创作实践，表现传统手工艺品的艺术特色，如细腻的线条、独特的造型、丰富的色彩等，提升自己的美术表现能力。（三）审美判断评价传统手工艺品的审美价值：学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，评价其审美价值，形成健康的审美观念。理解传统手工艺品的审美趣味：学生能够理解传统手工艺品的审美趣味，认识其在当代社会中的价值和意义，增强对传统文化的认同感和自豪感。（四）创意实践探索传统手工艺品的创新方式：学生能够结合现代设计理念和技术手段，探索传统手工艺品的创新方式，提出具有创意的设计方案。实现传统手工艺品的创新转化：学生能够通过创作实践，将传统手工艺品与现代生活相结合，实现其创新转化，提升传统手工艺品的实用性和审美性。（五）文化理解理解传统手工艺品的文化内涵：学生能够理解传统手工艺品的文化内涵，认识其在文化传承和社会发展中的作用和意义。尊重和保护传统手工艺文化：学生能够尊重和保护传统手工艺文化，增强对传统文化的认同感和保护意识，促进传统文化的传承和发展。教学重点与难点教学重点传统手工艺品的图像识读：引导学生深入观察传统手工艺品的视觉特征，理解其文化内涵和艺术风格。传统手工艺品的美术表现：通过创作实践，提升学生的美术表现能力，表现传统手工艺品的艺术特色。传统手工艺品的审美判断：引导学生评价传统手工艺品的审美价值，形成健康的审美观念。传统手工艺品的创意实践：探索传统手工艺品的创新方式，实现其创新转化，提升实用性和审美性。传统手工艺品的文化理解：理解传统手工艺品的文化内涵，增强对传统文化的认同感和保护意识。教学难点如何在创作实践中表现传统手工艺品的艺术特色：学生需要具备一定的美术表现能力，才能在创作实践中准确表现传统手工艺品的艺术特色。如何探索传统手工艺品的创新方式并实现创新转化：学生需要结合现代设计理念和技术手段，探索传统手工艺品的创新方式，这需要一定的创意和实践能力。如何理解传统手工艺品的文化内涵并增强文化认同感：学生需要具备一定的文化素养和历史知识，才能深入理解传统手工艺品的文化内涵，并增强对传统文化的认同感。教学过程设计第一课保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产引入新课通过展示传统手工艺品的图片或实物，引导学生观察其视觉特征，激发学生的学习兴趣，引入新课。新课讲授图像识读：引导学生深入观察传统手工艺品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解其文化内涵和艺术风格。通过小组讨论、教师讲解等方式，帮助学生形成对传统手工艺品的初步认识。美术表现：介绍传统手工艺品的制作材料和技术，如宣纸、木版年画、竹编等，通过示范操作、学生体验等方式，让学生感受传统手工艺品的制作过程和艺术魅力。审美判断：引导学生评价传统手工艺品的审美价值，分析其审美特征，形成健康的审美观念。通过比较不同风格、不同时期的传统手工艺品，帮助学生理解其审美趣味的变化和发展。文化理解：讲解传统手工艺品的文化内涵，认识其在文化传承和社会发展中的作用和意义。通过案例分析、小组讨论等方式，引导学生深入理解传统手工艺品的文化价值。课堂练习学生分组进行传统手工艺品的图像识读练习，观察并记录传统手工艺品的视觉特征和文化内涵。鼓励学生尝试使用传统手工艺材料进行简单的创作实践，体验传统手工艺品的制作过程。课堂小结总结本课所学内容，强调传统手工艺品的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解的重要性。布置课后作业，要求学生搜集更多关于传统手工艺品的资料，为下节课的学习做准备。第二课发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活复习旧知通过提问、讨论等方式，复习上节课所学内容，巩固学生对传统手工艺品的图像识读、美术表现、审美判断和文化理解的认识。新课讲授创意实践：介绍传统手工艺品的创新方式和现代设计理念，引导学生探索传统手工艺品的创新转化途径。通过案例分析、小组讨论等方式，激发学生的创意灵感，鼓励学生提出具有创意的设计方案。美术表现：结合现代材料和技术手段，指导学生进行传统手工艺品的创新创作实践。通过示范操作、学生实践等方式，提升学生的美术表现能力，实现传统手工艺品的创新转化。文化理解：深入探讨传统手工艺品在当代社会中的价值和意义，引导学生尊重和保护传统手工艺文化。通过案例分析、小组讨论等方式，增强学生的文化认同感和保护意识。课堂练习学生分组进行传统手工艺品的创新创作实践，结合现代材料和技术手段，实现传统手工艺品的创新转化。鼓励学生分享自己的创作思路和设计方案，进行相互评价和交流。课堂小结总结本课所学内容，强调传统手工艺品的创意实践、美术表现和文化理解的重要性。布置课后作业，要求学生继续完善自己的创作作品，并准备下节课的展示和交流。学业评价设计评价原则学业评价应遵循以下原则：全面性原则：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，全面反映学生的美术学科核心素养。过程性原则：评价应注重学生的学习过程，关注学生在创作实践中的表现和进步，而不仅仅是最终作品的质量。主体性原则：评价应尊重学生的主体地位，鼓励学生参与评价过程，通过自评、互评等方式，提高学生的自我反思和评价能力。发展性原则：评价应关注学生的个体差异和发展需求，为学生提供个性化的指导和建议，促进其全面发展。评价方式课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现，评价其在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解方面的能力和进步。作品评价：对学生的创作作品进行评价，关注其创意、技法、表现力等方面的发展情况，并给予具体的指导和建议。自评与互评：鼓励学生进行自评和互评，通过反思和交流，提高自己的自我认知和评价能力。项目评价：通过完成传统手工艺品的创新创作项目，评价学生的综合能力和实践成果，给予相应的成绩和奖励。大单元实施思路及教学结构图大单元实施思路本大单元的实施思路旨在通过一系列丰富多彩的教学活动，引导学生深入了解和体验传统手工艺文化，提升其美术学科核心素养。在教学过程中，注重图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的有机结合，通过观察、体验、创作、评价等环节，促进学生全面发展。注重跨学科学习和学科实践的结合，通过与其他学科的联系和融合，拓展学生的视野和思维方式。教学结构图大单元整体教学思路├──第一课保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产│├──引入新课│├──新课讲授（图像识读、美术表现、审美判断、文化理解）│├──课堂练习│└──课堂小结├──第二课发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活│├──复习旧知│├──新课讲授（创意实践、美术表现、文化理解）│├──课堂练习│└──课堂小结├──学业评价设计│├──评价原则│└──评价方式└──大单元实施思路及教学结构图通过以上教学思路和结构图的设计，旨在实现传统手工艺文化在高中美术课程中的有效传承和创新发展，提升学生的美术学科核心素养和综合能力。九、学业评价一、教学目标设定依据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》以及人美版高中美术选择性必修课程《第三单元保护与发展传统手工艺》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够识别、理解传统手工艺品的图像特征，包括造型、色彩、材质、技法等，通过观察和比较，感受传统手工艺品的独特艺术魅力。美术表现：学生能够运用传统手工艺材料和技法，创作具有传统文化特色的手工艺品，通过实践体验传统手工艺的制作过程，提升美术表现能力。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，判断其艺术价值，并能用语言、文字等方式表达自己的审美感受。创意实践：学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺进行创意设计，提出创新转化方案，通过实践探索传统手工艺与现代生活的结合点。文化理解：学生能够理解传统手工艺所承载的文化内涵，体会其历史价值和社会意义，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。二、学习目标设定基于教学目标，本单元的学习目标细化如下：图像识读能够识别传统手工艺品的基本造型、色彩和材质特征。能够通过观察和比较，理解不同传统手工艺品的技法差异和艺术风格。能够分析传统手工艺品图像中的文化符号和象征意义。美术表现能够掌握至少一种传统手工艺的基本制作技法。能够运用传统手工艺材料，创作具有个人风格的手工艺品。能够在创作过程中，合理运用构图、色彩和材质，提升作品的艺术表现力。审美判断能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，如比例、对称、节奏等。能够判断传统手工艺品的艺术价值，理解其在文化传承中的重要作用。能够用语言、文字等方式，清晰表达自己的审美感受和观点。创意实践能够结合现代生活需求，对传统手工艺进行创意设计，提出创新转化方案。能够运用现代材料和技术，对传统手工艺进行改良和创新，拓展其应用领域。能够在实践中，不断反思和调整设计方案，提升创意实践能力。文化理解能够理解传统手工艺所承载的文化内涵和历史价值。能够体会传统手工艺在社会发展中的作用和贡献，增强文化自信。能够尊重并欣赏不同地区的传统手工艺特色，形成开放包容的文化观念。三、评价目标设定为了全面、客观地评价学生的学习成效，本单元的评价目标设定如下：图像识读评价内容：学生对传统手工艺品图像特征的识别和理解能力。评价方法：通过观察记录、图像分析、小组讨论等方式进行评价。评价标准：学生能够准确识别传统手工艺品的造型、色彩、材质等特征，理解其技法差异和艺术风格。美术表现评价内容：学生运用传统手工艺材料和技法进行创作的能力。评价方法：通过作品展示、创作过程记录、同伴互评等方式进行评价。评价标准：学生能够熟练掌握传统手工艺的基本制作技法，创作出手工艺品具有个人风格和艺术表现力。审美判断评价内容：学生对传统手工艺品审美特征的分析和判断能力。评价方法：通过审美讨论、作品鉴赏、审美报告等方式进行评价。评价标准：学生能够根据形式美原理，准确分析传统手工艺品的审美特征，判断其艺术价值，并能用清晰的语言表达自己的审美感受和观点。创意实践评价内容：学生对传统手工艺进行创意设计和创新转化的能力。评价方法：通过创意设计报告、创新转化方案、实践作品展示等方式进行评价。评价标准：学生能够结合现代生活需求，提出具有创新性的设计方案，并能够在实践中不断探索和完善，提升创意实践能力。文化理解评价内容：学生对传统手工艺文化内涵和历史价值的理解程度。评价方法：通过文化探究报告、文化讨论、文化体验活动等方式进行评价。评价标准：学生能够深入理解传统手工艺所承载的文化内涵和历史价值，体会其在社会发展中的作用和贡献，形成对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。四、具体评价内容与方式图像识读课堂观察：观察学生在课堂上对传统手工艺品图像特征的识别和理解情况，记录学生的观察角度和表述内容。图像分析作业：要求学生选择一件传统手工艺品，进行详细的图像分析，包括造型、色彩、材质、技法等方面，并撰写分析报告。小组讨论：组织学生进行小组讨论，分享各自对传统手工艺品图像特征的理解和分析，促进学生之间的交流与合作。美术表现作品展示：定期举办学生手工艺品展示活动，让学生展示自己的创作成果，接受同伴和教师的评价。创作过程记录：要求学生记录自己的创作过程，包括构思、选材、制作、调整等环节，体现学生的创作思路和实践能力。同伴互评：组织学生进行同伴互评，让学生相互评价彼此的作品，提出改进建议，促进学生之间的相互学习和借鉴。审美判断审美讨论：组织学生进行审美讨论，围绕传统手工艺品的审美特征、艺术价值等话题展开深入交流，提升学生的审美判断能力。作品鉴赏：选择具有代表性的传统手工艺品进行鉴赏，引导学生分析作品的审美特征，撰写鉴赏报告。审美报告：要求学生撰写审美报告，总结自己对传统手工艺品审美特征的理解和分析，表达个人的审美观点和感受。创意实践创意设计报告：要求学生结合现代生活需求，对传统手工艺进行创意设计，撰写创意设计报告，明确设计思路、方案和实施步骤。创新转化方案：鼓励学生提出传统手工艺的创新转化方案，包括材料、技法、功能等方面的创新，并撰写详细方案。实践作品展示：展示学生的创新转化实践作品，让学生分享自己的设计思路和实践过程，接受同伴和教师的评价和建议。文化理解文化探究报告：要求学生选择一种传统手工艺进行深入探究，了解其文化内涵、历史发展和社会价值，撰写文化探究报告。文化讨论：组织学生进行文化讨论，围绕传统手工艺的文化内涵、历史价值等话题展开深入交流，促进学生的文化理解和认同。文化体验活动：组织学生参加文化体验活动，如参观手工艺博物馆、参加手工艺制作课程等，让学生亲身体验传统文化的魅力，增强文化自信。通过以上评价内容和方式的实施，可以全面、客观地评价学生在《保护与发展传统手工艺》单元学习中的成效，促进学生美术学科核心素养的全面提升。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本次高中美术选择性必修工艺《第三单元保护与发展传统手工艺》的教学旨在通过两个课时，引导学生深入理解传统手工艺的价值，学习如何保护传统手工艺，并探索传统手工艺在现代生活中的应用与创新。具体实施思路如下：引入主题，激发兴趣：通过展示传统手工艺的魅力，激发学生对传统手工艺的兴趣和热爱，为后续学习奠定基础。理论学习，认知提升：讲解传统手工艺的历史、文化、技艺等方面的知识，提升学生的认知水平和理论素养。实践操作，体验传承：通过实践操作，让学生亲身体验传统手工艺的制作过程，感受传统手工艺的魅力，培养动手能力和创新精神。创新探索，融入生活：引导学生探索传统手工艺在现代生活中的应用与创新，培养学生的创意实践能力和文化理解能力。总结反思，深化理解：通过总结反思，帮助学生深化对传统手工艺的理解，提升美术学科核心素养。二、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本次大单元的教学目标设定如下：（一）图像识读学生能够识别和解读传统手工艺品的图像信息，理解其造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够分析传统手工艺品所蕴含的文化内涵和审美价值，形成对传统手工艺品的独特认识和感受。（二）美术表现学生能够运用传统手工艺技法和材料，进行简单的传统手工艺品制作，表达自己的创意和情感。学生能够在制作过程中，注重细节处理和整体效果，提升美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。学生能够比较不同传统手工艺品之间的审美差异，理解其背后的文化原因和历史背景。（四）创意实践学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法。学生能够运用所学知识和技能，将创意转化为实际作品，提升创意实践能力。（五）文化理解学生能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用。学生能够尊重并理解不同文化背景下的传统手工艺，形成多元文化的视野和包容心态。三、教学结构图保护与发展传统手工艺├──第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产│├──引入主题││└──展示传统手工艺的魅力│├──理论学习││├──传统手工艺的历史与文化││├──传统手工艺的技艺与特点││└──传统手工艺的价值与意义│├──实践操作││├──观摩传统手工艺制作过程││└──尝试简单的手工艺品制作│├──总结反思││└──分享学习心得与体会│└──拓展延伸│└──探讨传统手工艺的保护与传承└──第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活├──引入主题│└──分析传统手工艺在现代生活中的价值├──理论学习│├──传统手工艺的创新与转化│├──现代生活对传统手工艺的需求│└──传统手工艺与现代设计的融合├──实践操作│├──设计传统手工艺与现代生活结合的作品│└──制作并展示作品├──总结反思│└──评价作品，分享创意与收获└──拓展延伸└──探讨传统手工艺的未来发展趋势四、具体教学实施步骤第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产引入主题（10分钟）展示传统手工艺的魅力：通过多媒体展示传统手工艺品的精美图片和视频，如宣纸、木版年画、刺绣等，引导学生感受传统手工艺的独特魅力和文化内涵。激发学习兴趣：提问学生是否了解这些传统手工艺，以及它们在自己家乡的应用情况，引发学生的思考和讨论。理论学习（20分钟）传统手工艺的历史与文化：讲解传统手工艺的发展历程和文化背景，如宣纸的历史渊源、木版年画的艺术特色等。传统手工艺的技艺与特点：介绍传统手工艺的技艺特点和制作过程，如宣纸的制作工艺、木版年画的刻印技术等。传统手工艺的价值与意义：分析传统手工艺在现代社会中的价值，如文化传承、艺术审美、经济价值等。实践操作（30分钟）观摩传统手工艺制作过程：邀请传统手工艺人现场展示制作过程，或播放相关视频，让学生直观感受传统手工艺的魅力。尝试简单的手工艺品制作：在教师的指导下，学生尝试制作简单的传统手工艺品，如剪纸、折纸等。总结反思（15分钟）分享学习心得与体会：学生分享自己在实践操作中的感受和收获，以及对传统手工艺的新认识。教师点评与总结：教师对学生的分享进行点评，总结本次课的学习重点，强调保护传统手工艺的重要性。拓展延伸（5分钟）探讨传统手工艺的保护与传承：引导学生思考如何保护和传承传统手工艺，提出自己的见解和建议。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活引入主题（10分钟）分析传统手工艺在现代生活中的价值：通过案例分析，展示传统手工艺在现代生活中的应用，如家居装饰、服装设计等。激发创新意识：提问学生如何将传统手工艺与现代生活相结合，引发学生的思考和讨论。理论学习（20分钟）传统手工艺的创新与转化：讲解传统手工艺如何适应现代生活需求进行创新转化，如材质、样式、功能等方面的改变。现代生活对传统手工艺的需求：分析现代生活对传统手工艺的需求，如个性化定制、绿色环保等。传统手工艺与现代设计的融合：探讨传统手工艺与现代设计相融合的途径和方法，如设计理念、设计手法等。实践操作（30分钟）设计传统手工艺与现代生活结合的作品：学生以小组为单位，讨论并设计一件将传统手工艺与现代生活相结合的作品。制作并展示作品：学生在教师的指导下，制作完成作品，并进行展示和分享。总结反思（15分钟）评价作品：教师和学生共同对展示的作品进行评价，分析作品的创意、制作技艺和文化内涵。分享创意与收获：学生分享自己在设计和制作过程中的创意和收获，以及对传统手工艺与现代生活相结合的新认识。拓展延伸（5分钟）探讨传统手工艺的未来发展趋势：引导学生思考传统手工艺在未来的发展趋势和可能的应用领域，鼓励学生持续关注和学习传统手工艺。通过本次大单元的教学，学生不仅能够深入了解传统手工艺的历史、文化、技艺和价值，还能够通过实践操作和创新设计，将传统手工艺与现代生活相结合，提升美术学科核心素养，培养对传统文化的热爱和传承意识。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在当前知识经济和文化创意产业迅速发展的背景下，传统手工艺作为中华优秀文化的重要组成部分，面临着前所未有的机遇与挑战。为了更好地保护和传承传统手工艺，我们需要深入了解其历史、文化、技艺与价值，同时探索其在现代生活中的应用与创新。基于此，本单元设计了一个大情境——“传统手工艺的现代传承与发展”。在这个大情境中，学生将扮演不同的角色，如传统手工艺保护志愿者、产品设计师、政府文化部门管理者等，通过不同视角观察、记录和宣传传统手工艺文化，从传统手工艺中获得启示并形成创意，思考如何通过振兴手工艺来复兴传统文化。通过这一情境，学生不仅能够提升美术学科核心素养，还能够增强对传统文化的认同感和自豪感。二、大任务创设在大情境“传统手工艺的现代传承与发展”下，本单元设计了两个大任务，分别对应第一课和第二课的教学内容。（一）大任务一：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产教学目标设定：图像识读：学生能够识别和解读传统手工艺品的图像信息，理解其造型、色彩、材质、肌理等形式特征，以及所蕴含的文化内涵和审美价值。美术表现：学生能够通过观察、体验传统手工艺品的制作过程，尝试运用传统手工艺技法和材料，进行简单的传统手工艺品制作，表达自己的创意和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力，理解不同传统手工艺品之间的审美差异及其背后的文化原因和历史背景。创意实践：学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法，为传统手工艺的传承与发展贡献自己的力量。文化理解：学生能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用，尊重并理解不同文化背景下的传统手工艺，形成多元文化的视野和包容心态。任务内容与活动设计：情境导入：通过展示传统手工艺品的精美图片和视频，如宣纸、木版年画、刺绣等，激发学生对传统手工艺的兴趣和热爱，为后续学习奠定基础。理论学习：传统手工艺的历史与文化：讲解传统手工艺的发展历程和文化背景，如宣纸的历史渊源、木版年画的艺术特色等。传统手工艺的技艺与特点：介绍传统手工艺的技艺特点和制作过程，如宣纸的制作工艺、木版年画的刻印技术等。传统手工艺的价值与意义：分析传统手工艺在现代社会中的价值，如文化传承、艺术审美、经济价值等。实践操作：观摩传统手工艺制作过程：邀请传统手工艺人现场展示制作过程，或播放相关视频，让学生直观感受传统手工艺的魅力。尝试简单的手工艺品制作：在教师的指导下，学生尝试制作简单的传统手工艺品，如剪纸、折纸等。总结反思：分享学习心得与体会：学生分享自己在实践操作中的感受和收获，以及对传统手工艺的新认识。教师点评与总结：教师对学生的分享进行点评，总结本次课的学习重点，强调保护传统手工艺的重要性。拓展延伸：探讨传统手工艺的保护与传承：引导学生思考如何保护和传承传统手工艺，提出自己的见解和建议。手工艺调研活动：选择家乡的一家手工艺作坊或者一位手工艺人、一项手工艺品类等，开展手工艺传承与发展情况调研，记录有关访谈过程，拍摄代表性图片，收集相关创作或生产信息，撰写一份调研报告。（二）大任务二：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活教学目标设定：图像识读：学生能够进一步识别和解读传统手工艺品在现代生活中的应用案例，理解其在现代生活中的新形式和新特征。美术表现：学生能够运用传统手工艺技法和材料，结合现代设计理念，创作具有创新性的传统手工艺品，表达自己的创意和情感。审美判断：学生能够根据现代审美观念，分析传统手工艺品在现代生活中的审美价值，理解其背后的文化融合与创新。创意实践：学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创意设计，提出新的应用方案，为传统手工艺的创新发展贡献力量。文化理解：学生能够理解传统手工艺在现代生活中的文化意义和价值，认识其在文化传承与创新中的重要作用，形成对传统手工艺文化的深刻认识和尊重。任务内容与活动设计：情境导入：通过案例分析，展示传统手工艺在现代生活中的应用，如家居装饰、服装设计等，激发学生将传统手工艺与现代生活相结合的创新意识。理论学习：传统手工艺的创新与转化：讲解传统手工艺如何适应现代生活需求进行创新转化，如材质、样式、功能等方面的改变。现代生活对传统手工艺的需求：分析现代生活对传统手工艺的需求，如个性化定制、绿色环保等。传统手工艺与现代设计的融合：探讨传统手工艺与现代设计相融合的途径和方法，如设计理念、设计手法等。实践操作：设计传统手工艺与现代生活结合的作品：学生以小组为单位，讨论并设计一件将传统手工艺与现代生活相结合的作品，如结合传统刺绣元素的现代服装、融入传统木雕技艺的家居装饰品等。制作并展示作品：学生在教师的指导下，制作完成作品，并进行展示和分享。总结反思：评价作品：教师和学生共同对展示的作品进行评价，分析作品的创意、制作技艺和文化内涵。分享创意与收获：学生分享自己在设计和制作过程中的创意和收获，以及对传统手工艺与现代生活相结合的新认识。拓展延伸：探讨传统手工艺的未来发展趋势：引导学生思考传统手工艺在未来的发展趋势和可能的应用领域，鼓励学生持续关注和学习传统手工艺。创意项目书撰写：在调研所在地区手工艺发展情况的基础上，选取一个工艺品类，撰写一份创意项目书。立足工艺特色，结合地方文化和生产特点，参考国内外手工艺发展的成功经验，发挥自己的创意，设想传统手工艺创新发展的可行方案。通过这两个大任务的创设与实施，学生不仅能够深入理解传统手工艺的价值与意义，还能够在实践中探索传统手工艺在现代生活中的应用与创新，从而提升美术学科核心素养，培养对传统文化的热爱和传承意识。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：保护与发展传统手工艺课时设计：第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产引入主题（10分钟）理论学习（20分钟）实践操作（30分钟）总结反思（15分钟）拓展延伸（5分钟）第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活引入主题（10分钟）理论学习（20分钟）实践操作（30分钟）总结反思（15分钟）拓展延伸（5分钟）（二）学习目标第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产图像识读学生能够识别并解读传统手工艺品的图像信息，理解其造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够分析传统手工艺品所蕴含的文化内涵和审美价值。美术表现学生能够运用语言、文字等工具描述和记录传统手工艺品的特征和文化背景。学生能够在教师指导下，尝试简单的传统手工艺品制作，表达自己的理解和情感。审美判断学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。学生能够比较不同传统手工艺品之间的审美差异，理解其背后的文化原因和历史背景。创意实践学生能够通过调研和记录，提出保护传统手工艺品的初步想法和建议。学生能够在小组活动中，共同讨论和制定保护传统手工艺品的创意方案。文化理解学生能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用。学生能够尊重并理解不同文化背景下的传统手工艺，形成多元文化的视野和包容心态。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活图像识读学生能够识别并解读将传统手工艺融入现代设计的作品图像信息，理解其创新之处。学生能够分析这些作品如何在保留传统元素的同时，适应现代审美和功能需求。美术表现学生能够运用传统手工艺技法和材料，结合现代设计理念，进行创意实践。学生能够在小组活动中，共同创作一件将传统手工艺融入现代生活的作品，并展示和分享。审美判断学生能够根据形式美原理，评价传统手工艺与现代设计相结合的作品的审美价值。学生能够比较不同创新转化方式的优缺点，理解其背后的文化意义和市场价值。创意实践学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法。学生能够运用所学知识和技能，将创意转化为实际作品，提升创意实践能力。文化理解学生能够理解传统手工艺在现代生活中的价值和意义，认识其在文化传承和创新发展中的作用。学生能够尊重并理解不同文化背景下的创新转化方式，形成开放包容的创新思维。（三）评价任务第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产评价学生图像识读能力任务：观察并描述传统手工艺品的图像信息，包括造型、色彩、材质等。方式：口头描述、书面记录。评价学生美术表现能力任务：尝试制作简单的传统手工艺品，并用语言、文字记录制作过程和感受。方式：作品展示、制作记录。评价学生审美判断能力任务：分析传统手工艺品的审美特征，比较不同作品之间的审美差异。方式：小组讨论、书面报告。评价学生创意实践能力任务：提出保护传统手工艺品的初步想法和建议，制定创意方案。方式：小组汇报、创意方案展示。评价学生文化理解能力任务：讨论传统手工艺与民族文化、地域文化的关系，理解其在文化传承中的作用。方式：口头汇报、书面反思。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活评价学生图像识读能力任务：观察并描述将传统手工艺融入现代设计的作品图像信息，理解其创新之处。方式：口头描述、书面记录。评价学生美术表现能力任务：小组合作创作一件将传统手工艺融入现代生活的作品，并展示和分享。方式：作品展示、创作过程记录。评价学生审美判断能力任务：评价传统手工艺与现代设计相结合的作品的审美价值，比较不同创新转化方式的优缺点。方式：小组讨论、书面报告。评价学生创意实践能力任务：结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法。方式：创意方案展示、作品制作。评价学生文化理解能力任务：讨论传统手工艺在现代生活中的价值和意义，理解其在文化传承和创新发展中的作用。方式：口头汇报、书面反思。（四）学习过程第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产引入主题教师展示传统手工艺品的精美图片和视频，引导学生感受传统手工艺的独特魅力和文化内涵。学生讨论自己对手工艺品的了解和兴趣点，激发学习兴趣。理论学习教师讲解传统手工艺的历史、文化、技艺和价值，提升学生的认知水平和理论素养。学生阅读相关材料，记录关键信息，加深对传统手工艺的理解。实践操作教师邀请传统手工艺人现场展示制作过程，或播放相关视频，让学生直观感受传统手工艺的魅力。学生在教师指导下，尝试制作简单的传统手工艺品，如剪纸、折纸等。总结反思学生分享自己在实践操作中的感受和收获，以及对传统手工艺的新认识。教师点评学生的分享，总结本次课的学习重点，强调保护传统手工艺的重要性。拓展延伸学生讨论如何保护和传承传统手工艺，提出自己的见解和建议。教师引导学生思考如何将传统手工艺与现代生活相结合，为下节课做准备。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活引入主题教师通过案例分析，展示传统手工艺在现代生活中的应用，如家居装饰、服装设计等。学生讨论如何将传统手工艺与现代生活相结合，激发创新意识。理论学习教师讲解传统手工艺的创新与转化方式，分析现代生活对传统手工艺的需求。学生阅读相关材料，了解传统手工艺与现代设计相融合的途径和方法。实践操作学生小组讨论，设计一件将传统手工艺融入现代生活的作品，并绘制设计草图。学生在教师指导下，制作并展示作品，分享创作过程中的创意和收获。总结反思教师和学生共同评价展示的作品，分析作品的创意、制作技艺和文化内涵。学生分享自己在设计和制作过程中的创意和收获，以及对传统手工艺与现代生活相结合的新认识。拓展延伸学生讨论传统手工艺的未来发展趋势，鼓励持续关注和学习传统手工艺。教师引导学生思考如何将传统手工艺融入更多领域，推动其创新发展。（五）作业与检测第一课作业作业内容观察并记录身边的一种传统手工艺品，描述其造型、色彩、材质和文化内涵。尝试制作简单的传统手工艺品，并用文字记录制作过程和感受。检测方式课堂展示：学生展示自己观察和制作的手工艺品，分享记录内容。教师评价：根据学生的展示和记录，评价学生的图像识读、美术表现和文化理解能力。第二课作业作业内容小组合作设计一件将传统手工艺融入现代生活的作品，并绘制设计草图。制作并展示作品，准备一份设计说明，介绍作品的创意、制作技艺和文化内涵。检测方式作品展示：学生小组展示作品和设计说明，分享创作过程中的创意和收获。师生评价：教师和学生对展示的作品进行评价，分析作品的创意、制作技艺和文化内涵。（六）学后反思学生反思第一课反思我对传统手工艺品的了解和认识有哪些提高？我在制作传统手工艺品的过程中遇到了哪些困难？是如何解决的？我对保护传统手工艺的重要性有了哪些新的认识？第二课反思我在将传统手工艺融入现代生活的设计过程中有哪些创意和收获？我们在小组合作中如何分工协作？有哪些经验和教训？我对传统手工艺在现代生活中的价值和意义有了哪些新的认识？教师反思教学过程反思学生在课堂上的参与度和积极性如何？有哪些需要改进的地方？学生对传统手工艺品的认知和实践能力是否得到了提升？如何进一步加强？小组合作是否有效促进了学生的交流和合作能力？如何优化小组合作模式？教学效果反思学生是否达到了预期的学习目标？哪些目标达成度较高？哪些需要进一步加强？作业和检测是否能够准确反映学生的学习情况？如何改进作业和检测方式？如何在后续教学中更好地结合学生的兴趣和需求，推动传统手工艺的传承与发展。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标通过本次学科实践与跨学科学习，旨在培养学生的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的核心素养。通过实践操作和跨学科整合，使学生深入理解传统手工艺的价值，探索其在现代生活中的应用与创新，提升学生的综合素质和创新能力。二、学习目标图像识读能够识别和理解传统手工艺品的图像信息，包括造型、色彩、材质、肌理等形式特征。能够通过图像识读，分析传统手工艺品所蕴含的文化内涵和审美价值。美术表现能够运用传统手工艺技法和材料，进行简单的传统手工艺品制作，表达自己的创意和情感。能够在制作过程中，注重细节处理和整体效果，提升美术表现能力。审美判断能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。能够比较不同传统手工艺品之间的审美差异，理解其背后的文化原因和历史背景。创意实践能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法。能够运用所学知识和技能，将创意转化为实际作品，提升创意实践能力。文化理解能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用。能够尊重并理解不同文化背景下的传统手工艺，形成多元文化的视野和包容心态。三、作业目标设定图像识读作业一：传统手工艺品图像识别与分析内容：选择至少三种不同类型的传统手工艺品，对其图像进行识别和分析，包括造型、色彩、材质、肌理等形式特征，并撰写分析报告。目标：通过实际操作，提升学生对传统手工艺品图像信息的识读能力，理解其形式特征和文化内涵。美术表现作业二：传统手工艺品制作实践内容：在教师的指导下，选择一种传统手工艺品进行制作实践，如剪纸、编织、陶艺等。要求学生从选材、设计到制作全过程参与，并注重细节处理和整体效果。目标：通过实践操作，提升学生的美术表现能力，培养学生的动手能力和创新精神。审美判断作业三：传统手工艺品审美特征分析内容：选择至少两种不同风格的传统手工艺品，分析其审美特征，包括造型美、色彩美、材质美等方面。撰写审美分析报告，并比较不同作品之间的审美差异及其背后的文化原因和历史背景。目标：通过审美分析，提升学生的审美判断能力和对传统文化内涵的理解。创意实践作业四：传统手工艺品创新设计内容：结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计。要求学生提出新的创意和想法，并绘制设计草图，说明设计理念和实现方法。目标：通过创新设计实践，培养学生的创意实践能力和跨学科整合能力，激发学生的创新活力。文化理解作业五：传统手工艺与文化传承研究内容：选择一种传统手工艺，研究其与民族文化、地域文化之间的关系，分析其在文化传承中的重要作用。撰写研究报告，包括调研过程、分析结果和结论。目标：通过文化理解研究，加深学生对传统手工艺文化价值的认识，形成多元文化的视野和包容心态。四、学科实践与跨学科学习设计（一）第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产1.图像识读活动内容：传统手工艺品图像识别与分析实施步骤：导入：展示多种传统手工艺品的图片或实物，引导学生观察并讨论其造型、色彩、材质等特点。识别与分析：分组进行，每组选择一种手工艺品进行深入分析，识别其图像信息，包括造型、色彩、材质、肌理等形式特征。报告撰写：各组撰写分析报告，总结手工艺品的形式特征和文化内涵。分享与交流：各组分享分析报告，教师进行点评和总结。2.美术表现活动内容：传统手工艺品制作实践（如剪纸）实施步骤：材料准备：提供剪纸所需的材料和工具，如红纸、剪刀、刻刀等。技法讲解：教师讲解剪纸的基本技法和步骤，示范操作。实践操作：学生在教师的指导下进行剪纸制作实践，从简单图案开始，逐渐过渡到复杂图案。展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师点评，注重细节处理和整体效果的评价。3.审美判断活动内容：传统手工艺品审美特征分析实施步骤：案例展示：展示不同风格的传统手工艺品，引导学生观察其审美特征。分组讨论：分组进行，每组选择一种手工艺品进行深入分析，讨论其造型美、色彩美、材质美等方面。报告撰写：各组撰写审美分析报告，比较不同作品之间的审美差异及其背后的文化原因和历史背景。分享与交流：各组分享分析报告，教师进行点评和总结。4.创意实践活动内容：传统手工艺品创意改造实施步骤：启发思考：引导学生思考如何将传统手工艺品与现代生活相结合，提出创意改造的想法。设计草图：学生根据自己的创意绘制设计草图，说明改造后的样式和功能。材料准备：提供所需的材料和工具，支持学生的创意实践。实践操作：学生在教师的指导下进行创意改造实践，完成作品制作。展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师点评，鼓励创意和实践的结合。5.文化理解活动内容：传统手工艺与文化传承讲座实施步骤：邀请嘉宾：邀请传统手工艺大师或文化传承专家进行讲座。讲座内容：讲解传统手工艺的历史渊源、文化价值和传承意义，分享个人经验和感悟。互动环节：设置互动环节，鼓励学生提问和交流，加深对传统手工艺文化价值的理解。总结反思：讲座结束后，引导学生进行总结反思，撰写学习心得。（二）第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活1.图像识读活动内容：现代生活中的传统手工艺图像识别实施步骤：案例展示：展示现代生活中传统手工艺的应用案例，如家居装饰、服装设计等。观察与分析：引导学生观察案例中的传统手工艺品，识别其图像信息，包括造型、色彩、材质等。小组讨论：分组讨论传统手工艺在现代生活中的价值和意义，分析其与现代生活的融合方式。报告撰写：各组撰写分析报告，总结传统手工艺在现代生活中的应用特点和发展趋势。2.美术表现活动内容：传统手工艺与现代设计结合实践（如竹编灯具设计）实施步骤：设计主题：确定设计主题，如“竹编灯具设计”。市场调研：引导学生进行市场调研，了解现代灯具的设计趋势和消费者需求。设计草图：学生根据调研结果绘制设计草图，结合传统手工艺元素和现代设计理念。材料准备：提供所需的材料和工具，支持学生的设计实践。模型制作：学生在教师的指导下进行模型制作，注重细节处理和整体效果的呈现。展示与评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师点评，强调创意和实用性的结合。3.审美判断活动内容：传统手工艺与现代设计融合审美分析实施步骤：案例展示：展示传统手工艺与现代设计融合的成功案例，如竹编家具、刺绣服饰等。审美分析：引导学生分析案例中的审美特征，包括造型美、色彩美、材质美等方面，以及传统与现代元素的融合效果。小组讨论：分组讨论传统手工艺与现代设计融合的审美标准和创新点。报告撰写：各组撰写审美分析报告，总结传统手工艺与现代设计融合的美学价值和发展趋势。4.创意实践活动内容：传统手工艺创新产品设计竞赛实施步骤：发布竞赛：发布传统手工艺创新产品设计竞赛通知，明确竞赛主题、要求和奖励。创意构思：鼓励学生自由发挥创意，构思创新产品设计方案，可以结合现代科技和文化元素。设计草图：学生绘制设计草图，详细说明设计理念和实现方法。模型制作：部分学生可以选择制作模型来展示设计效果。评审与展示：组织专家和教师进行评审，评选出优秀作品进行展示和奖励。5.文化理解活动内容：传统手工艺与文化传承跨学科研究实施步骤：跨学科组队：鼓励学生跨学科组队，如美术与历史、美术与文学等。研究主题：确定研究主题，如“传统手工艺与地域文化的关系”、“传统手工艺在文学作品中的表现”等。资料搜集：分组进行资料搜集和整理，包括文献、图片、实物等。研究报告：各组撰写研究报告，分析传统手工艺在不同文化背景下的表现形式和传承意义。分享与交流：组织分享会，各组展示研究报告，进行跨学科交流和讨论，加深对传统手工艺文化价值的理解。通过以上学科实践与跨学科学习设计，旨在全面提升学生的美术学科核心素养，培养学生的创新精神和实践能力，为传统手工艺的传承与发展贡献智慧和力量。十四、大单元作业设计教学目标图像识读：学生能够识别和解读传统手工艺品的图像信息，理解其造型、色彩、材质、肌理等形式特征，并能从文化角度理解手工艺品背后的内涵。美术表现：学生能够运用传统手工艺技法和材料，进行简单的传统手工艺品制作，表达自己的创意和情感，并在制作过程中注重细节处理和整体效果。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力，并比较不同传统手工艺品之间的审美差异。创意实践：学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计，提出新的创意和想法，并运用所学知识和技能将创意转化为实际作品。文化理解：学生能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用，并尊重和理解不同文化背景下的传统手工艺。作业目标设定第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产一、图像识读作业目标：学生能够识别并描述传统手工艺品的图像信息，包括其造型、色彩、材质和肌理等形式特征。作业内容：选择一种传统手工艺品（如宣纸、木版年画、刺绣等），通过查阅资料和实物观察，完成一份图像识读报告。报告应包含手工艺品的名称、历史背景、造型特点、色彩运用、材质选择和肌理表现等内容，并附上实物照片或手绘草图。二、美术表现作业目标：学生能够运用传统手工艺技法和材料，进行简单的传统手工艺品制作。作业内容：在教师指导下，学生选择一种传统手工艺（如剪纸、折纸、泥塑等），尝试制作一件简单的传统手工艺品。在制作过程中，学生应注重细节处理和整体效果，并记录下制作步骤和心得体会。三、审美判断作业目标：学生能够分析传统手工艺品的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。作业内容：选取两至三件不同风格的传统手工艺品，运用形式美原理（如对称、均衡、节奏、比例等）分析它们的审美特征。学生应撰写一份审美判断报告，阐述每件手工艺品的审美价值、独特之处以及自己的审美感受。四、创意实践作业目标：学生能够结合现代生活需求，对传统手工艺品进行创新设计。作业内容：以小组为单位，选择一种传统手工艺（如编织、陶瓷、刺绣等），结合现代生活需求进行创新设计。学生应提出新的创意和想法，绘制设计草图，并撰写设计说明。设计应体现传统与现代的融合，注重实用性和美观性。五、文化理解作业目标：学生能够理解传统手工艺与民族文化、地域文化之间的关系，认识其在文化传承中的重要作用。作业内容：通过查阅资料和实地调研，了解所选传统手工艺品的文化背景和历史渊源。学生应撰写一份文化理解报告，阐述传统手工艺在民族文化、地域文化中的地位和作用，以及它对文化传承的意义和价值。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活一、图像识读作业目标：学生能够识别并解读将传统手工艺融入当代生活的产品的图像信息。作业内容：选择一种将传统手工艺融入当代生活的产品（如竹编灯具、刺绣服饰、剪纸装饰品等），通过查阅资料和实物观察，完成一份图像识读报告。报告应包含产品的名称、设计理念、造型特点、色彩运用、材质选择和肌理表现等内容，并附上实物照片或手绘草图。二、美术表现作业目标：学生能够运用传统手工艺技法和材料，结合现代设计理念，制作一件融入传统手工艺元素的当代生活产品。作业内容：在教师指导下，学生选择一种传统手工艺（如编织、陶瓷、刺绣等），结合现代生活需求进行创作。学生应设计并制作一件融入传统手工艺元素的当代生活产品（如挂饰、文具、家居装饰品等），注重细节处理和整体效果，并记录下制作步骤和心得体会。三、审美判断作业目标：学生能够分析将传统手工艺融入当代生活的产品的审美特征，形成独特的审美见解。作业内容：选取两至三件将传统手工艺融入当代生活的产品，运用形式美原理分析它们的审美特征。学生应撰写一份审美判断报告，阐述每件产品的审美价值、独特之处以及自己的审美感受，并比较它们之间的审美差异。四、创意实践作业目标：学生能够结合现代科技和生活方式，对传统手工艺进行创新设计和应用。作业内容：以小组为单位，选择一种传统手工艺（如编织、陶瓷、刺绣等），结合现代科技和生活方式进行创新设计。学生应提出新的创意和想法，绘制设计草图，并撰写设计说明。设计应注重实用性和美观性，同时体现传统与现代的融合。五、文化理解作业目标：学生能够理解传统手工艺在当代生活中的价值和意义，以及它在文化传承中的作用。作业内容：通过查阅资料和实地调研，了解传统手工艺在当代生活中的应用和发展趋势。学生应撰写一份文化理解报告，阐述传统手工艺在当代生活中的价值和意义，以及它对文化传承的作用和影响。学生应思考如何将传统手工艺更好地融入当代生活，提出自己的见解和建议。第一课：保护传统手工艺--守护中华优秀文化遗产一、图像识读作业示例图像识读报告作品名称：宣纸历史背景：宣纸是中国传统手工艺的代表之一，起源于唐代，盛于明清，至今已有千余年历史。宣纸以其独特的润墨性和耐久性而闻名于世，被誉为“纸中之王”。造型特点：宣纸质地柔软，轻薄透明，具有良好的吸水性和透气性。其表面平整光滑，纹理细腻，色泽洁白。色彩运用：宣纸本身并无色彩，但其润墨性使得书画作品在宣纸上呈现出丰富的墨色层次和变化。材质选择：宣纸采用安徽省泾县境内及周边地区的沙田稻草和青檀皮为原料，经过特殊的传统手工艺配方制作而成。肌理表现：宣纸的肌理自然细腻，纸面呈现出独特的纤维感和纹理感，使得书画作品在其上更具表现力和艺术感染力。实物照片/手绘草图：（此处附上实物照片或手绘草图）二、美术表现作业示例剪纸作品制作记录制作步骤：准备材料：红色纸张、剪刀、铅笔。设计图案：在纸张上用铅笔画出剪纸图案，图案可以是简单的花卉、动物或几何图形。剪切图案：沿着铅笔线条用剪刀仔细剪切图案，注意保持线条的流畅和图案的完整性。整理作品：将剪好的剪纸作品轻轻展开，整理平整，去除多余的纸屑。心得体会：通过这次剪纸制作，我深刻体会到了传统手工艺的魅力。剪纸不仅需要耐心和细心，还需要一定的创意和想象力。在剪切过程中，我不断尝试和调整，最终完成了自己满意的作品。这次经历让我更加热爱传统手工艺，也激发了我对传统文化的兴趣。三、审美判断作业示例审美判断报告作品一：木版年画审美特征：木版年画色彩鲜艳明快，线条粗犷有力，造型生动夸张。它融合了民间绘画、民间文学和民间戏曲等文化艺术元素，具有浓厚的乡土气息和民俗特色。审美价值：木版年画不仅是民间艺术的瑰宝，也是中国传统文化的重要组成部分。它反映了人民群众对美好生活的向往和追求，具有独特的历史文化价值和艺术价值。独特之处：木版年画的独特之处在于其制作工艺和表现形式。它采用木版印刷技术制作而成，画面线条清晰流畅，色彩鲜艳明快。它还具有强烈的装饰性和象征性，常常用于节日庆典和家居装饰。审美感受：看到这幅木版年画，我感受到了浓厚的节日氛围和民俗特色。它让我联想到了童年时期的春节记忆和家乡的传统习俗。我觉得这幅作品充满了生命力和艺术感染力。作品二：刺绣审美特征：刺绣作品色彩丰富细腻，线条柔美流畅，图案精美复杂。它运用了多种针法和绣法，表现出极高的工艺水平和艺术造诣。审美价值：刺绣作品是中国传统手工艺的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它不仅具有装饰性和实用性，还体现了中华民族的审美观念和艺术追求。独特之处：刺绣作品的独特之处在于其针法和绣法的多样性以及图案的精美程度。每一种针法和绣法都有其独特的表现力和艺术效果，而图案则往往蕴含着丰富的文化内涵和象征意义。审美感受：欣赏这幅刺绣作品，我被其精湛的工艺和细腻的表现力所震撼。每一根线条、每一个图案都透露出匠人的用心和才华。我觉得这幅作品不仅是一件艺术品，更是一件承载着历史和文化的珍贵遗产。四、创意实践作业示例创意设计方案设计主题：传统编织与现代家居的融合设计理念：将传统编织工艺与现代家居设计相结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的家居装饰品。设计草图：（此处附上设计草图）设计说明：本设计方案以传统编织工艺为基础，结合现代家居设计理念进行创作。我们选择了简洁大方的线条和色彩搭配，以及环保可持续的材料来制作这款家居装饰品。在造型上，我们采用了流线型的设计元素，使得整个作品更加时尚和动感。我们还融入了传统的编织图案和技法，使得作品在保持现代感的同时也不失传统文化的韵味。这款家居装饰品既可以作为墙面装饰也可以作为桌面摆设，既实用又具有观赏性。五、文化理解作业示例文化理解报告文化背景：编织工艺是中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它起源于远古时期的人类文明发展进程中，是人类生产劳动和生活文化的创造之一。编织工艺不仅具有实用功能，还承载着人们对美好生活的向往和追求。历史渊源：编织工艺在中国历史上有着悠久的传承和发展历程。从最初的草编、藤编到后来的竹编、柳编等，编织工艺不断创新和发展，形成了丰富多样的编织品种和技法。这些编织品种不仅在日常生活中得到广泛应用，还成为民间艺术和工艺品的重要组成部分。文化地位：编织工艺在中国传统文化中占据着重要地位。它不仅体现了中华民族的智慧和创造力，还反映了人民群众的审美观念和艺术追求。编织工艺还承载着丰富的历史文化信息和民族记忆，是中华民族文化宝库中的瑰宝之一。文化传承：随着时代的发展和社会的进步，编织工艺面临着传承和发展的挑战。在政府和社会各界的共同努力下，编织工艺得到了有效的保护和传承。许多地方都建立了编织工艺博物馆和传习所等机构来推广和传承这项传统手工艺。越来越多的年轻人也开始关注和学习编织工艺，为这项传统手工艺的传承和发展注入了新的活力。见解和建议：我认为传统手工艺是中华民族文化的重要组成部分，应该得到更好的保护和传承。政府和社会各界应该加大对传统手工艺的支持力度，提供更多的资金和资源来推广和传承这些传统手工艺。我们也应该注重创新和发展，将传统手工艺与现代生活相结合，创造出更多符合现代审美需求的作品和产品。我们还应该加强教育和宣传，提高公众对传统手工艺的认识和兴趣，让更多的人了解和热爱这项传统手工艺。第二课：发展传统手工艺--传统手工艺融入当代生活一、图像识读作业示例图像识读报告作品名称：竹编灯具设计理念：这款竹编灯具将传统竹编工艺与现代照明设计相结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的照明产品。造型特点：灯具采用竹编材质制作而成，整体造型简洁大方，线条流畅自然。竹编的纹理和质感为灯具增添了一份独特的艺术气息。色彩运用：灯具采用自然竹色作为主色