非物质文化遗产概论（第二版） 课件 第三章 传统音乐

第三章传统音乐项目一：传统音乐概述任务一：传统音乐概述学习目标了解传统音乐的特征和价值，并能有个人独到的理解和阐述传统音乐的特征壹2.传承过程的口头性传统音乐的创作过程和它的流传过程的关系是十分密切的。创作的过程即是流传的过程，流传的过程也是创作的过程。灵活便捷、形象生动的口头传承形式成为传统音乐传承的重要方法之一。1.创作过程的集体性传统音乐的创作过程是个人和集体融合在一起，甚至个人的创作活动完全为集体所淹没。传统音乐指中华民族运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。4.民间音乐的质朴性传统民间音乐是来自民间的劳动人民的艺术，它反映了广大人民群众的心声、愿望以及审美情趣。传统音乐虽然有不同的形式和风格，但都具有质朴性，它没有浮华，也没有装腔作势，是质朴、纯真的。3.艺术风格的地域性一方水土养一方人，一方人家有一方文化。广袤西北民歌语言粗犷、音调高亢，而山清水秀江南柔腔韵味、音律委婉，体现了传统音乐的鲜明的地域性。传统音乐的价值二传统音乐具有深刻、不可代替的艺术价值。带有中国文化特点、带有东方审美特点、带有乡土气息

。1传统音乐的艺术价值在广袤的农村，传统音乐可以通过物质进行交换，比如使用香烟、白酒等既有一定价值又被广泛使用的生活物品进行交换；此外，传统音乐也会以劳动力交换的方式进行，农村称之为“帮忙换工”。传统音乐是以文化消费产品的性质存在于老百姓的生活中的，传统音乐活动也由此具有相应的消费经济价值。2传统音乐的消费价值它体现了不同地区、不同民族、不同群体之间的风土人情和宗教信仰。传统音乐对当前中国社会的公民道德意识和精神状态的提升具有积极意义。3传统音乐的社会历史价值本小节结束！第二章传统音乐项目二：古琴艺术任务：古琴艺术的历史发展和艺术特征学习目标了解古琴艺术的历史、艺术特征和文化内涵，能鉴赏古琴艺术古琴艺术概述一2003年入选联合国教科文组织世界第二批“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”2006年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录申报地区或单位:中国艺术研究院现传世的名琴有九霄环佩、枯木龙吟、玉壶冰、万壑松风、壑雷、大圣遗音、鸣凤、轻雷、蕉叶琴、秋岭鸣鹤等二十多把古琴。古琴是中华民族最早的弹弦乐器,是中华传统文化之瑰宝,位列“琴棋书画”之首。古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种大圣遗音壑雷蕉叶琴枯木龙吟鸣凤轻雷秋岭鸣鹤万壑松风战国曾侯乙墓出土的古琴汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了重大发展,除在《相和歌》《清商乐》中作伴奏乐器外,还以“但曲”演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》《大胡笳鸣》《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦。三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传延续到现在。春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力。当时有名的琴师有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等;著名的琴曲如《高山》《流水》《雉朝飞》《阳春》《白雪》等,均已载入史册。古琴艺术的历史发展二九霄环佩（唐）隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制。但古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进入了一个具有重大影响的时期。宋朝的古琴音乐一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面由于古琴在“相和歌”“清商乐”演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系,以及琴曲“楚汉旧声”的历史传统,使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没,而是曲折地发展着。玉壶冰（宋）明、清时期由于印刷术的发展,大量琴谱得到刊刻流传。目前,见于记载的琴谱有一百四十多种,仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论总结。新中国成立后,古琴艺术得到政府的重视和抢救,调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱,发掘一批失传的琴曲,如《广陵散》《幽兰》等;同时,培养了一批古琴音乐人才,为古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新前景。

清末与民国年间由于战乱和社会变迁,特别是古琴本身存在的局限性,使古琴音乐濒于灭绝。文人精神三古琴乐历史有三千年之久。自上古时期的礼乐制度中，它属于“士”阶级的乐器，“士”后来转化为文人士大夫，这一社会群体始终与琴保持着非常密切的关系，琴乐的文化空间因而存在于书斋、庭院以及各种“民间雅集”场合，也播及道观、寺院，以及宫廷、市井等。它是中国人文精神的代表。松荫会琴图赵孟頫听琴图赵佶伯牙与钟子期的故事伯牙鼓琴图王振鹏音韵兼备四泛音散音按音代表天上的声音代表大地的声音代表人吟唱的声音古琴有三种音色琴家管平湖本小节结束！第二章传统音乐项目三：新疆维吾尔木卡姆艺术任务：新疆维吾尔木卡姆艺术学习目标了解新疆维吾尔木卡姆艺术，解析其历史发展流派和社会影响2005年入选联合国教科文组织世界第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”2006年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录新疆维吾尔木卡姆艺术概述一新疆维吾尔木卡姆艺术剧照申报地区或单位:新疆维吾尔自治区、鄯善县、哈密新疆维吾尔木卡姆艺术是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，主要分布在南疆、北疆、东疆各维吾尔族聚居区，在乌鲁木齐等大、中、小城镇也有流传。维吾尔木卡姆艺术肇始于民间文化，发展于各绿洲城邦国宫延及都府官邸，经过整合发展，形成了多样性、综合性、完整性、即兴性、大众性的艺术风格，并成为维吾尔族的杰出艺术表现形式。十二木卡姆由12套大型乐曲组成，其中的每一套包括三部分：“穹乃额曼”(意为“大曲”，系列叙咏歌、器乐曲、歌舞曲)、“达斯坦”(意为“叙事长诗”，系列叙事歌、器乐曲)“麦西热甫”

(意为“聚会”，系列歌舞曲)麦场上的麦西热甫十二木卡姆新疆维吾尔木卡姆艺术主要流派十二木卡姆常用乐器“卡龙琴”演唱十二木卡姆“麦西热甫”曲调的阿希克们麦西热甫上的技巧-表演顶碗麦西热甫上的“抢黛莱”游戏吐鲁番木卡姆是新疆维吾尔木卡姆艺术的重要组成部分，主要流传于吐鲁番地区鄯善县鲁克沁镇及周边吐鲁番市和托克逊县。麦盖提县的鼓手忘情歌唱的鼓手吐鲁番木卡姆有“拉克木卡姆”、“且比亚特木卡姆”等11部，完整演奏一次约需10个小时。每套木卡姆由“木凯迪满”、“且克特”、“巴西且克特”、“亚郎且克特”、“朱拉”、“赛乃姆”、“尾声”等8个部分组成。吐鲁番木卡姆纳格拉哈密木卡姆是流传在新疆东部哈密地区的一种历史悠久、篇幅宏大、结构完整的大型维吾尔族音乐套曲，共有“琼都尔木卡姆”、“乌鲁克都尔木卡姆”等12套，其中7套包括两个乐章(两套曲目)，共有258首曲目、数千行歌词。哈密木卡姆萨巴依都它尔热瓦甫麦盖提县央塔克乡的民间“刀朗乐队”刀郎木卡姆现在能收集到9套，每套刀郎木卡姆都由“木凯迪满”、“且克脱曼"、“赛乃姆"、“赛勒凯斯”、“色利尔玛”5个部分组成，为前缀有散板序唱的不同节拍、节奏的歌舞套曲。刀郎木卡姆主要分布在塔里木盆地西北部以叶尔羌河至塔里木河流城为中心的刀郎地区，尤以麦盖提县为盛。刀郎木卡姆刀朗热瓦甫、