【教案】第4课+画外之意-中国传统花鸟画+教学设计-2024-2025学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

画外之意——中国传统花鸟画本节课带领学生真正理解与品位中国花鸟画，在教师引导学生认识历史的过程中，解读经典美术作品，对作品有一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力，从而深入理解中华文化内涵，进而坚定文化自信。结合前序课程的评价结果和课前测试成绩，做如下学情分析：1.知识技能基础：通过对中国传统绘画的主要类别，发展概况、突出成就和人物、领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点以及时代特征，掌握中国画的技法特点，并能够独立分析中国画的类别与特征。了解中国独特的绘画的工具：笔墨纸砚。掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。2.认知实践能力：能够自己描述、比较美术作品，但缺乏深入探索与相关美术理论知识储备。能够运用白描对花鸟画进行创作，对于画面花草、鸟类的生长规律和特征表达尚有欠缺。能够通过小组合作深入探究画面并表达自己的观点，用自己的思考评价美术作品。3.学习特点：创意思维活跃，但绘画能力不强，缺乏设计思维和综合实战经验；乐于接受新事物，尝试新工具；有团队合作意识和竞争意识。知识目标了解中国传统花鸟画的历史背景、发展脉络以及与社会文化的关系。了解不同的花鸟画流派，如宫廷画、文人画等，以及它们的特色和代表人物。能力目标通过分析和讨论，培养学生的批判性思维，能够对花鸟画作品进行深入的理解和评价。鼓励学生在理解传统技法的基础上，发展个人风格，培养创新思维。素养目标提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，使其能够欣赏花鸟画的美学价。通过花鸟画的学习，培养学生的情感和道德情操，提升人文关怀。培养学生的自主学习能力和终身学习的习惯，鼓励他们在艺术道路上不断探索和进步。教学重点中国花鸟画的历史演变和艺术特色。花鸟画的基本笔墨技法和构图方法。教学难点引导学生理解花鸟画的意境和象征意义。在创作中如何表达个人情感和时代精神。比较教学：通过比较不同艺术作品或元素之间的相似性和差异性，帮助学生更深入地理解艺术作品，激发创造力，并培养批判性思维；课前，根据同学们自学任务单的完成情况，使用云班课进行课前准备情况评价。教师汇总课前任务单完成情况，总结分析学情，根据学情设计课堂教学内容；课中，学生以作品描述、分析、理解、评价对美术作品进行赏析、设置合理情景层层深入，体验与感受中国花鸟画中的意境；课后，根据课堂发布的课堂绘画活动展示情况，提供作品提升建议，修改完善自身创作，发布交互作品收做准备。对比探究：通过《墨葡萄图》和《墨梅图》等美术作品的对比学习，让同学们感受花鸟画立意与表现手法等方面的不同，深度的思考中国文化的特色与魅力。3.小组合作：通过借助在线协作平台，剪映协同创作库；小组成员合作完成相应作品，师生共同探索中国山水秘境；学生利用classin、中华珍宝馆、科大讯飞AI新工具提升学习效率，实现重难点突内容水平1水平2水平3综合素养中国花鸟画常见的构成与时代风貌:唐代、五代时期、宋元时期、明清时期、近现代、当代。对中国花鸟画名画、风格不了解。知道关于花鸟的名画。对中国花鸟画的基本概念、历史发展有一个初步的认识、理解不同时代的艺术特点和审美趋势。能说出写实的院体画和写意否认文人画两种画风的不同风貌。知道黄筌、徐熙、宋徽宗赵佶等代表性画家的生平事迹归纳出画家的风格和技法和自身的精神追求。图像识读中国花鸟画笔墨技法对中国花鸟画笔墨技法不了解,略知一二。知道“没骨法”、“泼墨法”等笔墨技巧。简单临摹相应作品。能进行有效的构图布局，理解花鸟画的意境营造方法。探索如何将当代文化元素和个人的生活体验融入花鸟画创作中，反映时代精神。美术表现中国花鸟画的寓意凭借主观直觉浅显谈谈《写生珍禽图》，喜欢、好看等。能对《墨葡萄图》或其他作品谈一谈画中水墨用法、形与神、虚实、留白等归纳程式与寓意。能从多种角度，历史人文、哲学思想、中国人关照世界的方法等方面去感受花鸟画中的程式与寓意。图像识读审美判断文化理解学生参与度全程无讨论、表达。参与讨论并发表自己想法主动探索与讨论，深入交流，积极表达自己的看法，并能进行合理的艺术实践。美术表现与创意实践设计意图课前预习总览第一章第一节中国绘画艺术教材内容。课前预习，阅读教材。完成课前导学充分做好花鸟画学习准备。利于学生理解花鸟画中缘物寄情，托物言志的意境。教学环境与资源设备：希沃智慧黑板、手绘屏、平板电脑软件：classin、教师端、WPS共享文档资源：中华珍宝馆、麦田艺术分组：一、二、三、四组教学过程——课中教学环节教学内容教师活动学生活动设计意图环节一：情境导入引入主题(5分钟）一、花鸟意境初感受观察下面几幅水墨作品，连连看，引出本课主题——花鸟画的定义。欣赏赏这几幅花鸟画，初步感受花鸟画的意境。思考中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？同学们老师这里有四张花鸟画，连连看，下面哪几幅是花鸟画？在思考的过程中，有一个同学跟我说《五牛图》不是花鸟画，但实际上花鸟画囊括的范围很广，它是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。我们再看一看《五牛图》和《墨梅图》在绘画手法上有什么区别呢？同学们对花鸟画的初步印象怎样呢？请大家思考中国传统花鸟画、人物画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？带着今天的问题今天我们一起走近中国传统花鸟画，一起来感知花鸟画的寓意之美。引出课题《画外之意——中国传统花鸟画》学生仔细观看、认真思考，既要感受花鸟画的画面内容，也要体会写实与写意的差别。激发学生对于花鸟画的好奇心，营造花鸟画的学习氛围，从而提高学习兴趣环节二：历经沉淀，由形入神（15分钟）隋唐《五牛图》时代背景、画家生平、绘画技巧、精神追求的探究。五代《写生珍禽图》时代背景、对比照片分析写实画的绘画技巧和画面质感。《雪竹图》画面内容的探究，画中竹与心中竹的不同，对比感受黄家富贵，徐熙野逸的画意。鉴赏宋代的《芙蓉锦鸡图》苏轼《枯木竹石图》对比感受院体画和文人画的共性和差异性。鉴赏元代柯久思《清秘阁墨竹图》王冕《墨梅图》感受文人画借物抒情，托物言志的目的。鉴赏徐渭《墨葡萄图》感受泼墨大写意的笔墨之美。明学生全方位评价《溪山行旅图》。任务一分小组完成，通过作品鉴赏体会进花鸟画的由形入神的历史脉络。学习任务2中国花鸟画意境1隋唐：感受中国画从，人物、山水到花鸟的流派发展。从个人生平、时代背景、历史政治角度感知《五牛图》画家韩滉身处时代的精神追求。2五代：《雪竹图》中的竹子与你生活里、心中的竹有什么不同？它带给你怎样的精神力量？《雪竹图》《写生珍禽图》各自有什么特点？3宋：透过《芙蓉锦鸡图》苏轼《枯木竹石图》，我们发现宋代院体花鸟画有什么特点？文人花鸟画的精神内涵是怎样的？4元：鉴赏文同《墨竹图》王冕《墨梅图》在中国文化中，竹子、梅花通常象征着什么？画面中如何体现这些象征意义？5明：《墨葡萄图》这幅作品在创作时运用了哪些技法？这些技法如何帮助他表现葡萄的生命力？你能感受到画家怎样的心情？6清：结合恽寿平生平鉴赏系列作品，他的“恽体”花卉画风有哪些显著的特点？教师总结：花鸟画写实到写意的变迁是画家自我意识的觉醒，是世界观人生观的折射。所以，同学们：历经沉淀，由形入神，缘物寄情，托物言志。才是花鸟画的精髓所在。全班同学分成五组，激发学生的探究欲望，充分调动积极性，每个小组对应不同任务探究。隋唐组需要结合隋唐的政治、经济社会背景，韩滉个人的家庭背景，多角度出发全方面尝试体会画家韩滉身处时代的精神追求。五代组对比《雪竹图》《写生珍禽图》两幅图从画面上色技法、构图、画面效果三个方面去感受“黄家富贵，徐熙野逸的画意”。宋组结合宋代政治经济背景对绘画进行分析。赵吉的《芙蓉锦鸡图》为代表的院体画华丽细腻，工整典雅。苏轼《枯木竹石图》为代表的文人画不求形似，借物抒情的创作观。元组通过文同《墨竹图》王冕《墨梅图》感受书法入画，诗书画印结合和文人画特点。结合作者生平感受文人借物抒情，托物言志的情怀。明组《墨葡萄图》体现了作者“不求形似求生韵”的艺术理念强化了泼墨大写意花鸟画的超逸脱俗，笔墨审美的独特魅力。清组恽寿平绘制花鸟时题材广泛追求“高逸”没骨用色清新脱俗通过水、色、粉的运用显现飞白，创造出明丽淡雅的效果.清代是花鸟画个性化的高峰时期通过小组合作，学生可以学习如何与他人沟通、协调和合作。分组探究鼓励学生提出问题、分析问题并寻找答案，这有助于培养他们的批判性思维能力。在表达自己的观点和倾听他人的意见之间，感受到学习的乐趣。通过层层深入的学习活动，学生可以逐步深入了解花鸟画的艺术特点、历史背景和文化意义，而不仅仅是表面的欣赏。不同的小组可能会有不同的发现，花鸟画欣赏可以结合历史、文学、哲学等多个学科的知识，促进学生进行跨学科的学习和思考。这种多样性可以为每个学生提供独特的学习体验。通过欣赏花鸟画，学生可以了解和学习中国传统文化，增强对民族文化的认同感和自豪感。环节二：缘物寄情、托物言志(10分钟)同学们你们知道什么是“花中四君子”吗？结合中西方不同绘画风格课堂学习任务1，分组讨论完成。讲授中国花鸟画与西方静物画的区别总结中国花鸟画的形式特点。花中四君子、岁寒三友，富贵的牡丹花，常常成为花鸟画的主体。究竟是怎样的寓意让大家如此喜欢？一起观看郑板桥《墨菊图》《牡丹蝴蝶图》《萱草忘忧》感受画家笔下的花鸟有怎么样的寓意，表达了怎样的情感？学习任务1中国花鸟画的寓意1对比历代画家笔下的牡丹、菊花、萱草画家是怎样表现花鸟的生机意趣的？不同的画风和植物给你怎样的感受？植物的寓意是什么？分别用了怎样的线条和墨色表现？2对比西方静物画，你发现东西方绘画视角一样吗？他们不同之处在哪里？中国人为什么不把花鸟画叫静物画？谢谢同学们精彩的发言，由此可见，花鸟的生机意趣不仅是自然层面的，也是与人们生活际遇、思想情感紧密相连的。花鸟画的艺术特点：1.神似美2.意境美3.笔墨美学生观看图片、欣赏画面，小组合作的方式完成学习任务单。任务一，小组讨论后在学习平板上写出标注画了什么，怎样的技法，植物的寓意是什么。思考讨论后用classin随机选人回答中国花鸟画形式特点。

学生对比观察西方静物画和中国花鸟画从构图、用笔、颜形神与意境等方面的不同，深度的思考中国文化的特色与魅力，分组讨论并回答。通过小组合作、对比鉴赏等方式，学生可以学会观察与思考，提高审美鉴赏能力，提高沟通与合作技能。与此同时，通过中西方绘画的对比，也能增进对中国文化的理解，增强民族自信。通过对比与观察，多方面的了解中国本民族的文化，理解中国花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，它强调的是意境、气韵和笔墨的运用，而不仅仅是对物品的再现。从而增加学生的民族自豪感，文化认同感与爱国主义情怀。环节四：笔墨之间，你与花鸟（10分钟）通过以上课程的学习我们了解到泱泱中华，历史何其悠久，文明何其博大，下面我们进行实践活动，进一步体会花鸟之美手绘你心中的花鸟意境在作品中体现花鸟的勃勃生机和吉祥寓意。鉴赏与绘画实践相结合，领悟花鸟画背后的生机意趣。小组活动：手绘花鸟观看课件，教师展示鱼儿、荷花、荷叶、竹子、等动态视频，伴随音乐请同学们用每个小组桌上的工具材料，绘制一副你心中的花鸟意境，并写下你对祖国的美好寄语。教师总结：让我们在古人与同学们的花鸟意境中，感受古人对形式的探索和品味画中传达的意趣。在今后的生活中，同学们可以通过旅行体验、艺术鉴赏、摄影记录、等形式进行美术创作。即使在现代都市生活中，我们也能，静下心来表达内心的声音，体验到借物抒情修身养性的意境带来的精神享受。学生根据本课所学与自己心中对花鸟的理解，动手绘制一副花鸟画，并为写上美好祝福。分组展示自己的作品，充分发表自己的创作感受，对花鸟的体悟。设计“学生手绘心中花鸟”为主题的课堂活动，可以培养培养审美能力，通过绘画活动，学生可以学习如何欣赏和表达自然美，提高他们的审美意识和艺术鉴赏能力。设计意图收集媒体资料根据《墨葡萄图》的鉴赏方法，课后搜集《奔马图》、《蛙声十里出山泉》等花鸟作品资源，按照描述、分析、解释、评价四个步骤进行赏析。【发布任务】在classin与超星学习通发布任务。【素材整理】整理方案，形成过程中间的文字、图片、音乐音效以及视频素材等资料为后续近现代艺术的学习奠定基础，同时也把对美的欣赏践行于日常生活。近现代艺术的发展近现代艺术的特征及其技法【发布课前任务单】在classin与超星学习通发布。【资源查看】通过查看了解近现代艺术中的意趣。通过预习观看优秀近现代艺术作品赏析，积累丰富的美术素养。板书设计画外之意——中国传统花鸟画花鸟画是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画脉络：发展期-隋唐发展期-五代院体画写实高峰期-宋代文人高峰期-元代文人画多变高峰期-明代个性化高峰期-清代中国花鸟画形式特点（一）注重“写生”（二）花鸟“拟人化”（三）“借物喻人、托物言志”的精神内涵。（四）“象征寓意、谴心抒怀”的功能。花鸟画的艺术特点1.