2021版 沪教版 高中艺术 选择性必修1 美术创意实践《第二单元 与自我对话》大单元整体教学设计2020课标

版沪教版高中艺术选择性必修1美术创意实践《第二单元与自我对话》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析2021版沪教版高中艺术选择性必修1《美术创意实践》的《第二单元与自我对话》涵盖了中国传统绘画、西方绘画、书法艺术及版画艺术等多个领域，旨在通过对比不同文化背景下的艺术形式和表现手法，引导学生深入理解艺术的多样性和深刻内涵。本单元包括五课内容，分别介绍了中国东晋时期的著名画家顾恺之的人物画、意大利文艺复兴时期的艺术巨匠达·芬奇的素描、荷兰后印象派画家凡·高的油画人物、中国东晋时期的书法家王羲之的书法以及中国现代版画家古元的版画作品。这些教学内容不仅展现了不同历史时期的艺术成就，还体现了艺术家们独特的审美追求和创作理念。（二）单元内容分析第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界内容概述：本课通过介绍顾恺之及其代表作品，如《女史箴图》、《洛神赋图》等，引导学生理解中国人物画“以形写神”的艺术特色，以及“迁想妙得”的创作方法。顾恺之强调通过细致入微的观察和独特的艺术处理，捕捉人物的神态和情感，使画面充满生机和活力。教学目标：学生应能感知中国人物画的艺术语言，理解“以形写神”的内涵，并尝试运用这一理念进行艺术创作。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界内容概述：本课以达·芬奇的素描作品为例，展示其将科学与艺术完美结合的创作风格。达·芬奇不仅是一位杰出的艺术家，还是一位伟大的科学家，他的作品体现了对人体解剖、透视学等科学原理的深刻理解。教学目标：学生应能欣赏达·芬奇素描作品的艺术魅力，理解科学与艺术的关系，并尝试在素描创作中融入科学原理。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界内容概述：本课通过凡·高的油画人物作品，如《向日葵》、《星月夜》等，展现其独特的色彩运用和奔放的艺术精神。凡·高用浓烈的色彩和独特的笔触表达内心的情感和对世界的独特理解。教学目标：学生应能感受凡·高作品的色彩魅力，理解其艺术风格的形成背景，并尝试在油画创作中运用大胆的色彩和自由的笔触。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界内容概述：本课介绍王羲之及其书法成就，特别是《兰亭序》等代表作，展现中国书法艺术的独特魅力和“书为心画”的艺术理念。王羲之的书法流畅自然、气韵生动，体现了书法家深厚的文化底蕴和艺术修养。教学目标：学生应能欣赏王羲之书法的艺术美感，理解书法与情感的内在联系，并尝试在书法练习中表达个人情感和审美追求。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界内容概述：本课通过古元的版画作品，展示其独特的艺术风格和深刻的社会责任感。古元的版画作品多以革命题材为主，通过细腻的刻画和强烈的色彩对比，传达出深刻的情感和社会意义。教学目标：学生应能欣赏古元版画作品的艺术特色，理解其艺术风格的形成背景和社会意义，并尝试在版画创作中表达个人情感和社会关怀。（三）单元内容整合本单元以“与自我对话”为主题，通过对比不同文化背景下的艺术形式和表现手法，引导学生深入理解艺术的多样性和深刻内涵。在整合教学内容时，应注重以下几点：艺术感知：引导学生通过欣赏不同艺术家的代表作品，感知不同艺术形式的艺术语言和表现手法，理解其艺术特色和内涵。创意表达：鼓励学生在欣赏和理解的基础上，尝试运用不同的艺术形式和表现手法进行创作，表达个人的情感和审美追求。审美情趣：通过对比分析不同艺术作品的审美特点和艺术价值，培养学生的审美情趣和鉴赏能力，提升其艺术素养。文化理解：引导学生理解不同艺术作品背后的文化背景和社会意义，增进对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化心态。在具体实施过程中，可以采用主题式教学法、情境教学法、项目式学习等多种教学方法，结合多媒体教学手段和实地考察等方式，激发学生的学习兴趣和主动性，促进其全面发展。二、《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》分解高中艺术核心素养（一）艺术感知内涵：艺术感知是艺术学习与实践活动的基础，是学生对各艺术门类的艺术语言、艺术形象、思想情感的感受和认知。通过艺术感知，学生能够理解艺术作品的审美特点和艺术价值，提升对艺术的敏感度和洞察力。具体表现：对不同艺术形式的感知：学生能够识别并欣赏不同艺术形式的艺术语言，如绘画的色彩、线条、构图，音乐的旋律、节奏、和声，舞蹈的动作、姿态、节奏等。对艺术形象的感知：学生能够理解并感受艺术作品中的艺术形象，包括具象形象、抽象形象和意象形象等，理解其背后的文化意义和情感表达。对思想情感的感知：学生能够通过艺术作品感知艺术家的思想情感和社会意义，理解艺术作品所传达的价值观和人文精神。在本单元中的体现：在第一课中，学生通过欣赏顾恺之的中国人物画作品，感知其“以形写神”的艺术特色和人物形象的生动性。在第二课中，学生通过欣赏达·芬奇的素描作品，感知其科学与艺术相结合的创作风格和人物形象的细腻刻画。在第三课中，学生通过欣赏凡·高的油画人物作品，感知其色彩运用的大胆和情感的奔放。在第四课中，学生通过欣赏王羲之的书法作品，感知其书法艺术的流畅自然和气韵生动。在第五课中，学生通过欣赏古元的版画作品，感知其艺术风格的独特性和社会意义的深刻性。（二）创意表达内涵：创意表达是创造性的艺术表现活动，是学生在各种艺术实践中想象力、表现力、创造力的体现。通过创意表达，学生能够运用所学艺术知识和技能进行艺术创作，表达自己的情感和审美追求。具体表现：想象力：学生能够在艺术感知的基础上，通过联想、迁移、幻想等思维活动，构思独特的艺术形象。表现力：学生能够运用所学的艺术语言和表现手法，将构思的艺术形象转化为具体的艺术作品。创造力：学生能够在艺术创作中融入个人的情感和审美追求，创造出具有个性和创意的艺术作品。在本单元中的体现：在第一课中，学生尝试运用“以形写神”的理念进行人物画创作，表达自己对人物形象的独特理解。在第二课中，学生尝试将科学与艺术相结合的理念融入素描创作中，展现出独特的艺术风格和表现力。在第三课中，学生运用大胆的色彩和自由的笔触进行油画创作，表达自己的情感和审美追求。在第四课中，学生尝试运用不同的书法风格和笔法进行书法创作，表达自己的个性和情感。在第五课中，学生尝试运用版画技法进行创作，表达自己对社会现象和个人情感的独特见解。（三）审美情趣内涵：审美情趣是审美愉悦、高雅气质、人文情怀等艺术涵养的体现，是对真善美的精神追求。通过培养审美情趣，学生能够提升对艺术的鉴赏能力和审美能力，形成高雅的艺术品味和人文情怀。具体表现：审美愉悦：学生在艺术欣赏和创作中感受到美的愉悦和享受，获得精神上的满足和愉悦。高雅气质：学生在艺术学习和创作中逐渐培养出高雅的气质和行为举止，展现出良好的艺术修养和人文素养。人文情怀：学生通过艺术学习和创作，理解并关注人类社会的文化、历史、情感等方面的问题，形成深厚的人文情怀和社会责任感。在本单元中的体现：在整个单元的学习中，学生通过欣赏不同艺术家的代表作品，不断提升自己的审美情趣和鉴赏能力。学生通过参与艺术创作活动，逐渐培养出高雅的气质和行为举止，展现出良好的艺术修养和人文素养。学生在创作过程中关注社会现象和个人情感，通过艺术作品表达自己对人类社会的思考和关怀，形成深厚的人文情怀和社会责任感。（四）文化理解内涵：文化理解是从不同文化的角度认识艺术，体现在艺术鉴赏、文化认同和艺术精神的领悟等方面。通过文化理解，学生能够增进对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化心态，提升跨文化交流的能力。具体表现：艺术鉴赏：学生能够理解和评价不同文化背景下的艺术作品，理解其艺术特色和文化内涵。文化认同：学生在理解和欣赏不同文化背景下的艺术作品的过程中，逐渐认同并尊重多元文化，形成开放包容的文化心态。艺术精神领悟：学生通过深入学习和理解不同艺术流派和风格的艺术作品，领悟其背后的艺术精神和文化内涵，提升自己的艺术修养和文化素养。在本单元中的体现：在整个单元的学习中，学生通过对比不同文化背景下的艺术形式和表现手法，增进对多元文化的理解和尊重。学生通过深入学习和理解不同艺术家的代表作品和创作理念，领悟其背后的艺术精神和文化内涵，提升自己的艺术修养和文化素养。学生在创作过程中尝试融入不同文化元素和表现手法，展现出对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的文化心态。学情分析（一）已知内容分析高中阶段的学生已经具备了一定的艺术基础知识和审美素养，特别是在美术领域，他们已经接触过不同艺术流派和风格的作品，如中国画、西方油画、素描等。在之前的美术学习中，学生可能已经掌握了一些基本的绘画技巧和理论知识，如色彩搭配、构图法则、造型表现等。学生也通过历史、文化等科目的学习，对中国传统文化和世界多元文化艺术有了一定的了解和认识。具体到本单元《与自我对话》的教学内容，学生在之前的美术课程中已经接触过人物画的基本表现手法，如线条运用、色彩搭配、构图布局等。他们也通过历史和文化课程，对顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师及其作品有所耳闻，但可能缺乏深入的了解和系统的学习。（二）新知内容分析本单元《与自我对话》旨在通过走进不同艺术大师的中国人物画、素描、油画人物和书法视界，引导学生深入探索艺术的表现力和内在精神，从而与自我进行对话，实现心灵的成长和艺术的升华。具体教学内容包括：第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界：本课将带领学生了解顾恺之及其代表作品，如《洛神赋图》等，探讨中国人物画的“以形写神”表现手法，以及如何通过线条和色彩表达人物的内在情感和精神气质。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界：本课将介绍达·芬奇及其素描作品，分析达·芬奇如何将科学与艺术相结合，在素描中展现出对人体解剖、透视法等的深刻理解，以及如何通过细腻的笔触和精准的构图展现人物的形态和精神。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界：本课将聚焦凡·高的油画人物作品，探讨凡·高如何运用绚烂的色彩和奔放的笔触表达人物的情感和内心世界，以及这种独特的艺术风格对后世的影响。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界：本课将带领学生走进王羲之的书法世界，欣赏其代表作品如《兰亭序》等，分析王羲之书法的独特韵味和千变万化的笔法，以及书法如何成为表达情感和思想的艺术形式。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界：本课将介绍古元及其版画作品，探讨版画艺术的独特魅力和表现手法，以及古元如何通过版画艺术表达对生活和时代的深刻感悟。（三）学生学习能力分析高中生的认知能力已经趋于成熟，他们具备较强的逻辑思维能力和抽象思维能力，能够理解和分析复杂的艺术作品和艺术现象。他们也具备一定的自主学习能力和合作学习能力，能够在教师的引导下进行自主探究和合作学习。在美术学习方面，高中生已经掌握了一定的绘画技巧和理论知识，能够通过观察、分析和实践来提升自己的艺术素养和审美能力。由于每个学生的艺术基础和兴趣爱好不同，他们在学习过程中可能会表现出不同的学习特点和能力差异。教师在教学过程中需要关注学生的个体差异，采取差异化教学策略，以满足不同学生的学习需求。（四）学习障碍突破策略针对本单元的教学内容和学生特点，教师可以采取以下策略来突破学生的学习障碍：创设情境，激发兴趣：通过创设与教学内容相关的情境，如模拟古代画家的创作环境、展示艺术大师的创作过程等，激发学生的学习兴趣和好奇心，使他们能够积极主动地参与到学习中来。分解任务，逐步深入：将复杂的学习任务分解成若干个小任务，引导学生逐步深入探究。例如，在学习顾恺之的中国人物画时，可以先让学生观察和分析作品的线条和色彩运用，再引导他们探讨作品所表达的人物情感和精神气质。示范引导，实践操作：通过教师的示范和引导，让学生掌握正确的绘画技巧和表现手法。鼓励学生进行实践操作，通过动手绘制作品来加深对艺术的理解和感受。合作学习，交流分享：组织学生进行小组合作学习，让他们共同探究艺术问题和现象，分享学习心得和体会。通过合作学习和交流分享，可以拓展学生的思路和视野，提高他们的自主学习能力和合作学习能力。差异化教学，关注个体：针对学生的个体差异和学习需求，采取差异化教学策略。例如，对于绘画基础较弱的学生，可以提供更多的基础练习和指导；对于对艺术有浓厚兴趣的学生，可以鼓励他们进行更深入的探究和创作。利用信息技术，拓展学习资源：充分利用信息技术手段，如多媒体教学、网络资源等，为学生提供丰富的学习资源和便捷的学习方式。通过信息技术手段的应用，可以帮助学生更好地理解和感受艺术作品和艺术现象，提高他们的学习效率和艺术素养。注重评价反馈，促进持续发展：建立科学的评价机制，关注学生的学习过程和表现，及时给予反馈和指导。通过评价反馈的促进作用，帮助学生不断反思和改进自己的学习方式和方法，实现持续发展和进步。通过以上策略的实施，可以有效地突破学生的学习障碍，提升他们的艺术素养和审美能力，实现本单元的教学目标。这些策略也可以为其他艺术课程的教学提供有益的借鉴和参考。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“穿越时空的艺术对话：探索东西方艺术大师的创意与表达”。通过这一大主题，学生将深入探索五位不同历史时期、不同文化背景下的艺术大师——顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元，了解他们各自的艺术风格和创作理念，感受东西方艺术在形式、技法和精神上的异同。本单元旨在通过跨时空的艺术对话，增强学生的艺术感知能力，激发创意表达，提升审美情趣，增进文化理解。五、大单元目标叙写高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知不同艺术大师作品的独特艺术语言和形式法则，理解作品所表达的思想情感和审美意趣。学生能够通过对不同艺术作品的比较与分析，发现艺术风格、技法与创作背景之间的内在联系。（二）创意表达学生能够运用所学的艺术知识和技能，模仿或创新艺术大师的作品，表达自己的创意和想法。学生能够在艺术创作中融入个人情感和审美体验，形成具有独特风格的艺术作品。（三）审美情趣学生能够欣赏和理解不同艺术大师作品的美感和审美价值，形成健康的审美情趣和高雅的艺术品味。学生能够在日常生活中发现美、创造美，将艺术融入生活，提升生活品质。（四）文化理解学生能够了解不同文化背景下的艺术特点和价值观念，理解艺术在文化传承与发展中的作用。学生能够尊重多元文化，欣赏不同艺术风格，形成开放包容的艺术视野。六、大单元教学重点艺术感知的深化：通过对比分析顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元五位艺术大师的作品，引导学生深入感知不同艺术风格和形式法则，理解作品所蕴含的思想情感和审美意趣。创意表达的激发：通过模仿和创新艺术大师的作品，激发学生的创意表达能力，鼓励学生在艺术创作中融入个人情感和审美体验，形成具有独特风格的艺术作品。审美情趣的提升：通过欣赏和解读艺术大师的作品，提升学生的审美情趣和高雅的艺术品味，使学生在日常生活中能够发现美、创造美。文化理解的增进：通过了解不同文化背景下的艺术特点和价值观念，增进学生对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的艺术视野。七、大单元教学难点艺术感知的精准性：如何引导学生准确感知不同艺术大师作品的独特艺术语言和形式法则，理解作品所表达的思想情感和审美意趣，是教学的一大难点。这需要教师在教学过程中注重启发式教学，引导学生主动探究和发现。创意表达的个性化：如何在艺术创作中激发学生的个性化表达，避免机械模仿，是教学的另一大难点。教师需要鼓励学生大胆尝试和创新，同时给予适当的指导和反馈，帮助学生形成具有独特风格的艺术作品。审美情趣的培育：如何培养学生的审美情趣和高雅的艺术品味，使他们在日常生活中能够发现美、创造美，也是教学的重要难点。教师需要引导学生广泛接触和欣赏不同风格的艺术作品，同时注重艺术与生活的结合，让学生在实践中提升审美情趣。文化理解的深度与广度：如何在有限的教学时间内增进学生对多元文化的理解和尊重，形成开放包容的艺术视野，是教学的另一大挑战。教师需要精心设计教学内容和活动，引导学生深入了解不同文化背景下的艺术特点和价值观念，同时鼓励学生自主学习和探究，拓宽文化视野。以下是对每一课的具体教学设计示例：第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界教学目标：艺术感知：学生能够感知王羲之书法作品的独特艺术语言和形式法则，理解作品所表达的思想情感和审美意趣。创意表达：学生能够模仿王羲之的书法风格进行创作，表达自己的创意和想法。审美情趣：学生能够欣赏王羲之书法作品的美感和审美价值，提升审美情趣和高雅的艺术品味。文化理解：学生能够了解中国书法文化的特点和价值观念，增进对中华文化的理解和尊重。教学重点：王羲之书法作品的独特艺术语言和形式法则。模仿王羲之书法风格进行创作的方法与技巧。教学难点：如何准确感知王羲之书法作品的独特艺术语言和形式法则。如何在模仿中融入个人创意和风格。教学过程：导入新课：通过展示王羲之的书法作品，引导学生初步感受其艺术魅力，激发学生学习兴趣。讲授新知：介绍王羲之的生平和艺术成就，以及中国书法文化的背景和特点。分析王羲之书法作品的独特艺术语言和形式法则，如笔法、结构、章法等。引导学生欣赏王羲之的代表作品，如《兰亭序》等，理解作品所表达的思想情感和审美意趣。技法实践：教师演示模仿王羲之书法风格的方法与技巧。学生进行模仿练习，教师巡回指导，及时纠正错误。创意表达：鼓励学生尝试在模仿的基础上融入个人创意和风格，创作具有独特风格的书法作品。学生展示作品，进行互评和师评，分享创作心得和体会。总结拓展：总结本课所学内容，强调王羲之书法作品的独特艺术价值和文化意义。引导学生进一步了解中国书法文化，拓宽文化视野。通过这样的教学设计，旨在帮助学生深入了解王羲之的书法视界，提升艺术感知能力、创意表达能力和审美情趣，同时增进对中华文化的理解和尊重。八、大单元整体教学思路教学目标设定本单元的教学目标是围绕高中艺术核心素养的四个方面展开，即艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。通过《与自我对话》这一大单元的学习，学生将深入理解不同艺术形式的魅力，提升个人艺术素养，实现全面发展。（一）艺术感知对艺术作品的深入感受与认知：学生能够通过观察和分析，深入感知不同艺术家（顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元）的艺术作品，理解其作品的艺术语言、形式法则和风格特征。对艺术形象的深刻领悟：通过欣赏和解读，学生能够领悟艺术作品中所塑造的形象，感受其传达的思想情感和审美意蕴。对艺术与文化关系的理解：学生能够理解艺术作品与其所处的时代背景、文化环境之间的紧密联系，认识艺术在文化传承和发展中的作用。（二）创意表达想象力的激发：通过学习和借鉴艺术家的创作方法，学生能够激发自身的想象力，构思独特的艺术形象。表现力的提升：学生能够运用各种艺术手段（如绘画、书法、版画等），将内心的情感和创意表达出来，形成具有个人风格的艺术作品。创造力的培养：在创作实践中，学生能够综合运用所学知识，发挥创造力，创作出具有新意的艺术作品。（三）审美情趣审美愉悦的体验：通过欣赏和创作艺术作品，学生能够获得审美愉悦，提升个人的艺术修养和审美情趣。高雅气质的塑造：在艺术的熏陶下，学生能够逐渐形成高雅的精神面貌和行为举止，展现良好的个人形象。人文情怀的培养：通过了解艺术家的生平事迹和创作背景，学生能够感受艺术作品中的人文精神，培养对生命的尊重和对自然的敬畏之情。（四）文化理解对不同文化的认识和尊重：通过学习和欣赏不同文化背景下的艺术作品，学生能够认识和尊重多元文化，形成开放包容的文化观念。对中华优秀传统文化的传承：通过学习中国传统艺术（如中国画、书法、版画等），学生能够深入理解中华优秀传统文化的精髓，增强文化自信。对跨文化交流的理解：学生能够理解艺术在跨文化交流中的作用，学会用艺术的语言进行国际间的沟通和交流。教学实施策略1.情境创设与问题引导在每一课的教学中，通过创设与艺术家及其作品相关的情境，引导学生进入艺术的世界。设计一系列问题，激发学生的好奇心和求知欲，促使他们主动探索艺术作品的内涵和艺术家的创作思想。例如，在《以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界》一课中，可以创设一个古代画室的情境，展示顾恺之的作品《洛神赋图》。然后提出问题：“顾恺之是如何通过线条和色彩来塑造洛神形象的？他的作品传达了怎样的思想情感？”引导学生深入观察和思考。2.互动探究与合作交流采用互动探究的教学方式，鼓励学生积极参与课堂讨论和小组活动。通过合作交流，学生可以分享彼此的观点和见解，深化对艺术作品的理解。例如，在《穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界》一课中，可以将学生分成小组，每组选取达·芬奇的一幅素描作品进行深入研究。小组成员之间分工合作，分别从线条、构图、光影等方面进行分析和讨论。然后，各组派代表分享研究成果，全班共同交流。3.实践创作与展示评价结合每一课的教学内容，设计相应的实践创作任务。鼓励学生大胆尝试，将所学知识运用到实际创作中。通过展示和评价学生的作品，激发他们的创作热情，提升他们的艺术表现力。例如，在《绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界》一课中，可以要求学生选取凡·高的一幅油画作品进行临摹或创作。在创作过程中，引导学生关注色彩的运用和情感的表达。完成后，组织作品展示会，让学生相互评价和学习。4.跨学科整合与信息技术应用将艺术课程与其他学科（如历史、语文、地理等）进行整合，拓宽学生的视野，丰富他们的知识储备。积极运用信息技术手段（如多媒体教学、虚拟现实技术等），提升教学效果，激发学生的学习兴趣。例如，在《寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界》一课中，可以结合语文课中的古诗文学习，引导学生欣赏王羲之的书法作品《兰亭序》。利用虚拟现实技术，让学生身临其境地感受古代书斋的氛围，加深对书法艺术的理解。具体教学安排第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界教学内容：介绍顾恺之的生平及其艺术成就，重点讲解《洛神赋图》等代表作品。教学目标：学生能够感知顾恺之作品的艺术语言和形式法则，理解其“以形写神”的艺术理念。教学活动：情境创设：展示《洛神赋图》，引导学生进入古代画室的情境。问题引导：提问学生关于顾恺之的创作方法和艺术特点。互动探究：小组讨论《洛神赋图》中的艺术形象和情感表达。实践创作：尝试用线条和色彩表现一个神话或历史人物的形象。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界教学内容：介绍达·芬奇的生平及其艺术成就，重点讲解《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等代表作品。教学目标：学生能够感知达·芬奇素描作品的艺术魅力，理解其科学与艺术相结合的创作理念。教学活动：情境创设：展示达·芬奇的素描作品，引导学生进入文艺复兴时期的情境。问题引导：提问学生关于达·芬奇的科学成就和艺术特点。互动探究：小组研究达·芬奇素描作品中的线条、构图和光影运用。实践创作：尝试用素描表现一个具有科学感或神秘感的场景。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界教学内容：介绍凡·高的生平及其艺术成就，重点讲解《向日葵》《星月夜》等代表作品。教学目标：学生能够感知凡·高油画作品的色彩魅力和情感表达，理解其奔放的艺术精神。教学活动：情境创设：展示凡·高的油画作品，引导学生进入印象派画家的创作情境。问题引导：提问学生关于凡·高的创作背景和情感世界。互动探究：小组分析凡·高油画作品中的色彩运用和情感表达。实践创作：尝试用油画或丙烯颜料表现一个具有强烈情感色彩的场景或人物。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界教学内容：介绍王羲之的生平及其艺术成就，重点讲解《兰亭序》等代表作品。教学目标：学生能够感知王羲之书法作品的艺术韵味和形式美，理解其书法艺术的独特风格。教学活动：情境创设：展示王羲之的书法作品，引导学生进入古代书斋的情境。问题引导：提问学生关于王羲之的书法特点和艺术成就。互动探究：小组研究王羲之书法作品中的笔画、结构和章法。实践创作：尝试用毛笔书写一幅小楷或行书作品，感受书法的魅力。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界教学内容：介绍古元的生平及其艺术成就，重点讲解其版画代表作品。教学目标：学生能够感知古元版画作品的艺术特色和创作技法，理解其艺术追求和精神内涵。教学活动：情境创设：展示古元的版画作品，引导学生进入版画创作的情境。问题引导：提问学生关于版画的制作过程和艺术特点。互动探究：小组研究古元版画作品中的构图、刀法和色彩运用。实践创作：尝试用版画技法创作一幅表现自然或人物的作品。学业评价学业评价应贯穿整个教学过程，采用多元化的评价方式，全面反映学生的学习成果和进步。具体评价内容包括：艺术感知：评价学生对艺术作品的感受与认知程度，以及他们对艺术与文化关系的理解。创意表达：评价学生的想象力、表现力和创造力，以及他们在实践创作中的表现。审美情趣：评价学生的审美愉悦体验、高雅气质的塑造和人文情怀的培养情况。文化理解：评价学生对不同文化的认识和尊重程度，以及他们对中华优秀传统文化的传承和跨文化交流的理解能力。评价方式可以采用课堂观察、小组讨论、作品展示、自我评价和同伴评价等多种形式。通过全面的学业评价，促进学生的全面发展，提升他们的艺术素养。九、学业评价教学目标艺术感知：学生能够感知并理解中国人物画、素描、油画人物画、书法及版画等不同艺术形式的语言特征、形式法则和文化内涵，能够辨识不同艺术作品中的艺术形象及其情感表达。创意表达：学生能够运用所学的艺术知识和技能，通过创意实践活动，表达个人对艺术作品的感悟和理解，以及个人情感和价值观。审美情趣：学生能够欣赏并评价不同艺术形式的作品，培养高雅的审美情趣，提高对艺术美的鉴赏能力和判断能力。文化理解：学生能够理解艺术作品背后的文化意义，认识不同文化背景下艺术作品的差异性和共性，增进对中华优秀传统文化的认同和对世界多元文化的理解。学习目标艺术感知了解并感知顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术家的代表作品及其艺术风格。辨识不同艺术形式（如中国画、素描、油画、书法、版画）中的艺术语言（如线条、色彩、构图、笔触等）和形式法则。感知艺术作品中的艺术形象和情感表达，理解艺术家如何通过作品传达思想和情感。创意表达运用所学的艺术知识和技能，进行创意实践活动，如临摹、写生、创作等。通过艺术实践，表达个人对艺术作品的感悟和理解，以及个人的情感和价值观。能够综合运用多种艺术形式和手段，进行跨领域的创意表达。审美情趣欣赏并评价不同艺术形式的作品，包括顾恺之的中国人物画、达·芬奇的素描、凡·高的油画人物、王羲之的书法和古元的版画等。培养高雅的审美情趣，提高对艺术美的鉴赏能力和判断能力。能够运用艺术语言描述和评价艺术作品，表达自己的审美观点和感受。文化理解理解艺术作品背后的文化意义，包括艺术家的创作背景、艺术流派、历史文化背景等。认识不同文化背景下艺术作品的差异性和共性，增进对中华优秀传统文化的认同和对世界多元文化的理解。通过艺术学习，培养跨文化交流的能力，拓宽国际视野。评价目标设定一、艺术感知评价内容：学生对不同艺术形式语言特征和形式法则的感知能力。具体表现：学生能够准确辨识顾恺之的中国人物画、达·芬奇的素描、凡·高的油画人物、王羲之的书法和古元的版画等作品中的艺术语言（如线条、色彩、构图、笔触等）和形式法则，并能够用艺术语言描述这些特征。评价内容：学生对艺术作品中艺术形象和情感表达的感知能力。具体表现：学生能够感知并理解艺术作品中的艺术形象和情感表达，能够用语言或文字描述艺术作品中的人物形象、场景氛围和情感色彩，以及艺术家通过作品传达的思想和情感。二、创意表达评价内容：学生的创意实践能力。具体表现：学生能够运用所学的艺术知识和技能，进行创意实践活动，如临摹、写生、创作等。在创作过程中，学生能够表现出独特的创意和想象力，能够运用多种艺术形式和手段进行跨领域的创意表达。评价内容：学生的艺术表现力和创造力。具体表现：学生能够通过艺术实践，准确表达个人对艺术作品的感悟和理解，以及个人的情感和价值观。在作品中，学生能够运用恰当的艺术语言和形式法则，表现出较高的艺术表现力和创造力。三、审美情趣评价内容：学生的艺术鉴赏能力。具体表现：学生能够欣赏并评价不同艺术形式的作品，包括顾恺之的中国人物画、达·芬奇的素描、凡·高的油画人物、王羲之的书法和古元的版画等。在评价过程中，学生能够运用艺术语言描述和评价艺术作品，表达自己的审美观点和感受，表现出较高的艺术鉴赏能力。评价内容：学生的审美情趣和审美能力。具体表现：学生能够培养高雅的审美情趣，提高对艺术美的鉴赏能力和判断能力。在欣赏艺术作品时，学生能够表现出对美的敏感和追求，能够辨别艺术作品的优劣和高下，形成自己独特的审美标准和审美观念。四、文化理解评价内容：学生对艺术作品文化意义的理解能力。具体表现：学生能够理解艺术作品背后的文化意义，包括艺术家的创作背景、艺术流派、历史文化背景等。在欣赏和评价艺术作品时，学生能够结合文化背景进行深入分析和思考，表现出较高的文化素养和跨文化交流能力。评价内容：学生对不同文化背景下艺术作品的差异性和共性的认识。具体表现：学生能够认识不同文化背景下艺术作品的差异性和共性，增进对中华优秀传统文化的认同和对世界多元文化的理解。在跨文化交流中，学生能够尊重和理解不同文化的艺术表达方式和审美观念，形成多元文化的生态观和价值观。评价方式过程性评价：通过观察学生在课堂上的表现，包括参与讨论、提问、回答问题、完成作业等情况，评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。作品评价：通过评价学生的艺术作品（如临摹作品、创作作品等），评价学生的创意表达能力、艺术表现力和审美能力。评价时注重作品的创意性、艺术性、技术性和文化性等方面。自我评价与互评：鼓励学生进行自我评价和互评，通过撰写学习心得、反思日记等方式，评价自己在艺术学习过程中的成长和进步。通过互评促进同学之间的交流和学习，形成积极向上的学习氛围。艺术学习档案袋评价：建立学生艺术学习档案袋，收集学生的艺术作品、学习心得、反思日记、评价记录等材料，全面记录学生的艺术学习过程和学习成果。通过定期查阅和评估档案袋内容，评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力的发展情况。评价实施建议注重评价的全面性和客观性：在评价过程中，要注重评价的全面性和客观性，既要评价学生的艺术技能和知识水平，也要评价学生的情感态度和价值观；既要关注学生的学习结果，也要关注学生的学习过程和学习方法。灵活运用多种评价方式：根据评价内容和评价目标的不同，灵活运用多种评价方式，如过程性评价、作品评价、自我评价与互评、艺术学习档案袋评价等。通过多种评价方式的有机结合，全面、准确地评价学生的艺术学习成果和能力发展情况。注重评价的激励性和发展性：在评价过程中，要注重评价的激励性和发展性，通过肯定学生的进步和成绩，激发学生的学习积极性和自信心；针对学生的不足和问题，提出具体的改进建议和指导措施，促进学生的持续发展和进步。加强师生之间的互动和交流：在评价过程中，要加强师生之间的互动和交流，通过讨论、反馈、指导等方式，及时了解学生的学习情况和需求，为学生提供有针对性的帮助和支持；通过学生的反馈和建议，不断改进和完善评价方式和评价内容，提高评价的科学性和有效性。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元《与自我对话》围绕高中艺术选择性必修1美术创意实践课程，通过五个课题的深入学习，旨在引导学生深入理解中国及世界艺术大师的艺术创作理念与技法，通过鉴赏与创作实践，提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。本单元将结合艺术史、美学理论、创作技法等多个维度，通过情境教学、互动讨论、艺术创作等多种教学方法，使学生在艺术实践中与大师对话，与自我对话，最终达到艺术素养的全面提升。具体实施思路如下：导入与情境设置：通过艺术史背景介绍和作品鉴赏，设置学习情境，激发学生兴趣，引入单元主题。理论讲解与技法演示：结合大师作品，讲解艺术流派、创作理念及技法特点，通过示范演示，帮助学生理解并掌握相关技法。互动讨论与案例分析：组织学生进行小组讨论，分析大师作品的艺术特色及表现手法，鼓励学生发表个人观点，培养批判性思维。创作实践与反馈指导：引导学生运用所学技法进行创作实践，教师提供个性化指导，帮助学生解决创作过程中的问题。展示评价与反思总结：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程，总结经验教训。拓展学习与文化交流：鼓励学生进行课外拓展学习，了解更多相关艺术知识，同时组织文化交流活动，拓宽艺术视野。二、教学目标设定（一）艺术感知学生能够感知并理解顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过对比分析，感知不同艺术流派和风格的特点及差异。（二）创意表达学生能够运用所学技法进行艺术创作，表现出对大师作品的理解和感悟。学生能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个性特色的艺术作品。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在日常生活中发现美、创造美，形成高雅的艺术品味。（四）文化理解学生能够了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感。学生能够通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承。三、教学结构图与自我对话|+++|||第一课第二课第三课以形写神穿越时空绚烂色彩迁想妙得科艺相融奔放精神|||走进顾恺之走进达·芬奇走进凡·高中国人物画素描视界油画人物视界|||艺术感知艺术感知艺术感知创意表达创意表达创意表达审美情趣审美情趣审美情趣文化理解文化理解文化理解|||+++++++++|||||第四课第五课创作实践展示评价寸管行舟执着本心反思总结千变万化镂像于木文化交流走进王羲之走进古元拓展学习书法视界版画视界||艺术感知艺术感知创意表达创意表达审美情趣审美情趣文化理解文化理解四、具体教学实施步骤第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界导入：介绍顾恺之及其艺术成就，通过《女史箴图》、《洛神赋图》等作品鉴赏，引导学生初步感知中国人物画的艺术魅力。理论讲解：讲解“以形写神”的艺术理念，分析顾恺之作品中的人物形象塑造和情感表达。技法演示：通过示范演示，展示中国画的基本技法和顾恺之特有的线条运用。互动讨论：组织学生分组讨论顾恺之作品的艺术特色，鼓励学生发表个人观点。创作实践：引导学生运用所学技法进行中国人物画创作，教师提供个性化指导。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界导入：介绍达·芬奇及其艺术成就，通过《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品鉴赏，引导学生初步感知西方素描的艺术魅力。理论讲解：讲解达·芬奇的科学艺术观，分析其作品中的透视、解剖等科学元素。技法演示：通过示范演示，展示素描的基本技法和达·芬奇特有的光影处理。互动讨论：组织学生分组讨论达·芬奇作品的艺术特色，探讨科学与艺术的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行素描创作，尝试融入科学元素。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界导入：介绍凡·高及其艺术成就，通过《向日葵》、《星夜》等作品鉴赏，引导学生初步感知西方油画人物画的艺术魅力。理论讲解：讲解凡·高的艺术风格，分析其作品中的色彩运用和情感表达。技法演示：通过示范演示，展示油画的基本技法和凡·高特有的笔触处理。互动讨论：组织学生分组讨论凡·高作品的艺术特色，探讨色彩与情感的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行油画人物画创作，尝试运用鲜艳的色彩和奔放的笔触。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界导入：介绍王羲之及其艺术成就，通过《兰亭序》等作品鉴赏，引导学生初步感知中国书法的艺术魅力。理论讲解：讲解中国书法的基本知识和王羲之的行书特点，分析其作品中的笔法、结构和章法。技法演示：通过示范演示，展示书法的基本技法和王羲之特有的行书风格。互动讨论：组织学生分组讨论王羲之作品的艺术特色，探讨书法与文化的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行书法创作，尝试模仿王羲之的行书风格。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界导入：介绍古元及其艺术成就，通过其版画作品鉴赏，引导学生初步感知中国版画的艺术魅力。理论讲解：讲解版画的基本知识和古元的艺术风格，分析其作品中的刀法、构图和主题表达。技法演示：通过示范演示，展示版画的基本技法和古元特有的创作技法。互动讨论：组织学生分组讨论古元作品的艺术特色，探讨版画与社会现实的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行版画创作，尝试结合个人情感和社会现实进行主题创作。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。创作实践与展示评价创作实践：在整个单元学习过程中，鼓励学生结合所学技法进行个人创作，教师提供个性化指导。展示评价：单元结束时，组织学生进行作品展示，通过相互评价和教师点评，帮助学生总结创作经验，提升艺术素养。反思总结与拓展学习反思总结：引导学生反思整个单元的学习过程，总结所学知识和技法，分析创作中的得失。拓展学习：鼓励学生进行课外拓展学习，了解更多相关艺术知识，同时组织文化交流活动，拓宽艺术视野。通过参观美术馆、博物馆等艺术机构，参与艺术讲座和工作坊等活动，进一步提升学生的艺术素养。十一、大情境、大任务创设一、教学目标设定本单元《与自我对话》围绕高中艺术选择性必修1美术创意实践课程，旨在通过五个课题的深入学习，提升学生的艺术核心素养，包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解。具体教学目标设定如下：（一）艺术感知学生能够感知并理解顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过对比分析，感知不同艺术流派和风格的特点及差异。学生能够在学习过程中，逐步提高对艺术作品细节、结构、色彩等方面的敏感度。（二）创意表达学生能够运用所学技法进行艺术创作，表现出对大师作品的理解和感悟。学生能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个性特色的艺术作品。学生能够结合个人情感和生活体验，将创意融入到艺术创作中，提升作品的深度和内涵。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在日常生活中发现美、创造美，形成高雅的艺术品味。学生能够通过艺术活动，培养健康、积极的生活态度和审美价值观。（四）文化理解学生能够了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感。学生能够通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承。学生能够在跨文化交流中，尊重和理解不同文化的艺术表现，形成开放包容的文化视野。二、大情境与大任务创设（一）大情境设定为了达成上述教学目标，本单元创设了一个名为“穿越时空的艺术之旅”的大情境。在这个情境中，学生将化身为一位艺术探索者，通过五个课题的学习，穿越时空，与顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师进行对话，深入了解他们的艺术理念、技法及创作背景，同时结合自身的生活体验和情感，进行艺术创作实践，实现与自我的对话。（二）大任务设计在大情境“穿越时空的艺术之旅”下，本单元设计了以下五个大任务，每个大任务对应一个课题，旨在通过任务驱动，引导学生进行深入学习和创作实践。1.任务一：走进顾恺之的中国人物画视界任务描述：学生将通过研究顾恺之及其代表作品《女史箴图》《洛神赋图》等，深入了解中国人物画的艺术特色，包括“以形写神”的艺术理念、人物形象的塑造和情感表达等。在此基础上，学生将运用中国画的基本技法，结合个人情感，创作一幅中国人物画作品。活动安排：导入环节：通过多媒体展示顾恺之的生平和艺术成就，引导学生初步感知中国人物画的艺术魅力。理论学习：详细讲解“以形写神”的艺术理念，分析顾恺之作品中的人物形象塑造和情感表达。技法演示：教师现场演示中国画的基本技法，特别是线条的运用和墨色的处理。互动讨论：组织学生分组讨论顾恺之作品的艺术特色，鼓励学生发表个人观点。创作实践：学生运用所学技法进行中国人物画创作，教师提供个性化指导。展示评价：组织作品展示会，学生相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。核心素养提升点：艺术感知：通过作品鉴赏和技法学习，提升学生对中国人物画艺术语言和形象塑造的感知能力。创意表达：在创作实践中，鼓励学生发挥想象力，结合个人情感进行创意表达。审美情趣：通过欣赏和评价顾恺之的作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：了解中国人物画的历史背景和文化内涵，增强文化认同感。2.任务二：穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界任务描述：学生将通过研究达·芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等，深入了解西方素描的艺术魅力，特别是达·芬奇的科学艺术观。在此基础上，学生将运用素描的基本技法，结合科学元素，创作一幅素描作品。活动安排：导入环节：通过多媒体展示达·芬奇的生平和艺术成就，引导学生初步感知西方素描的艺术魅力。理论学习：详细讲解达·芬奇的科学艺术观，分析其作品中的透视、解剖等科学元素。技法演示：教师现场演示素描的基本技法，特别是光影处理和线条表现。互动讨论：组织学生分组讨论达·芬奇作品的艺术特色，探讨科学与艺术的关系。创作实践：学生运用所学技法进行素描创作，尝试融入科学元素，如透视、解剖等。展示评价：组织作品展示会，学生相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。核心素养提升点：艺术感知：通过作品鉴赏和技法学习，提升学生对西方素描艺术语言和科学元素的感知能力。创意表达：在创作实践中，鼓励学生结合科学元素进行创意表达，提升作品的独特性和深度。审美情趣：通过欣赏和评价达·芬奇的作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：了解西方素描的历史背景和文化内涵，以及科学与艺术的相互影响。3.任务三：绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界任务描述：学生将通过研究凡·高及其代表作品《向日葵》《星夜》等，深入了解西方油画人物画的艺术魅力，特别是凡·高的艺术风格和色彩运用。在此基础上，学生将运用油画的基本技法，结合鲜艳的色彩和奔放的笔触，创作一幅油画人物作品。活动安排：导入环节：通过多媒体展示凡·高的生平和艺术成就，引导学生初步感知西方油画人物画的艺术魅力。理论学习：详细讲解凡·高的艺术风格，分析其作品中的色彩运用和情感表达。技法演示：教师现场演示油画的基本技法，特别是色彩调配和笔触处理。互动讨论：组织学生分组讨论凡·高作品的艺术特色，探讨色彩与情感的关系。创作实践：学生运用所学技法进行油画人物创作，尝试运用鲜艳的色彩和奔放的笔触。展示评价：组织作品展示会，学生相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。核心素养提升点：艺术感知：通过作品鉴赏和技法学习，提升学生对西方油画人物画艺术语言和色彩运用的感知能力。创意表达：在创作实践中，鼓励学生运用鲜艳的色彩和奔放的笔触进行创意表达，提升作品的视觉冲击力和表现力。审美情趣：通过欣赏和评价凡·高的作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：了解西方油画人物画的历史背景和文化内涵，以及色彩与情感的相互关系。4.任务四：寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界任务描述：学生将通过研究王羲之及其代表作品《兰亭序》等，深入了解中国书法的艺术魅力，特别是王羲之的行书特点和笔法、结构、章法等。在此基础上，学生将运用书法的基本技法，结合个人情感，创作一幅书法作品。活动安排：导入环节：通过多媒体展示王羲之的生平和艺术成就，引导学生初步感知中国书法的艺术魅力。理论学习：详细讲解中国书法的基本知识和王羲之的行书特点，分析其作品中的笔法、结构和章法。技法演示：教师现场演示书法的基本技法，特别是行书的书写技巧和运笔方法。互动讨论：组织学生分组讨论王羲之作品的艺术特色，探讨书法与文化的关系。创作实践：学生运用所学技法进行书法创作，尝试模仿王羲之的行书风格，并结合个人情感进行创意表达。展示评价：组织作品展示会，学生相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。核心素养提升点：艺术感知：通过作品鉴赏和技法学习，提升学生对中国书法艺术语言和书写技巧的感知能力。创意表达：在创作实践中，鼓励学生结合个人情感进行创意表达，提升作品的个性化和艺术性。审美情趣：通过欣赏和评价王羲之的作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：了解中国书法的历史背景和文化内涵，以及书法与文化的紧密联系。5.任务五：执着本心镂像于木走进古元的版画视界任务描述：学生将通过研究古元及其代表作品，深入了解中国版画的艺术魅力，特别是古元的艺术风格和刀法、构图、主题表达等。在此基础上，学生将运用版画的基本技法，结合个人情感和社会现实，创作一幅版画作品。活动安排：导入环节：通过多媒体展示古元的生平和艺术成就，引导学生初步感知中国版画的艺术魅力。理论学习：详细讲解版画的基本知识和古元的艺术风格，分析其作品中的刀法、构图和主题表达。技法演示：教师现场演示版画的基本技法，特别是刀法的运用和版画的制作过程。互动讨论：组织学生分组讨论古元作品的艺术特色，探讨版画与社会现实的关系。创作实践：学生运用所学技法进行版画创作，尝试结合个人情感和社会现实进行主题创作。展示评价：组织作品展示会，学生相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。核心素养提升点：艺术感知：通过作品鉴赏和技法学习，提升学生对中国版画艺术语言和制作技巧的感知能力。创意表达：在创作实践中，鼓励学生结合个人情感和社会现实进行创意表达，提升作品的思想性和社会性。审美情趣：通过欣赏和评价古元的作品，提升学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。文化理解：了解中国版画的历史背景和文化内涵，以及版画与社会现实的相互关系。三、总结与展望通过“穿越时空的艺术之旅”这一大情境和五个大任务的创设与实施，学生将能够深入了解不同艺术大师的艺术理念和创作技法，提升艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等核心素养。学生还将在创作实践中发挥想象力，结合个人情感和社会现实进行创意表达，实现与自我的对话和艺术的成长。我们将继续探索更多有效的教学方法和活动形式，为学生提供更加丰富多元的艺术学习体验，助力他们成为具有高尚审美情趣和深厚文化底蕴的艺术人才。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：与自我对话——高中艺术选择性必修1美术创意实践第二单元课时设计：第一课：以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界（2课时）第二课：穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界（2课时）第三课：绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界（2课时）第四课：寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界（2课时）第五课：执着本心镂像于木走进古元的版画视界（2课时）创作实践与展示评价（2课时）反思总结与拓展学习（1课时）（二）学习目标高中艺术核心素养：（一）艺术感知学生能够感知并理解顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过对比分析，感知不同艺术流派和风格的特点及差异。学生在鉴赏大师作品的过程中，提高对艺术语言的敏感度，增强对艺术形象和情感表达的感知能力。（二）创意表达学生能够运用所学技法进行艺术创作，表现出对大师作品的理解和感悟。学生能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个性特色的艺术作品。学生通过模仿和创新，尝试将大师的艺术风格融入自己的作品中，提升创意表达能力。（三）审美情趣学生能够欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。学生能够在日常生活中发现美、创造美，形成高雅的艺术品味。学生通过艺术创作实践，培养对美的追求和创造美的能力，提升审美情趣。（四）文化理解学生能够了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感。学生能够通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承。学生在与大师对话的过程中，理解艺术与文化的关系，提升文化理解能力。（三）评价任务课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论积极性、创作过程中的表现等，评价学生的艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解能力。作品评价：对学生创作的作品进行评价，包括艺术语言的运用、形象塑造的准确性、情感表达的深刻性、创意表达的独特性等方面。自我评价与互评：引导学生对自己的创作过程进行反思，评价自己的进步与不足；组织学生进行互评，学习他人的优点，发现自己的不足。知识测试：通过选择题、填空题等形式测试学生对艺术史、艺术流派、艺术技法等知识的掌握情况。拓展学习评价：对学生课外拓展学习的成果进行评价，包括参观美术馆、博物馆的心得体会、艺术讲座和工作坊的参与情况等。（四）学习过程第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界导入：介绍顾恺之及其艺术成就，通过《女史箴图》、《洛神赋图》等作品鉴赏，引导学生初步感知中国人物画的艺术魅力。理论讲解：讲解“以形写神”的艺术理念，分析顾恺之作品中的人物形象塑造和情感表达。技法演示：通过示范演示，展示中国画的基本技法和顾恺之特有的线条运用。互动讨论：组织学生分组讨论顾恺之作品的艺术特色，鼓励学生发表个人观点。创作实践：引导学生运用所学技法进行中国人物画创作，教师提供个性化指导。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界导入：介绍达·芬奇及其艺术成就，通过《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品鉴赏，引导学生初步感知西方素描的艺术魅力。理论讲解：讲解达·芬奇的科学艺术观，分析其作品中的透视、解剖等科学元素。技法演示：通过示范演示，展示素描的基本技法和达·芬奇特有的光影处理。互动讨论：组织学生分组讨论达·芬奇作品的艺术特色，探讨科学与艺术的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行素描创作，尝试融入科学元素。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界导入：介绍凡·高及其艺术成就，通过《向日葵》、《星夜》等作品鉴赏，引导学生初步感知西方油画人物画的艺术魅力。理论讲解：讲解凡·高的艺术风格，分析其作品中的色彩运用和情感表达。技法演示：通过示范演示，展示油画的基本技法和凡·高特有的笔触处理。互动讨论：组织学生分组讨论凡·高作品的艺术特色，探讨色彩与情感的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行油画人物画创作，尝试运用鲜艳的色彩和奔放的笔触。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界导入：介绍王羲之及其艺术成就，通过《兰亭序》等作品鉴赏，引导学生初步感知中国书法的艺术魅力。理论讲解：讲解中国书法的基本知识和王羲之的行书特点，分析其作品中的笔法、结构和章法。技法演示：通过示范演示，展示书法的基本技法和王羲之特有的行书风格。互动讨论：组织学生分组讨论王羲之作品的艺术特色，探讨书法与文化的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行书法创作，尝试模仿王羲之的行书风格。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界导入：介绍古元及其艺术成就，通过其版画作品鉴赏，引导学生初步感知中国版画的艺术魅力。理论讲解：讲解版画的基本知识和古元的艺术风格，分析其作品中的刀法、构图和主题表达。技法演示：通过示范演示，展示版画的基本技法和古元特有的创作技法。互动讨论：组织学生分组讨论古元作品的艺术特色，探讨版画与社会现实的关系。创作实践：引导学生运用所学技法进行版画创作，尝试结合个人情感和社会现实进行主题创作。展示评价：组织学生展示作品，进行相互评价和教师点评，鼓励学生反思创作过程。创作实践与展示评价创作实践：在整个单元学习过程中，鼓励学生结合所学技法进行个人创作，教师提供个性化指导。展示评价：单元结束时，组织学生进行作品展示，通过相互评价和教师点评，帮助学生总结创作经验，提升艺术素养。反思总结与拓展学习反思总结：引导学生反思整个单元的学习过程，总结所学知识和技法，分析创作中的得失。拓展学习：鼓励学生进行课外拓展学习，了解更多相关艺术知识，同时组织文化交流活动，拓宽艺术视野。通过参观美术馆、博物馆等艺术机构，参与艺术讲座和工作坊等活动，进一步提升学生的艺术素养。（五）作业与检测作业：每课创作作业：根据每课所学技法，完成一幅创作作品，并附上创作思路和过程说明。拓展阅读作业：阅读相关艺术史书籍或文章，了解艺术大师的生平和艺术成就，撰写读书笔记。参观考察作业：参观美术馆、博物馆等艺术机构，观察并分析艺术作品，撰写参观考察报告。检测：知识测试：通过选择题、填空题等形式测试学生对艺术史、艺术流派、艺术技法等知识的掌握情况。创作作品评价：根据评价标准对学生的创作作品进行评价，包括艺术语言的运用、形象塑造的准确性、情感表达的深刻性、创意表达的独特性等方面。读书笔记与参观考察报告评价：对学生的读书笔记和参观考察报告进行评价，关注学生的思考深度和广度。（六）学后反思通过本单元的学习，学生不仅在艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解等方面得到了显著提升，还学会了如何与大师对话、与自我对话。在创作实践中，学生将所学技法融入自己的作品中，展现出独特的艺术风格和个性魅力。通过拓展学习和文化交流活动，学生的艺术视野得到了进一步拓宽，对艺术的理解也更加深刻。我们将继续探索更多有效的教学方法，努力提升学生的艺术素养和综合能力。十三、学科实践与跨学科学习设计一、教学目标结合《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》和沪教版高中艺术选择性必修1美术创意实践《第二单元与自我对话》的教学内容，本单元的教学目标旨在通过学科实践与跨学科学习，全面提升学生的艺术核心素养，具体包括艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。二、学习目标艺术感知学生能够通过鉴赏不同艺术大师的作品，感知并理解中国及世界艺术大师作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过对比分析，感知不同艺术流派和风格的特点及差异，提升对艺术多样性和独特性的认识。创意表达学生能够运用所学的艺术技法进行创作实践，表现出对大师作品的理解和感悟，提升艺术创作的实践能力。学生能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个性特色的艺术作品，展现创意表达的能力。审美情趣学生能够欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力，形成高雅的艺术品味。学生能够在日常生活中发现美、创造美，运用艺术手段美化生活，提升生活品质。文化理解学生能够了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感，形成多元文化的视野。学生能够通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承，弘扬民族文化精神。三、作业目标设定艺术感知学生能够独立完成大师作品的鉴赏报告，详细分析作品的艺术语言、形象塑造和情感表达。学生能够通过小组合作，对不同艺术流派和风格的作品进行比较分析，撰写对比分析报告。创意表达学生能够运用所学技法完成一幅或多幅艺术创作作品，并在作品中体现对大师作品的理解和感悟。学生能够在创作过程中记录创作思路和过程，撰写创作心得体会，分享创作经验。审美情趣学生能够撰写一篇关于艺术美的鉴赏文章，表达自己对艺术美的理解和感悟，提升审美情趣。学生能够在日常生活中寻找并拍摄美的事物，制作一张或多张美化生活的艺术作品，如摄影作品、手工艺品等。文化理解学生能够完成一篇关于不同艺术流派和文化背景对艺术创作影响的研究报告，展现对多元文化的理解和认同。学生能够通过艺术创作实践，如制作一幅具有传统文化元素的艺术作品，加深对中华优秀传统文化的传承和弘扬。四、学科实践与跨学科学习设计（一）第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界学科实践鉴赏与分析：组织学生鉴赏顾恺之的代表作品《女史箴图》和《洛神赋图》，引导学生分析作品的艺术语言、形象塑造和情感表达，感受“以形写神”的艺术理念。技法学习：通过示范演示，教授学生中国画的基本技法和顾恺之特有的线条运用，如“高古游丝描”等。创作实践：引导学生运用所学技法进行中国人物画创作，尝试表现人物的神韵和情感。跨学科学习与历史学科结合：探讨顾恺之作品所反映的历史背景和文化内涵，理解艺术作品与历史事件的关联。与语文学科结合：选取与顾恺之作品相关的古诗词或散文，进行诵读和赏析，感受文学与艺术的交融。（二）第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界学科实践鉴赏与分析：鉴赏达·芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，分析作品中的透视、解剖等科学元素，探讨科学与艺术的关系。技法学习：教授学生素描的基本技法和达·芬奇特有的光影处理，如“渐隐法”等。创作实践：引导学生运用所学技法进行素描创作，尝试融入科学元素，如透视原理、解剖结构等。跨学科学习与物理学科结合：探讨透视原理在物理学中的应用，如光线传播、视觉感知等。与生物学科结合：分析达·芬奇作品中的解剖结构，了解人体解剖学的基本知识。（三）第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界学科实践鉴赏与分析：鉴赏凡·高的代表作品《向日葵》和《星夜》，分析作品中的色彩运用和情感表达，感受凡·高奔放的艺术精神。技法学习：教授学生油画的基本技法和凡·高特有的笔触处理，如“厚涂法”等。创作实践：引导学生运用所学技法进行油画人物画创作，尝试运用鲜艳的色彩和奔放的笔触表现人物的情感和精神。跨学科学习与化学学科结合：探讨油画颜料的成分和制作原理，了解颜料的化学性质。与心理学学科结合：分析色彩对人心理的影响，探讨色彩与情感的关系。（四）第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界学科实践鉴赏与分析：鉴赏王羲之的代表作品《兰亭序》，分析作品中的笔法、结构和章法，感受中国书法的艺术魅力。技法学习：教授学生书法的基本知识和王羲之特有的行书风格，如“永字八法”等。创作实践：引导学生运用所学技法进行书法创作，尝试模仿王羲之的行书风格，表现书法的韵律和美感。跨学科学习与文学学科结合：选取与王羲之作品相关的古诗文，进行诵读和赏析，感受文学与书法的交融。与美学学科结合：探讨书法的美学价值，理解书法在中国传统文化中的地位和作用。（五）第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界学科实践鉴赏与分析：鉴赏古元的代表作品，分析作品中的刀法、构图和主题表达，感受版画艺术的独特魅力。技法学习：教授学生版画的基本知识和古元特有的创作技法，如“黑白木刻”等。创作实践：引导学生运用所学技法进行版画创作，尝试结合个人情感和社会现实进行主题创作。跨学科学习与社会学科结合：探讨古元版画作品所反映的社会现实和人文精神，理解艺术与社会的关系。与美术史学科结合：分析版画艺术的发展历程和风格演变，了解版画艺术的历史地位和影响。五、总结通过本单元的学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解中国及世界艺术大师的艺术创作理念与技法，提升艺术核心素养，还能够在跨学科的学习中拓宽视野，增强综合素质。这种综合性的学习方式有助于培养学生的创新思维和实践能力，为他们未来的艺术发展和人生道路奠定坚实的基础。十四、大单元作业设计一、教学目标根据《普通高中艺术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合本单元《与自我对话》的教学内容，设定以下教学目标：艺术感知：学生能够感知并理解顾恺之、达·芬奇、凡·高、王羲之、古元等艺术大师作品的艺术语言、形象塑造和情感表达；能够对比分析不同艺术流派和风格的特点及差异。创意表达：学生能够运用所学技法进行艺术创作，表现出对大师作品的理解和感悟；能够在创作过程中发挥想象力，创造出具有个性特色的艺术作品。审美情趣：学生能够欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力；能够在日常生活中发现美、创造美，形成高雅的艺术品味。文化理解：学生能够了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感；能够通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承。二、作业目标设定本单元的作业设计旨在全面促进学生艺术核心素养的发展，具体目标包括以下几个方面：艺术感知：通过鉴赏大师作品，理解其艺术语言、形象塑造和情感表达。对比不同艺术流派和风格，分析它们的特点及差异。创意表达：运用所学技法进行艺术创作，表现对大师作品的理解和感悟。在创作过程中发挥想象力，创造具有个性特色的艺术作品。审美情趣：欣赏和评价大师作品的艺术美，提升审美情趣和艺术鉴赏能力。在日常生活中发现美、创造美，形成高雅的艺术品味。文化理解：了解不同艺术流派和文化背景对艺术创作的影响，增强文化认同感。通过艺术创作实践，加深对中华优秀传统文化的理解和传承。三、大单元作业设计第一课以形写神迁想妙得走进顾恺之的中国人物画视界作业一：顾恺之作品鉴赏与分析作业内容：选择顾恺之的两幅代表作《女史箴图》和《洛神赋图》，进行细致鉴赏。分析两幅作品中的人物形象塑造、线条运用和情感表达。对比两幅作品的艺术风格，探讨其异同。作业要求：撰写鉴赏报告，不少于500字。报告中应包含对艺术语言、形象塑造和情感表达的具体分析。结合个人感受，阐述对顾恺之艺术风格的理解和评价。作业二：中国人物画技法实践作业内容：运用顾恺之特有的线条技法，创作一幅中国人物画。主题自选，可以是历史人物、神话传说或现实生活场景。作业要求：作品应体现“以形写神”的艺术理念。注重人物形象的塑造和情感表达。提交作品并附上创作说明，不少于200字。第二课穿越时空科艺相融走进达·芬奇的素描视界作业一：达·芬奇作品鉴赏与科艺分析作业内容：选择达·芬奇的两幅代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，进行鉴赏。分析两幅作品中的透视、解剖等科学元素及其在艺术表现中的作用。探讨科学与艺术在达·芬奇作品中的融合与体现。作业要求：撰写鉴赏报告，不少于500字。报告中应包含对科学元素和艺术表现的具体分析。结合个人感受，阐述对达·芬奇科艺融合理念的理解和评价。作业二：素描技法实践与科学元素融入作业内容：运用素描技法，创作一幅包含透视、解剖等科学元素的素描作品。主题自选，可以是静物、人物或风景。作业要求：作品应体现科学元素在艺术表现中的作用。注重光影处理、线条运用和构图安排。提交作品并附上创作说明，不少于200字。第三课绚烂色彩奔放精神走进凡·高的油画人物视界作业一：凡·高作品鉴赏与色彩分析作业内容：选择凡·高的两幅代表作《向日葵》和《星夜》，进行鉴赏。分析两幅作品中的色彩运用、笔触处理和情感表达。探讨色彩与情感在凡·高作品中的关系。作业要求：撰写鉴赏报告，不少于500字。报告中应包含对色彩运用和情感表达的具体分析。结合个人感受，阐述对凡·高色彩运用理念的理解和评价。作业二：油画技法实践与色彩运用作业内容：运用油画技法，创作一幅色彩鲜艳、笔触奔放的油画人物作品。主题自选，可以是人物肖像、人物组合或人物场景。作业要求：作品应体现凡·高的色彩运用和笔触处理特点。注重色彩搭配、笔触运用和画面构图。提交作品并附上创作说明，不少于200字。第四课寸管行舟千变万化走进王羲之的书法视界作业一：王羲之作品鉴赏与书法分析作业内容：选择王羲之的代表作《兰亭序》，进行鉴赏。分析作品中的笔法、结构和章法，探讨其艺术特色。探讨书法与文化的关系，理解王羲之书法在中华文化中的地位和影响。作业要求：撰写鉴赏报告，不少于500字。报告中应包含对笔法、结构和章法的具体分析。结合个人感受，阐述对王羲之书法艺术的理解和评价。作业二：书法技法实践与创作作业内容：运用所学书法技法，创作一幅行书作品。主题自选，可以是古诗词、名言警句或个人感悟。作业要求：作品应体现王羲之的行书风格特点。注重笔法运用、结构安排和章法布局。提交作品并附上创作说明，不少于200字。第五课执着本心镂像于木走进古元的版画视界作业一：古元作品鉴赏与版画分析作业内容：选择古元的代表作进行鉴赏。分析作品中的刀法、构图和主题表达，探讨其艺术特色。探讨版画与社会现实的关系，理解古元版画在反映社会现实方面的作用和意义。作业要求：撰写鉴赏报告，不少于500字。报告中应包含对刀法、构图和主题表达的具体分析。结合个人感受，阐述对古元版画艺术的理解和评价。作业二：版画技法实践与创作作业内容：运用所学版画技法，创作一幅版画作品。主题自选，可以是社会生活、自然景观或个人情感表达。作业要求：作品应体现古元的版画风格特点。注重刀法运用、构图安排和主题表达。提交作品并附上创作说明，不少于200字。四、作业评价评价原则：全面性：评价应涵盖艺术感知、创意表达、审美情趣和文化理解四个方面。公正性：评价应客观公正，不受个人偏见影响。有效性：评价应具有针对性，能够真实反映学生的学习成果。评价方式：自评：学生根据作业要求进行自我评价，反思创作过程和学习成果。互评：组织学生进行相互评价