数码漫画创作教案

《数字漫画创作》教案授课教师高永利授课班级动画专业13届班授课时间14-15学年二学期太原理工大学艺术学院第一章插图概述数码漫画创作课程教案：数字漫画与插图设计的关系是什么？了解一下几个概念。关于教材内容设计与本课程的关系。插图<=>ILLUSTRATION漫画<=>COMIC绘画<=>PAINTER讨论：插图与插画以及绘画的关系？联系：一母所生的兄弟姐妹都是以图像结合文字进行信息传播的艺术表现形式第一节插图的定义一、狭义的插图插图的定义注释：《辞海》中将“插图”解释为：“又名‘插画’，指插附在书刊中的图画，有的插在正文中间……各类书刊的插图，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。国外辞典对于“插图”的解释是：“专门伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果”。在欧洲，“插图”的概念源自拉丁文Illustration，有“举例说明、例证、图解、注释”的含义。“为解释、说明或叙述某些特定内容而画的图画”。对于插图的定义中西方对其解释存在一定的差异，并且插图由最初的范畴发展到如今其包含的内容与形式也有了很大的不同。漫画概念的由来（1）、北宋学者晃说之在其著作《景迁生集》说:“黄河多淘河之属，有日漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里漫画是指一种搜长捕鱼的水鸟。（2）、清代“扬州八怪”之一的金农在《冬心先生杂画题记》中把自己随感而画的状态称为“漫作”或“漫意作画”。（3）、日本学者铃木焕乡把他的读书笔记取名为((漫画随笔》（4）、日本浮世绘大师葛饰北斋称其画集为《北斋漫画》。（5）、直到20世纪初，日本才出现了具有现代意义的漫画，随后传入中国。中国《辞海》中的“漫画”解释为:一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。（6）、《现代汉语词典》对漫画的解释为:用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。丰子恺、叶浅予、毕克官等多位漫画家也曾论述过漫画的概念与特性。二、广义的插图随着现代经济社会的迅速发展，信息社会、消费文化的到来，以书籍插图为主流的插图艺术，向商业的各个领域拓展，其概念、内涵、手段更是被广泛地应用于社会的各个领域。现代意义上的插图不只是简单地把书籍中的文字或信息传达的内容进行视觉形象的阐述，还要将文字中所表达的情感准确、直接地通过画面传达给读者。因此，现代插图的意义已不仅仅是附属于书籍和文字，而且在主动地、独立地以个性化的方式把信息传达出来。也可以说，几乎所有当代的视觉传达方式都被用于插图艺术设计与表现中。一幅好的插图，也同时可以成为一件优秀的艺术作品。讨论：当代插图的范畴？第二节插图的历史插图相对其他类别的绘画，更注重叙事性和系列性，它总是通过一个或多个画面叙述一个完整的故事(或者简单地将它们称为说故事的画)。从这个角度来说，历史上许多著名的作品都具有插图艺术的特点，通过研究和欣赏这些作品，我们可以理清插图设计发展的脉络，了解插图的特性。一、中国插图的发展历史插文字产生之前，古人就以图为“书”开始进行记事、传播信息的活动文字发明以后，早期汉字仍是以图画的方式表明信息含义(从甲骨文中的“日”、“月”、“山”、“水”等字即可看出)，或以图画作为文字的组成部分。佛教文化传入，经书中用“变相”图解经文而出现版画形式的插图。中国古籍中的插图因为出现的形式不同，因此有着许多的称谓方式，如“图鉴”、“图咏”、“图赞”、“纂图”、“出相”、“绣像”、“全相”等，其中具代表性的有南宋时期的《佛国禅师文殊指南图赞》、《纂图互注礼记》等。远古时期先秦时期两汉时期隋唐时期我国目前保存下来最早的插图是1900年从敦煌17窟洞窟中发现的唐代咸通九年(公元868年)锲刻的刊本《金刚经》的插图(图1-6)。这也是世界上有据可考的最早的插图，其插图人物众多、布局严谨、刻画圆熟、线条流畅、气象庄严。可见唐代宣传佛教的壁画、塑像、经卷图画已经相当盛行。五代十国时期宋元时期明代黄金时期到了五代十国，插图开始用于历书和类书。宋元时期，不仅文学类小说读物有了插图，还出现了话本、戏曲和科技插图。明清时期，插图更是得到了空前的发展，留下了许多脍炙人口的经典之作。清代清代民间套色木版年画，它们以天津的杨柳青、苏州的桃花坞年画为代表。年画取材广泛，内容丰富，洋洋大观任百姓欣赏与使用，也为商家服务；除了供节日里张贴，也可平时观赏；可用于公共场所，也可置于百姓之家。这些木版年画就是插图发展的一种形式，只是百姓常常在逢年过节张贴而取名年画而已。其中有些以传播商业信息或美化商品的画面，也就是早期的商业插图。民间木版年画是从版画插图发展而来，但浓厚的民间色彩有着独特的风韵，从人物造型到画面色彩处理，处处显示着自己的特点，如有剪纸一般的单纯明快简洁，有似彩塑一般的明丽悦目的色彩，有像民间图案一般的装饰味。清末到民国初期的月份牌广告也是插图发展的一种形式，画面大多以“洋装、美人”为内容，也有戏曲人物。采用擦笔水彩西洋技法和彩色印刷制作，力求精致甜美，画面内印有商品、商号及全年的月份年历，有着浓重的商业气息，属商业插图。民国时期近现代，我国的插图艺术也随着时代的变迁，引起了人们更多的关注，出现了崭新的面貌。鲁迅先生就曾对插图非常重视，热情扶植和关心插图作者。建国初期特别是“文革”以后，我国的插图艺术取得了长足的进步，涌现出许多优秀的插图设计作者，如丰子恺、叶浅予、詹忠效、高燕、卢延光、戴敦邦、张守义等都是我国现代插图的杰出代表人物。（本课题内容作为赏析重点讲授）当代插图作为一种解读文字的直观视觉形式，经历过辉煌时期，也遭受到科技和人们思想的冲击。但插图一直以其独特的魅力拥有一定的市场，所服务的面也变得更广泛和多元化。插图设计将随着时代而变得更时尚、更大众化，成为现代设计中不可缺少的部分。讨论：各个时期主要是简要概述插图的形式和演变，重点是明代黄金时期抛砖引玉讲解，并布置同学们以明代终结的为例，自行查阅资料并示范讲解清代、民国、建国初期、当代插图各个时期的艺术特征。二、外国插图的历史手抄书两河流域苏美尔人在公元前3000年前创造了楔形文字。与图画相配合，具有基本的图解性质，形成了早期的“图书”。埃及是插图历史悠久的国度，很多雕刻和草纸文书上都带有装饰味很浓的插图。这些纸上书写的文书被称为“埃及文书”，其中的《死亡之书》最为经典。欧洲，手绘方式描绘《圣经》等书中的封面插图、扉页插图、篇首大写字母装饰、内文插图。印度最早的宗教经典《贝叶经》玛雅人的手抄本插图是绘于植物或动物皮上的。印刷制品欧洲大约于15世纪初开始应用简陋的版刻印刷设备。1455年德国的约翰·谷登堡发明金属活字印刷术并且印刷了《圣经》里的插图。1470年德国出版家安东·科伯格出版了《纽伦堡编年史》此书规模宏大，仅插图就多达1809幅，在西方插图史上有着重大意义。在文艺复兴时期，人才辈出，大师林立，欧洲插图艺术更是突飞猛进。德国艺术大师丢勒1498年的《启示录》插图，是有史以来著名的插图之一，另外，他还发明了蚀刻技术。同时期在德国另一位艺术巨匠汉斯·贺尔拜因创作的所有插图作品中，《死亡之舞》木刻插图被公认为“插图艺术的最高典范”。书中意在揭示无论贫富贵贱，死亡终究会降临到所有人身边。有人将丢勒和贺尔拜因比作这一时期艺术中的太阳和月亮。图1-《启示录》丢勒的插图作品图1-《死亡之舞》汉斯·贺尔拜的插图作品新载体17世纪，报纸的出现使插图有了一块新的阵地，报纸承载的信息量多而杂，相应的插图风格样式也在变化。19世纪中后期，美国的杂志逐渐成为民众的主要娱乐方式，插图因此得到极大的刺激和发展。新内容２０世纪现代主义艺术运动中，优秀艺术家参与书籍插图创作，关键是出版商视插图画家与书籍作者同等重要，积极邀请一流艺术家为书籍创作插图，以达到打造经典书籍的目的，同时也带动了插图艺术的发展。二战期间，为了躲避战乱和纳粹的迫害，许多艺术家、设计家纷纷来到美国，源于欧洲的新思想与美国雄厚的工业基础和高度发达的市场相结合，开创了现代设计的新时代。60年代末期在非主流文化群中的一群人，吸收了光效应及波普艺术的表现手法并以大众文化为媒介和对象，引发了插图艺术的新浪潮。新形式20世纪70年代由于电视的普及使报刊杂志的发行和插图的发展受到一定的影响。90年代国际网络蔓延，插图又出现了萎缩。到了21世纪，杂志和书籍的发行量开始回升，插图也跟随着充满了生机，与此同时，插图从单纯地服务于书籍、杂志、报纸也转向了其他领域，如在商业广告、产品包装、网页设计、动画、电子游戏创作中服务，使插图发展的空间更加宽阔。第二章插图的风格对现代插图设计的风格进行梳理、归纳和总结，比较系统的从风格等方面进行研究进而对现代商业插图的演变规律有所认识，对发展前景有所展望，从而揭示其未来的发展趋势。第一节写实风格写实风格的插图是丰富多彩的。例如，很多插图画家运用铅笔、水彩、丙烯、油画等各种材料甚至是多种材料并用，进行写实风格的插图创作，这就使同样写实性的插图因所使用工具和材料的不同，而呈现出不同的面貌，或简约朴素，或酣畅淋漓，或深入细致，或厚重朴实。同时，通过各种不同的笔触以及所使用材料的不同质感和肌理效果的综合运用，插图可以达到摄影作品无法达到的、强调手工绘制的艺术性效果。写实风格插图的绘制应具有扎实的造型功底作基础，素描、水彩、油画等技巧均可应用，但并不意味着要面面俱到，而应是主次分明地强调宣传的内容，弱化其它细节。写实风格的插图常采用绘制和摄影两种方法，两种方法即可彼此独立，也可综合运用。插图中写实手法的运用并不是完全机械的复制对象，而是在插图设计师的有意识的归纳总结基础上的再创造。尽管现代写实风格的商业插图呈现给我们的是一个看似真实的画面,但它绝不是一个与客观世界一模一样的画面,而是一个经过插图创作者精心构思和组织的画面。在这种构思和组织的过程中,强调主题形象,强化主题作用,削弱与主题无关紧要的元素,从而使设计作品更具有丰富的表现力和更加独特的艺术性。总之,在现代写实风格的商业插图设计的过程中,强调意念,情感的表达以及个性的特征和追求,既能体现鲜明的时代性和商品的个性，又有助于强化设计商品的特征和主题。写实风格的商业插图还可以在创作过程中,强调意念!情感的表达以及个性的特征和追求,不仅能够体现鲜明的时代性和商品的个性,还有助于塑造和强化对象的特征和主题,增强视觉说服力。美国插图画家诺曼.罗克威尔(normanrokwell)是写实风格的代表人物,是20世纪早期美国的传奇插画家。他的作品倾向于使用照相机协助作画,画面人物与情节多取材日常生活中的景和物,角色无论是发型,脸部表情,动态,服饰都充满了流动的生命力。人物立体感强,笔触真实细腻,生动有趣。创作生涯长达60年，为杂志及报纸创作了大量的插画作品，擅长用动情的幽默、庄重和充满爱心的笔触,描绘最普遍的人类经历,创造鼓舞人心的形象,颂扬平凡的人和事。由于作品主要反映近百年来美国老百姓的日常生活，罗克威尔也被誉为“美国生活的编年史家”。直到今天,他的作品还深深影响着现代写实风格的商业插图作品。图2-1《免于匮乏的自由》作者：诺曼.罗克威尔图2-2《餐前祈祷》作者：诺曼.罗克威尔图2-3《黄金律》作者：诺曼.罗克威尔图2-4《美术批评家》作者：诺曼.罗克威尔第二节抽象风格抽象风格的插图是相对于写实风格的插图而言的，它一般采用点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成非具象的画面。现代艺术中，很多艺术家都以抽象性绘画著称，他们的艺术手法和风格对于抽象风格的插图影响很大。抽象风格的插图表现手法不拘一格，形式丰富多彩，时代特征鲜明，给受众更丰富的视觉体验，也留有更多的想象空间。如果说写实风格的插图是注重外在形象和内在气质对客观对象双重相似的话，那么，抽象风格的插图则是更加强调画面中内在气质和客观对象的相似，因而，抽象风格的插图在表现上也更加纯粹。抽象的表现风格更强调意念的表达，基本的元素被赋予深刻的含义，成为激发联想和表达主体的象征性语言。需要对事物进行分析、总结，从事物的众多特点中提炼出最本质的特点。抽象手法能够充分调动消费者的想象力，完全打破原有的，一成不变的形象和概念，使事物以一种新颖的形态出现，给人以新鲜感。图2-5抽象插画作者：SebastianMurra图2-6抽象插画作者：ShuTsumori根据从抽象图形产生的手法，抽象风格的插图大致可以分为人为抽象图形、偶发抽象图形等。人为抽象图形是指创造者通过对点、线、面等造型元素进行精心的编排和设计，创造出视觉上具有个性的秩序感；编排的手法按照造型的形式规律进行律动、对比、渐变、变异、疏密等多种形式的组合，创造出不同的视觉特征。偶发抽象图形虽然也是人创造出来的，但是形象更具偶然性，因此显现出自由轻松和浑然天成的特征；偶发图形的创作手法很多，或利用水的特性，如吸附、泼洒、吹散、油水相斥等手段进行创作，或利用不同材质进行拼贴，或利用拓印的方法，或利用手撕、火烧等方式产生的自然形态等等。另外，不同材质的表面都具有一定的机理特征，不同肌理的粗糙与光滑、干燥与湿润、冷漠与温暖，都会给人以不同的视觉感受和联想，运用材质相应的肌理特征与所要传达的形象特征进行结合，可以反映出商品的性格和属性。由于计算机在插图创作中的普遍应用，通过一些图像设计软件，可以得到千变万化的抽象肌理图形，这为商业插图的创作提供了丰富的素材。在抽象风格的插图创作过程中，视觉语言的转换是关键。从文本或视觉的具象语言转换为视觉的抽象语言，是一个艰苦的训练过程。设计者要通过表象联想、分解和综合并抽象出来以概括内容的本质。创作者必须寻找相应的方式，完成由观念到抽象图形的转化，这是抽象风格插图创作的核心。图2-7抽象插画作者：YellenaJames图2-8抽象插画作者：YellenaJamesYellenaJames，1977年出生于萨拉热窝，现居住于美国的波特兰，对于每一件艺术品，她都会努力营造一个亲切的抽象世界，喜欢这些带条纹的海底生物。时尚风格时尚风格具体表现在色彩的缤纷,造型的变化,构图的新颖上。时尚风格着意表现一种新潮的观念,针对具体的主题,针对具体的产品,具体的信息内容的一种风格界定。是使设计的信息及受针对性并与市场定位形成统一语言的设计风格。其设计风格反映了属于现时生活的追求,流行时尚,审美情趣,行为观念和生活现象。目的是站在试点的前沿展现时代的风格。设计者以强烈的主观创造性语言来强调所要表现的事物的主要形象特征、并对其形态进行归纳、简化、夸张。运用重复、对比、穿插等造型的形式法则,创作出精美的插图作品。一些时装插图和表现时尚观念的海报招贴常常选用此种风格表现。图2-9时尚插画作者：DenisevanLeeuwen图2-10时尚插画作者：DenisevanLeeuwen格雷厄姆.朗斯维特,英国插图家,其作品是时尚风格的突出人物。自我的语言,自我的风格和自我的服装,是作者追求的。笔下的人物角色前卫而时尚,使画面充满时代气息,构图变化强,有很强的动感性。是时尚生活方式的表现,作品应用跳跃流行的色彩,组成动感变化的画面,突出消费群体整体形象,以达到准确传达商业信息的目的。对追求流行的年轻人产生积极的影响,并且深刻表达他们的心声。不同格调的时尚风格也能激发人们不同的视觉感受。时尚插画师梁毅。在时尚杂志读者和漫画爱好者中，梁毅无疑是一个亮点。如今在全国许多事尚杂志上都可以看到梁毅画的插画，数不清的都市丽人从他的手中诞生，这些艳丽明媚的女子清新、细腻，时尚而且都市感十足。梁毅的画是「美丽」的最佳诠释，能让每个人都感到温暖的美丽。他获得了《花溪》评选的「美丽插画奖」，他自己的书也即经面世。在紛繁喧嚣的浮华中，梁毅定格了最纯净美丽的画面。他的插画可以很好的和其他插画师的作品区分开来，细腰媚眼，色彩清丽的眼影，时尚的装扮，很有FASHION味道，而且背景色彩运用得非常漂亮。图2-11时尚插画作者：梁毅图2-12时尚插画作者：梁毅本杰明，中国最著名的国际插画艺术家。也是令中国漫画获得国际形象的人。作为国内新生代漫画家，他作品中的男人常常在抽烟、喝酒、弹琴、玩枪、打鼓，有着颀长的身材，穿着低腰的牛仔裤，总之是一径的狂放不羁，当然吸引漫迷的也正是这份“COOL”。漫友文化以“新锐”为号召，打造了这位国内实力派漫画家，原创漫画大赏冠军头衔的他，以其瑰丽的色彩、完美的人物形象塑造、充满个性化的画面气氛营造，一扫国内漫坛的沉闷局面，为内地动漫的时尚化进程起到了重要推动作用，也令中国漫画和日本漫画拉开了档次。图2-13图2-14时尚插画作者：本杰明涂鸦风格涂鸦艺术(GRAFFITI)源于欧美的街头艺术,它主要是指街头绘画的非主流作品,包括用于商业宣传目的的和个人化的艺术创作,其中也包括大量的签名艺术和文字表现艺术。从20世纪80年代到2000年后的今天,它已经形成了自己特有的艺术风格,人们把它视为一种允许年轻人自由交流的艺术形式,是年轻人释放自我的表现途径"无论是在艺术形式上还是技术实现上,都达到了相当的高度,同时也涌现出众多具有炽热创作热情和强烈个性的青年创作者。随着数码技术的日渐成熟,众多的现代商业插图设计者利用数码技术并借鉴涂鸦设计的表现方式,形成了今日的数码涂鸦风格"数码涂鸦设计淋漓尽致地演绎着前卫与躁动,它的表现是将文字进行拖尾,笔触的粗细变化,扭曲的动态及细部的装饰特点综合在一起,完成心中理想的视觉效果,构成新的图画。图案式的数码涂鸦最直观地体现了平面色块,黑色的边缘,加上背景色彩的衬托,使文字本身成为了整个画面的主体,这是其他单纯性表现手法所不及的。这种图形多用在突出的主题上,或用来特意强调画面的一部份空间。图2-15涂鸦插画作者：墨西哥FilipeAguiar图2-16涂鸦插画作者：LeighFlurry图2-17涂鸦插画作者：LeighFlurryLeighFlurry超酷街头涂鸦风格插画，插画作品透露着一抹强烈的街头绘画的感觉，色彩鲜艳画面创意大胆。插画师LeighFlurry十分偏爱绘画动物、生物、及一些复古的字母，他的插画涉及到服饰设计、品牌合作及一些乐队和音乐品牌的推广。图2-172013VANSx迷笛音乐节北京现场涂鸦墙科幻风格广告商业插图科幻风格是指在已掌握的知识和经验的基础上，通过科学的想象，运用艺术语言创造性地表现对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术等的畅想。该插图风格适合于表现富有时代感，带有前瞻性、科学性或技术含量的商品。设计者们常将它与前面几种风格结合起来表现商品主题。根据所掌握的知识和经验，加上已有的想象积累，在头脑中构成体现某种思想或愿望的，或当前还不存在而以后可能产生的事物形象。在以画面的方式叙述情节片段时,也常常采用夸张的手法,画面效果具有趣味性、幻想性和超现实性。商业插图通过发挥创作者的想像力,将画面的造型和色彩进行重新组织,创造出现实生活中所没有的情境,使人感觉神秘莫测。通过对幻境的创造,使人们感受到现实中所没有的视觉经历。图2-17图2-18科幻插画作者：鲍瑞斯.瓦莱约美国插图家鲍瑞斯.瓦莱约是这一类型风格的代表人物,被人们誉为科幻插图家。鲍瑞斯不仅是世界上最成功的科幻艺术家之一，也是最早搞这种艺术创作的人之一。其作品带有强烈的科幻意识,取材上,他对突出肌肉的英雄和奇幻的野兽特别感兴趣,并且对神话故事中的勇士和怪兽争斗等虚幻角色,生物和环境描绘得非常逼真,能非常细致地捕捉角色面部任何细致的表情"其作品让人们对虚构的人物和幻境着迷,能带给人们身临其境的感受。他的插图让那些长期从事幻想题材的其他插画家肃然起敬，作品影响广泛，很多电子游戏角色和场景也会采用此种题材的作品。图2-19科幻插画作者：多里安·克里文格图2-20科幻插画作者：多里安·克里文格多里安·克里文格DorianCleavenger。出生于美国的马萨诸塞州，很小的時候就在其作品中创作出了独一无二的混合多变的奇怪生物，显示出其艺术思想中神秘而诡异的风格。起初，他还创作一些遥远古代的恐龙和怪兽，不久，他就挣脱了传统科幻美术的羁绊，运用自己无穷的幻想能力去开发个人化的作品主題。多里安·克里文格基本上算是一個恐怖艺术家，但其作品无疑是唯美的——現代意义的唯美，帶著怪异的妖媚。他的笔下充斥著美女与令人生畏的甲虫类动物的結合体，以及刺蝟般布满倒刺的铠甲。图2-21图2-22科幻插画作者：路易斯·罗佑路易斯·罗佑LuisRoyo，1954年出生於西班牙，1978年，LuisRoyo开始绘制连环画。1983年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为流传。受多家著名出版社的委托为书刊绘制封面。1992年出版《女人》，聚集了LuisRoyo從从1984年到1992年之间所绘制的插图精华。LuisRoyo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽悍的怪兽了，他的画作里充满了欲望的气息，那些美女和怪兽的组合就犹如人心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人，大概是他的作品最吸引人的地方吧。LuisRoyo最擅长的场面是：柔美的女子配以冰冷的剑锋、殷红的鲜血、狰狞的恶魔、阴森的环境等等，构成极度反差的令人惊悚的场景气氛。LuisRoyo曾多次为重金属乐队和音乐杂志绘制海报、插图，想必会取得不错的商业效果。卡通风格卡通形象活泼可爱，并极具个性,以往传统插图中卡通形象的创作主要是针对少年儿童的,但随着科技的进步和媒体的发展,许多卡通形象也得到了成年人甚至是老年人的喜爱,越来越多的受众对卡通情有独钟,这为卡通风格的商业插图的创作营造了良好的社会氛围。卡通风格的商业插图能使所要表现的主题更加生动、有趣、独特和富有亲和力,从而深深地打动受众,在人们心目中建立起易于辨别的良好的形象。图2-23儿童插画作者：VioletaDabija以美国的迪斯尼公司和日本宫崎骏的漫画工作室为例迪斯尼的卡通形象有动感而且视觉张力强。而宫崎骏则更看重角色形象设计与情节细节的配合,两者在数码卡通作品中占主导地位。图2-24儿童插画作者：宫崎骏宫崎骏（MiyazakiHayao），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。图2-25儿童插画作者：d'Holbachied'Holbachie，1971年生于日本横滨，是一位才华横益的女性插画艺术家，她还制作手工艺品进行售卖。毕业于多摩美术大学。她画笔下的动物世界既魔幻想像又妆饰可爱，用色极为鲜丽强烈。第三章插图表现形式与表现技法第一节绘画的艺术表现只要符合思维创意和表现主题的需要，可以选择任何一种绘画工具或艺术形式去表现。只要能想到，无论是幻想的、夸张的、幽默的、情绪的，还是象征的，都能借助不同的工具来表现。作为一个插图作者，必须把握主题，深刻理解内容。选择恰当的表现形式，才能创作出优秀的插图作品。黑白表现技法黑白插画没有丰富的色彩，但有自己独特的魅力。黑白插画多以线条为主，能充分展现线条的艺术表现力。奥布雷·比亚兹莱AubreyBeardsley。英国插图画家，继王尔德之后唯美主义运动的突出人物。1894年为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，使其闻名遐迩，画风深受新艺术的曲线风格和日本木刻的粗犷感影响，画作中明显的性感和情欲让批评家及公众吃惊。有天才的插图画家之誉。26岁在法国去世。图3-1黑白插画作者：奥布雷·比亚兹莱他的画充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。他热爱古希腊的瓶画和"罗可可"时代极富纤弱风格的装饰艺术，同时东方的浮世绘与版画也对他的艺术道路产生了深切的影响。当世纪末的英国画家们沉溺于在古老传说的故纸堆里找寻着美丽与温婉的诠释的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的方式表达他自己的艺术理念。"疏可走马，密不透风"-黑白方寸之间的变化竟是这般魅力无穷，强烈的装饰意味，流畅优美的线条，诡异怪诞的形象，使他的作品充斥着恐慌和罪恶的感情色彩。图3-3黑白插画作者：IainMacarthur图3-5黑白插画作者：IainMacarthurIainMacarthur生于1986年，是一位非常有才华的画家。他的作品被评价为超现实而且独一无二。他喜欢绘制人像，并且将人像进行夸张变形，成为他自己的特色作品。对于质感和线条疏密的把握也值得称道。水彩表现技法水彩，具有透明、随意、生动、空灵的独特的表现特点。水彩是一种水性材料，绘画过程中水色交融，透明以及它的偶然性肌理效果，常用于表现梦幻、明亮、清爽、潇洒风雅、浓淡相宜的水彩插画，是其它画种所不能代替的。色彩重叠时，下面的颜色不会因为上面的颜色被覆盖，下面的颜色会透出来，长期保存，也不会变色的特点，正是水彩语言的特殊性，使水彩具有了独特的个性，有着自己的艺术价值和独一无二的视觉美，尤其是儿童绘本水彩插画的最好表现工具。水彩技法应用的多样性。水彩技法的多样性是其它画种不能比拟的。首先，水彩画的精妙之处就在于水的掌握，经水调和而表现出的丰富的变化。水应用的好坏，直接影响到画面的效果，水和彩自然流动的偶然性，可使画面出现一些令人惊喜不已的效果。比如在画第一遍大关系的时候，让纸张保持一定的湿润，可用刷子把画面打湿，或背面打湿，然后上色时色要饱和，水不要太多，否则会走形。其次，水彩画的技法还有干画法、湿画法、干湿结合画法等。在水彩插画的完成过程中，大多是干画法和湿画法结合着画。第三，水彩技法一些特殊技法的出现，大大增加了水彩插画的表现形式。特殊技法有刀刮法、喷水法、撒盐法、洗涤法、沉淀法等。结合水色的流动能产生意想不到的效果，它是传统技法很难达到的视觉效果。例如有些画家，应用颜料里加油这种特殊的介质，使画面产生油水分离的效果，水和油不能完全分离，你中有我，我中有你，产生水色迷离，斑斑驳驳的肌理美。水彩技法终究不是创作的最终目的，它是为表现内容服务的。画家只有熟练的掌握了多样的水彩技法，才能随心所欲，自然的表达自己内心的真实想法，设计出优秀的水彩插画。水溶性彩色铅笔表现技法水溶性彩色铅笔表现具有透明、细腻、笔触丰富的特点。这种铅笔既可以做普通彩色铅笔使用，又可以遇水晕染后有类似水彩的效果，即用“水溶性彩色铅笔”画好后，使用“水和毛笔”进行晕色，画出的效果颜色丰富，色彩明亮，还可以和多种颜色混合使用，比水彩更容易掌握，大多用以表现童的插画创作，画出来的水彩插图细致耐看、笔触丰富。一张手绘稿，在需要渲染的地方着色后，深浅颜色的把握只要用力度就很好控制它的颜色，优点就是短时间内完成稿子，容易干，近年来，备受水彩插画师和建筑师的青睐。水溶性彩色铅笔能真实细致的刻画出生动的形象，成为现代设计领域里不可缺少的视觉传达方式。马克笔表现技法马克笔是插图中常用的一种笔，最适用于表现建筑效果图和创作插图，它是在设计工作和广告机构中常用的标准设计工具。它色泽鲜艳、表现力丰富。可以描绘出不同的质感，画出粗细各异的笔触效果，且易于获得强光和阴影效果。五、蜡笔与油画棒表现技法蜡笔的材料中包含颜料、蜡、石木蜡、硬化蜡等成分，在其中加入一些油质类材料，其质地就会变得柔软，这就是油画棒。蜡笔和油画棒都有不同粗细的规格，但因为材料的特性，一半不能制作的太细，所以使用它们创作出来的画面效果一般比较粗犷，充满童趣，色彩浓郁，笔触清晰可见并富有肌理。油画棒风格豪放、色泽鲜艳、质地柔软，能通过反复涂抹来丰富色彩变化，在很短的时间内就可以铺满大面积的颜色，尤其能满足在单位时间内较大工作量的需要，它含较多蜡的成分，画时应选取表面粗糙的纸张，以增强颜色的附着力。由于笔触较大，不大适合表现过于复杂、精细的对象。第二节摄影手段的运用在某种程度上,我们可以这样认为,摄影插图就是用作插图的照片,是用摄影手段获得的影像作品。其原作是用光线、影调等把客观事物艺术地、技术地反映在纸上。摄影插图广泛运用于商品宣传活动中"摄影插图是借助照相机逼真再现客观现实的图像,通过摄影镜头真实准确地记录事物的能力,真实地再现诉求对象,可以有效地展示出被摄对象强烈的诱惑力,是写实表现的最佳手法之一,方便快捷,效果逼真,凸显被摄对象的真实性。不论对微观或是宏观领域的事物,都能给予真实再现,加上各种各样的暗房技术的不断发展,使画面效果更加丰富多样"。另一方面,摄影形式可以利用镜头表现不同于人眼获取的画面,如广角镜、鱼眼镜、柔光镜等,反映出人眼无法反应的客观事实。摄影插图通过光线表现和提升诉求对象特征,体现出可观性的特征,几乎是有物必录。摄影插图被广泛应用于商品包装、时尚杂志中。第三节数字手段的运用无论插画家是直接在电脑上画图，还是先将草图输入进电脑而再进行绘画，电脑都已经大大提高了插画创作的效率，并且丰富了插画的形式风格。如今的插画设计已经从完全的手绘制作过渡到使用电脑上画图，还是先将草图输入电脑再进行绘图，电脑都已经大大提高了插画创作的效率，并且丰富了插画的形式风格。电脑插画的好处在于方便复制，便于局部修改和替换，对于某些画坏的小细节在电脑上很容易就可以恢复或者覆盖，对画面的色调也可以整体调整，而那些灵活多样的笔刷可以丰富画面背景或者制造特殊肌理。电脑插画还可以直接用于后期输出，便于复制和印刷。电脑虽然为插画提供了无穷的动力，但不可否认的是，对于插画这项有创造力的绘画活动，真正的主导还是人脑，电脑只是一种工具，虽然功能强大，但电脑仍然不能取代人脑。对于构思，构图和上色等工具还是需要插画家在艺术修养，审美思维，绘画功底上不断提高，当然，也需要插画家能熟练使用电脑工具和软件。常用工具：1、电脑数码工具已经成为当今插画创作上必不可少的媒介。这些必备工具首先包括一台电脑，可以是台式机，也可以是笔记本。台式机操作快捷，稳定安全：笔记本则携带方便，可以随时使用，不受时间和地点的限制：PC机或者Mac机，系统不同，可根据个人喜好选择。对于插画设计来说，无论PC机还是Mac机，台式机还是笔记本，都已经足够了。2、扫描仪数码必备工具还需要扫描仪,她可以把图片和文字输入电脑中。插画家可以把初期设计的草稿输入进去再在电脑上进行编辑修改。虽然插画家也可以直接在电脑上绘画,但草图输入还是很有效的,特别是对于一位刚刚步入插花行业的设计师来说。3、数位板数码插画设计的另一必备工具是数位板，它是数码插画的独特需求。数位板是可触模式绘画工具，其中还包括一直用在数位板上的专用绘画笔。用绘画笔在数位板上绘画可模仿手绘的效果，但画面直接在电脑中显示，非常直观，可根据需求更改。一位传统的手绘插画师直接使用数位板进行电脑绘图，会稍微有些不适应，它使用起来感觉有些迟钝和微小误差，线条也不那么流畅，但随着使用逐渐熟练，很快就可以自由灵活掌握了。4、打印机打印机不可缺少，它是图片和文字的输出工具，可以帮助插画家直观的检验自己的作品。电脑屏幕毕竟和纸质媒介不同，有时候在电脑上观看不够直接，因此打印出来是不错的选择，但打印机输出的颜色往往会因为打印机的不同类型而有差别，它与电脑屏幕显示和印刷输出的原理不同，因此，打印输出的色彩往往不够准确。5、数码相机数码相机也是插画家必须的物件，它的功能不容忽视，现代插画设计离不开数码相机。他可以输入图片取代扫描，比如插画草稿就可以直接拍照输入。它还可以拍摄参考资料，为插画家的个人资料库不断添加内容。数码相机可以随身携带，时时记录身边的事物，发现生活中能够引发灵感的触点，而且，数码相机的功能还可以捕捉人物或动物的各种姿势，并将其输入电脑进行编辑。要想长期跟电脑打交道，还需要一些辅助物品，诸如可供储存和备份的移动硬盘,临时拷贝文件的U盘，还有长期储存作品的CD或DVD光盘等等。这些必备工具可以大大提高插画和平面设计的工作效率，也方便作品的归档和保存。常用软件：1、AdobePhotoshopPhotoshop是电脑中最常用的软件，它可以有效编辑图片和照片，如图片进行色调修改、尺寸裁切和变形扭曲、拼图、局部提取图片内容，以及添加光源等等。它的图层、蒙版、通道、滤镜等强大的功能是其他软件所不能比拟的。它是图像处理的高手。另外，Photoshop还能够提供和其他软件兼容的各种储存格式，这样便可以打开和编辑其他软件制作的图片图形，也可以保存成其他软件可以打开的格式类型。Photoshop是位图处理软件，也就是处理点阵或栅格的位图图像软件。位图图像由像素点组成。对于尺寸相同的图像，像素点越多，其图像的精度越高，图像也就越清晰，放大后图像比较不容易失真；像素点越少，其图像的精度越低，图像也就越模糊，放大后图像看不清楚，甚至形成马赛克。使用Photoshop软件进行的插画创作就是位图插画，为了避免在插画完全完成后在发现精度不够而给插画家待来损失，在开始创作时就要设置好画面的尺度和精度。2、AdobePainterPainter软件也是一款位图插画软件。Painter和Photoshop在很多功能上有相似之处，比如它们都是位图处理工具，都有层和历史记录的功能等。这两款软件还可以兼容，存储的格式可以相互打开并再次编辑。Pafnter软件的功能非常强大，最大的特点就是可以模仿自然绘画，通过数位板和专用绘画笔达到手绘的效果。它提供大量的自然笔刷效果，并可以根据插画家的个人喜好而改变笔刷的样式、流量、压感等设定，为数码插画带来更多的表现形式。3.Adobe

illustratorIllustrator是矢量软件，用它创作的插画是矢量作品。矢量插画的特点与位图插画不同，它不是用像素点表示，与图片分辨率无关。它的边缘清晰分明，无论怎样放大缩小都不会模糊，即使最细小的细节也能被完整的展示出来。但也正因如此，对画面上任何的局部或细节的忽略都可能使画面粗糙，不能达到精致和完美效果，矢量插画具有图形的概念，具有颜色、形状、轮廓、大小等属性。每个独立的图形之间可以通过前后叠加，对齐，色彩渐变或透叠等手法形成新的图形组合。矢量插画是当今电脑插画中具有代表性的作品。可以制作矢量插画的软件除了Illustrator，还有Coreldraw

、Freehand等等。4.3D软件3D软件主要指3ds

Max、Maya等三维软件，它们可以制作具有三维立体效果的插画。此类插画真实生动，能较自然地再现现实的立体景象，甚至可以很细腻的表现出事物的质感。它可以是写实的，也可以是超写实的。如今，3D软件插画广泛应用于游戏、动画、广告灯领域。3D插画虽然效果逼真，但对电脑的配置要求较高，另外制作中需要渲染等工序，也需要花费较长的时间。第四章插图的临摹插图是造型艺术中的一个门类，其中又包含着若干个绘画艺术的品种，是一门综合艺术，不但需要有好的造型创作能力，还要有一定的文学、艺术修养，知识面要宽，博览群书。因而，一幅优秀的插图作品是作者综合素质的体现，否则，仅有好的造型能力，也不可能画出贴切的插图；反之，即便有好的文学修养、有好的想法，而无好的插图表现形式和技巧也是惘然。因此，一个好的插图画家一定是一个有修养、文化知识广博，同时又是拥有一定独特表现技法（风格）的。我们正是要通过插图临摹这一课程，来解决和掌握一些基本的、常见的表现技能，并在插图临摹过程中不断提高艺术的品味与鉴赏能力。第一节插图临摹概述一、临摹的概念临摹一词，现代汉语词典的词条解释为“模仿书画”。临摹，亦称为“临仿”，辞海中的解释为“按照原作仿制书法和绘画作品的过程。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。”宋代书法家黄伯思的解释是“临”谓以纸置古帖批旁，观其形势而学之，若临渊之临，故谓之“临”；“摹”谓以纸覆盖古帖上，随其细大而拓之，若摹画之摹，故谓之摹。临与摹，各有不同的学习效果，明代李日华说“临得势，摹得形。”所以在学习时多是把临和摹结合起来，各扬其长，各避其短。通常，在面对复杂的事物和空白的画纸时，初学者很难找到一个有效的切入点来较好地建立起事物与画面之间的联系，此时，临摹便是一种行之有效的方法，是一种能够将技法训练和素养提升相结合的学习手段。在世界各国，临摹也一直是学习古典书画或绘画技法，借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。插图临摹当前，艺术院校学生的整体艺术素质令人担忧，原因有诸多方面，且不多论；从事绘画学习及设计工作的人也大都在寻找通向成功的捷径，岂知获取成功所应真正付出的艰辛与汗水。我们应该如何去做？热爱绘画艺术、设计艺术的、想了解真正艺术的同学、想打开绘画艺术、设计艺术宝藏之门的钥匙大概只有一把，那就是把杰出的前辈画家、设计家当做老师。从很多记载表明，“艺术家都曾研究和学习过他们的前辈画家，最伟大的艺术家常常是学习得最多的人。”一直到大约一百年前，从没有人会提出向前辈大师学习是否有价值这样的问题。世界大多美术馆就为艺术家提供了学习场所，其建立也有着这方面的初衷。19世纪几乎所有的艺术大师都大量临摹过意大利的古典艺术，或者去巴黎的卢浮宫进行过临摹的学习。临摹大师的作品甚至写进了19世纪欧洲各个美术学院的教材。在欧洲，临摹公认的杰作是画家训练的一个不可或缺的组成部分。美国作家亨利·詹姆斯讲到在佛罗伦萨有来自全欧洲的许多艺术家，他们数日的等在那儿，等候轮到他们进入佛罗伦萨美术馆去临摹拉斐尔、提香的作品。一幅好的作品永远不会过时，经得起时间的考验，且文化自古就有渊源关系。人类文化的成果是经过漫长的历史积累才有所成就的，任何一种创新和发明都是在吸收和借鉴前人文化成果的基础上才能完成的。艺术理论家克里斯也曾明确告诉过我们：“长期以来我们逐渐认识到，艺术不是产生于虚空，没有哪个艺术家与前辈和样式毫无关系，……”从许多画家如罗中立、何多笭等身上我们可看到向前辈大师学习靠拢所获得的绘画情感，奠定了他们成功的基础。同样，学习插图艺术要有这种“拿来主义”，学会继承，方可创新，既然要学习，就不要撑着架子，埋下头义无返顾，去学习前辈们的优点与长处；领悟他们的秘诀与方法。通过临摹学习获得一些表现模式，进而去进行创作，这是十分必要的。达．芬奇曾宣称：“能模仿者既能创造。”第二节插图临摹的重要性临摹是训练一个插图设计师技能最直接有效的方法，同时又是提高插图设计师艺术创作能力及鉴赏能力的有效途径。这种传统的技能学习方法在现代插图设计中依然有着举足轻重的作用。一名插图设计的初学者经过插图临摹的课程学习，会达到“事半功倍”的效果。一、插图临摹的意义纵观中西方历史中的艺术家大部分都是从临摹中总结经验的，同样，临摹对设计师亦有着重要的意义。通过临摹提高造型表达能力，对从事插图设计有直接的促进作用；西方著名的大师达．芬奇画鸡蛋的典故告诉我们，鸡蛋虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功，基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。要想成为优秀的设计师，也不能忽视从练好绘画的基本功开始，设计师面对一个设计项目，会思考出很多创意，在执行的时候，如果没有扎实的基本功，再多的创意都会成为空想。而基本功不扎实的一个重要原因是“眼高手低”。如果只强调“创意”和“个性”，将会忽视对基本功的训练。基本功不扎实的设计师，如同一名上了战场的士兵，扛枪扛不动，设计瞄不准，注定要失败。而临摹是练好基本功的重要途径，在临摹过程中学习者要充分学习插图表现的技巧，从中汲取经验，奠定良好的插图造型表达基本功。通过一段时间的插图临摹，在临摹中观察、分析、研究优秀插图创作画面中线条的组合、明暗的处理、造型与构图、设色的规律以及创作者的艺术风格等，从中得到启发、吸收好的表现技法和创作经验，融会贯通，能够为在今后插图创作中形成自己的表现风格有直接的促进作用。通过临摹来研究不同风格插图，可拓宽对绘画形式、设计语言的认知与了解；临摹插图不是为了临摹而临摹，而是通过临摹，了解不同时代、文化、审美下所形成的不同的风格；理解不同环境、条件、地域所形成的不同的特征；了解不同材料，工艺，方法所形成的不同插图画面效果。只有通过临摹，才能发现插图的内在精神，以更广阔的视角，全方位的审视前辈们留存的各个时期风格迥异的插图作品，进而从文化史的层面上，理解插图特定的审美元素以及绘制的技法，深层的文化内涵，从而使设计师们创作出更符合现代审美的插图设计。更重要的是可在艺术修养方面潜移默化地吸收养料、提高艺术品味和鉴赏能力。通过临摹的继承，可以为自己的创造奠定扎实的基础，建立了一个包括技巧技法、创新创意、艺术思想等方面的储存库，为他日进行创造提供了许多有意无意的信息，支持自己的艺术创造。通过临摹，在继承的基础上进行选择，逐步为自己树立起独特的个性化艺术体系作充分的准备。临摹所具有的多样性，为学习者在有了一定的艺术积累基础之上，向创造迈出了可行的一步，使创造能力的培养得以实现。二、插图临摹的原则1、理解不同艺术风格的插图作品在欣赏不同的插图作品时，要理解其绘画语言。如东西方插图的区别与联系、多种插图技法的特性等问题都是要在临摹过程中加以体会的。优秀的插图作品经历了时间的历练，其艺术表现具有典型性，所运用的艺术表现技法也有其独到之处。要理解优秀的插图作品中所表达的思想和表现形式是高度统一的，了解插图作品中的内涵，这样才能感受到作品中的艺术感染力。同时，鲜明的艺术风格，是个人思想与时代精神相结合的产物，在学习临摹过程中，也要了解插图作品背后的历史背景和作者个性。2、努力做到形似与神似兼备在插图临摹中，首先要做到形似。但临摹并不是简单的照抄，不假思索地依葫芦画瓢，要避免”师古人之迹，而不师古人之心“的学习方法，因此，在临摹插图的过程中要注意盲目的临摹是不可取的，在临摹插图作品时，初学者有时往往是看一眼便画，在没有仔细阅读原作的时候便开始动笔，这样完成后的作品只能是貌合神离。一幅优秀的插图作品，无论在表现内容与表现技巧，还是它的整体关系处理上，都有其独到之处。在临摹插图作品的过程中，理解其中的内容固然重要，更要懂得作品中所表现的的思想，通过认真剖析，把握原插图的创作原则与规律以及各种技法的特点与运用，在理解的基础上进行临摹实践，这样的临摹才更有意义、更有有价值。第三节插图临摹的方法、步骤一幅好的范画，通过欣赏，分析并动手绘制，在操作中研究技法，借鉴技巧，从中学习到成功的经验，达到快速掌握技法，提高艺术素养的目的。而临摹也要讲究一定的方法，否则达不到预期的目的。一、插图临摹的要点不按步骤作图，作图时随意性强是设计师的通病。临摹学习在原则上要注意目的性、针对性、典型性。结合自身的特点，制定合适的临摹计划，保证一定的临摹练习时间，这样学习才能在插图表现技巧方面有所提高。1、临摹选择要有典型性。在选择插图作品临摹时，应选具有代表性的，所选的作品要能够在同类作品中具有典型的艺术特征，能够反映、体现出时代风貌和精神气质，要具有相当的艺术水准。2.临摹要有目的性。成功的插图作品，其风格、技法以及整体布局等都有着鲜明的特点。学会选择优秀的插图作品，通过由易到难、由简到繁、循序渐进的临摹逐步掌握插图创作表现手法与规律，为日后独立创作打下基础。3、临摹要有针对性。临摹学习的最终目的是为了尽快地掌握一定的插图表现技巧，了解插图的创作规律。善于在临摹过程中发现自己的问题，积极与人交流，寻找并选择解决问题的方法，在针对中得到完善。二、插图临摹的方法临摹是提高表现技法和审美素质的方法之一。如果一味的临摹，忽视了造型能力的培养和文化底蕴的提高，即只知其形不知其意，这样的插图作品是没有生命力的。正确的学习方法是临摹的关键所在，掌握正确的临摹方法是提高今后插图创作的基础。插图临摹的方法总结起来有四点：“选”、“熟”、“读”、“创”。1、“选”，即选好范本要临摹，必须要学会如何选择，进行一系列的筛选。在插图临摹的初期，多选择不同风格的插图，学习不同的插图的表现方法，选择对于自己来说最感兴趣的风格，在此基础上多加练习，有利于提高专业水平和艺术风格个性的形成。随着科技的进步，许多不同风格的插图设计都可以在互联网中展现，在插图临摹时就更应该慎重选择。插图按其表现媒介来分可以分为两大类，一是手绘类插图，一是计算机类插图。临摹者要学会选择大师级的手绘类插图，因为这些插图经过历练，有着鲜明的个人风格和表现技法；而计算机类的插图，临摹者可以通过互联网选取一些创新的插图设计来尝试学习。要注意，在进行计算机类插图临摹前，应先临摹手绘类插图，因为运用软件绘制插图时同样需要具备较强的造型功底。2、“熟”，即熟能生巧俗话说“熟能生巧”，技法的掌握更需大量的练习，以量的积累来换取质的进步，通过多临摹来熟悉插图的表现技法，更好地掌握插图表现技法。想要掌握技法和熟练运用素材创作就要不断地临摹练习。通过练习锻炼自己对不同插画的感知能力；通过不断的学习，提高自身的审美素质和造型能力。3、“读”，即读懂精髓“熟”虽然标志着临摹已到精熟准确之境，但仍处于技术层面。熟练了表现技法后，在不断临摹练习过程中，只有了解插图创作的内涵，才能达到形与神兼似，达到临摹的最终要求。临摹插图就像读书一样，要多读几遍才能体会其内在，在临摹插图前先对它认真研究，分析其造型特点，构图方法，色彩的表现等等，找到其中的特色与奥妙。要想对自己以后的创作起到精神层面的深刻影响，真正做到形神兼备，更要用心“读”懂插图设计的精髓，即学习借鉴临摹前辈的插图时，要超越技术层面，进入到文化精神的境界去理解它，需要充分了解每一历史阶段的社会文化大背景，深谙每一阶段插画设计师特有的心灵独白，并渗透到自己对历史的感悟中去。这样，才能创作出既富有时代气息又具有深厚历史文化底蕴的优秀插图作品。4、“创”：即临摹基础上的创作这是在插图临摹基础之上的拓展与延伸。前面我们已经学会如何挑选插图、学习插图设计技巧、了解插图设计理念，接下来就是在临摹基础之上逐步尝试进行一定的插图设计创造。齐白石先生曾说“学我者生，像我者死”，这说明了艺术的生命力在于创新。临摹了诸多的优秀插图作品，逐渐学会将不同技法和风格融会贯通，产生一些新的技法和风格。可以在临摹某一件插画作品时，不追求酷似，而是概括的、亦或是变化的临摹。插画学习者把临摹插图作品的基本特征进行总结和概括；临摹过程中学习所临习作品中所体现的风格、表现手法、艺术语言等；再按临摹对象的基本特征进行不同内容的表现，这种临摹的好处是比较自由，可以摆脱形似上的羁绊，追求神似，真正把艺术家的长处融入自己的作品中。这种临摹在不断吸取前人精华的同时体现出一定的自我面貌，以初步探索自己的创作，使临摹作品具有了一定创作的成分，在临摹中感悟、变化和提升。现代美术大师毕加索就是个鲜明的例子，他一直热衷于研究和变造前辈画家的作品。因此，形似的插图临摹并不是最终目的，在临摹过程中，随着对插图深入的了解，知道其内涵，结合自己的理念逐渐开展创作才是临摹插图的最终意义与目的。三、插图临摹的步骤1．选好范画2．画法与步骤1）观察分析所选优秀插图范画、研究作品的主题表达及具体的构图、结构、比例、明暗、色调关系等等。千万不能拿起笔就画。要在理解和熟知画面之后再开始临摹工作。2）构图以范画为准，进行画面的整体区域设定及构图安排。3）勾画物体的大体轮廓。先从画面的主体物或重要的形象开始，注意事物之间的大小、比例、透视等关系，逐步展开。4）依据范画效果配合相应工具材料和表现手法，逐步深入刻画物体的造型、明暗调子、色彩关系，使画面主次分明，详略得当，色调关系明确，画面层次丰富有序。第四节插图临摹实例分析一、手绘插图临摹手工绘出的创意设计，通常是设计师设计思想最直观的表达体现。手绘插画体现了设计的原创性和个性化，有效地将设计师的主观感情融入了设计，更直接地拉近了插图设计与受众的距离。手绘插画因其具有独特的材质美感和人性化表现，具有其独特魅力。黑白插图临摹实例分析图4-1绘制线稿绘制线稿。选择合适的黑白临摹插画并选择相应的画笔等工具，进行插图临摹的构图绘制（图4-1）。图4-2绘制轮廓绘制轮廓。在完成线稿的基础上，使用针管笔对插图进行初步绘制（图4-2）。图4-3绘制细节绘制细节。用不同粗细的画笔对插图进行细节的绘制（图4-3）。图4-4与原稿对比并加强线条与原稿对比并加强线条。绘制完成后，将临摹的黑白插画与原稿对比并加强插图的线条感（图4-4）。色彩插图临摹实例分析图4-5绘制线稿（这张太不清楚了）绘制线稿。选择临摹的插图并在纸张上绘制插图线稿，注意保持画面整洁（图4-5）。图4-6初步上色初步上色。完成线稿后选择合适的水彩颜色，对插图浅色部分进行初步上色（图4-6）。图4-7细致上色细致上色。继续对插图其他部分进行细致的绘制上色（图4-7）。图4-8整体调整整体调整。与原稿对比后，对整体画面进行细化（图4-8）。二、计算机插图临摹在科技技术迅速发展的时代，专业设计软件为设计师提供了更便捷的创作工具，在视觉传达邻域，计算机图像充斥着大众的视觉空间。计算机辅助创作的方法在现代插图创作中应用日益广泛，通过电脑创作的数码插画与传统的手绘插图相比，具有高效、精准、丰富、多元化的特点，而这些特点使得插画艺术家更大的发挥其潜能并更高效率地完成其创作，极大丰富了现代插图的视觉表达。Photoshop插画临摹实例分析图4-9绘制线稿绘制线稿。使用Photoshop进行绘制线稿（图4-9）。图4-10初步上色初步上色。在线稿的基础上，调整笔触大小，为插图初步上色并塑造出明暗关系（图4-10）。图4-11进一步上色进一步上色。不断调整笔触的透明度和压力，对插画进行深入上色（图4-11）。图4-12与原图对比后绘制细节与原图对比后绘制细节。将临摹的插图与原稿对比，深入刻画并调整（图4-12）。CorelDRAW插画临摹实例分析图4-13绘制线稿并扫描绘制线稿并扫描。选择合适的插图并在纸张上绘制线稿，将绘制好的线稿扫描到计算机（图4-13）。图4-14绘制轮廓并初步填色绘制轮廓并初步填色。使用CorelDRAW在线稿的基础上绘制插图的大体轮廓，选择合适的颜色填充底色（图4-14）。图4-15选定大体颜色并绘制选定大体颜色并绘制。在底色的基础上选择合适的颜色绘制（图4-15）。图4-16绘制细节绘制细节。继续对插图各部分进行细致的绘制（图4-16）。图4-17隐藏线稿并整体调整隐藏线稿并整体调整。将线稿删除并对比原图后进一步的调整细化（图4-17）。课堂训练：临摹优秀插图并理解其创作理念，了解其设计流程。课题说明：插图的绘画性强，风格多样，在未形成自己独特风格前，临摹是最好的学习办法，通过临摹了解、掌握一定风格插图的绘制及表现手法。训练内容及要求：临摹不同风格插图作品2幅，以A3纸完成，形式不限。第七章动漫插图连环漫画创作框架现代连环漫画是通过一连串的图画、文字相结合的方式叙述故事的书籍，它结合了文学、美术、影视等诸多艺术门类的特点，充满了各种创造的可能性。其创作形式强调图画和文字之间相互作用的整体关系。现代连环漫画则逐渐演化为针对所有读者、独立讲述故事的媒体，这种发展实际上是以电视、电影为主的图像叙事文化向图书阅读领域的延伸。创作一本连环漫画在某种程度上就类似于导演创作一部包含步调、悬念和节奏等所有元素的电影，但连环漫画用其自己的画面、翻页、装帧等形式进行叙事，制造情节和变化，传达作者思想。与电影等不同的是，连环漫画并非基于时间的媒体，观众不是被动接受而是掌握阅读的主动权，因此连环漫画具有较强开放性，需要有更多层次的信息隐含其中，以吸引读者反复阅读，但同时也要以用充分的手段引导读者，调动情绪，避免叙事陷入混乱。一、连环漫画前期准备前期创作准备主要内容分为：故事设计、角色设计、场景设定。这一阶段是一部作品的基础环节，必须认真对待。如果是初学者以上内容涉及内容很多，也很繁杂，在这里我们不能一一详细列举，我们只能通过示例说明其最基本的知识点，想要熟练掌握必须反复练习，并查阅相关著作方能驾轻就熟。此环节内容必须严格完成，否则很容易成为中、后期阶段的绊脚石，造成不断返工的恶果，当然漫画创作相对宽松，我们在创作时还可以留有修改的余地，不必尽善尽美，否则将成为后面创作的桎梏。1、故事设计（文字剧本）设计故事发生的背景、意义、主题以及社会环境等具体可视化情节。这一条的确定往往涉及世界观、道德观和故事的基本逻辑，人物生活在什么样的时间和地点对于故事至关重要，需要有独出心裁而有合乎情理的设定。范例：以简单的笑话改变的故事漫画。第一格：场景：宿舍里小胖左手拿鸡腿，右手拿饮料，吹着电扇，满头大汗吃的很快活的样子。背景是学生宿舍的墙面、桌子、床窗帘等空间。第二格:场景：依旧是宿舍背景，小胖趴在枕头上呼呼大睡。第三格:场景：宿舍深夜点着蜡烛，小胖手握纸牌和同学玩牌。第四格：场景：上午教室里，小胖双手支撑着头，打着瞌睡。前四格主要是叙述小胖的日常生活。第五格：下课铃响，小胖飞快冲出教室。与一女生迎面相撞。第六格：女生大怒，小胖低头认错。第七格：女生仍怒骂到：你有病啊？有第八格：小胖喃喃道：你有药？第九格：女生大怒道：你有神经病！第十格：小胖狡黠的说：你管治吗？可以看出以上示例主题与内容都非常简单，这样的示例有利于初学者轻松驾驭，连环漫画创作过程一定要遵循循序渐进的学习过程，逐步掌握创作规律，即便简单的故事，在分镜表现、绘画、叙事等环节还是有许多值得推敲和表现的余地。2、角色设定（角色形象设定稿）连环漫画通常属于完全的个人创作，造型更追求个人气质和亲和力，因此连环漫画的故事就需要更富戏剧性特征。创造具有个性特点、有可信和说服力的角色形象。角色塑造基本规律上节已有详细介绍本环节不再赘述。3、分镜绘制“分镜”源自于电影，现代漫画时将这种时间间断排列的手段应用到漫画创作中，通常我们也可以称之为“分格”。画格是组成连环漫画的最小单位。每一个画格都反映了一定的空间和时间里的人、物、景。作者把许多画格连接到一起组成整体画面来表述故事内容和自己的创作思想、艺术风格。分镜