园林美学教案

第一章：绪论

美和园林、园林美、园林美学

第二章：园林美

第一节园林

园林定义

中国古典园林常识

第二节园林美（定义、特征、园林美的表现要素）

第三章园林美的表现形式

第一节中国古典园林美

1、中国古典园林美的历史行程

2、中国古典园林美的特征

第二节东方园林美

第三节西方园林美

庄严凝重如颂歌

英姿雄视的西方园林

秀美韵致如抒情曲

富丽典雅如多部合唱

第四节园林美的表现要素

第四章园林美的创造

第七物质生态建筑

第八、山水花木天时

第九、书法、绘画、雕刻、琴韵、戏曲

第十、基本原则

第十一、处理手段

第十二、园林审美意境的整体生成

第十三、园林的品赏和审美文化心理

第十四、园林的管理

第十五、园林的继承和发展

园林美学（第2版）本书简明通偌地介绍了园林美学的基本观点,园林美及其表现形式,造园思想的产

生和发展，园林美的创造，园林美的鉴赏意义及方法，园林美学的继承与发展等，可以作为园林绿化专业

大、中专院校的教学用书，也可以作各类园林绿化职业技术培训培训，干部培训用教材，对于热爱并关注

园林绿化事业的各界人士也是一本很好的园林美学的入门书。

目录

序

第2版前言

第I版前言

第一章绪论

第一节美和美学的基本思想

一美

二美学

第二节园林美学的基本观点

-园林美学及其研究对象

二造园思想和园林的基本特点

三园林美学研窕的范围和内容

四园林美学研究的任务

五园林美学的研究方法

第二章园林美及其表现形式

第一节园林

一园林起源

二园林与建筑的体系

三东西方园林的不同表现形式

第二节园林美及其特征

■什么是园林美

二园林美的特征

三园林美的表现要素

第三章园林美的创造

第一节园林艺术风格的形成与变化

一古人的造园意识

二魏、晋、南北朝以来的中国造园艺术

三未来的造园趋势

第二节园林造园的基本原则

一天人同构

二因地制宜

第三节园林造园的处理手段

园林地形的利用与改造

二园路工程

三掇山叠石

四园林理水

五植物造景

六园林建筑配景:

第四章园林美的鉴赏

第一节园林美鉴赏的意义

第二节园林美鉴赏的多样性与综合性

-园林美鉴赏中的时代、历史、国土、人情、文化等因素

第五章园林管理与园林美学

第六章园林美学的继承和发展

参考文献

第一章绪论（美、园林、园林美）

授课时间：年月日第周星期第大节

授课地点：

实到人数：

授课题目：第一章风雅韵致的东方园林美

授课专业班级：

教学目的与教学要求：

主要内容：第一节中国古典园林美的历史行程

一、关于的美综述

美是对人而言的，自从有了人类和人类社会，伴随着人们的生产劳动，就有

了美的意识和美的思想。

1.中国：《庄子•齐物论》：“毛婚、丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟

见之高飞。”后世以“沉鱼落雁”形容女子貌美。毛婚是春秋时期越国绝色美女，

与西施时代相当，相传为越王爱姬。最初人们对她的称道远远超过西施。她应该

是“沉鱼”的原始形象，美的化身。

2.和谐为美公元前800年，郑国史官史伯在哲学上第一次提出了和谐为美

的观点。国语郑语记载了史伯同郑桓公的一次精彩对话史伯认为和实生物

同则不继提出和五味以调口和六律以聪耳指出声一无声物一无文味一无

果意思是说众多对立因素相互结合协调运作融合为一个新事物这样事物

才能很好发展美才可能产生如果只是一种音调一种色彩一种味道重复相加如

宫声加宫声白色加白色辣味加辣味就不可能产生悦耳的音乐华丽的文采好

吃的味道盛行于公元前世纪的毕达哥拉斯学派为西方美学提出了第一个范畴

和谐可惜毕达哥拉斯没有留下任何著作他的门徒波里克勒特在

论法规中转述道毕达哥拉斯学派认为和谐起于差异的对立因为和谐是杂多

的统一不协调因素的协调音乐是对立因素的和谐统一把杂多导致统一把不

协调导致协调毕达哥拉斯学派还把和谐原理推广到建筑雕塑等其它艺术领域

中去甚至推广到天文学中去提出诸天音乐与和谐宇宙概念古希腊的朴素

唯物主义辩证法的最大代表赫拉克利特对和谐的本质做了卓越概括相互排斥的

东西结合在一起不同的音调造成最美的和谐音乐混合不同音调的高音和低音

长音和短音从而造成一个和谐的曲调史伯毕达哥拉斯赫拉克利特这些大思

想家们都通过音乐的产生阐述和谐美的本质对立因素协调运作融

合为新事物

3.老子的尽善尽美

孔子的中和之美

孟子：充实之谓美耳有同听，心有同悦

代表作品：《乐记》、王充《论衡》、陆机《文赋》、钟嫌《诗品》、计成

《园冶》、刘勰《文心雕龙》

特点：诗品和画品都包含丰富的美学思想，独特的散论形式，偶感和随笔，

信手拈来，一二句话讲得很深刻，但显得较零碎，缺乏系统。

形似与神似

充与实

我们把对美的思想认识上升到系统的理论，把美学作为一门独立的学科来研

究，严格说来是从鸦片战争开始的。

蔡元培、陈望道

鲁迅、瞿秋白、冯雪峰介绍马克思主义美学、周扬翻译车尔尼雪夫斯基《生

活与美学》

朱光潜先生《谈美》、《诗论》

西方：研究美的本质美的思想和政治、伦理等思想纠缠在一起研究重点不

突出。西方1750年

古罗马和希腊

代表人物是柏拉图和亚里斯多德

柏拉图亚里斯多德《诗学》贺拉斯奥古斯丁托马斯但丁达芬奇

《论画论》、《笔记》法国的古典主义美学，一个英国经验主义美学

狄德罗《美之根源及性质的研究》：美在关系

鲍姆嘉通《美学》1750他认为美学是研究感性认识和形象思维的学问。从

此美学成为一门独立的学科。他把美学与哲学、文学理论区别开来。由于他第一

次提出“美学”这一名称，因此在美学史上，鲍姆嘉通被尊为科学美学的创始

人和美学之父。

康德、黑格尔赋予美学以系统的体系。

康德：他认为美是一种鲜艳的形式，还认为：快感的对象就是美，美感是单

纯的快感。

黑格尔：三大卷的美学著作，“美是理念的感性显现。”他的美学思想代表

了马克思主义产生以前所有的成就。

俄国：车尔尼雪夫斯基、别林斯基、杜勃罗波夫斯基（民主主义美学）

人们谈论的最多的东西，每每注定是人们知道最少的东西

一一狄德罗

美在社会领域和社会科学的各门学科中，可以说美是世界上最困难、最不可

解的概念之一。由于美的现象有无限的多样性和差异性。差异性、易变性和相对

性。

柏拉图说“美是难的”托尔斯泰在《艺术论》中罗列了关于美的几十种定义：

美仍然是个谜。

二、美学

美的基本范畴

1.崇高

最早提出崇高这一概念的是古罗马时期的朗吉弩斯，真正确定崇高在美学中

独特地位的是德国哲学家康德

崇高是美的一种表现形态。人类争取真与善达到统一的实践过程是动态的，

其形式是严峻的、冲突的，人们在观察这种严峻的、冲突的动荡过程时，获得一

种矛盾的、激动不已的愉悦，崇高对象就是在这种关系中呈现出来的。崇高不是

静态的美而是动态的美，以内容和形式的不和谐、不统一为基本特点。在这里，

人的本质力量显现，呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

崇高的美学特征在自然界和人类社会中的变现形态，既有基本的共同性，又

有各自的某些特殊性。自然界的崇高，以量的巨大和力的强大而显示人的感官难

于掌握的无限大的特性。人类则以征服自然改造自然显示人类的崇高。社会崇高

感的特点是由恐惧转向愉悦，由惊叹转化为振奋，社会崇高的本质是推动历史前

进的代表人物。英勇、伟大豪迈、英雄主义是社会崇高的同义语。社会崇高可以

表现为悲剧式主人公的毁灭，也可以是正剧式主人公的胜利，表现为送格式的壮

美。

2.优美

优美是实践主体与客观现实的和谐统一所显现出来的美。优美以比较单纯直

接的形态表现了现实对实践的肯定，它是现实与实践、真与善、合规律性与合目

的性之间相互交融的辩证统一。它是在与丑的抗争中显现人的本质力量的美的形

态，它本身排除了丑，并与自身之外的丑相比较而存在。优美最根本的美学特征

是“和谐”，这一点中外美学家都加以肯定。和谐经常突出地表现为合目的性的

理想与合规律性的完美性浑然交融，也较明显地体现在优美对象内容与形式的统

一关系上。

社会生活中的优美，偏重于内容，突出体现着真与善的和谐统一。自然中的

优美，则偏重于形式，体现实践与自然规律的和谐统一。

3.悲

4.滑稽

以上这些基本范畴，表现在现实生活中的具体审美对象上面，往往是相互联

系、彼此渗透又相互转化的。正因为这样，世界才呈现出及其复杂多样、各具特

色的美，从而引起人们美感也是多种多样的。

伏尔泰说：“如果你问一个雄癞蛤蟆，美是什么？它会回答说：美是它的雌

癞蛤蟆，两只小眼睛从小脑袋里突出来，颈胫宽大而平滑，黄肚皮，褐色脊背。”

（三）园林美学

第二节园林美学的基本观点

一、园林美学及其研究对象

1.关于园林的概念

园林是人类社会实践的产物，是造园思想的物化形态。园林的渊源很久，西

方园林大约有2000多年的历史，中国园林的历史更悠久。园林这两个字的广泛

使用是从中华人民共和国成立以后才开始的。从园林产生和发展的历史来看，不

同的历史时期、不同的民族、不同的国家对园林这个概念的使用是不同的。如中

国历史上曾出现过“囿”、“苑”与“园”等不同的名称，到宋代才开始出现以

园林为书名的字样。日本称“造园”，美国习惯用“风景”这个概念，美国使用

“风景”的概念主要受欧洲的影响。园林概念的不同名称反映了园林在不同发展

阶段上内容和形式的变化，也反映了不同民族、不同的文化传统对园林的认识和

影响，同时也反映了园林从低级到高级、简单到复杂的发展过程。园林的本质不

同，但其本质是相同的。园林一开始就是社会实践的产物，与人类社会的物质生

产不可分割，并且随着社会文化和艺术的发展，园林也充实了文化的成分和显示

出艺术的风貌。人类生产的发展和科学技术的进步扩充了建造园林的素材，提供

了先进的造园手段和造园技术。园林和造园思想及社会实践，这三者的内在联系

越来越紧密。所以，从本质上说园林是社会实践的产物，园林是造园思想的物化

形态。

2.园林美

园林美是园林美学的基本和重要的概念，它和园林概念一样，在园林美学中

占有重要的地位。园林美是园林思想内容的外在形式。具体地说，园林美是园林

的思想内容通过艺术的造园手法用一定的造园素材表现出来的符合时代和社会

审美要求的园林的外部表现形式。

园林美不是园林的外在形式，而是园林的内在形式。它和园林的思想内容直

接相关，是园林主要的、本质的形式。

第二章园林美

授课时间：年月日第周星期第大节

授课地点：

实到人数：

授课题目：第一章风雅韵致的东方园林美

授课专业班级：

教学目的与教学要求：

第二章园林美的表现形式

授课时间：年月日第周星期第大节

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授课题目：第一章风雅韵致的东方园林美

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教学目的与教学要求：

主要内容：第一节中国古典园林美的历史行程

第一节中国古典园林美

一、原始自然崇拜和中国古典园林模式

在原始社会缓慢的发展过程中，人们的原始宗教观念逐渐形成，原始宗教的

集中体现就是原始祭祀。首先跃上人类祭母的是自然崇拜，天地山川是其崇拜的

核心，天文，气象、山川、土地、动物、植物等等，乃是出于人类繁衍生息的迫

切需要。《礼记•祭法》曰："山林川谷丘陵，能出云，为风雨，见怪物，皆曰

神原始先民的心智水平还处于比较低级的阶段，他们在感知自然时，以己观

物，以己感物，，收拾起零星的原始人类的记忆碎片，加上自己最美的理想，以

其特殊的认知和表达方式，伴随着浓烈的情感体验，用带有野性的神话思维，编

织成一一神话故事：有世界上最原始的无性创世神话，有昆仑神话系及蓬莱神话

系。它们真实的记录了中华民族在童年时代瑰丽的幻想、顽强的抗争以及步履蹒

跚的足印。是世上一切艺术的起源。

1、象天法地和天崇拜

在长期观察天象的过程中，沉湎于幻想中的原始心灵似乎都对天空产生了神

秘感。

埃及人：世界是一只长方形盒子，稍呈凹形的大地是盒子底，天是盒子顶，

撑在从大地四角升起的四座大山顶上，形状是平的，或者有些拱起。环绕大地周

围的宇宙之河，尼罗河是宇宙之河水、从南方分出来的一个支流，流过大地的中

央。

古希腊人：宇宙本身包着一个球形外壳，地球在中央。

古巴比伦人：天地是浮在水上的两个扁盘，后来则将天想象为半圆的天穹覆

在水上，水则包围着地的扁盘，天穹上面是更多的水，水外面是诸神的住处。

中国：对宇宙的探索中，影响最大盖天说，也就是“天圆地方”说。天圆地

方的观念成为”艺术的宇宙图案”的园林的天然蓝本。园林中的礼式建筑、装饰

图案、建筑小品样式等方面都不乏源于天体崇拜的符号。古人设想了“上帝”在

天界的居所，因而产生了“三垣、四象、二十八宿”之说。中国把恒星划分成为

“三垣”和“四象”七大星区。所谓“垣”就是“城墙”的意思。“三垣”是“紫

微垣”，象征皇宫；“太微垣”象征行政机构；“天市垣”象征繁华街市。这三垣

环绕着北极星呈三角状排列。在“三垣”外围分布着“四象”：东苍龙、西白虎、

南朱雀、北玄武，也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方

的星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。以上“空中世界”成为中国宫苑“象

天”的范本。后世风水观念中的四神模式，正是“天宫”模式的翻版。日崇拜（变

形涡状日纹）、月崇拜（兔、蟾宫、月亮）

2、一池三山和山水崇拜（灵山圣水）

水是人类的生命之源，是孕育农业文明之源，但是，水能滋润万物也能吞

噬万物，水对人类恩威并施，人随之产生了对水的感恩、敬畏和原始崇拜。

瑶池：昆仑神话的传说流传于西北部高原地区，昆仑山与古代的夏、周、羌

几个民族的活动都有联系，据说位于西海与北海之交界处，是由道教中的著名大

神西王母统治的一座海中仙山，是百神所在的地方。在古代神话中的地位，类似

于希腊神话的奥林匹斯山，很多书籍中都记载了昆仑的名字。在中国的神话传

说中，瑶池圣母又名金母、西王母，在中国人的心中圣母的形象是雍容华贵，地

位超然的慈祥女神，仙居于昆仑山的瑶池圣境，境内种有三千年开花，三千年结

果的“王母蟠桃”，食之长生不老，（而美猴王孙悟空则偷吃蟠桃，大闹天宫（《西

游记》）均出于此。）在中国古藉《汉武帝内传》中，说圣母绝艳惊世，曾赐蟠桃

予汉武帝，而在《穆天子传》中记载，圣母言行优雅温婉，曾邀周穆王在瑶池共

宴，但在《山海经》中记载，瑶池圣母其状如人，豹尾虎齿，啸声震天，长发翻

飞，承受天命，掌司人间刑罚，专责散布瘟疫病毒、灾难。

著名道士葛洪曾描写西王母所居之昆仑，不知道到底有多高。每一面又有九

道门，每道门都有开明兽在那里看守着。开明兽是什么样子，是位半人半兽的神,

身躯有1虎那么大，九个头，长得都是人面，向着东方，立在昆仑山上。

仰头望去，离天不过十几丈而已，山上种有珠玉之树，风吹起来的时候，珠

玉相互扣击，发出的声音自然而然的符合宫、商、角、徵、羽五音的节律，音乐

声清哀动心，悦耳至极。在道教信众的心目中，昆仑不仅仅是一座仙山，而且还

是一座同往天宫仙境的“天梯”，其地位也是相当崇高的。据说西周的穆王去朝

见西王母时还带回美玉一万余方。有趣的是，今天中国的西北也是美玉的最大的

产地，新疆的和阑之玉（也称昆玉）早已闻名于世界了。看来古人的创造还是要

以生活实际作为基

三山：居住在沿海水滨的先民，对烟波浩淼的海洋有着崇拜敬畏的心理，何

况大气中由于光的折射，能把远处的景物显示到空中或地面中，形成海市蜃楼的

奇异幻境。这种奇异的幻境更激发了古人的无穷遐想，遂产生了具有海岸地理型

特色的蓬莱神话体系：大海中有三座神山，蓬莱，方丈，瀛洲，高下周旋三万里,

顶平旷可九千里，洪波万丈的黑色圆海成为天然的护山屏障，山上既有可供人类

居住的金玉琉璃之宫阙台观，赏玩的苑囿，那里有晶莹的玉石、纯洁的珍禽异兽，

又有食之可以令人长生不死之神神芝仙草、醴泉和美味的珠树华食。物质生活富

裕华贵，精神生活充实纯洁，而且这种生活是一种永恒的享受。蓬莱是神仙之都,

上帝游息之地，海水正黑为冥渤，无风而为波浪，万丈不可往来，惟飞仙间能到

者。

中华先民臆想的神灵们的生活空间，是神山和大海的结合，其中山、水、石、

植物、建筑、一应俱全，恰好正是后世造园的几个基本要素。原始初民出于对于

山岳和天体崇拜和对人生命的眷恋、对生命永生的渴望这种本能，却为中国园林

描绘了一张美丽的魅力无穷的蓝图。蓬莱模式也成为中国园林模式中的理想景观

之一。

3、风水佳穴意念模式和地崇拜

传统文化讲究注重宅院的风水，讲求人和宇宙的调和，用得较多的就是阴阳

八卦和五行、四象之说。风水术是中国术数文化的重要分支。它是集地质地理学、

生态学、景观学、建筑学、伦理学、美学等于一体的综合性、系统性很强的古代

建筑规划设计理论。风水术指导下的古代园林在人文景观和自然景观的有机结合

及大规模建筑组群布局等方面，有着较强的科学性。因为风水术内容较为庞杂，

关于这一模式我们在以后的园林相地、选址、规划等内容中具体学习。

古人认为石为云之根，山之骨，石积为山，为大地之骨柱。所以石为母体的

象征，为自然的精灵

4、植物崇拜和图案

吉祥植物：灵芝、扶桑、桂松、万年青、桃子、石榴、葫芦

5、动物崇拜

四灵：龙、凤、麒麟、龟；四象：中国古代星相学，指的是东方苍龙（青龙）、

西方白虎、南方朱雀、北方玄武

凤：锦鸡头，鸳鸯身、鹦鹉嘴、大鹏翅、孔雀尾、仙鹤足，具百鸟之首，仪态

万方。

我们常常见到的园林中的图案是凤戏牡丹，百鸟朝凤，彩凤祥云

二、中国古典园林美的历史行程

（一）从囿、台到秦汉宫苑

1、囿、台

中国造园历史悠久，相传在五千年前的原始社会末期，人们就已利用的山河、

水泉、林木及鸟兽全集之地作为生活游乐的场所。从单纯利用到逐步加以经营治

理，从而开始了早期的造园活动。《穆天人传》上记载：春天之泽，水清出泉，

温和无风，飞鸟百兽之所饮，先王之所谓“悬圃“悬圃”即是指利用自然山河、

水泉、鸟兽等构成的天然园林。相传在尧帝的时代就已设有“虞人”的官位来掌

管山河、苑囿、田猎之事。由于生产力不发达，当时的人们主要还是利用自然，

人力的经营非常少。

至公元前11世纪，关于造园的历史的情况在文献上就记载的比较清楚了。

最早见于记载的园林形式是“囿”，园林里面主要的建筑是“台”，中国古典园林

的雏形便是产生于囿与台的结合，时间约在奴隶社会后期的殷末周初。

殷商甲骨文中就出现了“囿”字，囿是在一定自然范围内放养动物、种植植物、

挖池筑台，然后供皇家打猎、游观、通神明之用。“囿人”为专职官吏“掌

园囿之兽禁，牧百兽”，囿中有三台，各有其不同功能：

灵台：用以观天象

时台：以观四时

囿台：以观走兽鱼鳖，囿中还建有璇宫、倾宫、琼宫等大规模的宫苑建筑群。所

以，园林界认为乃是中国园林之根。这样，供认登高眺望的台，成为最原始

的园林的主要形式。囿台以满足“人王”精神需要为主要特征，它已经超越

了人类社会中产生的第一种价值形式一功能价值，逐渐演变为具有审美价

值的建筑了。当时的丘台建筑模仿山岳，象征权力神授，主要有直线和斜线

组成，孤高或饿，表现出强烈的体积感和力量感，材料主要用夯实的土和砖

石，成为皇家苑囿的最原始的形式。

殷代的帝王、贵族、奴隶主很喜欢大规模的狩猎，古籍里多有“田猎”记载。

田猎除获得大量被射杀的死的猎物，还会捕捉到一定数量的获的野兽和禽鸟。后

者需要春养，“囿”便是王室集中叠养这些禽兽的场所。而“台”是指用土堆筑

而成的方形高台，“台”的最初功能是登高以观天象、通神明，即《白虎通释台》

所谓“开天人之际，查阴阳之会，揆星度之验

文王之囿一一中国最古的公园《诗经》曾对周文王的灵台、灵囿等作出过生

动描写：

“经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日成之。经始勿亟，庶民子来。

王在灵囿，鹿(you)鹿濯濯，白鸟鹤鹤。王在灵沼，于物鱼跃。

2、春秋园囿

西周以来，供人临眺的高台上逐渐构筑起木构建筑台榭，成为后世园林中楼

阁亭台的滥觞。园林景观越来越多地融入基于现世理性和审美精神的明朗节奏

感，游宴享乐之风超越巫祝与狩猎活动，宫苑园林更富于人情味。园林审美中，

山水人格化始露端倪。春秋战国时期的园林中已经有了成组的风景，既有土山又

有池沼或台。自然山水园林已经萌芽，而且在园林中构亭营桥，种植花木。园林

的组成要素都已具备，不再是简单的囿了。著名的有楚王章华台、吴夫差之姑苏

台。特别是吴王的姑苏台三年乃成，横亘五里，有立春宵馆，为长夜之饮，有天

池，天池中作青龙舟，日与西施水嬉，宫中有海灵馆，馆娃阁，铜钩玉栏，宫之

楹栏珠玉饰之。

春秋园囿新的时代特色：

一是重视利用水景，在水边建造台阁，作泛舟水嬉之游，至今苏州尚有“锦

帆路”，因吴王带宫女们锦帆以游得名，当年是水路。

二是游乐方式的变化。吴王在馆阁中，主要是欣赏妓乐，聆听舞步踏在廊上

的舞步，排弃了商纣王仅仅寻求肉欲刺激的粗俗的游乐方式，开后世周游式园林

之法门，重视精神上的享受和文化上的陶冶。

三是主体景致以人工池塘、馆阁楼台为主，路径环曲，取代了纯粹的自然山

泽水泉，也不同于中原规整板滞的灵台、灵沼。园林完成由自然生态到人工模拟

的转变，从原始的生活文化形态走向自然模仿的文化形态。

四是园林摆脱了生息的物欲需求，注意利用自然的美妙山水，注意人工景点

与自然的和谐。如春秋时期的楼台，都建于风景秀美的地方，相传河南开封东南

郊区的古吹台，是春秋音乐大师师旷吹乐处，楼台飞檐，掩映在青松绿桧之间，

奇花异草，错落其间，冬天白雪覆盖，千树万树梨花开，美丽极了。当年师旷就

在这里演奏出高雅无比的古乐《阳春》、《白雪》。

3、秦汉宫苑

公元前3世纪，“六王毕，四海一”，秦始皇统一中国，建立了中国历史上第

一个中央集权的国家，得以集中更多的劳动力来进行各项工程。公元前206年,

刘邦灭秦立汉，“汉承秦制”，把秦始皇时期所形成的大统一局面继承下来，其

宫殿苑囿的规模更为扩大，皇家宫苑动辄百里，造园艺术与技术亦大大提高，

皇家园林蔚然兴起。

“蓬莱仙岛”的神话被春秋时期的齐燕方士渲染得神乎其神，促使当时的

诸侯和后世的秦始皇、汉武帝等都心向神往，秦始皇还派了徐福带五百童男童

年前去寻仙，虽然仙境没有寻到，但要在人间制造一点“仙境”还是有可能的。

“移天缩地在君怀”，有文字记载的园林建筑典范主要有两个：1.上林苑2.建

章宫

秦汉宫苑的典范

1.上林苑

上林苑为秦始皇初建，他引渭水作长池，并在池中筑蓬莱山以象征神山仙境。

汉武帝刘彻时期，大汉帝国如日中天，国库殷实，且无敌性好奢侈，在秦旧

苑址上宫苑扩建，规模宏伟，宫室众多，有多种功能和游乐内容。今已无存。上

林苑地跨长安、咸宁、周至、户县、蓝田五县县境，纵横300里，有谕、产、泾、

渭、丰、镐、牢、橘八水出入其中。上林苑内容，据《汉书・旧仪》载：“苑中养

百兽，天子春秋射猎苑中，取兽无数。其中离宫七十所，容千骑万乘。”可见仍保

存着射猎游乐的传统，但主要内容已是宫室建筑和园池。据《关中记》载，上林

苑中有三十六苑、十二宫、三十五观。

上林苑中还有许多池沼，见于记载的有昆明池、镐池、祀池、麋池、牛首池、

蒯池、积草池、东陂池、当路池、大一池、郎池等。其中昆明池是汉武帝元狩四

年（公元前119）所凿，在长安西南，周长40里，列观环之，又造楼船高十余

丈，上插旗帜，十分壮观。据《史记•平准书》和《关中记》，修昆明池是用来训

练水军。据《三辅故事》：“昆明池三百二十五顷，池中有豫章台及石鲸，刻石为

鲸鱼，长三丈。”又载：“昆明池中有龙首船，常令宫女泛舟池中，张凤盖，建华

旗，作濯歌，杂以鼓吹。”在池的东西两岸立牵牛、织女的石像。上林苑中不仅

天然植被丰富，初修时群臣还从远方各献名果异树2000余种。

上林苑既有优美的自然景物，又有华美的宫室组群分布其中，是包罗多种多

样生活内容的园林总体，是秦汉时期建筑宫苑的典型°

2.建章宫

汉武帝刘彻于太初元年（公元前104）建造的宫苑。《三辅黄图》载：“周二

十余里，千门万户，在未央宫西、长安城外。”武帝为了往来方便，跨城筑有飞

阁辇道，可从未央宫直至建章宫。建章宫建筑组群的外围筑有城垣。

就建章宫的布局来看，从正门圆阙、玉堂、建章前殿和天梁宫形成一条中轴

线，其他宫室分布在左右，全部围以阁道。宫城内北部为太液池，筑有三神山，

宫城西面为唐中庭、唐中池。中轴线上有多重门、阙，正门曰阊阖，也叫壁门，

高二十五丈，是城关式建筑。后为玉堂，建台上。屋顶上有铜凤，高五尺，饰黄

金，下有转枢，可随风转动。在壁门北，起圆阙，高二十五丈，其左有别凤阙，

其右有井干楼。进圆阙门内二百步，最后到达建在高台上的建章前殿，气魄十分

雄伟。宫城中还分布众多不同组合的殿堂建筑。璧门之西有神明，台高五十丈，

为祭金人处，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯，承接雨露。

建章宫北为太液池。《史记・孝武本纪》载：“其北治大池，渐台高二十余丈,

名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁象海中神山，龟鱼之属。”太液池是

一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。这种“一池三山”的布局对后

世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式。

秦汉宫苑的特点

1.将帝王宫殿与苑囿结合在一起，开启了我国皇家园林宫苑结合的传统。

2.形成了模拟仙境中蓬莱三岛的宫苑布局，开创了“一池三山”的造园手

法。

3.在天人合一、君子比德和神仙三种思想的影响下，人们对大自然环境逐

渐培养起了爱护生态的山水审美观念，从而明确了中国古典园林山水风景式的发

展方向。

4.木结构体系基本形成。两汉是形成中华民族木结构建筑风格的时期，穿

斗结构源于巢居，土木混合结构源于穴居，是世界原生型建筑文化之一。东汉时

大量使用成组斗拱木构的楼阁逐渐增多。

（二）山水审美意识的觉醒一一魏晋隋唐的文人山水园

（三）虽有人作、宛自天开的境界一一登峰造极的宋元明清园林

自东汉后期争战叠起到隋文帝灭陈完成统一将近400年的时间是中国历史

上最为漫长的动荡时期。

虽然这一时期争战不断，但在思想文化领域却显得异常的活跃。东汉的瓦解使

儒家思想受到了冲击，于是名家、法家、道家思想又得以传播。对《易》学的探

讨，形成了玄学。对外界的怀疑和否定，引起了内在人格的觉醒。由于社会的动

荡，使佛学产生普遍而广泛的影响9空前的山林隐逸带来了对山水自然理解的深

化。这无疑造成了人们生活趣向的转变，同时也深刻地影响着造园活动。

魏晋南北朝相继建立的大小政权大都在各自的都城进行营造苑囿宫殿，以表

示自己承袭帝统和受命于天，比较著名的苑囿有曹魏邺城的铜爵园、元武苑、芳

林苑等。后赵石虎又在此营建了华林苑、桑梓苑。后燕慕容熙构龙腾苑。北齐修

华林园、游豫园等等。洛阳前后有曹魏的芳林园、华林园、西游园。西晋的琼圃、

石祠、灵芝苑等。北魏又改建华林园、西游园。南朝建康（今南京）东吴孙皓开

始营建宫苑，东晋又有增设。刘宋在覆舟山修乐游苑，造元武湖，立上林苑。萧

齐在不断护充前代旧苑的基础上又起芳乐苑。梁代则在穿凿元圃、更立亭馆的同

时修造了颇有特色的湘东苑。陈则在前代的基础上又予整修扩充。此外像北魏的

云中（今大同附近），西魏、北周的长安这一时期也可见到有许多苑、园建造的

记载。

由于这一时期各国间攻伐无常，统治者更迭频繁，一方面是战争的破坏致使

宫室苑囿存在的时间极为短暂，另一方面则为表示他们承天受命的至尊地位，又

大肆营建壮丽的宫室苑囿作为烘托陪衬，造园活动反而更显出从未有过的兴旺。

魏晋南北朝的苑囿虽然仍在很大程度上追模由秦汉之际开创的仙岛神域的格局，

但因社会的变迁和动乱，人们思想和情趣的变化使之在形貌上发生改观。战争的

影响限制苑囿只能建于城内或近郊。长生不死、服药求仙的人生观被否定，代之

以生命短促、及时行乐的思想，因而苑内祭祠活动大部分已经消退而游娱性质不

断增长。士族对山林隐逸的兴趣而带来的山水审美的变化也影响着苑囿建设，而

平地筑园又促使园林人工造景的技法得到发展。像魏明帝芳林园“凿太行之英石,

采谷城之文石”对石质、石色的欣赏是前代所未见的，此外像北魏华林园中诸海

“皆有石窦流于地下，西通谷水，东联阳渠，亦与翟泉相连”等自然水景和人工水

景相复合的做法显然与秦汉大江大湖的风格有了很大的差异，这种精细的造景在

很大程度上都反映了当时人们对自然美的领悟，对于后世造园活动中的山水体系

的进一步发展具有极重要的意义。

魏晋南北朝时期私家园林的发展可以看作是前朝普遍的权贵豪族府邸宅园

与此时盛行的士族文人栖逸山居不断融合的过程。晋初石崇的金谷园等还受到两

汉私园大、全、景多的影响，但到了北周庚信的《小园赋》却已是“余有数亩敝

庐，寂寞人外”，"榆柳三两行，梨桃百余树”，"蝉有馨兮不惊，难无罗兮何惧”，”云

气荫于丛着，金精养于秋菊”，"名为野人之家，是谓愚公之谷这与早期的园

林已有了极大的区别，而这些区别的产生则不得不归功于当时风行的所谓“山居

隐逸

隐逸在中国也有极悠久的历史，如果说巢父、许由的传说过于遥渺，那么伯

夷、叔齐的故事已经不再含有更多的虚构成分了。在中国古代人们对隐士大多怀

有崇敬的心情，但终因早期的隐居生活过于清苦，愿意身体力行者不多9东汉末

年士人阶层开始摆脱西汉提倡的“独尊儒术”思想的束缚，在独立的人格上逐渐觉

醒，同时社会动荡、战争频繁，令人深感朝不保夕，比较注重现世人生的享受。

诸多的原因使隐逸文化有了迅速的发展，到魏晋己成普遍的风尚。此时的隐逸不

再是高逸之士的专利，即便是高门名宦的士族或是汲汲求进的小人也大都乐此不

疲。正是由于这种普遍的社会性追求，使隐逸生活发生了急剧的改变，此时已很

少有先前那种“饥不苟食，寒不苟衣，结草为裳，科头徒跌”隐逸的苦行生活，而

比较注重居住环境的美，往往“背山临流，沟池环匝，竹木周布，场圃筑前，果

园树后这种转变使人们对自然的认识和理解逐步深化，也使文人山居园林具

有后世文人园林的基本特征。同时，在苏州等城中，宅旁屋后的小型文人园林也

在这一时期开始形成。另外，随着佛教的广泛流传，产生了大量的寺院建筑。寺

庙从一开始便与园林有着紧密联系，首先是帝王崇佛，将佛寺引入苑囿。由于苑

囿原来就有祭神的功能，而秦汉之际又将神仙思想的影响化作“一池三岛”的苑囿

格局使之成为迎候神灵的地方，因而在佛教流行的时节，将寺院建到苑囿之中也

就成了理所当然。《魏书•释老传》载：“高祖践位，

建鹿野佛图于苑中之西山。”其次是“舍宅为寺”，连同原有的宅园也一起变

为寺院的一个组成部分。如北魏在“河阴之变”中被杀的诸王，其家“多舍居宅，

以施僧尼第三是名士与高僧的相互交往和影响。如《世说新语•栖逸》所记:

康僧渊营构的精舍不仅是其研求佛法之处，而且也是与庚亮等名士聚谈玄理、游

山赏景的地方。此外还有，佛教教义的具体化和形象化的需要。如莲池、放生池

等等。正是由于上述种种原因，寺庙园林也就开始形成。

魏晋南北朝的私家园林

公元220年东汉灭亡，军阀、豪强互相兼并，形成魏、蜀、吴三国各据一方。

其后虽经西晋的短暂统一，但不久塞外少数民族南下中原相继建立政权，汉族政

权则偏安江南，又形成南、北朝的分裂局面。直到公元589年隋王朝建立，中国

才又恢复统一。

这三百多年的动乱分裂时期，庄园经济的发展，巩固了豪强和门阀士族的势

力，政治上大一统局面的瓦解，影响到意识形态上的儒学独尊，人们敢

于突破儒家

东晋以后，江南一带由于北方汉族士族大量迁入而人文荟萃，文化的发展必

然要高于少数民族统治下的北朝。加之当地山水风景钟灵毓秀，风景式园林的艺

术造诣也有北朝所不及的地方，这主要表现在别墅园林，尤其是文人、名士们所

经营的别墅园林，就文献记载的情况看来，这类园林比较普遍，应该说是南方造

园活动的主流。从孙绰《遂初赋》中的一段话可以略窥其造园的主导思想:“余少

慕老庄之道，仰其风流久矣9却感于陵贤妻之言，怅然悟之。乃经始东山，建

五亩之宅。带长阜，倚茂林，孰与坐华慕、击钟鼓者同年而语其乐哉:这就是

说，文人、名士们所“经始”的别墅园并不太讲究，甚至鄙夷官僚、贵戚宅园所追

求的那种馆阁华丽的富贵气，而更着重于突出“带长阜，倚茂林”的自然天成之美。

更多的情况，则是如何选择山水风景地段略加改造，“卜宅相地''而经营之，东晋

谢灵运的庄园别墅就是一个典型的例子。

据《南史・谢灵运传》：“灵运父、祖并葬始宁县，并有故宅及墅，遂移芨会

嵇，修营别业，傍山带江，尽幽居之美谢灵运《山居赋》描写南居的景观:“南

山则夹渠二田，周岭三苑，九泉别涧，五谷异。群峰参差出其间，连岫复陆成

其坡。众流溉灌以环近，诸堤拥抑以接远“。并在注文中详述道路的布设结合于

组景的情况，以及建筑的点景和观景的效果:“葺基构字，在岩林之中，水围石阶,

开窗对山，仰眺曾峰，俯镜澹壑。去岩丰岭，复有一楼。回望周眺，既得远趣。

还顾西馆，望对窗户。缘崖下者，密竹蒙迳，从北直南，悉是竹园”。对北居则

这样描写:“其居也左湖右江，往渚还汀，面山背阜，东阻西倾，抱含吸吐，款跨

纤萦，绵联邪亘，侧直齐平“，接着还评述了别墅四面八方开阔无垠的自然环境。

《山居赋》利用相当的篇幅叙述庄园内的农作物、果蔬、药材的种植情况，

家畜和家禽的养殖情况，各种手工作坊的生产情况。水利的灌溉情况等等，勾划

出一幅自给自足的庄园经济图景。《山居赋》作为魏晋南北朝山水诗文的代表作

品之一，对于大自然山川风貌有较细致的描写，而且还涉及到卜宅相地、选择基

址、道路布设、景观组织等方面的情况。这些都是在汉赋中所未之见的，是风景

式园林升华到一个新阶段的标志，与当时开始发展起来的风水堪舆学说恐怕也不

无关系。

像石崇、谢灵运所经营的庄园别墅，规模不会太小，但比起汉代私园摹拟皇

家园林的规模，毕竟不可同日而语。在文献记载中，小型的别墅园占着绝大多数,

而南方的那些朴素雅致、妙造自然的小园更是屡屡出现在文人的诗文吟咏之中，

例如：

春夜芳时晚，幽庭野气深。

山疑刻削意，树接纵横阴。

户对忘忧草，池惊旅浴禽。

樽中良得性，物外知余心。

（江总《春夜山庭》）

独于幽栖地，山庭暗女萝。

涧清长低绦，池开半卷荷。

野花朝暝落，盘根岁月多。

停樽无赏慰，狎鸟自经过。

（江总《夏日还山庭》）

池亭三伏后，林馆九秋前。

清冷间泉石，散漫杂风烟。

蕖开千叶影，榴艳百枝然。

约岭停飞施，凌波动画船。

（肖惠《奉和初秋西园应教》）

看来，南朝的文人、名士乃是真正以居处园林，来尽情享受大自然的美好赐

予。所谓“朱门何足荣，未若托蓬莱“、“何必丝与竹，山水有清音”的立意，大概

就是这类园林所标榜的最高境界。而造园活动普及于民间的情况似乎更胜于北

朝，开启了后世文人经营园林的先河。

私家园林从汉代的宏大一变而为这一时期的小型规模，意味着园林内容从粗

放到精致的跃进。造园的创作方法从单纯的写实，到写意与写实相结合的过渡，

也包含着老庄哲理、佛道精义、六朝风流、诗文趣味影响浸润的结果。小园获得

了社会上的广泛赞赏，著名文人庾信曾专门写了一篇《小园赋》，誉之为“一枝之

上，巢父得安巢之所；一壶之中，壶公有容身之地“。私家园林因此而形成它的

类型特征，足以和皇家园林相抗衡。它的艺术成就尽管尚处于比较幼稚的阶段，

但在中国古典园林的三大类型中却率先迈出了转折时期的第一步，为唐、宋私家

园林的臻于全盛和成熟奠定了基础。

从三国到隋朝统一中国的四百六十多年中，由于战乱较多，在没落、无为、

循世和追求享乐的思想影响之下，宫苑建筑之风盛行，又因当时建筑技术与材料

已相当发达，建筑装饰中色彩丰富以及优美的纹样图案等，都为造园活动提供了

技术与艺术的条件。

这一时期有影响的苑室，如三国时代曹操所建的铜雀台，台是建在南北五里，东

西七里的郭城（今河南临漳），规模虽不算太大，规划却相当合理，说明当时的城

市规划也有了进一步的发展。就台本身来说，已经不是一般的建筑，出现了五层

楼阁，可以说它是当时的高层建筑了。在台与台之间设有可以放置或卸下的阁道

（类似浮桥），而且是用机械设备开动，足以说明当时工程技术的进步。

在三国魏晋时期，产生了许多擅长山水画的名手。他们善于画山峰、泉、丘、壑、

岩等。为此，在山水画的出现和发展的基础上，由画家所提供的构图、色彩、层

次和美好的意境往往成为造园艺术的借鉴。

这时文人士大夫更是以玄谈隐世，寄情山水，以隐退为其高尚，更有的文人画家

以风雅自居。因此，该时期的造园活动将所谓“诗情画意”，也运用到园林艺术之

中来了，为隋唐的山水园林艺术发展打下了基础。

三国时，魏文帝还“以五色石起景阳山千芳林苑，树松竹草木、捕禽兽以充其中

吴国的孙皓在建业（今南京）“大开苑圃，起土山楼观，功役之费以万计晋武帝

司马炎重修“香林苑”，并改名为“华林苑

在以园林优美闻名于世的苏州，据记载在春秋、秦汉和三国时代，统治者已开始

利用这里明山秀水的自然条件，兴建花园，寻欢作乐。东晋顾辟疆在苏州所建辟

疆国，应当是这个时期江南最早的私家园林了。

南朝，梁武帝的“芳林苑”，“植嘉树珍果，穷极雕丽”。他广建佛寺，自己三次舍

身同泰寺，以麻痹人民。北朝，在盛乐（今蒙古和林格尔县）建“鹿苑”，引......

魏晋南北朝的文化与园林艺术

一、魏晋南北朝的文化

魏晋南北朝在中国历史上有过一个长期的混乱时代。这时期的哲学主要

有两大派，一是以“玄学''为代表的唯心主义，一是以“无君论''和“神灭论”为代表

的唯物主义。这一时期的宗教相当发展，也主要有两种，一为佛教，一为道教。

东晋统治阶级提倡信仰佛教，西域的许多僧侣东来，中国人西去求教的

也不少。名僧法显曾到古印度求法，带回大量经典。他所著的《佛国记》，汉名

《法显传》一书，是极重要的历史文献。当时的名僧还有佛图澄、释道安、慧远

等。随着佛教勃兴，佛寺建筑大为发展，木塔、砖塔也就在南北朝时代兴建。

伴随佛教而来的信奉宗教的绘画艺术、人物肖像画出现了繁荣的新面

目，雕刻艺术就是这一时期的重大成就。北魏开始开凿的敦煌千佛洞、炳灵寺石

窟、麦积山石窟、云岗石窟和龙门石窟等，都被称为中国艺术的大宝库。东晋顾

恺之等人的绘画及绘画理论都有极高的成就，现有顾恺之的摹本《女史箴》，是

我国文化的珍品。王羲之父子的书法以及当时的音乐、戏剧等都有很大的成就。

二、魏晋南北朝的园林艺术

魏晋南北朝时期的著名画家谢赫在《古画品录》中提出的六法，对我国

园林艺术创作中的布局、构图、手法等，都有较大的影响。他的六法其一是“气

韵生动”，“气韵”是一幅画的总的艺术效果和它的艺术感染力。所谓“气韵生动”,

就是要求一幅绘画作品有真实感人的艺术魅力。

其二是“骨法用笔”，即绘画的造型技巧「骨法”一般指事物的形象特征;

“用笔”指技法，用墨“分其阴阳”，更好地表现大自然的阴阳明晦、远近疏密、朝

幕阴晴，以及山石的体积感、质量感等。下笔之前要充分“立意”，作到“意在笔

先“，下笔后“不滞于手，不凝于心”，一气呵成，画完后又能作到“画尽意在

其三是“应物象形”，即物体所占有的空间、形象、颜色等。

其四是“随类赋彩”，即画家用不同的色彩来表观不同的对象。我国古代

画家把用色得当和表现出的美好境界，称为“浑化”，在画面上看不到人为色彩的

涂痕，看到的是“秣纤得中”，“灵气惆恍''的形象。我国山水画家在色彩运用上的

这种“浑化”的境界，与我国园林艺术中的建筑、绿化、山水等色彩处理上的清淡

雅致等要求是一脉相承的，但自然中的景色入画，画的色彩是不变的，而园林艺

术的色彩却可以随着一年四季，或一天内早中晚的变化而变化，这是园林与绘画

的不同特点，也是绘画达不到的。

其五是“经营位置”，即考虑整个结构和布局，使结构恰当，主次分明，

远近得体，变化中求得统一。我国历代绘画理论中谈的构图规律，疏密、参羡、

藏露、虚实、呼应、简繁、明暗、曲直、层次以及宾主关系等，既是画论，更是

造园的理论根据。如画家画远山则无脚，远树无根，远舟见帆而不见船身，这种

简繁的方法，既是画理，也是造园之理。园林中的每个景点，犹如一幅连续而不

同的画面深远而有层次，“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山”。这都是藏露、虚

实、呼应等在园林建筑中的应用，宜掩则掩，宜屏则屏，宜敞则敞，宜隔则隔，

抓住精华，俗者屏之，使得咫尺空间，颇能得深意。

其六是“传移模写”，即向传统学习。

从魏晋开始，南北朝的园林艺术向自然山水园发展，由宫、殿、楼阁建

筑为主，充以禽兽。其中的宫苑形式被扬弃，而古代苑囿中山水的处理手法被继

承，以山水为骨干是园林的基础。构山要重岩覆岭、深溪洞壑，崎岖山路，涧道

盘纤，合乎山的自然形势。山上要有高林巨树、悬葛垂萝，使山林生色。叠石构

山要有石洞，能潜行数百步，好似进入天然的石灰岩洞一般。同时又经构楼馆，

列于上下，半山有亭，便于憩息；山顶有楼，远近皆见，跨水为阁，流水成景。

这样的园林创作方能达到妙极自然的意境。

魏晋南北朝时期，是中国古代园林史上的一个重要转折时期。文人雅士

厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。豪富们纷纷建造私家园林，把自然

式风景山水缩写于自己私家园林中。如西晋石祟的“金谷园”，是当时著名的私家

园林。石祟，晋武帝时任荆州刺史，他聚敛了大量财富广造宅园，晚年辞官后，

退居洛阳城西北郊金谷涧畔之“河阳别业”，即金谷园。据他自著《金谷诗》：“余

有别庐在金谷涧中，或高或下。有清泉茂林，众果竹柏药草之属，田四十顷，羊

二百口，鸡猪鹅鸭之类莫不毕备。又有水礁鱼池土窟，其为娱目欢心之物备矣

晋代著名文学家潘岳有诗咏金谷园之景物，说明石祟经营的金谷国，是为老年退

休之后安享山林之乐趣，并作为吟咏作乐的场所。地形既有起伏，又是临河而建,

把金谷涧的水引来，形成园中水系，河洞可行游船，人坐岸边又可垂钓，岸边杨

柳依依，又有繁多的树木配置，养鸡鸭等，真是游玩、吃喝皆具了。

北魏自武帝迁都洛阳后，大量的私家园林也随之经营起来。据《洛阳伽

兰记》记载：“当时四海晏清，八荒率职……。于是帝族王侯、外戚公主，擅山

海之富、居川林之饶，争修园宅，互相竞争，祟门丰室、洞房连户，飞馆生风、

重楼起雾。高台芸榭，家家而筑；花林曲池，园园而有，莫不桃李夏绿，竹柏冬

青”。“入其后园，见沟读赛产，石蹬碓尧。朱荷出池，绿萍浮水。飞梁跨阁，高

树出云。”

从以上的记载中可以看出，当时洛阳造园之风极盛。在平面的布局中，

宅居与园也有分工，“后园”是专供游憩的地方。石蹬碓尧，说明有了叠假山。朱

荷出池，绿萍浮水。桃李夏绿，竹柏冬青的绿化布置，不仅说明绿化的树木品种

多，而且多讲究造园的意境，也即是注意写意了。

私家园林在魏晋南北朝已经从写实到写意。例如北齐庚信的《小园赋》,

说明了当时私家园林受到山水诗文绘画意境的影响，而宗炳所提倡的山水画理之

所谓“坚画三寸当千仞之高，横墨数尺体百里之回”，这成为造园空间艺术处理中

极好的借鉴。

自然山水园的出现，为后来唐、宋、明、清时期的园林艺术打下了深厚

的基础°

三、佛教与佛寺丛林

随着佛教的传入，佛寺建筑兴起，佛寺特多。梁武帝时，仅建康一地的

佛寺多达五百余所，僧尼十余万人。较大的寺院都拥有大量田地和其他财产，奴

役一般为“僧尼”、“白徒”、"养女"或贫苦农民，为他们耕种田地。他们还经营商

业，放高利贷，这就是寺院经济。东晋释道恒曰：“憎尼或垦植田圃，与农夫齐

流，或商旅博易，与众人竞利……，或聚蓄委积，颐养有余，或指空谈，坐食百

姓。”（《弘明集》第六释道桓《释驳沦》）。

自从北魏奉佛教为国教，更是大建佛寺。《洛阳伽兰记》记载，从汉末

到西晋时只有佛寺四十二座，到北魏时，洛阳城内外就有一千多座，其他州县也

建佛寺。到了北齐时全国佛寺约有三万多所，可见当时佛寺的盛况。

在佛教兴盛时代，因为魏朝提倡和宣传与信仰的关系，帝王贵族豪华宫

殿建筑也大量地用在佛寺建筑上，因此佛寺建筑都装饰得华丽和金碧辉煌，与帝

王的宫城一样豪华和大气派。

佛教建筑在总的布局上，有供奉佛像的殿宇和附属的园林部分，这和私

家园林居住与园林部分类似，因此构成佛寺园林。

佛寺园林的建造，都需要选择山林水畔作为参禅修炼的洁净场所。因此,

他们选址的原则是：一是近水源，以便于获取生活用水；二是要靠树林，既是景

观的需要，又可就地获得木材；三是地势原爽、背风向阳和良好的小气候。具备

以上三个条件的往往都是风景幽美的地方，“深山藏古寺”就是寺院园林惯用的艺

术处理手法。

这种佛寺园林建筑即使在城市中心地段，也多采用树木绿化来点缀，创

造幽静的环境，而在近郊的佛寺建筑总是丛林培植，花木取胜。如今保存完好的

佛寺建筑，如泉州的开元寺，是一座规模宏大的千年古刹，它是由佛教建筑与塔

组成的寺院丛林。当时最大的寺院，应推建康（今南京）的同泰寺（今鸡鸣寺），杭

州的灵隐寺和苏州的虎丘云岩寺、苏州北寺塔等，皆在此时陆续兴建。

佛寺园林不同于一般帝王贵族的苑囿。寺院丛林已经有了公共园林的性

质。帝王臣贵各造范囿宅园，独享其乐，而穷苦的庶民百姓，只有到寺院园林中

去进香游览。由于游人多，求神拜佛者都愿施合，这又从经济上大大促进了我国

不少名山大川，如庐山、九华山、雁荡山、泰山、杭州的西湖等的开发。

四、皇家园林

洛阳是东汉、魏、西晋、北朝历代的首都，城址在今洛阳市区东面约十

五公里。东汉末年，在洛阳已有皇家园林十余所之多，魏、晋时期在汉旧有的基

础上又加以扩建，如芸林苑就是其中之一，它是魏明帝时加以扩建的。

芸林苑在洛阳城内北偏东，汉之旧苑：”景初元年（公元237年）……帝

愈增祟宫殿，雕饰楼阁，取白石英及紫石英五色大石子大行谷城之山，起景阳山

于芸林之园。树松竹草木，捕禽兽以充其中。于是百役繁兴，帝躬自掘土，率群

臣三公以下莫不居力”（《魏春秋》）。扩建芸林苑时皇帝也亲自率百官参加，可

见芸林苑是重要的一座皇家园林了。

“青龙三年（235年）……于芸林苑中起陂池，揖棹越歌。又于列殿之北

立八坊，诸才人以次序处其中……。自贵人以下至尚保及给掖庭洒扫习技歌者各

有数千。