油画装饰性手法探讨

油画装饰性手法探讨具象画家们也着重在自己的艺术作品中的艺术表现手法上进行改革和调整，并始终都坚持对客观事物的写实，在这一基础上再采用适当的夸张手法，促使整个画面表现出浪漫或者是象征形式的独特性。例如从著名的画家俞晓夫的代表作品《轻些，孩子们在为毕加索的鸽子演奏》中的构图中就可以看出，这部作品已不再局限于时空上的限制性因素，而是把各个历史时期的人物与现实中的人结合在一起，借孩子们为毕加索的鸽子演奏，从而抒发出画家对毕加索的尊敬之情；另外，还通过时空的相互交替，把人们的视线返还到毕加索所处的历史时期中，并进一步表达出人们心中对和平的期望。俞晓夫的绘画作品所运用的构图方法实则是装饰性中的一个具有典型性、自由性的构图，这种表现技巧充分地发挥了画家的想象力，从而完成了整个作品的创作。再次，油画本身也十分注重造型，而传统的具象油画则把造型上的严谨性当作是必须遵守的原则。我国当代的具象油画，在造型上具有鲜明的转变，显现出从三维到二维之间的过渡。在曹力的绘画作品中，也呈现出造型上的简约性，基本上就是从几何的形状出发，在画面中营造一种相互对比性。另外，从我国当代具象油画在色彩方面的运用中，也可以看到由于油画在造型上倾向于简约化，所以色彩也相应地进行了简单化的处理，通过这一方式表现出了装饰性绘画的色彩艺术性。需要特别指出的是，当代具象油画家们无论是在构图上还是色彩的调配上都在一定程度上增加了主观意义上的色彩、象征色彩等，画家们也为表现出这些色彩因素，对光源色、环境色等进行减弱处理。当代具象油画家还突破了传统意义上的写实模式，他们在自己的作品中采用了装饰性的艺术手法，促使当代的具象油画迈向了具象到抽象化发展的油画历程，这一变化的出现也表明我国的油画在表现形式上具有更加宽广的空间发展。当代抽象油画与具象油画相比较，对于装饰性的营养成分进行了深层次地吸收。在我国的抽象油画发展中，一开始就对西方社会中的抽象油画进行了模仿，并逐渐地把视觉转向了我国的传统艺术，融合了我国传统的审美意识和独特的韵味。在抽象油画的精神价值追寻中，我国的抽象油画家注重把装饰性手法与绘画创作相结合。装饰性手法十分注重形式的艺术表现性，并且有很多的形式就是画面中主要呈现的内容。但是我国当代的抽象油画是一种完全意义上突破了客观的事物，把自己的想象和构思的形状以及色彩进行综合利用，从而在画面上得到鲜明的印证，所以当代抽象油画很看中形式上美的呈现，它所表达出来的完全是一种经由纯粹的形状和色彩相结合的美。例如从油画家吴冠中等人的作品中可以看出，画家们已经完全地实现了对客观事物形象的突破，并采用了点、线、面来进行画面的对比，并营造出画面情感的跳跃性以及画家自身的精神力量。装饰性艺术还尤其地注重节奏性和韵律性，从吴冠中的作品中就可以很鲜明地看到在色彩上和形态中所表现出来的节奏性。例如在他的抽象作品《花花世界》中，就采用了平视体和重复式来完成构图，并且运用了饱满的色彩感在有限的区域内实现了视觉上的对比，并完整地表达出画家心中五彩缤纷的海洋世界和自由自在的小鸟乐园。装饰性手法在油画中的应用能充分地激发画家自身的表现力，同时也能指导画家进行不同艺术形式的创造。以下就从装饰性风格中的构图、造型以及色彩方面进行对当代油画创作的运用，并概括出如何采用正确的装饰性手法。装饰性构图要求形象适应空间，空间创造形象。在装饰性的构图中就需要综合关照画面上有限的空间，不要去过度地追求画面中表现出来的立体效果，在有些时候，即便为了满足装饰性的要求，在构图过程中也不能随意地进行处理，而是要尽量地满足客体存在的需求性，这样才能有效地保证视觉画面中的协调性。由于画面自身只有长和宽两个方面的空间，而为了要表现出画面中的立体效果，就要发挥想象的作用，对自身所处的空间进行相应的调整，促使形象能满足空间的需要，并通过对空间的设置来更好地满足形象的塑造。油画装饰性构图的统一性要求达到两个方面的内容，其一是要求画面的整体结构能实现统一性，这一要求并不是通过取景框中的一部分来呈现的；其二则要求画面中的想象要完整地表现出来。例如我们看到的一些人物画中，为了凸显出画外有人的臆想，就在画中出现一只脚，但另一只脚则仍处于画外，这样就给人一种不完整的视觉感受。在装饰性构图中，要积极地学习传统的构图形式，吸取前人的经验，同时还要善于从生活中发现美，在自然的熏陶下获得启迪。毕加索在1932年创作的《少女》绘画作品，在这部作品的构图上，人物的形态、色调、肌理等都得到充分的展现，其中就是抓住某一个方面特有韵律，并对其进行适当的夸张，从而创造出富有个性特点的艺术形象，具有强烈的艺术表现力。通过对构图进行不同程度地夸张处理，使每一个画家在创作过程中充分地发挥了自身的记忆和想象力。装饰性造型夸张和变形，能突显主观审美取向。在对装饰性绘画的造型进行夸张、变形等创作手法的运用中，能凸显出主观意识上的审美特色。富有夸张性的绘画作品能深深地吸引人们的注意力，并营造出一种引人入胜、耐人寻味的主观意涵。而装饰性造型的创作方法中，经常使用的是概括和简化，这两种方法是对客观对象的外形、色彩等细节部分进行深度的概括，并保存能凸显出对象独特特征的地方，促使装饰性造型更加地具有外在的美观性和创造性。而夸张则是采用一种夸大的变形方式，它主要是建立在简化的基础上的。如果在一个物象中只保留简化的一部分，则会让人感觉到一种弱化感，这时就要对事物进行进一步的补充，要求物象能对一些具有典型代表的部分进行适度的夸张。夸张手法的运用包含了两个方面的内容，即整体和局部的夸张，或者是把物象进行拉伸，表现出挺拔的视觉感受；或者是对物象进行压缩，从而营造出一种稳定的感觉。而变形手法的运用则是不受任何形态的限制，对物象进行任意的变形，特别是对一些细节部分，可以让人分辨不出它原先的形状。这些装饰性造型的运用的根本目的就是为了凸显出主观上的审美意识，从而表达出油画的独特造型艺术。装饰性色彩夸张和变色，能丰富和生动油画。对装饰性色彩的运用主要是建立在写生的基础上，对色彩采用夸张或者是变色的转变，从而促使色彩脱离对自然色彩的依赖性，并赋予创作者的主观意识和思想情感，通过理想化的艺术创造来表达出油画作品的色彩感。装饰性色彩主要浅化了作品的真实性，更多的是促使个性化得到呈现。这一目的的实现就是得益于装饰性造型对色彩的需求，这就要通过色彩自身的因素进行创造，促使色彩和装饰性得到完整的统一，这样就实现了完美的装饰性色彩的展现。而装饰性色彩与其他的绘画作品的色彩表现存在差异性，它是以美学的基本形式和创作者自身的思想意识为出发点，对物象采用装饰性的手法来表现它的主题内容。从这一角度来看，变色与变形相比较，则更加地具有普遍性，这是由于对色彩的感受要根据不同的人获得的不同程度的主观感受来获得。变则是通过微妙的变化来实现色彩上的互补关系，这样就实现了色调上的饱满性和丰富性。但是如果在一开始就注重色彩上的相互变化性，这样就会扰乱色彩本身的秩序，同时也会影响肌理的层次性塑造。由于在绘画作品的图像塑造和肌理的推进过程中，都包括了对色彩的演化，所以实质上也是通过色彩的细节表现来促使肌理等内容的完成。如果失去了色彩的表现功能，就不是完整意义上的装饰性艺术了。装饰性语言在当代油画中的创造囊括了丰富想象力的运用，无论是在具象油画或者是抽象油画中，装饰性都是对形象的塑造，也是创作者主观意义上的理想形式。