《外国美术史教案及》课件-第四讲古希腊雕塑

永远的范本

——古希腊雕塑艺术没有希腊和罗马尊定的基础，就不可能有现代的欧洲。

——恩格斯宁愿被误判死刑，都不愿意逃离家乡

——苏格拉底

自公元前12世纪的“荷马时代”开始，古希腊形成了奴隶社会制度。除了作为两极的奴隶主与奴隶之外，古希腊存在着一个强大的自由民阶层。随着智力的发展，人类慢慢认识到了自然的规律性，并最终学会了运用理性知识驾驭自然力量的方法。在自然界中即使再大的力量，也没有逾越过人的力量

——希腊悲剧作家索福克勒斯

人是万物的尺度——苏格拉底

人在社会中的地位日益突出。人们不再满足于神话世界观对世界的解释，开始寻求新的关于自然和人类自身的观念，否定神的意志是衡量一切的尺度，树立了人的尊严和权威。

与“人本主义”相伴随的是“理性主义”。古希腊人在征服自然的经验中，认识到了规律的作用，并在混沌的自然现象中，看到了宇宙秩序的表现形式。对数学的信仰表现在其思想的每个领域，这一信仰更是在艺术中得到了突出表现。盛行于原始艺术中的直观的自然主义，在古希腊艺术中变成了理性的写实主义。古希腊艺术家根据数的规律，赋予艺术作品以比例、大小、结构和节奏等要素。在古希腊人看来，一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系，而“美”则来源于比例的和谐，这种几何标准正是形式主义美学的基石。对几何学的刻意追求和对人物心理的着力表现，不仅构成了这一时期人像雕刻的突出特征，也预示了后来希腊艺术的发展方向。为了创造一个完美的形体，希腊雕刻家仔细推敲比例、对称等形式美素，力图为现实自然的人体．设计出一个理想主义的形象。

古风时期古典时期希腊化时期古风式的微笑：在古风时期，希腊雕刻家还通过让嘴角向上翅起的方式，使人像呈现出富有活力的微笑表情。这种被称之为“快乐的象形文字”的‘古风式的微笑”尽管显得生硬并流于公式化，但这却是人类艺术史上第一次对人物心理的刻画。是人类已经从自然规律的束缚中解脱出来，并找到了与自然和谐相处的法则；人类不仅能够主宰自然，而且能够主宰自我，使生命朝着灵与肉相平衡的方向发展的一个体现。

古风的微笑雕像刻画的是一个青年运动员正要掷出铁饼的那一瞬间的姿态。他正向下屈身，持铁饼的右臂向后摆到了极点，刹那之间它就要向相反的方向运动，巨大的张力使人体具有潜在的运动感，沉重的铁饼即将随着人物转体挺身甩臂衙被掷向远方。

米隆《掷铁饼者》

宙斯像波利克里托（斯）

《持矛者》

雕像塑造了一个左肩扛着长矛的青年裸体男子形象。他身体匀称，体格健壮。全身重心置于右腿，稍后的左腿微曲，仅脚趾点地。表情沉着静穆。整个雕像蕴含着一种内在的紧张感和运动感。

波利克里托（斯）作品特色：

波利克里托撰有《法则》一书(现不存)，为人体雕像创造了一种理想的结构比例和一种独特出乎衡姿势。他的人体比例法则是：头部占整个人体的七分之一，面部或手掌占十分之一，脚掌占十六分之一。他发明了一种既非站立又非行走，而且只有一个平衡点的姿势。除了比例和平衡之外，波利克里托还注重躯干的内在结构。

菲狄亚斯：《命运三女神》巴底农神庙三角楣高浮雕。姿势优美，衣纹生动，既衬托出女神丰腴的体型，又具有流动的柔美的运动感。是古希腊人体艺术最完美和谐时刻；是刚健和优雅间的人体和谐；是自然主义和理想主义间的风格谐；是人性高扬和神性崇拜间的精神和谐。

菲狄亚斯之后，即公元前4世纪时，希腊人像雕刻变得更人性化，更优美了。开始从神圣向世俗的转化。

菲狄亚斯作品特色：

伯拉克西特拉斯《赫尔墨斯与狄俄尼索斯》雕像刻画的是赫尔墨斯在护送狄俄尼索斯途中休息停留时的情形。使神从容地靠在树干上，左手抱着小酒神。雕像右手已残缺，据考证，原来的这只手正拿着一串葡萄，婴孩狄俄尼索斯向葡萄伸过手去。

赫尔墨斯身体的重心落在右脚。左脚微微踮起脚尖，姿态轻松自如，整个人体形成一个优美的S形曲线。这种姿势被后来包括《米洛斯的阿佛洛狄忒》在内的许多人体作品所承继。

他的神话人物是生活在凡世间、充满生活情趣的普通人。他从不描绘激烈的运动，其人像总是处于静止的状态，甚至人物的表情也是沉思悠闲的。优美是伯拉克西特拉斯的全部追求，为了这个至高无上的目标，他甚至不惜让他的男性入像丧失刚健，而呈现出女性化的温柔。

伯拉克西特拉斯作品特色：伯拉克西特拉斯《尼多斯的阿佛洛狄忒

》

刻画的是女神正要去沐浴，左手仍然拿着从身上脱下来的衣衫，右手自然地遮住下身。她双唇略开，面带微笑，其形神已具有凡俗的意味，但还没有完全失去一个天神的庄重。

将肉体欲望与宗教情感结合得如此优美而又如此自然，以致所有见到她的人既感到一种动物性的本能冲动，又得到神性的灵魂净化。

斯科帕斯《尼奥贝》

雕像刻画的是尼奥贝正在拼命保护她即将被箭射死的最后一个女儿的瞬间情景。她屈身用自己的长衫保护女儿、遮挡箭簇，朝上仰着的面部显露出极度惊恐和痛苦的表情。她的女儿则紧紧贴在母亲的胸前，整个雕像传达出一种强烈的悲剧激情。

作品打破了希腊艺术此前一直保持的静穆、优雅的情调，而代之以骚动、激荡的气氛。他喜欢刻画具有剧烈的运动和强烈的感情的人像，通常总是使人物具有深凹下去的眼睛，突出的眉骨，饱满而弯曲的嘴唇和微启的口形。此外，他还特别重视阴影的效果。通过这些手段，使他的作品呈现出一种激奋的、通常是痛苦的情绪。

斯科帕斯的作品特色：利西波斯

《拭垢者》

雕刻家选择了运动员在激烈竞赛之后用刮具清除身体上汗水污垢的动作，刻画出了运动员在经历了一番紧张角逐之后笼罩其身躯的疲惫的神情。利西波斯的作品特色：

1、人体比例上，将波利克里托斯的七比一变成了八比一，人头部占全身长度八分之一。这样，人物体型显更修长、更挺拔。尤其用来塑造女性形象时，其效果更为理想，所以后人称之为“亭亭玉立的高美女型”。

2、姿态上，利西波斯虽然仍将人物的重心放在一只脚上，但另一只脚并未处于完全松弛的状态，而是稍微踮起而又似乎正要着地，显示了一种被抑制的动势，突出了身体变化的复杂性。

3、摒弃了塑造理想化的完美人物的固有观念，而力求巧妙而生动地表现对象的个性特征，追求通过作品表达自己的个人感受。使作品更具有鲜明的写实主义倾向。

4、创立了一种立体空间和多视角的存在意识。作品可以从多个方位进行观赏，每个视角都能让人获得某种新的感受，使人们能够得到对人物形与神的整体认识。这是以往的雕塑家未能实现的一个飞跃。从这个意义上，标志古希腊雕刻在创作技巧上的顶峰。

《米洛斯的阿佛洛狄忒》

雕像身体呈螺旋型，起伏错落，转侧有致。她的脸部朝向左方，身体保持正面，而下肢又转向右方。右肩轻轻地放下，左肩很自然地略微上耸，丰润的双乳饱满坚挺。在合体的裙裾的掩盖下，左腿向前迈出，整条腿从正面看去成S形曲线，轻松而雅致；右腿稳稳地支撑着全身重量。这样的结构，加之身体略显前倾，使雕像下部显得沉重厚实，与上身的轻灵秀拔形成鲜明的对照。

《萨摩色雷斯的尼凯》

胜利女神

雕像显示了雕刻家高超的造型技巧。女神形体优美，整个身姿呈现出螺旋形的运动感。而在雕像整体结构上又具备了异乎寻常的深度。这种深度不仅来源于女神向后伸展的双翼和她有力的步伐，还来源于女神前倾的形体蕴含的内在前驱力。与古典时期的雕像相比，这尊雕像在形象塑造上可谓巨细兼顾，雕刻不仅细致地刻画了透过蝉翼般轻薄的长衫所显露出的肌肉，而且以流畅的刀法雕刻出繁复的衣褶。

《拉奥孔》

雕像展现巨蟒正死死地的绞缠扼杀着拉奥孔和他的两个儿子场面。拉奥孔的左边，大儿子正想将尚未缠牢的蛇身竭力掰开，同时，关切而恐惧地看着在痛苦中挣扎的父亲，显得深情而无奈。与小儿子精疲力尽的松弛相对比，拉奥孔身体的痛苦力量显得更加强烈。

希腊雕塑主要的特点：

高贵的单纯和静穆的伟大

从古风时期雕像的爽朗微笑，到古典时期人像的庄重优雅，再到希腊化时期作品的极度痛苦，古希腊艺术显示出人类生命状态的巨大变化，当人性压倒神性的时候，艺术中的快乐也随之被痛苦取代。希腊化时期那些作为痛苦化身的人像表明，放纵的人正在经受愤怒的神的折磨。

男子雕塑：从静止到运动，从外表到内心女子雕塑：从着衣到裸体，从古板到柔美基督教的胜利，十分简明