《休闲文化》课件-第二章 书画艺术探索

书法类别书法类别古代的汉字多是象形字。人们在实践中总结出汉字的六书法则：象形、会意、形声、指事、假借、转注，其中象形是基础。在几千年的历史发展中，汉字的字体在不断变革，由甲骨文而隶书，由隶书而楷书，有的汉字已经变得面目全非了。但汉字一旦进入书法领域，则因其不再具有强烈的实用性而凸现出它的艺术价值。书法体式的类型甲骨文大多用刀刻而成，直线居多，不论横、竖、斜都是尖起尖收，中段略显粗壮。从审美角度而言，甲骨文于精巧之中见古雅，于古雅之中见天真。大篆 甲骨文、金文可称为大篆;金文结构趋向于平稳端正，章法趋向于平和委婉，整体风格由雄奇变为秀美；小篆 小篆即秦篆，是秦统一文字之后的一种书体。小篆是纯线条性的字体，笔画横平竖直，不偏不侧，藏头护尾，粗细均匀，圆起圆收，内蓄笔力，运笔中还显露棱角，很少有提顿。小篆这种整齐划一的风格特征减少了变化，制约了个性，却创造出一种单纯、匀称、和谐的美。书法审美特征一、外在的线条美二、内在的意境美三、结体的和谐美书法审美特征一、外在的线条美书法的线条美首先是线条富于变化。书画同源，书法虽不具像，但同样要“造型”。线条是造型艺术表现艺术构思和抒发情感的基本手段。画论家谢赫在他的“六法论”中，就把“骨法用笔”放在很重的位置。西汉时期，笔画上出现了装饰和美化，对线条的形体粗细、姿态变化的关注明显加强。隋代智永创“永字八法”，标志着书法家们实现了对线条多样性的审美追求。历代书法家都讲究线条的力量，将有无骨力作为书法审美的标准。常用“骨力”来指书法的力量，字的线条产生骨架，才有了力的美感。二、内在的意境美书法的意境则深了一层，它隐晦含蓄，潜伏于物质外壳之下。刘熙载在《艺概》中评颜真卿的书法，“颜鲁公书，书之汲黯也。阿世如公孙宏，舞智如张汤，无一可与并立”。书法的线条之美很明显，意境之美则需要整体把握、细细品味才能领略，正所谓“弹虽在指声在意，听不以耳而以心”。颜真卿的《祭侄文稿》的意境可用“慷慨激昂”四字来概括，本意只是为了倾吐家国悲痛，却无意中为后世留下了一篇千古不朽的墨迹。三、结体的和谐美汉字的基本笔画并不多，若按“永”字八法来划分，基本笔画只有八种。即侧（点）、勒（横）、努（竖）、趯（钩）、策（提）、掠（撇）、啄（短撇）、磔（捺）。孙过庭提出书法要“违而不犯，和而不同”。“违”是变化，“犯”是不合法度，“和”指和谐，“同”即雷同。ä 一求平正。平正是书法结体的一个基本法则。ä 二求匀称。汉字的笔画有多有少，有疏有密，书写时要 排列均匀，不失其度。ä 三求参差。书法的平正、匀称与参差之间看起来是矛盾的，实际上是构成字体和谐美的不同侧面。书法赏析一、王羲之《兰亭序》二、颜真卿的《勤礼碑》三、怀素的《自叙贴》书法赏析（一）王羲之的《兰亭序》王羲之（303－361）字逸少，史称“书圣”。王羲之作《兰亭序》以抒情怀，因笔法、章法俱美，被誉为“天下第一行书”。（二）颜真卿的《勤礼碑》颜真卿（709－785）字清正，开元中进士，历任平原太守、吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公，故称“颜鲁公”。他打破了“书贵瘦硬”的传统书风，开创了“颜体”，被誉为“自羲、献以来，未有如公者也”。《勤礼碑》的总体风格是以篆隶笔意写楷书，点如坠石，圆润饱满；钩似屈金，笔力加重；横画起笔多斜角，收笔处重按回锋；竖笔如立金钗，横轻而竖重；撇画行笔迅猛，内含骨力，捺画沉笔粗重，收笔处呈燕尾状；折画提笔暗过，不露圭角；笔力雄浑苍劲，给人以筋健骨强的质感。在结体上宽博端正，内疏外紧；章法上行距较小，疏朗茂密，整体上显得雄秀刚毅，庄严肃穆，如金刚落座，给人以凛然不可侵犯的忠烈之气。（三）怀素的《自叙贴》怀素（725－785）字藏真，俗姓钱，湖南长沙人，曾在家中种了很多芭蕉，常“取叶代纸而书”。怀素草书得张旭真传，并在张旭的大草上有所革新，故称“颠张狂素”、“以狂继颠”。其草书千变万化，虽率意颠狂，而不失法度，晚年书风趋于平淡，笔老而意新。《自叙贴》是怀素的代表作，笔力最为狂纵，全作纵横奔放，一气呵成，其势如长江大河，奔泻千里。《自叙贴》最大的特点是参差变化。每行多数是六字，也有八字者，行行字数不同，疏密不一，全靠手心相应的节奏而定。丸0:与展发勺上术艺画绘［］绘画艺术的发展与成

熟—、中国画的发展

与成熟二、西洋画的发展与成熟（一）古希腊（二）中世纪（三）十七八世纪（四）20世纪绘画艺术的发展与成熟一、中国画的发展与成熟＂岩画＇汉至六朝是中国绘画大发展时期，汉初的绘画以壁画为主＼绘画注重形象的描绘，

多施用在服饰上，

起装饰作用。／

盛唐时期，绘画艺术达到了

前所未有，

懿荣。山水，人物画家很多春秋战国时期，

中

国画

可以在布帛上画彩色画了（」P国绘画

_) 皇家画院画和文人画兴起

。元代进/ - 文学化时期，山水画成就

最高汉初的绘画以壁画为中1明清多去模拟古风，或者体验笔墨趣味。也有敢千面＼

对现

实生活，强调抒

发个性，如扬州八怪等近现代我国产生许多绘画大师，如齐白石、

黄宾虹、徐悲鸿等。绘画艺术的发展与成熟古希腊的绘画主要是瓶画

7、18世纪欧洲H

20世纪的艺术

，

出

现

了三

种风格 东方风格、黑绘风格、红绘风格。东方风格有兽面人身像、植物纹样，．黑绘风格把主体人物涂成黑色，

背景保持陶 土

的猪色，主体形象轮廓突出，物为猪色

，

人物细部II ＊

红绘风格则将背景涂成黑色，主体人用线来描绘。*

瓶画多以神话和日常生活为题材，线条流畅秀丽，

情态细

腻生

动。古罗马的绘画主要有镶嵌画、壁画

，用来装饰公共场所和住宅，叙事性强。绘画艺术的发展与成

熟7、18世纪欧洲

H

20世纪的艺术中世纪绘画受基督教的影响，多为教堂内部的镶嵌画 ，人物的表 清穆庄严，

透着几份神秘感。文艺复兴时期首发绘画之声的是乔托。乔托的主要创作形式是壁画，他第一次按照自

然法则拉开了人物和人物之间、人物和背景之间的距离达

芬奇是一位伟大的现实主义画家

，其艺术实践和艺术理论都是人类文化史

上最珍贵的遗产。，

向往诗* 15世纪兴起了威尼斯画派，

他们对色彩特别敏感意的境界

，形成了享乐主义风格。绘画艺术的发展与成

熟中世纪绘画-

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20世纪的艺术

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7、18世纪欧洲的绘画艺术获得了更大的自由。'

｀．、， 意大利有学院派、巴洛克艺术，西班牙有佛兰德斯画>·场(

六，

一 i派，荷

兰有以哈尔斯伦勃朗、纳米尔为代表的荷

兰画派，法国有以华丽为特点的罗可可艺术。贮绘画艺术的发展与成熟20世纪的艺术现代主义绘画提倡为艺术而艺术，

强调摆

脱

绘画对文学、历史的 依

赖，

保持其独立性。抽象主义创始人是俄国画家康定斯基 ，

认

为“越是抽象的语言，越接近他

内在的精神”。野

兽

派运用 夸张

的

变

形和

强

烈

的色

彩语言表 达

各自的 “

内在精 神”

，同期出现的表现主义主张艺术是

自我精

神的

表现，强调各自主观感情

的抒发，

野兽

派之后

的立体主义以

毕加

索为代表，

主张

对物

象进行分解，

把物体的

各方面同

时栠中千画上，有点像孩子设

想的

绘画方法。0:美审勺上术艺画绘［］绘画艺术的审美特征—、中国画的审美特征(—）以“形＇写“神＇的含蓄美（二）融情千景的意境美二、西洋画的审美特征（一）运用焦点透视、立体感强（二）讲究科学法则、强调写实再现（一）中国画的审美特征以 形

＇＇写

＇神＂的含蓄美融捎千景的意境美意境嫂卷屿荫洋梢与倏往倦呜馈销女稳捎吾现蹬熟的原基础貌意是西导生湔惠翰栳术