现代艺术从具象到抽象的演变

现代艺术从具象到抽象的转变在漫长的艺术发展的历史中，我们已经看到过许多次变革，如哥特式艺术向文艺复兴样式的变革，库尔贝的现实主义对新古典的变革等等，我们也已经体会到艺术的表现形式也在发生着变化，而现代艺术也发生着从具象到抽象的转变。抽象艺术并不是一个有宣言、有纲领的艺术团体，但它却是二十世纪最流行的、最有特色的艺术倾向。抽象有具象转变而来，具象的作品可以将事物描绘的细致逼真，或者至少可以分辨出描绘的对象，而抽象的作品却非常简化，甚至脱离实际形体，仅呈现出象征性或精神性的意味，仅能以标题的线索等得知画中的主题，所以很多人理解不了抽象性的作品，甚至产生了很多错误的观点，比如认为抽想画是乱画的；是画不好写实画才去画抽象画；抽象画太简单，小孩子都会；抽象画是没有标准的，不知好坏…这些误解都导致人们无法了解什么才是真正的抽象画。谈及抽像，不得不提到的是康定斯基。康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他被公认为二十世纪最伟大的画家之一，同样被公认为抽象主义的创始人。康定斯基有着很高的绘画、诗歌和音乐天赋，对色彩异常敏感。后来在三十多岁时到慕尼黑美术学院学画。当时慕尼黑新艺术运动相当活跃，因此他有机会与现代艺术流派的画家有了交流，大量接触了后印象主义、野兽派和立体主义的作品，开始了自己的艺术探索之路，并逐渐成为新艺术的领导人，成为变现主义的重要成员。在1910年他创作了第一幅抽象画，并画了一批完全脱离自然主义的绘画，并撰写了《论艺术的精神》，进行了有关艺术的抽象理论研究，标志着抽象主义绘画的诞生。康定斯基走向抽象艺术之路，有他的必然性，也有他的偶然性，有几个因素对他影响较大：康定斯基对音乐的热爱。音乐在他的脑海中常常呈现出的是绚丽的、和谐的色彩，他希望把音乐和绘画结合起来，他认为人与世界的交流需要一种深层的、内在的声音，他要在画布上捕捉一种“色彩大合唱”。康定斯基曾在画展中看过印象派画家莫奈的《干草堆》的油画，画中物体外形的不确定让他感到困惑，但画面却深深吸引了他，每一个细节都在他的脑海中，使他开始怀疑客观物象描绘的必然性。康定斯基在一个偶然的机会看到自己一幅倒置的写生画，画面形象不确定但却呈现了意想不到的效果，使他意识到抽象的独特意义，逐渐转向抽象因素的探索。康定斯基强调艺术的抽象和表现的抽象形式，认为艺术有其自身的规律，抽象则是艺术离开自然物象的本质。康定斯基的转变折射了现代艺术家从具象到抽像的演变。当现代艺术画家看到抽象艺术作品时，就如同康定斯基看到《干草堆》时的感受，都被深深的吸引了，现代画家逐渐认识到抽象性的表达把他们之前无法表达出的感情、感受表达了出来。正如康定斯基在《论艺术的精神》中说道：“灵魂和肉体密切相连，它通过各种感觉的媒介产参考文献常宁生.现代艺术大师论艺术.中国人民大学出版社.2003葛鹏仁.西方现代艺术-后现代艺术.吉林美术出版社.2000内森·卡博特·黑尔.艺术与自然中的抽象.上海人民美术出版社.1988丹纳.艺术哲学.当代世界出版社.2004孙家祥.现代艺术绘画解读.上海教育出版社.2010朱伯雄.世界美术史（第十卷）