浅析冯小刚电影中黑色幽默的风格分析研究 广播电视编导专业

摘要一般意义上的幽默具有直接的喜剧效果，而黑色幽默则是一种另类的喜剧，它蕴含着丰富的黑色元素，将死亡、悲伤、绝望等悲剧色彩以喜剧的形式进行演绎。黑色幽默不像传统幽默那样，能够对主题进行直接的表达，采用了含蓄而委婉的表达方式，它并没有明确地去评价道德和政治，而是让观者从这些荒诞的幽默和无助的笑声中，感悟出某种深刻的含义。它是在无可奈何的绝望条件下用喜剧的形式来表达悲剧的内涵，从而酿就出苦涩的笑。黑色幽默体现出了一种哲学智慧，同时也是一种独特的审美理念。这种艺术风格在文学作品特别常见，但是随着电影技术的发展，黑色幽默能够在电影工作者的努力下得到更加透彻的表达。在我国当代比较出名的一些导演中，冯小刚导演的作品给观众留下了深刻印象。冯小刚导演的系列电影都是中国喜剧电影市场近年来难得的佳作，获得如此大的成功，很大一部分原因在于导演善于将黑色幽默元素融入到影片当中。本文运用文献归纳、比较分析、经验总结等方法对冯小刚电影中黑色幽默的风格进行研究，在概述黑色幽默风格及梳理冯小刚电影创作轨迹的基础上，分析了冯小刚电影黑色幽默的呈现方式及价值体现，进而总结其成功经验，为国产喜剧电影创作提供启示与借鉴。关键词：冯小刚电影,黑色幽默,喜剧电影ABSTRACTHumorinthegeneralsensehasthemostimmediatecomedyeffect,whileblackhumorisanalternativecomedy.Itcontainsrichblackelements,anddepictstragedysuchasdeath,sadness,anddespairintheformofcomedy.Blackhumorisnotasgoodastraditionalhumorandisgoodatdirectexpressionofthetheme.Instead,itadoptsanimplicitandeuphemisticexpression.Itdoesnotexplicitlyevaluatemoralityandpolitics,butinsteadmakesviewersfromtheseabsurdhumorsandhelplessness.Inthelaughter,somedeepmeaningsarefelt.Itexpressestheconnotationoftragedyintheformofcomedyundertheconditionsofhelplessdespair,whichleadstoabittersmile.Blackhumorembodiesakindofphilosophicalwisdom,butalsoauniqueaestheticconcept.Thisartisticstyleismostcommoninliteraryworks,butwiththedevelopmentoffilmtechnology,blackhumorcanbemorethoroughundertheeffortsoffilmworkers.expression.AmongtheleadingcontemporarydirectorsinChina,FengXiaogang,whohasthemostboxofficeinfluence,leftadeepimpressionontheaudience.TheseriesoffilmsdirectedbyFengXiaogangisararemasterpieceoftheChinesecomedyfilmmarketinrecentyears.Alargepartofthesuccessisduetotheuseofblackhumorstyleinthefilm.Thisarticleusesthemethodsofliteratureinduction,comparativeanalysis,andexperiencesummarizationtostudythestyleofblackhumorinFengXiaogang'sfilms.BasedontheoutlineofblackhumorstyleandcombingthetrajectoryofFengXiaogang'sfilmcreation,thispaperAnalyzesFengXiaogang'spresentationofblackhumoranditsvaluemanifestation.Summingupitssuccessfulexperience,itprovidesinspirationandreferencefordomesticcomedyfilmcreation.KEYWORDS:FengXiaogangMovie,BlackHumor,ComedyMovie

目录TOC\o"1-3"绪论 1第一章冯小刚电影创作及黑色幽默风格概述 21.1黑色幽默风格的界定与演变 21.2冯小刚黑色幽默风格的形成及变奏 3第二章冯小刚电影黑色幽默风格的呈现方式 52.1寓言化荒诞化的故事题材 52.2自嘲性的反英雄人物设置 52.3黑色气息的喜剧语言艺术 62.3.1反讽 62.3.2调侃 62.4隐喻象征的视听元素表现 7第三章冯小刚电影黑色幽默风格的价值体现 83.1文化价值 83.1.1大众文化与精英文化的糅杂 83.1.2商业追求与艺术取向的融合 83.1.3对社会热点问题的冷峻思考 83.2产业价值 9第四章冯小刚黑色幽默风格对喜剧片创作的启示 94.1紧密呼应受众心理 94.2商业与艺术的平衡 10结论 10致谢 12参考文献 13绪论黑色幽默这一风格来源于西方文学作品，其通过不断发展，开始在上世纪八、九十年代我国的一些作家的文学作品当中出现。黑色幽默不仅仅是一种哲学智慧，同时也是一种独特的审美理念。随着电影技术的发展，黑色幽默可在电影工作者的努力下得到更加透彻的表达。在我国当代久负盛名的导演中，最具有票房影响力的冯小刚导演给观众留下了深刻印象。冯小刚的贺岁系列电影都是中国喜剧电影市场近年来难得的佳作，其黑色幽默电影风格不仅与观众，还与当今的现代化的社会的娱乐的方式相切合，与此同时，也掀起了一股喜剧的热潮。在文学研究方面，关于黑色幽默研究的成果有很多。但是针对于影视作品来讲，关于黑色幽默的研究相对来讲是比较少的。虽然在最近的几年，也有很多学者对一些电影导演中运用的的黑色幽默的风格进行了分析，却很少有学者就冯小刚导演的黑色幽默风格进行系统性的研究。在本文中，通过对冯小刚的黑色幽默电影进行细致的分析，简单的对电影的呈现方式进行了描述，以及黑色幽默的价值体现，为国产喜剧电影的创作带来的启示。尽管电影不断的发展，但是其始终离不开市场。冯小刚的喜剧电影，为中国的喜剧电影注入了新鲜的血脉，就像是一股强心剂。冯小刚的电影在市场上的被认可的程度是与其本身的黑色幽默风格不可分离的，本文针对其黑色幽默风格的研究，希望为我国喜剧电影的制作以及怎样赢得电影市场贡献出微薄的力量。本文主要采用文献归纳法、比较分析法、经验总结法进行全面的分析。最关键的就是搜集相关的论文资料，并且对其他的学者论文资料进行总结性的归纳整理。在本文，首先针对之前的学者的论文进行分析，找出了冯小刚的黑色幽默的特点，本文对冯小刚电影中黑色幽默的风格进行研究主要从以下四个方面进行了论述，在简要描述了黑色幽默风格及冯小刚的电影后，系统的分析了冯氏影片中黑色幽默风格的呈现方式及价值体现，并指出其黑色幽默风格对国产喜剧片创作的启示。在中国知网上以“冯小刚导演风格”为关键词进行搜索，可以得到一些近几年的硕士论文，分别为2017年中的1篇、2016年中的3篇、2015年中的5篇、2014年中的8篇、2013年中的4篇，其它年份加起来相关的文献大概有21篇左右，可见研究冯小刚电影风格的相关文献不算多，通过阅读文献发现一些学者的研究中都提到了“冯氏幽默”、“黑色幽默”、“反讽艺术”等相关内容，其中最具代表性的是高伟的《冯小刚黑色幽默电影研究》，其中高伟对于冯小刚电影的黑色幽默的风格进行了重点的研究，这对于中国电影的发展的历史等方面都具有深远的影响。宋洁在《冯小刚电影的反讽艺术研究》中提到了，应该从反讽的艺术方面开始着手，以小见大。对于冯小刚导演的作品，因为其是反讽理论的代表，所以应当与当前的文化语境相结合，得出冯小刚反讽艺术美学风格的思想价值。通过查阅了一些学术期刊，找到有关冯小刚导演黑色幽默风格的文献不是特别多，其中比较有代表性的有，李一博在《冯小刚电影台词语言研究》一文中，从修辞角度出发，点明了冯小刚在针对修辞与精度的这个方面，并对电影修辞的成功运用进行了系统性的总结，这对于电影的风格的形成有着显著的作用。在有关冯小刚电影风格的大多数相关资料中，有很大一部分电影作品都体现了独特的“冯氏幽默”。而在某种程度上来讲，其构成的元素主要是幽默、诙谐的一种语言的表达方式，比较大牌的喜剧的演员，以及小说中人物命运的写照等。此外，许宁在《浅析“冯氏”幽默》中阐述了冯小刚的电影风格的形成特色，并举例分析其特点。综上所述，就目前收集到的资料来看，黑色幽默的电影风格在国内、以及国外均有研究。但是相对国外的研究成果来讲，冯小刚黑色幽默的风格相关研究现如今主要是国内的相关学者研究，无论是硕博方面的论文或是期刊，目前对于冯小刚电影风格的研究已经成熟。但是，现阶段冯小刚作为我国大陆知名的导演，他所呈现出的电影作品都具有比较鲜明的特点。就冯小刚本人以及他的作品、还有其黑色幽默风格来讲都存在着不足的一面。因此，本文对于冯小刚的电影中的黑色幽默风格进行了研究，对于他的创作的风格进行详细的概述、黑色幽默风格的呈现的方式、黑色幽风格的价值体现以及黑色幽默风格对于喜剧片的创作启示，成为了本文的创新之处。第一章冯小刚电影创作及黑色幽默风格概述1.1黑色幽默风格的界定与演变在欧洲文学界，“黑色幽默”最初由安德烈•布勒东提出，他是法国著名的具有超现实主义思想的作家。到了19世纪60年代，一位美国的作家将风格类似的多位作家的作品整理成书，并且为这本书命名为《黑色幽默》。黑色幽默在美国是一个重要的文学的流派、或者是一种文学的现象，但是直到今天，没有谁能够完全准确的罗列出该风格的作品名单，而且也没有一个公认的、比较明确的一个定义。一般意义上的幽默具有最直接的喜剧效果，而黑色幽默则是一种另类的喜剧，它蕴含着丰富的黑色元素，将死亡、悲伤、绝望等悲剧色彩以喜剧的形式进行演绎。黑色幽默不像传统幽默那样善于对主题进行直接表达，而是采用了比较委婉的一种表达的方式，针对道德和政治方面并没有进行明确的评价，而是通过有旁观者存在，领悟其深刻的涵义，这也是在近乎绝望的情况之下，运用喜剧的表现的形式来表现出悲剧的一种表达的方式。黑色幽默最初是在文学中出现，然后在其他的领域也相继出现，黑色幽默风格的电影，主要是运用一种幽默、荒诞的一种表现的手法来表现悲剧意识的喜剧。通过喜剧的表现形式呈现出来，以及强烈的反差的对比，不自觉的就会使观众陷入到了人生的思考中。黑色幽默是在上个世纪三十年代所产生，艾吕雅和布勒东都是法国超现实主义作家，他们共同编撰了小说集《黑色幽默集》，在这部作品中，两位作家指出从本质上来看黑色幽默，实则是人们对造成自身产生了一种近乎绝望的强烈反抗，其在1965年广为流行，直至现如今也在美国和英国的小说中有着广泛的应用。20世纪80年代，美国黑色幽默主义开始对我国文学界产生一定的影响，因此国内的黑色幽默最早见于文学作品。在内陆作家中，刘震云比较善于运用黑色幽默，他通过运用充满戏谑和荒诞不经的描述，将人性的沉沦和历史的虚无表达得淋漓尽致，使整部作品彰显出丰富的闹剧色彩，通过对其作品的解读，读者能够深深体会到他对现实的嘲弄以及对悲惨人物的同情。对此，刘震云曾经指出：“每个人看待世界的角度不同，因此对乡间事、乡间人以及乡间历史会有不同的认识，而这也是黑色幽默和所谓现代化产生的源泉。”刘震云在其创作生涯中，为读者推出了很多融入黑色幽默色彩的文学作品，其中，《手机》（2003年）和《我叫刘跃进》（2007年）是两部更加典型的黑色幽默的小说，并且其传播的范围相对来讲比较广，分别被冯小刚和马俪文将其改编成了同名的电影。随着时间的推移，“黑色幽默”这种艺术手法在电影中得到了应用。库斯图里卡的《地下》、昆汀的《低俗小说》、科恩兄弟的《老无所依》以及《肉食店》等电影作品均融入了黑色幽默元素，其中《肉食店》还荣获过第17届凯撒奖。但是这些西方黑色幽默表现出了明显的怪诞色彩。与之相比，我国当代电影史上出现的黑色幽默作品则表现出了荒诞的色彩。如，宁浩的《疯狂的石头》、黄建新党的《错位》和《黑炮事件》、张艺谋的《活着》以及《有话好好说》等等；针对于冯小刚的影片，其在电影中所呈现出的是庄与谐的谐的彻底的打败，在影片之中、人们所习以为常的价值的道德理念也会受到嘲讽。1.2冯小刚黑色幽默风格的形成及变奏冯小刚，早年是知名演员，现在是我国著名导演兼编剧，于1958年在北京出生，其祖籍是湖南省湘潭市。曾在1984年，冯小刚在郑会立执导的剧情片《生死树》中担任美术助理，从此进入到了演艺圈发展。在1994年时，他还担任了爱情电影《永失我爱》的导演、以及编剧，此部影片可以说是他第一部鲜为人知的作品。在1997年时，冯小刚导演了《甲方乙方》，并以此成为我国第一个推出贺岁电影的导演，如今在其21年的的导演生涯中，冯小刚为观众提供的电影共有19部，其中除了《甲方乙方》之外，还包括很多知名的贺岁片，如：在2004、2006、2008及2009年则分别发布了《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》，2010年的《非诚勿扰》，2013年的《私人订制》，2017年的《芳华》。作为当代著名的导演之一，冯小刚的电影用现实主义讲述普通百姓的生活情感。借助老百姓的视角来传达其思想内涵，往往能深刻地映射出国民的人生观。冯小刚敏锐的艺术嗅觉，见微知著的艺术手法，将时代和社会的变迁通过电影呈现出来。首先，冯小刚的电影风格具有深沉的幽默感。冯小刚电影的台词是电影中最大的亮点，也是最为幽默的部分。幽默绝非我们认为的发笑逗乐，从客观的角度对“幽默”的理解应是“趣味性极强并且给人意犹未尽之感”。所以在冯小刚的电影语言中幽默又不仅仅是为了娱乐，它还表达了深层的意义。“中国人为了记住祖宗，将姓氏放在名字前边；而美国人为了向世界展示自己，总是把姓氏放在名字后边。”——《不见不散》尽管对话简单，但我们在笑时又领悟到内涵。看似调侃的几句话，其实却显露出国民对外来文化盲目推崇的风气。其次，冯小刚电影里具有独特的反讽意味。冯小刚喜欢在幽默的语调中，对现状进行嘲讽、对人物进行调侃，反讽意味贯穿电影始终。“你懂得什么叫成功人士吗？所谓成功人士就是在购物的时候，相不中最好的，只有最贵的才看上眼！所以，我们做地产的口号就是：不求最好，但求最贵！”—《大腕》这是对成功人士盲目追求“品质生活”的讽刺：将买到最贵的东西当作地位的象征，让人忍俊不禁。被嘲笑的人不仅不会产生负面情绪，还会让其成为所谓的“成功人士”，可见讽刺语言的运用比较容易被观众理解和感悟。再次，具有贴心的亲和力也是冯小刚电影的一大风格。电影的成功与否，往往体现在能否引起观众的共鸣，冯小刚早已明白其中的道理。纵观冯小刚的所有电影，无论是从人物形象、题材、电影语言的使用无不展现出普通人的风采。影片里的男一号或女一号仿佛就是我们在生活中司空见惯的人，没有什么远大的理想，也没有崇高的道德，只追求生存。冯小刚喜欢从平民的角度出发，抒写平民百姓生活中的各种事情。电影《手机》主要讲述的是农村出生的严守一，长大后成为了一名电台主持人，但婚后还有着情人，最后一切结束后悔恨的故事情节。《我不是潘金莲》中，为了额外得到一套房子，农村女性李雪莲通过假离婚的方式和丈夫分手了，却不料丈夫此后在外包养了其他女人，假离婚成了真离婚……这些故事仿佛都出现在我们身边，偶尔的丑陋人性的体现，通常也能得到观众的理解。其根本反应出的善良符合观众的审美，所以可以引起观众的共鸣。对于冯小刚来说，他的的创作之路是与众不同的，他将作品完全都植根于京式语言的土壤之中，将语言的运用变得出神入化，以及人物的刻画都是他的电影中独特的亮点，运用喜剧化的手法体验着民间的百态，映衬的社会矛盾的冲突现象，深深的打动着每一位观众，让其在欢乐之中化解着悲伤的一面。黑色幽默风格是冯小刚电影作品中的特色，对于电影作品的编排来讲，离不开一个好的编剧，在冯小刚的电影作品之中，其中有四部电影作品是由王朔编写的，有两步作品均是对刘震云的小说进行改编的。在当代的文学作品中，王朔和刘震云被认为是以反讽著称的小说家，冯小刚将二人的作品进行改编，在他的电影之中也就会发现黑色幽默风格的存在。就是这样一种艺术手法的运用将冯小刚和张艺谋所编制的主流电影相互区分开来。现阶段，冯小刚和张艺谋二人都具有很大的影响力，但是针对于拍摄的电影作品的风格来讲却是大不相同的。自涉足电影界20年来，冯小刚电影的黑色幽默风格在不断演变中。最初，冯小刚通过电影展示的是一种平民意识，这种平民不是农村人，而是在城市中生活的普通人，他们虽然社会地位低，但却在有限的生存空间里怀抱某种不太现实的理想，如电影《不见不散》中的刘元，《甲方乙方》中的姚远等等。冯小刚对这类人给予了较大的关注度，正因为如此他才能通过影片将小人物的困惑与烦恼展现得非常透彻。另外，冯小刚所执导的电影产生了带着眼泪的“笑果”，这一点在贺岁影片中最为突出。在这些贺岁片中，观众看不到夸大其实的动作和语言，感受到的是对一件件平凡小事的叙述，但在叙述中蕴含着滑稽与苦涩。如刘元的母亲得了不治之症（《不见不散》）；技术员失去了妻子（《甲方乙方》）等。再者，冯小刚运用了狂欢式的电影语言，演员之间幽默诙谐的对话以及特殊场景的布置，使观众产生了如同欣赏室内剧或舞台小品的体验。这种艺术创作可以说是从日常生活中获得的灵感。第二章冯小刚电影黑色幽默风格的呈现方式2.1寓言化荒诞化的故事题材选用与众不同的题材，这可以说是冯小刚执导的一大特色。尽管所推出的电影带来了可观的票房收入，但冯小刚并没有丧失观众意识，他总是保持清醒的头脑。“并不是每一个社会热点问题都适合用电影去展现，如果以下岗为题材拍电影，我估计不会有很多人去看，首先不下岗的人体会不到下岗的痛苦，其次下岗的人看了这类电影会更痛苦，对于他们来说为了找工作忙得焦头烂额，哪有功夫去看呢，再说他们也不乐意看呀！……另外，贺岁片不一定非得以过年为题材，影片能让老百姓乐呵，琢磨起来有点意思，我觉得这就可以了。”首先，冯小刚的电影的作品是采用了我国的观众比较容易接受的叙事结构，在叙事的方面更注重表达电影的具体情节。在冯小刚导演的电影制作的过程中，影像仅仅是一种辅助性的一种工具，影片的叙事逻辑是用来支配和制约影像生成的。电影文本是一种读者性的文本，是需要在一个阅读的过程中，读者进行被动、单纯地接受了信息的文本，其实质是属于一种封闭性的文本，通俗易懂，比较大众化，针对冯小刚导演的贺岁的电影作品之中，经常会呈现出一些比较荒唐、无奈、且令人气愤的一个画面，比如说当今社会存在的拜金主义的流行、以及社会风气的腐败现象、此外还有虚假的广告等等。这些情况都是与现实接轨。反应了当今社会的实际情况，将社会上的一些事情运用幽默的形式呈现了出来。于是乎观众在观看影片的时候，逐渐的明白了电影中隐藏的一面，同时影片也得到了广大观众的认可和肯定。因而可以说冯小刚导演的贺岁影片在给观众带来享受的同时，又给予了一个情绪的释放空间。这完全符合了观众的心理需求，因而获得了观众的青睐以及大力的支持。在《甲方乙方》和《非诚勿扰》两部影片中都是对线性往事的典型叙述，不仅可以使观众轻松愉快的观影，其次，冯小刚电影体现了对都市生活的重点关注。对于普通人来说，都市不仅繁华喧嚣而且还蕴含着诱惑和风险，能够得到更多的历练。拥有丰富的京城生活经验的冯小刚，善于在影片中展现都市风情和其中三味，在电影《一声叹息》中，婚外恋是一把双刃剑，不仅对成熟男人产生了强大的吸引力，同时也带来了无尽的担忧，使其受到了苦不堪言的折磨。最后，冯小刚电影体现了面向观众服务的理念。青年人往往是冯小刚电影的观众，他们拥有较大的生活和工作压力，因此对于黑色幽默感的电影比较青睐，通过观赏这类电影，可使他们从中得到娱乐感到轻松。因此，观众需求才是第一位的，尽管冯小刚电影描述的未必是一个有因有果的完整型事件。2.2自嘲性的反英雄人物设置世界电影拥有了一百多年的发展历史，在这一过程中，许多栩栩如生的荧屏人物形象让人们难以忘怀，同时也使人们熟悉了这些人物形象的扮演者，如史泰龙、山口百惠、奥黛丽•赫本、卓别林等等。影片离不开对人物的塑造，而成功的影片在于对人物形象的成功刻画，因此影片能否得到观众认可，不仅在于题材更在于演员的表演。而冯小刚电影之所以取得成功，在很大程度上归功于他对葛优的选用。葛优的黑色幽默式表演不仅体现了冯小刚的平民意识，而且使影片产生了强大号召力。从一些贺岁片里不难看出，葛优扮演的人物形象几乎具有同样的特质：他们有时候非常老实，有时候特别贫嘴，但本性善良而且不笨；对待女性上，他们既温情又体贴，还透露着几分“虚伪”，但他们性格并不刚强，而且被逼太紧时就会犯浑，可以说是典型的小市民。由于葛优扮演的几部贺岁片的故事情节不同，所编排的笑料也不同，因此会使观众乐于欣赏而忽视了这些影片具有相同的主题，但这些电影之所以能够获得一半以上的票房，不仅仅在于葛优的表演，还因为吴倩莲、关之琳、傅彪、刘若英等名演员的加盟。“展现一般人的困惑和梦想”，这是冯小刚执导电影的宗旨和初衷。然而何谓一般人呢？他们没有理想，没有抱负，没有崇高的追求，没有高级的社会地位，但在世俗中又不乏可爱。说白了，“一般人”就是我们常见的小市民。当然，小市民形象的成功刻画与演员的倾情表演密不可分，因此功力深厚的演员在影片中充分体现了这类人物的“人民性”，即他们“既诙谐又绅士，既处处寻觅爱情又洁身自好，虽然世故但不圆滑，追求金钱但鄙视富人，讲究努力拼搏从不借助于投机取巧。”也即是说，演员的选择很重要，既要符合这类这些小人物的形象需求，表演技巧要求也颇高，要求表演者既要把握荧屏人物的世俗性，又要展现出其高尚品格，可谓平民英雄。2.3黑色气息的喜剧语言艺术2.3.1反讽前文谈到冯小刚喜欢在幽默的语调中，对现状进行嘲讽，反讽意味贯穿电影始终。反讽艺术的指向主要有肯定的指向以及否定的指向。具体来讲，主要包含是与否、赞同与反对等对立的状态。冯小刚的电影之所以能够拥有较高的票房，关键还在于运用了具有反讽效果的电影台词来呈现出黑色幽默的喜剧语言艺术。选如电影《非诚勿扰》中，未婚妈妈与秦奋相亲时，提出了让他做腹中胎儿父亲的要求，但秦奋却说：“孤儿可怜我能接受，但父母都还活在世上这算怎么一回事？比如在宝马车头上贴上奔驰的标识，这有点不妥当吧？”未婚妈妈：“只要汽车能启动不就行了么？”秦奋：“要是车开在半路上出故障了，宝马公司不管，奔驰的零件又用不上，不就坏事了吗？”通过用生活中的现象作比喻，秦奋表明了自己的态度：做“名誉爸爸”绝对不可以。这类幽默台词不仅是对生活的讥讽，同时也向人们传递了“诈骗手段多样化”的信息。2.3.2调侃冯小刚是地道的北京人，从小就在京味儿十足的语言熏陶下成长的，在冯小刚的电影里也不少运用到京味的语言来调侃，通过这些调侃的语言的呈现形式给观众带来了欢声笑语。在贺岁的电影《大腕》中，这种幽默的语言是层出不穷的，“你知道什么人才可以称为是成功人士么？成功的认识就是什么都用着最好的，买的东西也是买最贵的”，因此房地产的口号是：不祈求最好的，但是祈求最贵的。“一定得选最好得黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓。电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带啊，光缆啊，卫星啊，能接的都给他接上，楼顶花园（儿），楼里有游泳池，门口再站上一英国管家，戴假发，特绅士那种，业主一进门，甭管有事（儿）没事（儿）都得跟人家说：，”一口地道的英国伦敦腔，倍（儿）有面子！”这段话就是在贺岁片《大腕》的最后的一章的时候，以为住在精神病院的房地产的厂商进行自言自语的话语，冯小刚导演利用了京味十足的语言的表达方式进行了调侃，在引得观众朋友们哈哈大笑的同时，另一方面也会使观众透过这种调侃感受物质至上对人性扭曲的混乱心态。2.4隐喻象征的视听元素表现在冯小刚的电影之中，运用了大量的修辞手法，在其中除了赋予其对白、以及及想象的空间之外，还将许多浓厚的雅趣添加到了其中。针对《不见不散》的这部电影来讲，在其中通过运用了明喻的表现手法塑造了“柴火妞”的形象，费墨在其中将“手机”说成是“手雷”，在表面看来是比较夸张的，但是在其中通过了追求反差的过大效果所造成的不协调的现象，来制造了幽默的效果。只要是手雷就有可能被引爆，就会对于人的生命安全的效果造成了威胁。在现代的社会之中，手机作为传统的人与人之间的沟通工具。在手机里会有许多私密的事情，一旦秘密泄露，持手机者就会暴露自己。此处由伪君子费墨通过一个暗喻说出一个深奥的道理，令人深思；“在心中有鬼，怕是那个鬼给你打的电话”是运用借喻的表现手法；“手机连着嘴，而嘴连着心”是顶真；“俺这个脸算掉地上了”是借代；在《天下无贼》这部影片之中“我将我心向明月，奈何明月向沟渠”则是运用了引用的表现手法，运用了古诗词的典雅的风格，将自己惜才爱才的心理表现的淋漓尽致，以致于表现出了对于人才的珍惜的情感。冯小刚导演在《手机》这部电影里画面采用了中国传统的电影放映方式：宽银幕画幅的电影画面，给观众的视觉体验和以往的电影一样平平淡淡，画面具有同质性。《我不是潘金莲》通过“二次重构”展现了既“圆”又“方”的意象。“方圆”源自于我国古代的“天圆地方”学说，体现了古老的美学理念。墨子是我国战国时期的伟大思想家，他认为“轮匠执其规矩，以度天下之方圆。”“方”即“方正”，代表笔直的线条，给人一种严肃感；“圆”即“圆润”，代表柔美的线条，给人一种亲和感。现代人对“方圆”的寓意进行了延伸，即“方”具有规矩性，而“圆”具有灵活性。如果画幅是圆形的，它便拥有饱满柔和之美，如果在这种画幅中融入方形元素，就会给人以刚柔并济的感觉。《夜宴》的主题尽管争议较大，但声、光、色技术达到了国际水平，可谓是冯小刚电影语言的提升，他“搬来了纯正的奥斯卡创作人员，从而使叶锦添的美术、谭盾的音乐以及袁和平的武术非常完美地融合到一起，正因为如此，才使得这部电影作品的视听效果达到了国际一流。”在画面色彩上，《手机》表现出强烈的压抑感，昏暗，低沉，令人喘不过气来。环境的渲染，让人总是觉得有一种有不幸的事情要发生的感觉，画面映射出悲剧的电影艺术。压迫感一直持续到影片的最后，终于可以深吸一口气，静静的品味。《我不是潘金莲》是在被人们称为“中国最美乡村”的婺源拍摄的，奇特、雄浑、苍凉的环境用绿色去展示。主打的绿色与片段式的黄色两种颜色互相相衬，显得相得益彰。《我不是潘金莲》采用中国传统的绘画与江南烟雨中的景结合，色彩鲜明。虽然在一开始剧情是不如人愿的，但是冯小刚在处理的时候依旧没有采用令人压抑的颜色感，采用的是柳暗花明又一村的色彩搭配，视觉上不再产生色彩的疲劳感，而是视觉上的舒缓。第三章冯小刚电影黑色幽默风格的价值体现3.1文化价值根据对比得知，冯小刚导演编排的影片风格是将喜剧作为主要的呈现形式，运用了其幽默、夸张的语言进行表述，讽刺滑稽的丑陋的事物，赞扬优美的高尚的品格。冯小刚电影之所以具有喜剧色彩，主要因为它们根植于一种独特的文化语言境界之中，冯小刚的喜剧跟传统的喜剧相比，并不是那么夸张用力的，而是一种轻喜剧，其电影的主要的呈现形式与其他的喜剧相比表现手法相对含蓄。尤其是对于人物的塑造来讲是比较复杂的，并没有明显的善和恶之分，在一些丑陋的性格以及行为方面的呈现方式。而冯小刚导演所使用的这种独特风格的喜剧表现形式，吸引了大量的观众，积累了大量的人脉，观众之所以接受了冯小刚的电影主要是由于冯导的电影中有以下两个特点：3.1.1大众文化与精英文化的糅杂在第七大艺术——电影中，冯小刚将黑色幽默展现在外，这是一种独特的艺术表现手法。人们在欣赏他导演的电影时，可以发现笑点处处存在，而这也体现出一位著名导演的匠心独运。在影片中融入黑色幽默色彩，从而产生一种独特的喜剧效果，既娱乐了大众又产生了一定的社会影响力，可以说冯小刚走的是大众和晶莹文化路线的杂糅。在其执导的电影中，严肃或悲伤的话题通过随意、感性的方式进行展现，这种超脱现实的幽默，走进了观众的内心，获得了观众的好评。3.1.2商业追求与艺术取向的融合冯小刚作为一个商业的导演，非常看重票房的销售量，他认为电影是没有办法评论好与坏的，但是高票房肯定表明电影的社会接受度高。”冯小刚的电影针对于票房的这一方面一直是名列前茅的，但是在2011发生了其转折，其电影《一九四二》消耗的资金与票房的收入有着极大的发差，在随后的《私人订制》的这部电影却使冯小刚备受争议，有人以该片是《甲方乙方》的翻版对他做出了江郎才尽的评价。艺术主要是来源于现实的生活，而且又远远的高于现实的生活。尽管在评论之中，冯小刚的电影是以通俗易懂的表现方式迎合了大众的需求。针对于《手机》这部电影来讲，冯小刚导演通过设立相关的情节，证明了手机在当今社会是与外界相联系的媒介，但是与此同时，也可能或带来一些相关的隐患的问题。在带来便利同时，同样也可能会产生一些困扰的问题。通过其导演自身的对于社会的理想问题，对于人生产生的领悟，以及对于人生命的意义的研究方面，最终实现了商业追求与艺术取向的融合。3.1.3对社会热点问题的冷峻思考随着我国经济的不断壮大和繁荣，民众的思维方式发生了的变化。在这个新旧文化交替的时代，常常会出现一些社会的热点问题。这些与社会有关的时事热点问题就像是一个取之不尽的水源一样，将一批又一批的问题渗透到了普通大众的生活之中。针对于热点的问题，冯小刚导演在电影中向普通的大众讲述了喜怒哀乐。总而言之，冯小刚导演对于贺岁这部影片，借助于影像的呈现来对社会的热点的问题进行了分析，一方面娱乐观众，另一方面也表现出导演本人对人性的考究。3.2产业价值电影的艺术之所以能够发展到了今天，对于整部影片来说，其最永恒的话题就是关于电影市场的问题了。在贺岁片中打破了国产的电影原来一成不变的固定模式，没有高票房的尴尬局面，这都与冯小刚贺岁系列的电影是不可分割的。自二十一世纪以来，经济在高速发展，日新月异的变化使人们感受到了生活的节奏之快，巨大的压力使人们在欣赏文化作品时已经无暇去做更深入的思考，因此影视片比较直接的艺术表现手法更容易为人们所接受。活在当下本来就是一件并不容易的事，在人们对自身创造的文明的同时，又对整个人类社会存在着一些困惑和迷茫，在这种情况下，人们需要进行释放，以此来缓解自身的压力。因此人们对于陈旧的话题，并不是很有兴趣，在当今社会，观众都希望在观影的同时能让自身的压力得以释放，其贺岁系列的电影就是来源于现实生活的体现，对其相关的问题进行了探索。所以，在这部电影之中，观众对于自身的爱情、生活和社会的价值等层面可以轻松的体会。其冯导的电影主要因其能抓住观众的心理状态，因而得到了广大的观众的认可，保证了票房的收入。从电影自身的角度来讲，在这个多元化的现代社会之中，若想使电影能够得到大量的观众的认可和支持，除了分析观众的心理的，还必须要抓住提高自身对影片制作的水平，需要从根源处产生与观众共鸣的话题。针对冯小刚导演在荧屏上所呈现出与观众产生的共鸣的话题被呈现了出来，利用其黑色的外衣的遮挡效果，将话题与事件的真实，以幽默的表现形式呈现出来，赢得了观众的青睐。其独特的黑色幽默风格的表现手法，将其幽默的话题进行到了最后，无论是多么沉重的话题，冯小刚都能通过一个合适的切入点在其中融入黑色幽默元素，从而使整个影片展现出别样的喜剧色彩。让观众乐于接受，这是电影自身的成功。第四章冯小刚黑色幽默风格对喜剧片创作的启示4.1紧密呼应受众心理 其电影作为艺术的一种表现的形式，除了在帮助观众们发泄情绪、释放欲望、缓解压力、以及寄托梦想之外，还可以呈现出在现实生活中没有经历到的关于人生的体验，为冯小刚电影获得较高的群众认可度创造了良好条件，“在思维活跃、各种思潮泛滥的创新时代，带有黑色幽默色彩的喜剧片拥有了越来越大的文化领地，而传统影视作品所塑造的一个伟大、光辉、高尚的人物形象已经使人们产生了视觉上的审美疲劳。”冯小刚的电影在当今的时代背景之下，抓住了相关的机遇，令大家关注的一方面，就是在其编排的电影之中主要是讲述了关于社会的转型时期关于都市的一些小人物在生活的过程中奋斗和挣扎的情况，通过其人物的刻画，体现了在大城市的酸甜苦辣的生活，在他的电影之中用通俗易懂的形式，运用了幽默的语言将其呈现出来，让观众在观影的同时又可以释放压力，得到了在心灵上的慰藉。可以这样来讲，大众在观看贺岁系列电影时，其内在的需求是缓解其自身的压力，这是一种自发的行为。在与观众的心理上达成了默契的同时，既满足了人们的期待，也获得了应有的回报。4.2商业与艺术的平衡关于电影价值方面的问题的争论从未停止，有的人主要是强调了电影本身的内在价值的方面，觉得电影应该是属于文艺方面的，耗费了大量人物的摄的影片如果单纯是为了使其娱乐观众，而本身却没有实际意义的艺术价值，这些都是很不值得的。在整个电影的发展过程之中，对于电影的娱乐功能的追求方面，就是认为电影呈现方式应该是是通俗易懂的，可供观赏的。也在实践的过程中逐渐的体会到了纯粹的艺术影片是不被观众所认可的，于是在很大的层面对于其商业价值的方面更加的注重。二者应该有机的统一结合，通过其两者的协同作用，将其影片的呈现的淋漓尽致，若是仅仅关注其一方面，就不会得到在市场上的认可。因此要统一结合，呈现出具有艺术力的商业影片，这样才得以取得成功。实际上，1997年拍摄《甲方乙方》时，冯小刚就有了开发中国电影商业价值的想法。在冯小刚认为，电影实质就具有商业的性质，依存于观众的娱乐效果之中。但是，对于冯小刚的这种与商业有关的电影，在早些年前，并没有获得电影学派的相关支持，尽管冯小刚在观众评选的“百花奖”上多次获奖，但是对于其专门的奖项“金鸡奖”却没有取得相应的奖项。一部分学者对于冯小刚公开的在杂志、以及媒体之中表示了他们不满的态度，为了其电影是具低级趣味的，而且潜在的商业性极大，是为了人民币来服务的。然而到2009年，冯小刚拍摄的贺岁片《集结号》受到“金鸡奖”的青睐，并同时取得了当年的最佳影片奖”和“最佳导演奖”的奖项。说明了电影市场的转型正朝着商业性的方向发展，我国学院派的观念