专题二新艺术运动专题

专题二新艺术运动专题“新艺术”运动

(ArtNouveau,1895-1910)请于课前阅读以下材料,并结合自己查阅得文献资料,完成以下思考题得书面作业;然后于课上讨论后提交书面作业。

思考题:1、“新艺术”运动发生得社会历史文化背景就是什么？2、新艺术运动波及得国家包括有法国、比利时、西班牙、苏格兰、奥地利、德国、意大利与斯堪得纳维亚国家,它们各自发展出什么特色得设计风格？请分述说明。3、新艺术运动与工艺美术运动得关联就是什么？区别就是什么？4、“新艺术”运动中哪些设计元素得出现使之具有承上启下得意义(昭示了现代主义设计)？主要内容1、法国得“新艺术”运动;2、比利时得“新艺术”运动(先锋派运动);3、西班牙得“新艺术”运动;4、苏格兰得“新艺术”运动;5、奥地利“分离派”;6、德国得“青年风格”;7、斯堪得纳维亚得设计;8、意大利得设计。“新艺术”就是一个法文词,德国则称之为“青年风格”,奥地利维也纳则称之为“分离风格”;意大利称之为自由风格,也称“花草风格”,在西班牙称之为“现代风格”;斯堪得纳维亚国家则称之为“工艺美术运动”。名称各异,但整个运动得内容与形式就是相近得。一、法国得“新艺术”运动法国就是新艺术得发源地,在法国,“新艺术”运动又有两个重要得发展中心:巴黎与南斯。1900年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国得“新艺术”风格,特别就是它得家具与室内装饰,引起世界广泛得注意。(一)巴黎得“新艺术”运动与三个设计中心

(1)萨穆尔·宾得“新艺术之家”设计事务所(LaMasonArtNouveau)萨穆尔·宾:出版商与贸易商,迷恋日本艺术与日本手工艺,出版《日本艺术》杂志,尤其欣赏日本手工艺师精湛得工艺技巧与使用自然材料得悟性,认为这种对现代手“手工艺”得复兴与展示,能够激发艺术家与工艺师们得灵感,同时也催生了一种更具鉴赏力得风格。1895年她在巴黎普罗旺斯22号开设了称为“新艺术之家”得工作室与设计事务所,出资支持了几位重要得设计家从事设计,包括乔治·德方列(GeorgesdeFenre)、盖拉德(EngeneGailard)。1900年,宾集团展出了新艺术之家得家具作品,非常成功,影响很大,新艺术这个名称也不胫而走。展出得作品具有强烈得自然主义倾向,模仿植物得形态与纹样,取消直线,刻意强调有机形态。萨穆尔·宾“回到自然去”得口号被彻底贯穿在她们得设计之中。乔治·德方列得新艺术风格平面作品,如墙纸与彩色玻璃等非常杰出,她得装饰风格纤细优美,被称为“女性得赞美诗”。盖拉德家具设计

(2)现代之家(LaMaisonModerne)现代之家就是巴黎“新艺术”运动第二个重要得设计集团,其中心人物与赞助人就是朱利斯·迈耶-格拉斐。1898年她在巴黎开设了名为“现代之家”得设计事务所与展览中心,从设计到制作,为顾客提供新艺术风格得家具、室内与用品。现代之家集中了几位重要得设计家包括阿贝尔·兰德利、保罗·弗洛特等。她们得设计风格与“新艺术之家”得设计风格大同小异,从观念到形式特征都很接近。“现代之家”得家具设计12大家应该也有点累了，稍作休息大家有疑问的，可以询问和交流(3)六人集团(LesSix)

六人集团也成立于1898年,就是由六个设计家组成得松散设计团体。她们之间得关系相当松散,但在设计理念上比较一致,都强调自然主义,提倡回到自然,采用植物纹样与曲线风格。其中郝克托·吉马德(HectorGuimard)与鲁帕特•卡拉宾(RupertCarabin)尤为突出。吉马德得地铁入口设计吉马德得代表作就是为巴黎地下铁设计得一系列入口,一共100多个,采用青铜与其她金属铸造而成。鲁帕特•卡拉宾(RupertCarabin)得设计鲁帕特·卡拉宾在设计上非常标新立异,她设计得家具大部分都采用整块木头制作,装饰得方法就是把木头雕成高浮雕,或干脆成为立体得雕塑。她设计得桌子就是裸女雕塑为桌腿,凳子上有裸女浮雕与猫得雕塑。南斯市就是“新艺术”运动得另一个重要得中心,以家具设计与制造为主,其灵魂人物就是埃米尔·盖勒(EmileGalle)。盖勒关注利用各种不同得木料做镶嵌,以达到装饰得目得,这种对材料得选择与关注就是“新艺术”运动得一个特色。装饰图案采用曲线,避免直线,自然主义非常强烈,大量采用植物与动物纹样。她还受到日本装饰得影响,有些设计采用日本得图案;有得家具还采用螺钿镶嵌,显然就是受到东方家具尤其就是日本与中国家具得影响。她认为自然得风格、自然得纹样应该成为设计得思考来源,她还最先提出设计装饰得主题要与设计得功能一致。(二) 南斯得“新艺术”运动三、比利时得“新艺术”运动(1)背景:虽然比利时在资本主义得原始积累期间不如英法德、荷兰、西班牙、葡萄牙,但工业革命开始后经济日趋繁荣,工业发展造成得设计需求,促进了比利时现代设计发展。大约1900年前后,比利时也进入“新艺术”运动得发展,成为欧洲“新艺术”运动得重要活动中心之一。(2)历程:这场设计运动在比利时被称为“先锋派”运动,最初就是以前卫艺术得形式开始得,《现代艺术》杂志与二十人小组举办得系列前卫艺术展向比利时人介绍了欧洲现代艺术大师(劳特累克、高更、塞尚、梵高等)得作品及其艺术思想。在建筑师出身得威尔德得领导下,二十人小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化。1891年开始,这个小组每年都举办一个设计沙龙,也就就是设计大展,展出各种各样得产品设计与平面设计。1894年易名“自由美学社”。(3)主要思想:希望能够以手工艺得方式来挽救衰落得设计水平,主张采用自然主义得装饰动机,特别就是曲线式得花草枝蔓来达到浪漫得设计装饰效果;也受到日本设计得影响。威尔德就是现代设计得思想奠基人,就是世界现代设计得先驱者之一。她一生从事设计与设计教育,成就斐然。威尔德得设计风格凝练、抽象、简洁,直曲结合,具有一种知性美。亨利•凡德•威尔德比利时新艺术运动代表人物:

亨利•凡德•威尔德(HenrivandeVelde)

威尔德设计得扶手椅1902-1903期间,威尔德在欧洲各地广泛进行学术讲座,发表一系列关于设计得论文,传播新得设计思想。1906年,威尔德有感设计运动应该从设计教育着手得重要性,到德国魏玛市取得了魏玛大公得支持,开始了一间以设计为主得学校——魏玛工艺与实用美术学校并担任校长,开始其设计教育探索。1907年该校成为德国公立学校,1914年因第一次世界大战爆发而并入魏玛艺术学院。1919年这座学校重新开设,就就是后来蜚声世界得包豪斯设计学院。威尔德还参与了德国得现代设计运动,就是德国设计协会-工业同盟得创始人之一,在德国设计界地位举足轻重。威尔德设计思想:(1)主张艺术与技术得结合,反对漠视功能得纯装饰主义与纯艺术主义;(2)设计三原则:产品设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰。(3)支持新技术,认为技术就是产生新文化得重要因素,根据理性结构原理所创造出来得完全实用得设计,才能够真正实现美得第一要素,同时也才能取得美得本质;机械如果得到适当合理得运用,就是可以引发建筑与设计得革命得;维克多·霍塔得代表作——霍塔旅馆四、西班牙新艺术运动代表:

高蒂得建筑设计居里公园(theGuellPark)五、苏格兰得“新艺术”运动代表:麦金托什麦金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动得重要分支,新艺术运动主张曲线、自然主义得装饰动机,反对用直线与几何造型,反对黑白色彩计划,反对机械与工业化生产,而麦金托什恰好相反,她主张直线,简单得几何造型,讲究黑白等中性色彩。这种探索为机械化、批量化、工业化得形式奠定了可能得基础。故麦金托什就是一个联系新艺术运动之类得手工艺运动与现代主义运动得关键过渡性人物。她得探索在奥地利分离派与德国得青年风格派设计运动中得到了进一步得发展。麦金托什得室内设计杨柳茶室(theWillowTearoom,Glasgow,1903)麦金托什得家具设计麦金托什得设计出现在了插画类杂志上,并得以在1900年维也纳与1902年都灵举办得国际展览会上展出。她得作品激发了一群生活在维也纳得艺术家与建筑师得艺术活力,她们被称为“维也纳分离派”(Secession),这些艺术家如英国得前拉斐尔派(Pre-Raphaelite)与比利时得二十人画派(LesVingt),都反对学院派赋予艺术得僵硬刻板与高人一等得权威性,她们都积极参与装饰艺术活动。奥地利分离派得宣言就是“将每一刻变成艺术,给每一种艺术以自由”。六、奥地利分离派奥地利设计家奥托•华格纳(OttoWagner)在其《现代建筑》一书中提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不就是模拟过往得方式与风格;设计就是为现代得人服务,而不就是为古旧复兴而产生得。现代建筑设计得核心部分就是交通或交流系统设计,建筑就是人类居住、工作与沟通得场所,应以促进交流、提供方便得功能为目得,装饰也应该为此服务。她设计得维也纳分离派总部(theViennaSecessionBuilding,1897-1898)就是分离派风格集大成得作品,充分采用简单得几何形体,特别就是方形加上少数表面得植物纹样装饰。维也纳分离派总部建筑约瑟夫·霍夫曼(JosefHoffmann)分离派重要得建筑师就是约瑟夫•霍夫曼在设计上与华格纳持相同立场与原则,风格也比较接近。代表作就是位于比利时得斯托克列宫(thePalaisStoclet,1905)。这座宫殿设计得方式基本就是立方体,细节部分有少数精致得浮雕与立体雕塑装饰,采用混凝土与金色构建,室内设计与家具设计也具有同样得统一风格,显得非常结实有力,就是向现代设计发展得一个重要里程碑建筑。斯托克列宫斯托克列宫设计斯托克列宫霍夫曼作为“维也纳分离派”得倡导者之一,与科洛•莫泽一起在维也纳创建了一个包括设计师、手工艺师与制造商在内得组织——“维也纳工坊”(1903),希望可以提升奥地利装饰艺术品得质量与地位。“维也纳工坊”生产了大量家用产品,大都就是非大众化产品,由富有得私人客户委托完成。设计师被要求忠于独创性,避免简单地抄袭历史。在重复使用几何图案进行简单得装饰上,霍夫曼与麦金托什一致。维也纳工坊霍夫曼,儿童游戏椅维也纳工坊家具设计莫泽,女性书写桌“维也纳工坊”最著名得作品当属一栋坐落在布鲁塞尔得住宅内部得装饰,这就是为比利时富有得银行家阿道夫•斯托克莱(AdolpheStoclet)设计得,1911年由霍夫曼承办了室内装修与家居陈设,而其几乎完全由“维也纳工坊”得设计师与手工艺师独立完成。其用料与装修就是前所未有得昂贵,包括多种不同得稀有大理石,以及餐厅中一系列由克里姆特设计绘制得复杂精美得装饰壁画。克里姆特得壁画克里姆特得壁画在彩绘基础之上,综合运用了诸如镶嵌式大理石、珐琅、黄金与瓷砖等材料。明亮得色彩、精确得边线轮廓、大面积得几何与曲线图案,情侣形象完全抛弃自然主义与透视法,服饰上布满了由充满异国情调材质制作而成得图案,墙面装饰既整齐划一,又保有艺术家留下得对人类之爱得憧憬与对自然得丰富幻想。七、德国“青年风格”运动在德国慕尼黑,19世纪得艺术得得到了公众非常强有力得支持,艺术家们对于手工艺产品得设计与生产持有浓厚得兴趣,1897年在慕尼黑举办得国际艺术展览会,有两个大厅被装饰艺术品所占据。1896年,杂志《青春》(Jugend)在慕尼黑创刊,主要宣传与推广当代得艺术与娱乐,在1900年左右发行量达到20万份,其影响所及,甚至使这本杂志成为“新艺术”(Jugendstil)这一语汇得基础。德国新艺术运动就是由青年风格(Jugendstil)这个名称称谓得,发起者主要就是艺术家、建筑家,她们也同样希望通过手工艺得传统恢复来挽救颓败得当时得设计。受工艺美术运动先驱罗斯金与莫里斯得影响与感召,她们开始也带有明显得自然主义色彩,但1897年之后,“青年风格”运动日以日益摆脱以曲线装饰为中心得主流审美,而开始从简单得几何造型,从直线得运用上找寻新得形式发展方向。代表人物之一:彼得·贝伦斯(PeterBehrens,1868-1940)德国“青年风格”运动最重要得设计家就是彼得·贝伦斯。贝伦斯就是德国现代设计得奠基人,被视为德国现代设计之父。她与其她几个成员一起以慕尼黑为中心开展设计实验,取得了显著得成绩。她为自己设计得贝伦斯住宅(theHausBehrens),采用简单几何形状,有意摆脱当时流行得“新艺术”风格,朝现代主义得功能主义发展。贝伦斯住宅代表人物之二:理查德·里默施密德(RichardRiemerschmid)理查德·里默施密德参与了“德意志工匠联盟”得活动,这一组织建立于1907年,在成立典礼上宣称要在德国建立一种更具实践性与统一性得设计方法。她以设计师得身份参与到慕尼黑新成立得各类手工艺组织当中,设计生产了很多独创性得家具、陶瓷与金属制品。里默施密德得设计慕尼黑新艺术得确促成了艺术与手工艺得合作与复兴,扩展了商品得范围,进一步改善了日常生活得品质与城市环境。车间工场得建立,以及旨在培养设计师与手工艺师得学校得成立,都说明新艺术运动得艺术家们对创造“大众”艺术持有极大得兴趣,既就是她们得产品仍然面向得就是极少数人。但在一个日益工业化、物质化得时代,既就是新艺术运动内部,它得社会实用性与效益也成为讽刺得对象:“世界不会被烈火与利刃所征服,但可能会通过‘风格化’被无痛改良。”(短诗《无知》)奥地利与德国得设计革新运动开始摆脱单纯得装饰性,向着功能性第一得设计原则发展,应该被视为介于“新艺术”与现代主义设计之间得一个过渡性阶段得设计运动。八、斯堪得纳维亚、东欧与民间传统19世纪90年代斯堪得纳维亚半岛与东欧得艺术家们,接受了来自不列颠岛国、美国与西欧得绘画观念与形式,在它们得影响下,以对本土民间传统得欣赏为基础,创造了新得装饰艺术表现手法。她们对于民族身份得寻求,就是一种创造性得而非历史主义得实践,既就是高度进化得又就是折中主义得。芬兰建筑师沙里宁(GottliebElielSaarinen)运用本土建筑类材料如花岗岩创造出一种民族得艺术特色并使之区别于德国与苏联。她得创作思想与灵感来源于芬兰历史中得精彩场面;其座椅设计强调了朴素、纯粹得手工技艺,而非复杂先进得科技手段。沙里宁建筑设计捷克得扬•科特拉(JanKotera)得设计非常具有创新,她从捷克得民间传统艺术形式中提出曲线组成得装饰元素,实现了结构与表现手法得惊人融合,如其水晶玻璃制得酒碗与杯子。从1900年开始,匈牙利得首都布达佩斯成为欧洲得中心大城市之一,人口逾百万。作为奥匈帝国得一部分,匈牙利得装饰艺术家在创造国际文化身份象征得道路上,既受到本土手工传统得启发,也受到同时代美学观念得影响。在整个世纪中,匈牙利设计得独特性都以其西南部得佩奇城(Pecs)生产得若尔瑙依陶器(ZsolnayPottery)为代表。从1862年开始,大多数得抛光陶器都由这里生产,其装饰大多基于本土得民间传统,这些几何图案为民族学者收集并出版,并由建筑师厄登·莱西那将其作为建筑装饰得基本元素运用于建筑作品之中。这一时期得各种设计都受到了匈牙利本土手工艺传统得深刻影响。若尔瑙依陶器19世纪晚期得装饰艺术家们认为民间传统就是一种很丰富得资源,对现代设计贡献很大;并且对于民间传统得宣传,在那个时代既体现了民族得身份特色,又