《中国传统文化》课件第三章

第三章中国传统民间工艺第一节中国传统泥塑艺术

一、中国传统泥塑概况

泥塑艺术是我国一种古老的民间艺术。它以泥土为原料，手工捏制成形，造型以人物、动物为主，并施以彩绘，所以称作“彩塑”。亦有保持泥土本色的，称为“素塑”。制作方法是先在粘土里掺入些许纤维，捣匀后捏制成各种人物、动物的泥坯，待阴干后再施以彩绘。

我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时代。据考古发现，浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；甘肃出土的半山型彩陶“人头形陶器盖”，盖上头形五官俱备，并用黑色描绘须髭和面纹，构成了一个完整的人头，显示出早期先民的捏泥肖物的能力。东京著名的泥玩具“磨喝乐”

元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、福建潮安、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。

二、民间泥塑的分类

（一）雕塑类雕塑类泥塑主要是庙堂里的宗教偶像和艺术家创作的艺术作品，具有宗教敬仰、教化的精神作用和单纯的观赏价值。如：敦煌莫高窟的佛造像、甘肃麦积山的石窟的泥塑、山西晋祠的彩塑侍女等。敦煌莫高窟的佛造像（二）玩具类

玩具类泥塑具有娱乐性的功能，其形制较小，便于玩耍。注重表现形式，具有程式化的内容，往往与当地的民风民俗有着密切联系，是民俗的组成部分。作品中反映出劳动人民对生活的热爱和对美的追求。玩具类泥塑的品种十分丰富，遍布全国各地。（三）陈设类

陈设类泥塑具有装饰的作用。它介于雕塑泥塑与玩具泥塑之间，既具有观赏性，又具有着明显的玩具色彩，供室内陈设之用。作品内容有一定高度，形式也比较讲究。无锡泥人的细货

“手捏戏文”

三、民间泥塑的制作工艺

我国的泥塑工艺分为模制、“半捏半模”和捏塑。民间泥塑主要采用模制工艺。泥料一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸或蜂蜜成为泥塑用料。泥塑的模制工艺一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。泥塑的模制工艺一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。四、各地泥塑面面观

（一）北京泥塑（二）天津“泥人张”

《吹糖人》

（三）河北泥塑

河北玉田泥塑（四）河南泥塑

河南泥塑主产于浚县和淮阳地区，出产于河南浚县的泥塑玩具名叫“泥咕咕”，其产地集中在河南浚县城关镇杨屯。浚县泥咕咕是将泥捏塑好成型，晾干之后彩绘上光。

（四）河南泥塑

出产于河南淮阳的泥塑玩具名叫“泥泥狗”。“泥泥狗”是在庙会上出售的一种黑底彩绘泥玩具，是善男信女们争相购买回去辟凶、纳吉、求子的吉祥物。

（五）陕西凤翔泥塑

“守宅坐虎”

“虎头挂脸”（六）山东泥塑

清朝嘉庆年间，聂家庄泥塑进入全盛期，出现了叫虎、叫狮、叫猴、叫鸡等声形并茂，形象较为完美的艺术品，逐步形成现在具有声、形、色、动的泥塑艺术品。

（七）无锡惠山泥人

无锡惠山泥人施名的艺人有王春林、丁阿金、周阿生等，其代表作分别为王春林的泥孩儿；丁阿金的《拐儿》、《借靴》、《游殿》；周阿生的《蟠桃会》。

（八）潮安浮洋泥塑

南宋时期的吴静山是潮安浮洋泥塑的创始人。浮洋泥塑经历了从吴静山最初是利用当地红润的红土做泥塑卖钱，随着技术的不断发展，品种开始增多，销路广泛，历经元、明、清三代而经久不衰。（九）其他地区

新疆民间泥塑以表现现实生活中的人物题材为主，维族老汉的造型简洁概括、神情兼备，素色的泥胎上施以简单的白色或黑色，生动地表现出大漠绿洲风情；宁夏六盘山杨家泥塑为家族传承，至今已有六代。作品分为宗教神像和装饰性陈设艺术品，造型敦厚古朴，色彩浓厚热烈，呈现出西北的特质；（九）其他地区

甘肃庆阳泥塑以动物为题材，造型简洁生动，色彩喜用品红和绿色，形成艳丽的色彩效果；陕西洛川的杨梅英，她以女人的视角创作表现了女性生命繁衍的题材，充分表现了母亲的伟大。泥塑为泥胎的素色，更好地表现出母性的壮美。第二节中国传统年画艺术

一、中国传统年画概况

年画，是逢年过节的装饰绘画。年画的内容主要是“吉祥、喜庆、福禄”，形式上突出“红火活泼，单纯明快”，色彩主要采用单色平涂，题材则包罗一切具有喜庆色彩的民间生活、风俗遗风、宗教信仰、趣闻轶事、戏曲小说、民间故事等，具有深刻的社会内涵和牢固的群众基础，充分体现民间普通百姓的物质生活追求和精神世界。“门神”二、年画的种类

（一）木板年画1、潍坊木板年画

山东地区的一种民间木板画，是我国传统的木版年画产区之一，其中杨家埠年画已有三百多年历史，清代中叶为盛期。当代著名民间美术家张殿英先生在恢复、开发潍坊年画方面有突出贡献，被联合国教科文组织授予一级民间工艺美术家称号。

2、凤翔木板年画

凤翔木板年画，始于南肖里邰姓。据《西凤世兴画局》记载，始于唐、宋，盛于明、清，距今已有五百多年的历史。至1950年，已发展到690多个品种，五大类：即门画、十美图、风俗画、戏剧故事画、神码画。3、河北武强木板年画

河北武强木板年画，源于明代永乐年间，最早是手绘，后改用刻板印刷。河北武强年画流行于北方广大村镇。画面结构严谨，主题突出、形象生动，人物场景简练生动。在刻板技术上以阳刻为主，阴刻为辅，黑白对比鲜明，虚实开合，疏密适中，线条流畅、奔放生动。戏曲故事是武强年画中最大的特色。4、河南朱仙镇年画

河南朱仙镇年画，是我国传统的木版年画产，据考证已有八百多年的历史。河南朱仙镇年画沿袭宋代雕版印刷，采用古老的木版套印工艺，其风格对各地木版年画有直接的影响。朱仙镇年画风格粗犷浑厚、构图饱满、色彩鲜艳、造型夸张。从题材、形式和制作工艺方面均体现了中原文化的古朴之风。5、天津杨柳青年画

天津杨柳青年画制作技艺精湛、工艺繁复，采用了木板套印和人工彩绘相结合的办法，经过勾稿、雕版、本版套印，工笔彩绘、精工装裱等几道工序制成；特别在色彩的运用上强调以鲜艳明快的色调为主，画面辉煌富丽、光彩照人。6、四川绵竹年画

明末清初时，绵竹已经是我国著名的年画产地，绵竹年画在西南地区广泛流传，影响较大。品种以门神、门童为主，并以斗方、条屏、中堂和朱刻拓片为主。绵竹年画使用当地生产的一种专用年画用纸，内容表现上以历史故事、传说人物为主。制作工艺是先拓印出墨线画稿，再用手工描绘、上色，最后加印一次金色套版。

7、苏州桃花坞年画

苏州桃花坞年画，始于明朝时期，最早年画店铺设在闾门外山塘街，称为“姑苏年画”，后来迁到桃花坞。（二）其它年画

1、月份牌年画月份牌年画是中国传统民间年画中的一种新兴形式。2、历画

历画是我国民间年画中一种主要的体裁，是专门记录农历和二十四节气的一种年画。3、窗花画

窗花画是贴在窗纸或窗户玻璃上的民间年画，一般是直接在糊窗户纸上彩色套印而成，一张纸上印四个图案，每个三寸见方，用时直接贴在窗户棂上。4、窗旁画

窗旁画是中国传统民间年画的一种形式，流行于华北地区农村，因张贴在室内窗户两旁而得名。第三节中国传统刺绣艺术

一、民间刺绣概况

中国刺绣的历史源远流长。据考证，我国织绣技术的产生不晚于新石器早期。在迄今5500年前的红山文化遗址中，曾发现用“韦绣”技法绣制的皮件。由日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻等组成的十二章，据传是周天子冕服上特有的纹样，采用画和绣的工艺制成。从此，在帝王的冕服上绣十二章便成为定制，历代沿袭直至清代。

刺绣又名“针绣”、“扎花”，俗称“绣花”。在古代，刺绣被称为“黹”、或“针黹”。刺绣要参照花样，在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样。刺绣是美轮美奂的艺术，美好事物的象征，壮阔优美的地貌称之为“锦绣河山”、聪慧善言的人称之为“锦心绣口”。刺绣是观赏与实用并举的工艺形式，不仅绣品光彩照人，反复绣缀还能增加衣物的耐用度。

明清时期，刺绣工艺盛行，广泛用于宗教与家庭用品，如佛像、烟袋、荷包、枕顶、帐幔等。社会上出现了大量绣坊，有专为皇家刺绣的官坊，也有为百姓加工制作的私坊。刺绣工艺的兴盛促进了流派与风格的发展。这一时期产生了著名的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，还有京绣、瓯绣、鲁绣、汴绣等品类。明清以后，在传统工艺的基础上发展出多种针法，极大地丰富了刺绣的表现性，使绣品显示出前所未有的精彩与多样化。二、刺绣工艺概况

（一）锁绣（二）盘金绣（三）平绣（四）戳纱绣（五）十字绣（六）打籽绣（七）网绣（八）剪贴绣三、民间刺绣的文化

祈福、纳吉与伦理教化是中国民间刺绣的核心内容。第四节中国传统剪纸艺术一、传统剪纸概况

剪纸是我国最普及的民间传统装饰艺术，历史悠久，流传广泛。剪纸，是用剪刀剪纸成花卉、鸟兽、人物或其他图案的艺术，也包括用刀刻镂的刻纸。在纸没有发明之前，人们已经开始运用薄片材料，通过雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。

西汉年间，纸的发明为剪纸的形成与发展奠定了材料基础。

魏晋时期，佛教活动盛行，其宗教活动也推动了剪纸的兴起。唐朝时期，剪纸已处于大发展大繁荣的时期、唐朝诗人李商隐的《人曰》：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”中的剪彩也就是剪纸。

宋朝时期，造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。南宋时期，周密在《志雅堂诗杂钞》中写到：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。”

明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰再加工的。

民间剪纸之所以能够广泛流传的主要原因是剪纸有“纳福迎祥”的功能。中国的传统文化主要是农业文化，中国传统社会的经济基础是自给自足的封建制，其地域的封闭和文化的局限，以及生产力水平的低下，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们通过剪纸祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意。二、剪纸的种类

（一）广东佛山剪纸（二）福建民间剪纸

（三）湖北剪纸

湖北剪纸从工艺制作特点来说分为湖北武汉刻纸和湖北武汉雕花剪纸。湖北武汉雕花剪纸始于南北朝时期，流传至今。他们以刀剪代笔，剪刻并施，创造了湖北武汉雕花剪纸艺术。湖北武汉剪纸（包括新洲剪纸）则使用剪刀、雕刀，纸质细腻，剪、雕刻的艺术效果俗雅通用，深受社会各界喜爱。（四）江苏扬州剪纸

扬州剪纸《四季花》（五）山西剪纸

山西民间剪纸的风格，总体来说，具有北方地区粗犷、雄壮、简练、纯朴的特点。但是，因地域环境、生活习俗、审美观念的不同，各地区剪纸又存在着差异。如：晋南、晋中、晋东南、晋西北、吕梁山区的剪纸，多为单色剪纸，风格质朴、粗犷。（六）河北蔚县剪纸

蔚县剪纸当地俗称“窗花”，题材广泛，生活气息浓郁，大部分出自世世代代不知名的农民艺术家之手。无论是反映人们对吉祥幸福的祁纳还是来源于劳动人民喜闻乐见的历史故事、民间传说及人物；无论是北方特有的文化背景和民俗风情的再现，还是用于四时节令、婚寿礼仪等庆典，都体现了民间艺人高超的智慧和丰富的想象力。（七）陕西民间剪纸

陕西剪纸形式多样，一是单色剪纸，二是色纸拼贴剪纸，三是点彩剪纸，四是渗染剪纸，五是纸塑窗花，六是剪纸熏样。（八）山东民间剪纸

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承；一类是山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细