人美版高一美术课程教学任务单

人美版高一美术课程教学任务单**一、课程基本信息**课程名称：美术鉴赏（必修模块）适用年级：高一年级课时安排：18课时（每周1课时，一学期完成）课程类型：普通高中美术必修课程（属于“美术与设计”学习领域）课程依据：《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》《人美版普通高中美术教材·美术鉴赏》**二、教学目标**（一）知识与技能目标1.掌握美术的核心概念（如“造型”“形式”“意境”“风格”）及主要门类（绘画、雕塑、设计、建筑、书法、摄影等）的基本特征。2.理解美术鉴赏的基本方法（如视觉观察、形式分析、背景解读、审美判断），能识别不同美术作品的材质、技法与语言风格。（二）过程与方法目标1.通过“观察—分析—讨论—总结”的探究流程，提升对美术作品的感知与解读能力。2.学会运用美术术语（如“构图”“色彩”“笔触”“质感”）描述作品，形成逻辑清晰的鉴赏表达。（三）情感态度与价值观目标1.培养对美术的兴趣与审美敏感度，感受美术作品中的情感与思想内涵。2.理解美术与文化、社会、科技的关联，增强对中华优秀传统文化（如书法、中国画、传统建筑）的认同与自信。3.形成尊重多元文化的意识，能客观评价不同地域、时代的美术作品。**三、教学重难点**（一）教学重点1.美术鉴赏方法的掌握与运用（如形式分析中的“点线面”“色彩”“空间”要素解读）。2.不同美术门类的特征区分（如绘画与雕塑的“二维”“三维”差异，设计与艺术的“实用”“审美”平衡）。（二）教学难点1.如何引导学生从“直观感受”转向“深度分析”（如透过作品的形式语言解读作者的情感与时代背景）。2.理解美术的社会功能（如审美教育、文化传承、思想传播），并能结合具体作品举例说明。**四、教学资源准备**（一）教材与教辅1.人美版《普通高中美术教材·美术鉴赏》（必修）；2.配套教师教学用书（含教学设计、作品分析、教学建议）；3.学生学习手册（含预习任务、课堂笔记模板、作业指导）。（二）多媒体资源1.高清美术作品图库（如《蒙娜丽莎》《清明上河图》《千里江山图》《大卫》等经典作品）；2.视频资源（如《美术里的中国》《世界美术史》等纪录片片段，艺术家创作过程影像）；3.课件（含知识点梳理、案例分析、互动问题设计）。（三）实物与场景资源1.实物教具（如中国画颜料、毛笔、雕塑模型、设计草图、传统建筑构件）；2.场景资源（如学校美术展厅、本地博物馆/美术馆参观，社区文化墙实践）。**五、教学过程设计（按单元划分）****单元一：美术概述（2课时）**单元目标：建立对美术的整体认知，理解美术的本质与社会价值。**课时1：美术的定义与门类**导入（5分钟）：展示一组跨门类美术作品（如《向日葵》《断臂维纳斯》《苏州园林》《iPhone设计图》），提问“这些作品有什么共同特征？又有什么不同？”，引发学生思考。新授（20分钟）：1.讲解美术的核心定义（“运用一定的物质材料与技术手段，通过视觉语言创造形象或意境，表达思想、情感或满足审美需求的艺术形式”）；2.梳理美术的主要门类及特征（绘画：二维平面、色彩/线条表达；雕塑：三维立体、材质/空间塑造；设计：实用与审美结合；建筑：功能与艺术统一；书法：线条的韵律与意境）。探究活动（15分钟）：分组讨论“生活中的美术”（如校园雕塑、校服设计、黑板报排版），举例说明不同门类的应用。总结与作业（5分钟）：梳理知识点，作业：列举3件生活中的美术作品，说明其所属门类及特征。**课时2：美术的社会功能**导入（5分钟）：播放视频《开国大典》油画创作背景，提问“这幅画为什么能成为经典？”。新授（20分钟）：讲解美术的三大社会功能（审美教育：提升审美素养；文化传承：传递文化记忆；思想传播：表达价值观），结合案例（如《清明上河图》传承宋代市井文化，《格尔尼卡》批判战争暴行）。探究活动（15分钟）：分组分析《千里江山图》（文化传承）、《伏尔加河上的纤夫》（思想传播）、《星月夜》（审美教育），讨论作品如何实现社会功能。总结与作业（5分钟）：总结功能间的联系，作业：写一篇100字短文，分析某件作品的社会功能（如自己喜欢的漫画、海报或建筑）。**单元二：绘画艺术（4课时）**单元目标：掌握绘画的主要类型（中国画、油画、版画、水彩画）及语言特征，能分析经典绘画作品的形式与内涵。**课时3：中国画的意境之美**导入（5分钟）：展示《千里江山图》《富春山居图》，提问“这些画与西方绘画有什么不同？”。新授（20分钟）：1.讲解中国画的核心特征（笔墨技法：中锋行笔、墨分五色；构图：散点透视、留白；意境：诗、书、画、印结合）；2.分析《千里江山图》的技法（青绿山水、矿物颜料）与意境（壮阔的自然之美与文人的家国情怀）。实践活动（15分钟）：尝试用毛笔练习“中锋行笔”与“墨色变化”，体验中国画的笔墨韵味。作业：收集1幅中国画作品，分析其笔墨技法与意境表达。**课时4：油画的写实与表现**导入（5分钟）：展示《蒙娜丽莎》《向日葵》，提问“这两幅油画的风格有什么不同？”。新授（20分钟）：1.讲解油画的特征（油性颜料、厚重质感、焦点透视、色彩丰富）；2.对比分析《蒙娜丽莎》（写实主义：光影、比例、细节）与《向日葵》（表现主义：色彩、笔触、情感宣泄）的风格差异。探究活动（15分钟）：分组讨论“油画的‘写实’与‘表现’哪个更能传达情感？”，结合作品举例说明。作业：选择1幅油画作品，分析其色彩、笔触与情感表达的关系。**单元三：雕塑与设计艺术（6课时）**单元目标：理解雕塑的空间特征与材质语言，掌握设计的实用与审美原则，提升对立体造型与功能设计的认知。（注：雕塑与设计各3课时，教学流程参考绘画单元，重点突出“三维空间”与“实用功能”的特点，如雕塑的“圆雕/浮雕”区分、设计的“用户需求/形式美感”平衡。）**单元四：综合鉴赏与实践（3课时）**单元目标：运用所学鉴赏方法，完成主题性鉴赏实践，提升综合应用能力。**课时17-18：主题鉴赏展策划**任务：以“美术与生活”为主题，分组策划小型鉴赏展（含作品选择、标签撰写、展览布置）。过程：1.分组（4-5人/组），确定主题子方向（如“校园里的美术”“传统与现代”“功能与审美”）；2.选择作品（可从教材、网络或学生创作中选取，涵盖绘画、雕塑、设计等门类）；3.撰写作品标签（包括作者、年代、门类、核心特征、鉴赏要点）；4.布置展览（利用教室或学校展厅，设计展线、灯光、说明牌）。展示与评价：各组展示展览，全班投票评选“最佳策划奖”“最佳解说奖”，教师点评。**六、评价与反馈设计**（一）评价维度1.知识掌握：通过课堂提问、作业（如作品分析短文）、测试（如门类识别、术语解释）评价；2.能力提升：通过探究活动（如分组讨论发言）、实践任务（如中国画笔墨练习、展览策划）评价；3.情感态度：通过参与度（如课堂互动、拓展活动）、反思日志（如参观博物馆后的观后感）评价。（二）评价方式1.形成性评价（占60%）：课堂表现（20%）、作业（30%）、实践活动（10%）；2.总结性评价（占40%）：单元测试（20%）、主题鉴赏报告（20%）；3.同伴评价：分组活动中，组员互评参与度与贡献度（占10%）；4.教师评价：对学生的整体表现进行综合点评，给出改进建议。（三）评价标准示例（作业：作品分析短文）维度优秀（____分）良好（70-89分）合格（60-69分）不合格（<60分）观点明确能准确提炼作品核心特征与内涵观点较明确，有一定针对性观点模糊，缺乏针对性无明确观点分析深入能运用美术术语（如“构图”“色彩”）能运用部分术语，分析较浅术语使用不当，分析表面未使用术语，无分析逻辑清晰结构合理，论证连贯结构较合理，论证基本连贯结构混乱，论证不连贯结构无序，无论证情感表达能结合自身感受，体现审美思考有一定感受，缺乏深度思考感受模糊，未体现思考无感受，内容空洞**七、拓展任务设计**1.博物馆研学：组织参观本地博物馆/美术馆，撰写《我眼中的经典作品》观后感（1000字以内）；2.社区美术实践：参与社区文化墙设计，用美术作品传递正能量（如“垃圾分类”“传统文化”主题）；3.个人作品集：收集高一学年的美术学习成果（如绘画练习、设计草图、鉴赏报告），制作个人美术作品集，在班级展示。**八、教学反思与改进**课后反思：每节课后记录教学亮点（如学生互动积极的环节）与不足（如知识点讲解不够清晰的部分），调整后续教