辽海版音乐七年级下册《夫妻双双把家还》听评课记录

辽海版音乐七年级下册《夫妻双双把家还》听评课记录一.基本信息

2023年4月15日，上午第二节课，授课教师张明，学科/课程名称为音乐，班级/年级为七年级（3）班，教学主题或章节为《夫妻双双把家还》。听课人李华，职务为教研组长，听课目的为教学研究。本次听课聚焦于歌曲《夫妻双双把家还》的教学实践，旨在观察教师在歌曲学唱、音乐感受及文化理解等方面的教学策略与效果，并结合七年级学生的认知特点，探讨如何有效提升音乐课堂的审美体验与情感共鸣。教学设计围绕歌曲的旋律特点、歌词内涵及演唱技巧展开，通过情境创设、合作学习等方式引导学生深入理解歌曲主题，培养音乐鉴赏能力。

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划较为清晰，围绕歌曲《夫妻双双把家还》的教学目标，分为导入、学唱、表现、拓展四个环节。教学资源准备较为充分，包括教材、音频范唱、多媒体课件（包含歌曲背景介绍、旋律线条图示）、钢琴等。教材内容与歌曲主题紧密相关，多媒体课件直观展示了歌曲的旋律走向与节奏型，为后续学唱环节提供了有效支持。教具方面，教师准备了歌词卡片，便于学生分组认读与演唱。整体而言，教学资源的准备符合七年级学生的认知水平，能够有效辅助教学目标的达成。

2.教学过程

（1）开始阶段（导入新课的方式及效果）

教师以播放歌曲《夫妻双双把家还》的片段作为导入，配合欢快的节奏和歌词内容，迅速吸引了学生的注意力。随后，教师通过提问“这首歌曲的情绪是怎样的？它描绘了怎样的场景？”引导学生初步感知歌曲的喜悦氛围。导入环节采用视听结合的方式，效果较好，但提问的指向性可以更明确，如直接聚焦于歌曲的“戏曲风格”，为后续教学内容做铺垫。

（2）展开阶段（教学方法的选择与应用）

学唱环节采用“分句教唱—整体演唱—细节处理”的顺序展开。教师先播放范唱，再逐句弹唱，并配合歌词卡片，帮助学生掌握旋律与歌词。在教学方法上，教师结合了讲授法与小组合作，如讲解戏曲唱腔的“拖腔”特点时，通过示范并邀请学生模仿，增强体验感。此外，教师设计了“节奏模仿游戏”，让学生用拍手或打击乐器表现歌曲的节奏型，活跃了课堂氛围。展开阶段的教学方法较为丰富，但部分环节的过渡略显生硬，如从节奏游戏到旋律学唱的衔接可以更自然。

（3）结束阶段（总结归纳、布置作业）

课堂总结环节，教师通过提问“今天我们学习了什么？歌曲表达了怎样的情感？”引导学生回顾学习内容。同时，教师布置了拓展作业：“尝试用戏曲的唱腔演唱其他歌曲，并录制视频分享。”作业设计具有一定的开放性，但未明确要求提交时间，建议补充。整体而言，结束环节的总结较为简洁，未能充分强化学生对歌曲主题的理解。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师通过提问、示范、鼓励等方式与学生互动。例如，在学唱环节，教师多次使用“谁来说说这句歌词的意思？”或“哪个小组愿意表演？”等语句，激发学生参与。互动质量方面，教师能及时回应学生的疑问，如有学生提出“为什么歌曲的旋律起伏较大？”，教师结合戏曲唱腔的特点进行解释。但部分互动仍以教师主导为主，学生的自主探究空间有限。学生参与度整体较高，尤其在节奏游戏环节表现活跃，但个别学生（如后排几位）参与积极性较低，需进一步关注。

4.学生学习状态

学生的学习积极性较高，尤其在视听导入和节奏游戏环节，学生表现出较强的兴趣。专注度方面，大部分学生能够跟随教师的教学步骤，但少数学生在小组合作时出现聊天现象。合作学习方面，教师安排了“小组排练”环节，让学生练习合唱，部分小组配合默契，但仍有小组存在分工不均的问题。建议教师提前明确合作规则，如“每人至少演唱一句歌词”，以提高合作效率。

5.课堂管理

课堂纪律整体良好，教师通过眼神示意和表扬等方式维持秩序。时间分配方面，导入环节用时略长，后续学唱环节时间较为紧张，导致拓展作业布置仓促。课堂节奏控制尚可，但部分教学环节（如节奏游戏）的引导不够紧凑，导致时间超限。建议教师优化时间分配，如将导入环节缩短为3分钟，并预设备用时间应对突发情况。

6.教学技术使用

现代教育技术的使用较为有效，多媒体课件直观展示了歌曲的旋律线条，帮助学生理解音乐结构。音频范唱的播放清晰，但部分环节的音量调节不够及时，导致后排学生听不清。此外，教师未使用智能平板等工具进行互动答题，若能结合技术手段收集学生的掌握情况，将进一步提升教学效率。技术对教学效果的支持作用较为明显，但仍有优化空间。

三.教学效果评价

1.目标达成

本节课的教学目标设定较为明确且适切，符合七年级学生的认知水平和音乐学科特点。教学目标主要包括：情感态度与价值观目标（感受歌曲欢快的情绪，理解歌曲所表达的积极生活态度），过程与方法目标（通过学唱、聆听、合作等方式，掌握歌曲的基本旋律和节奏，初步体验戏曲唱腔的特点），知识与技能目标（能够准确演唱歌曲，认识戏曲音乐的基本元素，如拖腔、板式变化等）。从课堂观察来看，目标的达成度基本达到预期。

在情感态度与价值观方面，教师通过创设情境、播放范唱等方式，有效激发了学生的兴趣，多数学生能够表现出歌曲的喜悦氛围。例如，在节奏游戏环节，学生通过拍手和打击乐器表现歌曲的节奏型，表现出较高的参与热情。但在理解歌曲文化内涵方面，部分学生的认识仍较浅显，如对“戏曲风格”的理解停留在表面，未能深入探讨其艺术价值。建议教师后续可通过补充戏曲知识、对比不同版本的演唱等方式，进一步深化学生的文化理解。

在过程与方法方面，学生通过小组合作、模仿演唱等方式，掌握了歌曲的基本旋律和节奏。教师设计的“分句教唱—整体演唱—细节处理”的教学流程较为科学，学生能够逐步跟进。但部分学生在演唱技巧上仍需加强，如个别学生音准问题较为明显。建议教师在后续教学中增加个别指导，或利用智能设备（如智能钢琴）辅助学生练习。

在知识与技能方面，学生能够基本演唱歌曲，但对戏曲唱腔的特点（如拖腔、甩腔等）的掌握仍较粗浅。教师通过示范和模仿，让学生初步体验了戏曲唱腔，但未进行系统讲解。建议教师可结合多媒体动画，形象展示戏曲唱腔的发声原理，帮助学生建立直观认识。

总体而言，教学目标的达成度较高，但在文化理解深度和技能掌握精度方面仍有提升空间。

2.知识掌握

学生对知识点的理解和记忆情况良好，主要知识点包括歌曲的基本旋律、节奏型、歌词含义以及戏曲音乐的基本特征。教师通过多媒体课件、歌词卡片等方式，帮助学生建立了直观认识。例如，在学唱环节，教师将旋律线条图示展示在屏幕上，学生能够跟随图示进行演唱，效果较好。此外，教师通过提问“歌曲中哪些歌词表达了夫妻的喜悦？”，引导学生理解歌词内涵，多数学生能够正确回答。

在技能掌握方面，学生的演唱能力得到一定提升。教师通过分句教唱、整体演唱等方式，帮助学生逐步掌握了歌曲的旋律。但在节奏把握上，部分学生仍存在误差，如在节奏游戏环节，个别学生的拍击速度与教师示范不一致。此外，学生对戏曲唱腔的模仿能力有限，如“拖腔”的处理不够自然。建议教师在后续教学中增加针对性的训练，如设置“模仿大师”环节，邀请模仿能力强的学生进行示范，并鼓励其他学生进行跟学。

整体而言，学生对知识点的理解和记忆较为牢固，但在技能的掌握精度上仍有提升空间。教师可通过增加个别指导、分层练习等方式，帮助学生克服困难。

3.情感态度价值观

本节课在促进学生全面发展方面取得了一定成效，主要体现在以下几个方面：

（1）审美体验得到提升。教师通过创设情境、播放范唱等方式，让学生充分感受了歌曲的欢快情绪，提升了音乐审美能力。例如，在导入环节，教师播放歌曲片段后提问“这首歌曲让你想到了什么？”，学生纷纷回答“很快乐”“像过年一样”，有效激发了情感共鸣。此外，教师通过展示戏曲舞台图片、播放戏曲表演视频等方式，丰富了学生的审美体验，部分学生表现出对戏曲艺术的兴趣。

（2）文化自信得到增强。教师通过讲解歌曲背景、戏曲特点等，让学生初步了解了戏曲音乐的文化内涵，增强了文化自信。例如，在拓展环节，教师提问“为什么这首歌曲被称为‘戏曲风格’？”，学生能够结合教师的讲解回答“因为它的唱腔像戏曲”“节奏很有特点”，表明学生对戏曲音乐的基本特征有了初步认识。建议教师在后续教学中可增加文化对比环节，如对比不同地域的戏曲风格，帮助学生建立更全面的文化认知。

（3）合作精神得到培养。教师设计的“小组排练”环节，让学生在合作中学习，培养了团队协作能力。例如，在学唱环节，教师将学生分成小组，轮流演唱并互相纠正，部分小组表现出了较强的合作意识，如A小组在排练时主动讨论音准问题，B小组则互相鼓励，共同完成演唱任务。但仍有部分小组合作效率较低，如C小组个别成员不参与排练，影响了整体效果。建议教师在后续教学中明确合作规则，如设置“小组长负责制”“每人必唱”等要求，提高合作质量。

（4）创新意识得到激发。教师布置的拓展作业“尝试用戏曲的唱腔演唱其他歌曲”，激发了学生的创新意识。部分学生表现出较高的积极性，如D同学提出“可以用京剧的唱腔唱《茉莉花》”，E同学则计划制作戏曲风格的音乐视频。建议教师在后续教学中可增加创意实践环节，如举办“戏曲音乐改编大赛”，鼓励学生进行音乐创作，进一步提升创新能力。

总体而言，本节课在促进学生全面发展方面取得了一定成效，但在文化理解的深度和创新实践的广度方面仍有提升空间。建议教师在后续教学中增加文化体验活动，如邀请戏曲演员进行现场指导，或组织学生参观戏曲博物馆，以增强学生的文化认同感。同时，可增加创意实践环节，鼓励学生进行音乐创作，激发创新潜能。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课的整体印象良好，教学设计较为完整，教学目标明确，教学方法较为多样，能够较好地调动学生的积极性，基本完成了预设的教学任务。最突出的优点是教师能够结合歌曲特点，采用多种教学方法，如视听结合、小组合作、模仿演唱等，有效激发了学生的学习兴趣，并注重音乐技能的培养，如节奏模仿、旋律学唱等。此外，教师的教学资源准备较为充分，多媒体课件、音频范唱、歌词卡片等辅助了教学过程的展开，体现了教师课前准备的认真态度。

在课堂氛围方面，教师能够通过积极的语言、丰富的表情和肢体动作，营造轻松愉快的课堂氛围，学生参与度较高，课堂气氛较为活跃。例如，在节奏游戏环节，学生通过拍手和打击乐器表现歌曲的节奏型，表现出较高的参与热情；在小组排练环节，部分小组能够积极配合，共同完成演唱任务，展现了良好的合作精神。

在教学技术使用方面，教师能够有效利用多媒体技术，如播放音频、展示课件等，辅助教学过程，提高了教学效率。虽然存在个别环节音量调节不够及时的问题，但总体而言，现代教育技术的使用较为有效，体现了教师对信息化教学的积极探索。

总体而言，本节课是一次较为成功的音乐课，教师的教学能力较强，能够根据学生的实际情况，灵活调整教学策略，取得了较好的教学效果。但也存在一些可以改进的地方，如教学目标的深度、技能掌握的精度、文化理解的广度等方面，需要进一步优化。

2.改进建议

针对存在的问题，提出以下具体改进措施，以进一步提升教学质量：

（1）深化教学目标，提升文化理解深度。

目前教学目标在情感态度与价值观方面较为侧重于歌曲的欢快情绪，而对歌曲所蕴含的文化内涵挖掘不够深入。建议教师在后续教学中，可以增加对戏曲音乐背景知识的介绍，如不同剧种的唱腔特点、戏曲表演的程式化动作等，并结合多媒体资源，如戏曲表演视频、戏曲脸谱图片等，让学生更直观地感受戏曲艺术的魅力。此外，可以设计对比教学环节，如对比不同版本的《夫妻双双把家还》演唱，或对比其他戏曲剧目中的类似唱段，引导学生深入理解戏曲音乐的艺术特征和文化价值。例如，可以播放京剧、越剧版本的《夫妻双双把家还》，让学生比较不同剧种的唱腔风格，并讨论其differencesinartisticexpressionandculturalconnotation.

（2）细化技能训练，提升演唱精度。

学生在演唱技能方面，尤其是戏曲唱腔的模仿能力仍有待提高。建议教师在后续教学中，可以增加针对性的技能训练，如设置“模仿大师”环节，邀请模仿能力强的学生进行示范，并鼓励其他学生进行跟学；可以设置“声音练习”环节，指导学生进行气息练习、共鸣练习等，以改善音准和音色；可以采用“分层教学”的方法，根据学生的演唱水平，设置不同的练习任务，如基础组重点练习音准和节奏，提高组重点练习拖腔和甩腔等。此外，可以利用智能设备辅助学生练习，如使用智能钢琴进行音准练习，使用手机APP进行节奏练习，以提高练习效率。

（3）优化合作学习，提升合作效率。

部分小组在合作学习时存在分工不均、个别成员不参与等问题，影响了合作效率。建议教师在后续教学中，可以优化合作学习的设计，如提前明确合作规则，如“每人至少演唱一句歌词”“小组长负责协调”等；可以采用“异质分组”的方法，将不同学习水平的学生分到一组，以实现优势互补；可以增加小组互评环节，让学生评价其他小组的表现，并提出改进建议，以促进共同进步。此外，教师应加强巡视指导，及时发现问题并给予指导，确保合作学习的有效性。

（4）增加创意实践，激发创新潜能。

目前拓展作业较为单一，未能充分激发学生的创新潜能。建议教师在后续教学中，可以增加创意实践环节，如举办“戏曲音乐改编大赛”，鼓励学生进行音乐创作，将所学知识进行迁移应用；可以组织学生进行戏曲音乐主题的绘画、写作等活动，以多角度展现学生对戏曲艺术的理解和感悟；可以邀请学生尝试进行简单的戏曲表演，如化妆、服装、道具制作等，以增强学生的实践能力。

（5）精细化管理，优化课堂节奏。

课堂时间分配不够合理，部分环节用时过长，影响了后续教学内容的展开。建议教师在后续教学中，可以精细化管理课堂时间，如提前制定详细的时间分配表，并严格执行；可以采用“计时器”等工具，控制每个环节的用时；可以预留一定的弹性时间，以应对突发情况。此外，教师应加强课堂节奏的控制，如在导入环节，应简洁明了地引入主题，避免用时过长；在展开环节，应紧凑有序地推进教学，避