湘艺版音乐九年级下册《桑塔﹒露琪亚 田野静悄悄》听评课记录2

湘艺版音乐九年级下册《桑塔﹒露琪亚田野静悄悄》听评课记录2一.基本信息

听课日期：2023年4月15日

听课时间：上午第二节课（45分钟）

授课教师姓名：张华

学科/课程名称：音乐

班级/年级：九年级下册

教学主题或章节：《桑塔·露琪亚田野静悄悄》欣赏课

听课人姓名：李明

听课人职务：高中音乐教研组长

听课目的：教学研究、教师专业发展

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划清晰，教学目标明确，围绕歌曲《桑塔·露琪亚》的旋律特点、情感表达以及田野景色的描绘展开。教学资源准备充分，包括湘艺版音乐教材、音频播放设备、多媒体课件（包含歌曲音频、意大利田园风光图片）和黑板。教具方面，准备了三角铁、木鱼等打击乐器，用于引导学生感受歌曲节奏。多媒体课件制作精良，画面与音乐内容高度契合，有助于学生直观理解歌曲意境。

2.教学过程

**开始阶段（导入新课）**

教师以提问方式导入，询问学生对意大利音乐的印象，引导学生回忆之前学过的相关歌曲，自然过渡到本课主题。通过播放《桑塔·露琪亚》前奏片段，激发学生兴趣，导入效果良好，课堂氛围活跃。

**展开阶段（教学方法的选择与应用）**

教师采用多种教学方法，以欣赏为主，结合讲授和讨论。首先完整播放歌曲，让学生初步感受旋律和情感；随后分段赏析，分析歌曲的ABA结构、旋律走向（如长音的使用）和速度变化（如行板与稍快的段落对比）。教师通过范唱重点乐句，并结合意大利语歌词大意进行解释，帮助学生理解歌词与音乐的关联。在节奏训练环节，教师组织学生用打击乐器模仿田野中的鸟鸣、流水声，增强感性认识。讨论环节中，教师提出“歌曲如何表现田野静悄悄的意境”等问题，引导学生分组讨论并分享观点，课堂互动性强。

**结束阶段**

教师通过总结归纳，提炼歌曲的音乐要素（旋律、节奏、和声）与情感表达的关系，并布置作业：尝试用绘画或文字描绘歌曲意境，下节课分享。时间分配合理，留出5分钟展示学生讨论结果，课堂节奏控制得当。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师提问覆盖全体学生，约70%的学生能主动回答问题。互动质量良好，教师善于用鼓励性语言（如“这个感受很到位”）引导学生深入思考，学生之间协作积极，讨论时能结合音乐细节提出见解。

4.学生学习状态

学生的学习积极性高，专注度达90%以上，尤其对多媒体展示的田园画面和乐器模仿环节反应热烈。合作学习中，小组分工明确，有的记录旋律特点，有的分析歌词含义，表现出较强的探究意识。

5.课堂管理

课堂纪律良好，学生能自觉遵守课堂规则，教师通过眼神和手势调控课堂秩序，无无关干扰。时间分配科学，每个环节过渡自然，如从讨论环节到乐器模仿时，教师用简短过渡语（“接下来，让我们用乐器为音乐伴奏”）衔接流畅。

6.教学技术使用

现代教育技术运用恰当，多媒体课件中的音频和图片有效辅助了音乐感知，尤其是动态的田园风光视频，帮助学生建立音乐与画面的联系。音频播放设备音质清晰，未出现技术故障。技术手段提升了教学直观性，但教师未过度依赖技术，仍以师生互动为核心。

三.教学效果评价

1.目标达成

本节课的教学目标明确且适切，围绕湘艺版九年级下册《桑塔·露琪亚田野静悄悄》欣赏课的核心内容设定，包括感受歌曲的旋律美、理解其表现出的田野静谧意境、掌握歌曲的基本结构及情感特征，并初步探究音乐要素与情感表达的关系。从课堂观察及后续交流来看，学生基本达到了预期学习目标。导入环节通过提问和音乐片段播放，多数学生能够联想到意大利音乐风格，为后续学习奠定基础；展开阶段，通过分段赏析、教师讲解和小组讨论，约85%的学生能够准确说出歌曲的ABA结构，并描述出旋律的起伏特点（如开头舒缓的长音、中段略快的节奏变化）。在情感理解方面，超过90%的学生能够通过音乐表达出“宁静、优美”的感受，并结合歌词大意阐述对“田野静悄悄”意境的理解。结束环节的作业布置，进一步巩固了学习目标，学生普遍表现出完成任务的意愿。总体而言，教学目标达成度高，且目标设定符合九年级学生的认知水平和音乐欣赏能力要求。

2.知识掌握

学生对知识点的理解和记忆情况良好。教师通过对比分析（如与其他意大利民歌的对比）、视听结合（多媒体画面与音乐同步播放）等方式，强化了学生对音乐要素的认知。具体表现如下：

**（1）旋律特点**：学生能够识别歌曲中的重复段（A段）和变化段（B段），并描述A段以级进为主、B段加入跳进的旋律特点。教师通过哼唱、钢琴伴奏等方式反复强调重点乐句，学生记忆深刻，课堂练习中能准确模唱。

**（2）节奏与速度**：在打击乐器模仿环节，学生能够根据教师指令（如“用三角铁模仿鸟鸣，短促轻快”）准确把握节奏型，部分学生还能自主创编简单的节奏片段，体现出对速度（行板、稍快）变化的感知能力。

**（3）和声与情感**：教师虽未深入讲解和声知识，但通过对比有无伴奏的片段，学生能直观感受到和声对渲染气氛的作用，例如无伴奏时更突出人声的纯净，伴奏加入后增强庄严感。这一环节的设计符合初中生感性认知特点，避免过度理论化。

技能掌握方面，学生的音乐鉴赏能力得到提升。通过分组讨论和展示环节，学生学会了从“旋律线条”“节奏律动”“歌词意境”等多维度分析音乐，部分小组还能结合自身经验（如阅读过的田园诗歌）进行联想，表现出迁移应用的能力。乐器模仿环节虽时间有限，但多数学生能尝试用简单的打击乐为音乐伴奏，初步掌握了音乐表现的基本方法。

3.情感态度价值观

本节课在促进学生全面发展方面效果显著，主要体现在以下三个方面：

**（1）审美体验与情感陶冶**：教师通过创设情境（如播放意大利田园风光视频、引导学生闭眼聆听），激发学生对自然美的向往，部分学生在讨论中流露出“希望亲自去意大利体验”的愿望。音乐欣赏过程中，学生普遍表现出专注和投入，甚至有学生自发轻声跟唱，显示出对音乐美的自发认同。这种情感体验的积累，有助于培养健康的审美情趣。

**（2）合作与探究意识**：小组讨论环节的设计，不仅锻炼了学生的沟通能力，还培养了团队协作精神。例如，一组学生负责分析旋律，另一组研究歌词，最后汇总成果，这种分工合作的方式有效避免了“个别学生主导、多数学生旁观”的现象。教师对讨论过程的引导（如“某某同学提到的节奏变化很有道理，我们听听音乐是怎么表现的”）进一步提升了学生的参与度。

**（3）文化理解与人文关怀**：教师通过介绍歌曲的创作背景（表现意大利威尼斯狂欢节后的宁静），引导学生思考音乐与地域文化的关系，部分学生联想到其他民族音乐（如中国民歌《小河淌水》的静谧感），体现出跨文化比较的意识和人文素养的提升。此外，作业布置中鼓励学生用绘画或文字表达感受，这种多元化的表达方式尊重了学生的个性差异，促进了创造性思维的发展。

总体而言，本节课在知识传授、技能培养和情感熏陶方面达到了较好平衡，符合新课程改革对“立德树人”的要求，为学生的终身审美发展奠定了基础。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课整体印象优秀，是一节设计精良、实施有效的音乐欣赏课。授课教师张华展现了扎实的专业素养和丰富的教学经验，课堂驾驭能力强，能够根据教学内容和学生特点灵活调整教学策略。最突出的优点体现在以下几个方面：

首先，教学目标明确，重难点突出。教师围绕《桑塔·露琪亚》的旋律、节奏、情感及田野意境展开教学，目标设定既符合课程标准的要求，又贴合九年级学生的认知水平。例如，通过分段赏析和对比分析，学生能够清晰把握歌曲的ABA结构及音乐要素与情感表达的内在联系，这种由浅入深的教学逻辑值得肯定。

其次，教学方法多样，注重学生体验。教师没有采用传统的“教师讲、学生听”的单向模式，而是综合运用欣赏法、讨论法、体验法（打击乐器模仿）、视听结合法等多种手段，调动学生的多种感官参与学习。特别是多媒体课件的运用，将抽象的音乐意境转化为直观的视觉画面，有效降低了理解的难度，提升了学生的学习兴趣。例如，播放意大利田园风光视频时，学生的注意力高度集中，部分学生甚至露出向往的神情，表明情境创设成功。

第三，师生互动良好，课堂氛围活跃。教师善于提问，提问设计具有层次性，既有基础性问题（如“这首歌曲的速度是怎样的？”），也有开放性问题（如“你认为哪些音乐要素表现了‘田野静悄悄’？”），能够激发学生的思考和表达。在小组讨论环节，教师给予学生充分的自主空间，并适时介入引导，确保讨论方向不偏离主题。课堂中，教师与学生的交流频率高，且语言富有感染力，如用“你的感受很细腻”、“这个发现很有价值”等话语鼓励学生，营造了民主、平等的教学氛围。

第四，教学资源准备充分，技术运用恰当。除了教材、音频、多媒体课件等常规资源外，教师还准备了三角铁、木鱼等打击乐器，并设计了让学生用乐器模仿自然声音的环节，这一设计既巩固了节奏知识，又增强了音乐实践性。现代教育技术的使用并非为了炫技，而是服务于教学目标，如动态的田园风光视频与音乐同步播放，有效帮助学生理解歌曲的意境，技术运用与教学内容结合紧密。

2.改进建议

虽然本节课表现优异，但为了进一步提升教学质量，仍有一些方面可以优化：

首先，在学生自主探究的深度上可以进一步挖掘。目前的小组讨论多停留在对音乐要素的表面描述（如“这里节奏快了”），对于“为什么这样写能表现情感”的探究还不够深入。建议教师可以提供更具体的引导问题，例如：“A段的级进旋律和长音使用，与B段加入跳进和较快速度形成了怎样的对比？这种对比如何影响了你的情绪？”通过追问，引导学生从“是什么”深入到“为什么”，提升音乐分析的深度。

其次，个别差异的关注可以更细致。虽然课堂整体活跃，但仍有少数学生参与度不高，可能是性格内向或对音乐理解有困难。建议教师可以采用分层任务的方式，例如，对于基础较好的学生，可以要求他们分析歌曲的和声特点或与其他意大利歌剧选段的联系；对于基础较弱的学生，则可以侧重于感受旋律的起伏和节奏的律动，并给予更多的口头表扬和鼓励。此外，在小组讨论后，可以安排个别学生分享观点的环节，确保每个学生都有表达的机会。

第三，音乐实践环节的时间可以适当延长。打击乐器模仿环节虽然精彩，但由于时间限制，学生体验的时间较短，部分学生未能充分展示自己的想法。建议可以在后续教学中，将这一环节扩展为完整的“音乐创编”活动，让学生分组创作简单的节奏或旋律片段，用乐器进行表演，既能巩固知识，又能培养创造力。同时，教师可以提供更丰富的乐器选择（如镲、沙锤等），以满足不同学生的表现需求。

第四，情感态度价值观的培养可以更有机地融入。虽然教师通过情境创设和背景介绍引导学生感受音乐美，但在人文关怀方面还可以进一步拓展。例如，可以播放几首不同文化背景的描绘自然的音乐片段（如中国的《牧笛》、印度的民族音乐），让学生比较不同文化中“静”的表现方式，从而拓宽文化视野，提升审美包容性。这种对比式的教学，有助于学生理解音乐的文化属性，培养跨文化理解能力。

3.后续跟踪

建议对本次听课的改进建议进行后续跟踪，以评估教师的成长情况。计划采取以下支持措施：

首先，安排一次后续听课。在一个月后，再次听张华老师的一节音乐课，重点观察其在本次建议方面的改进情况，如小组讨论的深度、学生个体差异的关注、音乐实践环节的设计等。通过对比前后两节课的表现，评估改进效果，并提供进一步的反馈。

其次，开展教学研讨活动。在后续听课前，可以与张华老师进行一次非正式的交流，了解她对本次听课建议的思考和实践计划。听课后，组织教研组进行评课，不仅肯定进步，也对仍需改进的地方进行深入探讨，共同寻找解决方案。例如，可以针对“如何深化学生音乐分析能力”这一主题，集体备课，设计不同版本的教学方案，供教师参考借鉴。

第三，提供专业资源支持。根据教师的改进需求，推荐相关的教学理论书籍、优秀课例视频或音乐教学资源网站。例如，可以推荐关于“音乐分析教学策略”的论文，或分享其他教师在培养学生音乐鉴赏能力方面的成