花城粤教版音乐八年级上册潮州小锣鼓《画眉跳架》听评课记录1

花城粤教版音乐八年级上册《潮州小锣鼓《画眉跳架》听评课记录1一.基本信息

2023年10月26日，上午第二节课，授课教师为李明，学科/课程名称为音乐，班级/年级为八年级（3）班，教学主题或章节为潮州小锣鼓《画眉跳架》。本次听课旨在通过观摩优秀教师的课堂教学实践，深入探讨民族音乐欣赏与体验的有效教学模式，提升教师对地方特色音乐文化的教学设计与实施能力。

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划清晰明确，围绕潮州小锣鼓的音乐特点和文化内涵展开，教学目标设定具体，包括认知目标（了解潮州小锣鼓的节奏特点和乐器运用）、技能目标（初步感受和模仿锣鼓点的节奏型）和情感目标（激发学生对民族音乐的兴趣和认同感）。教学资源准备充分，教材内容结合潮州地方文化特色进行拓展，教具包括小锣、鼓等传统乐器，多媒体资源则展示了潮州小锣鼓的表演视频和节奏图谱，有效辅助了学生的视听感受。

2.教学过程

（1）开始阶段（导入新课的方式及效果）

教师通过播放一段潮州民间艺人表演《画眉跳架》的短视频导入，视频中的锣鼓声和舞蹈动作迅速吸引了学生的注意力。随后，教师以提问方式引导学生思考：“这段音乐有什么特点？”、“你听到的乐器有哪些？”等问题，结合学生的回答自然过渡到潮州小锣鼓的介绍，导入方式生动且符合学生的认知规律，效果显著。

（2）展开阶段（教学方法的选择与应用）

教师采用“听—学—练—赏”的教学模式展开教学。首先，通过聆听原版《画眉跳架》音乐，让学生感受音乐的节奏和情绪；其次，教师分解讲解锣鼓点的节奏型，并带领学生用拍手、跺脚等方式模仿，部分学生还尝试用小锣和鼓进行简单合奏；接着，教师结合多媒体展示节奏图谱，引导学生观察潮州小锣鼓的典型节奏模式（如“XXX|XXX|”等）；最后，教师播放改编后的儿童版《画眉跳架》，让学生体验音乐文化的传承与创新。在整个过程中，教师注重启发式教学，通过对比原版和改编版音乐，引导学生分析节奏变化对音乐情感的影响，教学方法灵活多样，学生参与度高。

（3）结束阶段（总结归纳、布置作业）

教师通过总结潮州小锣鼓的节奏特点（“密集密集疏”）和乐器组合（锣、鼓、钹等），强化学生的认知记忆。布置作业时，要求学生回家尝试用生活中的物品（如锅盖、书本）模拟锣鼓声，并记录下自己喜欢的潮州音乐片段，鼓励学生课后继续探索民族音乐文化。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师通过提问、鼓励和示范等方式与学生保持互动，如“谁愿意来展示一下你刚才学的节奏型？”、“这段音乐让你想到什么画面？”等问题，激发学生的表达欲望。学生参与度饱满，部分内向的学生在教师的引导下逐渐主动发言，课堂氛围轻松活跃。教师对学生的回答给予及时反馈，如“你的节奏感很好！”、“这个联想很有创意！”等，有效提升了学生的自信心。

4.学生学习状态

学生的学习积极性高，课堂专注度良好，尤其是在模仿锣鼓点和观看表演视频时，学生表现出浓厚的兴趣。合作学习方面，教师小组活动让学生共同完成节奏练习，部分小组还自发讨论如何改进合奏效果，展现了良好的团队协作能力。个别学生因对节奏型掌握较慢，教师及时安排个别辅导，确保所有学生都能跟上教学进度。

5.课堂管理

课堂纪律良好，学生能够遵守课堂规则，不随意说话或离开座位。时间分配合理，导入环节5分钟、展开阶段25分钟、总结作业布置5分钟，整体节奏控制得当，未出现拖沓或赶进度的情况。教师通过眼神和手势等非语言方式管理课堂秩序，确保教学活动有序进行。

6.教学技术使用

现代教育技术的应用较为恰当，多媒体设备播放视频和展示节奏图谱时操作流畅，技术手段有效支持了教学目标的达成。特别是通过慢放原版音乐，帮助学生清晰观察节奏细节，技术支持与教学内容高度契合，提升了学生的理解效率。

总体而言，本节课教学设计科学，教学方法灵活，师生互动充分，学生参与度高，体现了教师对民族音乐教育的深入思考和教学实践能力的优秀水平。

三.教学效果评价

1.目标达成

本节课的教学目标设定清晰且具有适切性，涵盖了认知、技能和情感三个维度。认知目标方面，教师旨在让学生了解潮州小锣鼓的基本音乐特点、节奏特点和常用的乐器组合，通过课堂导入、节奏模仿、视频欣赏和教师讲解等环节，学生对潮州小锣鼓的文化背景和音乐风格有了初步的认识。课堂上，学生能够准确描述“画眉跳架”的音乐情绪（活泼、欢快）和节奏特点（密集密集疏），并指出主要的乐器包括小锣、鼓和钹。这表明认知目标基本达成。

技能目标方面，教师着重培养学生的节奏感，通过拍手、跺脚、使用乐器模仿以及节奏图谱的学习，学生初步掌握了潮州小锣鼓的典型节奏型，并能在小组合作中进行简单的合奏。部分学生能够独立完成“XXX|XXX|”等基础节奏型的模仿，而能力较强的学生甚至尝试了更复杂的节奏变化。课堂练习中，教师观察到大部分学生能够跟随节奏图谱进行合奏，尽管个别学生在速度和准确性上仍需加强，但整体技能掌握程度达到了预期水平。情感目标方面，教师通过播放改编版《画眉跳架》、展示潮州民间表演视频以及布置课后探索任务，有效激发了学生对民族音乐的兴趣，部分学生表现出对潮州文化的向往，课堂氛围活跃，学生参与度高，情感态度目标也基本达成。

2.知识掌握

在知识点理解和记忆方面，学生通过多维度的教学活动，对潮州小锣鼓的音乐特征有了较为深入的理解。教师首先通过视频导入，让学生直观感受潮州小锣鼓的表演形式和音乐氛围，随后通过讲解和示范，将抽象的节奏型转化为具体的听觉和动作体验。学生在模仿环节积极投入，能够用肢体语言表现音乐的节奏变化，如密集的鼓点对应快速跺脚，舒缓的段落对应缓慢拍手。此外，教师引导学生对比原版和改编版音乐，分析节奏、速度和情绪的差异，学生能够准确指出改编版音乐在节奏上的简化（如减少乐器数量、放慢速度），以及情感表达上的儿童化倾向（更活泼、更朗朗上口）。这些分析不仅加深了学生对潮州小锣鼓音乐特征的理解，还培养了他们的音乐鉴赏能力。在记忆方面，学生通过反复练习和小组合作，能够记忆并复现部分典型的锣鼓点节奏型，课后作业要求学生用生活物品模拟锣鼓声，也体现了学生对知识点的记忆和应用意愿。

技能掌握方面，学生通过亲身体验，提升了节奏感和合奏能力。教师设计的“听—学—练—赏”模式，让学生在听音乐、学节奏、练合奏、赏表演的循环过程中，逐步掌握潮州小锣鼓的基本节奏型。在练习环节，教师采用分层教学，对节奏掌握较快的学生提供更复杂的节奏型进行挑战，而对节奏感稍弱的学生则给予更多模仿和练习的机会。课堂观察显示，大部分学生能够完成基础节奏型的模仿和合奏，部分学生还能在小组活动中提出改进建议，如“我们小组的鼓声太响了，可以轻一点敲”。这些表现说明学生不仅掌握了基本的节奏技能，还具备了一定的音乐创造能力。此外，教师通过多媒体展示节奏图谱，帮助学生将听觉信息转化为视觉信息，进一步强化了技能的掌握，学生能够借助图谱准确把握节奏细节，体现了技能学习的有效性。

3.情感态度价值观

本节课在促进学生的全面发展方面表现突出，情感态度价值观的培养贯穿于整个教学过程。教师通过创设富有文化气息的教学情境，如播放潮州民间艺人表演视频、展示潮州风景图片等，激发了学生对民族音乐的兴趣和热爱。学生在欣赏音乐、模仿节奏、参与合奏的过程中，体验到了音乐带来的快乐，部分学生甚至主动询问教师更多关于潮州音乐的资料，表现出对音乐文化的探索欲望。这种积极情感的培养，不仅提升了学生的审美体验，还增强了他们对民族文化的认同感。

在态度方面，教师鼓励学生大胆尝试、积极合作，如“谁愿意来展示一下你刚才学的节奏型？”、“大家可以一起讨论如何让合奏更好听”等问题，营造了宽松、包容的课堂氛围。学生在这种氛围中敢于表达自己的想法，乐于参与集体活动，部分原本内向的学生也在教师的鼓励下逐渐融入课堂，展现了良好的合作态度。此外，教师通过对比原版和改编版音乐，引导学生思考音乐文化的传承与创新，学生能够认识到传统音乐在现代社会中的价值，部分学生提出“可以用潮州小锣鼓的节奏编成校园舞蹈”，体现了他们对音乐文化的创新态度。

在价值观方面，教师通过介绍潮州小锣鼓的文化背景，如其作为潮州民间节庆表演的重要形式，以及乐器制作和演奏过程中体现的工匠精神，潜移默化地培养了学生的文化自信和民族自豪感。学生在了解潮州小锣鼓的历史渊源和艺术价值后，能够更加尊重和欣赏民族音乐，部分学生甚至在课后主动向家长介绍潮州音乐，展现了良好的文化传承意识。此外，教师通过小组合作、共同完成合奏等活动，培养了学生的团队精神和责任意识，学生能够在小组中分工合作、互相帮助，共同达成学习目标，体现了积极的价值观导向。总体而言，本节课在情感态度价值观方面的培养效果显著，有效促进了学生的全面发展。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课整体印象优秀，是一堂设计科学、实施有效、富有文化内涵的音乐欣赏与体验课。授课教师李明展现了扎实的专业素养和丰富的教学经验，教学目标明确，教学环节紧凑，教学方法灵活多样，师生互动积极，学生参与度高，教学效果显著。最突出的优点在于教师对民族音乐文化的深入理解和巧妙融合，能够将抽象的音乐知识转化为具体、生动的教学活动，激发了学生的学习兴趣和探索欲望。具体表现在以下几个方面：

首先，教学设计注重文化性与艺术性的结合。教师没有将潮州小锣鼓作为单纯的音乐知识进行传授，而是将其置于潮州地方文化的大背景下进行解读，通过视频导入、乐器展示、民间艺人表演介绍等方式，让学生直观感受潮州音乐的文化氛围，增强了课堂的文化底蕴。这种教学设计不仅让学生掌握了音乐知识，还培养了他们的文化认同感和审美情趣。

其次，教学方法灵活多样，符合学生的认知规律。教师采用了“听—学—练—赏”的教学模式，将音乐欣赏、节奏模仿、合奏练习、文化探究等多种活动有机结合，让学生在多维度的体验中学习音乐。特别是通过节奏图谱的运用，将听觉信息转化为视觉信息，有效帮助学生理解和记忆节奏型，体现了教师对教学方法的精心设计。此外，教师还采用了分层教学和小组合作的方式，照顾了学生的个体差异，让每个学生都能在课堂上有所收获。

再次，师生互动充分，课堂氛围活跃。教师通过提问、鼓励、示范等方式与学生保持密切互动，如“谁愿意来展示一下你刚才学的节奏型？”、“这段音乐让你想到什么画面？”等问题，不仅活跃了课堂气氛，还激发了学生的表达欲望。学生能够积极回应教师的问题，课堂互动流畅自然，体现了师生之间良好的教学关系。

最后，教学技术使用得当，有效支持了教学目标的达成。教师利用多媒体设备播放视频、展示节奏图谱，将抽象的音乐知识转化为直观的视觉信息，帮助学生更好地理解和记忆。技术的应用不仅提升了教学效率，还丰富了课堂形式，让学生在现代化的教学环境中学习音乐。

总体而言，本节课是一堂成功的音乐课，教师的教学设计、教学方法、师生互动、教学技术等方面都表现出较高的水平，值得肯定和学习。

2.改进建议

尽管本节课表现优秀，但为了进一步提升教学质量，仍有一些方面可以改进和完善。

首先，在节奏技能的训练上，可以进一步细化分层，满足不同学生的学习需求。虽然教师已经采用了分层教学，但对于节奏感较弱的学生，可以提供更具体的辅助工具，如节拍器、节奏卡片等，帮助他们更好地掌握节奏型。此外，可以增加更多的节奏练习形式，如节奏游戏、节奏接龙等，让节奏训练更加生动有趣，提高学生的练习积极性。例如，教师可以设计一个“节奏闯关”游戏，让学生通过完成不同的节奏挑战来获得积分，激发他们的学习动力。

其次，在文化内涵的挖掘上，可以适当拓展，加深学生的理解。虽然教师已经介绍了潮州小锣鼓的文化背景，但对于潮州音乐的整体风格、历史渊源等方面还可以进行更深入的拓展。例如，教师可以在课后补充一些关于潮州音乐流派的资料，让学生了解潮州音乐的不同类型和特点；或者学生观看潮州音乐会的视频，让他们更全面地感受潮州音乐的魅力。此外，可以结合潮州的地域文化，如潮剧、潮州菜等，进行跨学科的教学设计，让学生在更广阔的文化背景下理解音乐。

再次，在课堂时间的分配上，可以更加精准，确保每个环节都能得到充分的关注。虽然教师的时间分配总体合理，但在某些环节还可以进一步优化。例如，在导入环节，教师可以通过更简洁的视频片段或音频片段引入，节省时间用于节奏训练；在总结环节，可以增加学生的分享时间，让他们谈谈自己对潮州小锣鼓的感受和收获，而不是由教师单方面进行总结。此外，可以采用更加高效的教学手段，如利用互动白板进行节奏练习，提高学生的参与度和练习效率。

最后，在情感态度价值观的培养上，可以更加注重学生的个性化表达。虽然教师已经通过小组合作、共同完成合奏等方式培养了学生的团队精神和责任意识，但在个性化表达方面还可以进一步引导。例如，教师可以鼓励学生根据潮州小锣鼓的节奏特点，创作自己的音乐片段或舞蹈动作；或者学生进行潮州音乐的改编创作，让他们在创新中体验音乐的魅力。此外，可以增加学生的展示机会，让他们在课堂上表演自己的音乐作品，增强他们的自信心和成就感。

3.后续跟踪

建议进行后续听课跟进，以观察改进措施的实施效果。计划采取以下支持措施帮助教师成长：

首先，安排一次教学研讨活动，针对本节课的改进建议进行深入讨论。可以邀请其他音乐教师参与，共同探讨如何优化节奏技能的训练、如何深入挖掘文化内涵、如何更好地培养学生的学习兴趣等问题。通过集体智慧，为教师提供更多的教学思路和方法。此外，可以邀请音乐专家进行指导，为教师提供专业的意见和建议，帮助教师进一步提升教学水平。

其次，鼓