第一单元第3课《构图的作用》教学设计2024-2025学年人教版初中美术八年级上册-2

构图的作用教学设计教学设计表上课班级-讲授内容构图的作用上课日期-主讲教师-教学内容分析（1）本节课的主要教学内容是探索和理解绘画中的构图作用，以及如何通过构图表达不同的艺术语言和形式美。（2）本节课主要介绍了构图的基本原则，如比例、对称、均衡、节奏和韵律等，并通过经典绘画作品如《自由领导人民》、《玩牌者》和《松枝荔枝》等进行实际案例分析，帮助学生理解如何运用这些原则来分析和创作绘画作品。（3）通过学习本节课，学生能够认识到构图在绘画艺术中的重要性，掌握运用形式美法则进行作品分析和创作的方法，从而提高自己的审美素养和艺术创作能力。同时，通过对不同风格绘画作品的分析，学生将学会如何从多角度欣赏和理解艺术作品，促进自己审美观的发展。重点难点教学重点：（1）从学生角度，理解并掌握绘画作品中各形式美法则的概念。（2）从知识本身角度，学会运用形式美法则对绘画作品进行赏析。教学难点：（1）深入理解并应用形式美法则对美术作品进行描述与分析。（2）把握绘画作品中的艺术语言与形式美法则的动态关系，实现赏析的深入与精准。教学目标（1）知识与技能：学生能够掌握绘画中的比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化统一等形式美法则，学会运用这些法则分析绘画作品中的艺术语言。（2）过程与方法：通过作品分析、提问解答等活动，提高学生对绘画作品的鉴赏能力和审美分析能力。（3）情感态度与价值观：学生在探究绘画形式美法则的过程中，感受绘画艺术的魅力，激发对绘画艺术的热爱之情，提升自身的艺术修养。教学资源（1）多媒体设备：投影仪、电脑、音响。（2）《自由领导人民》原作图片。（3）《玩牌者》原作图片。（4）《松枝荔枝》原作图片。（5）《百老汇的爵士乐》原作图片。（6）《神奈川冲浪》原作图片。教学过程设计师生互动过程二次备课一、激情导入（1）回顾上节课内容，引入新课。（教师可以简要回顾上节课的内容：我们已经学习了绘画的语言，了解了不同风格的绘画作品。从达•芬奇开始形成的传统写实主义画法，弘扬了“人文主义”，形成了“古典主义”画风；而印象派画家则用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。）二、明确目标（1）展示本节课的教学目标：知识与能力目标：让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。过程与方法目标：正确地运用形式美法则评析绘画作品。情感、态度、价值观目标：让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。三、问题导学（1）引入第一个概念：比例。讲解比例的概念：讲解造型各部分间的尺寸关系。部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感。例如“黄金比例”就是比较典型的。举例说明：德拉克罗瓦的《自由领导人民》（展示德拉克罗瓦的《自由领导人民》，引导学生观察并提问：这幅作品中运用了哪些艺术语言？为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？）学生讨论后回答：（生：画面中主要人物的动作和姿态强调了“自由”的主题，人物的比例和构图安排使得画面具有强烈的动感和感染力。）教师总结：通过合理安排人物的比例和位置，德拉克罗瓦成功地突出了“自由”这一主题。（2）引入第二个概念：对称。讲解对称的概念：解释一个轴线两侧的形状以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式。举例说明：赛尚的《玩牌者》（展示赛尚的《玩牌者》，引导学生观察并提问：在人物的安排上有什么特点？画家为什么要这样来安排人物？）学生讨论后回答：（生：画面中两个人物的对称布局使画面显得平衡和谐，同时通过对称的安排，画家突出了画中人物的专注和静谧感。）教师总结：通过对称的布局，赛尚成功地创造出一种安静且专注的氛围。（3）引入第三个概念：均衡。讲解均衡的概念：解释在视觉上的形、量、色或力的平衡感。举例说明：潘天寿的《松枝荔枝》（展示潘天寿的《松枝荔枝》，引导学生观察并提问：松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？这一对比是否使画面达到了平衡？）学生讨论后回答：（生：松枝的弯曲形态与荔枝的圆润形态形成对比，但通过位置的安排和色彩的搭配，画面达到了视觉上的平衡。）教师总结：通过适当的对比和安排，潘天寿使画面达到了均衡的效果。（4）引入第四个概念：节奏。讲解节奏的概念：解释在绘画中，运用形、色、线等反复对比呼应。举例说明：蒙德里安的《百老汇的爵士乐》（播放一段爵士乐，然后展示蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，引导学生感受音乐的节奏，并分析作品中的节奏元素。）学生讨论后回答：（生：作品中线条的重复和颜色的对比形成了明显的节奏感，与听觉中的爵士乐节奏相呼应。）教师总结：通过线条和颜色的反复对比，蒙德里安成功地将音乐的节奏感融入到绘画中。（5）引入第五个概念：韵律。讲解韵律的概念：解释动势或气韵的有秩序的反复，在和谐、统一中包含着更富变化的反复。在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。举例说明：葛饰北斋的《神奈川冲浪》（展示葛饰北斋的《神奈川冲浪》，引导学生观察并提问：分析作品中线条的变化的规律。）学生讨论后回答：（生：画面中波浪的线条流畅而富有动感，线条的起伏变化形成了韵律感。）教师总结：通过线条的变化和流动，葛饰北斋成功地表现出海浪的韵律感。（6）引入第六个概念：变化统一。讲解变化统一的概念：讲解在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。变化统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素。举例说明：结合前面提到的作品，分析其中的变化统一。学生讨论后回答：（生：德拉克罗瓦的《自由领导人民》中，人物动作多样，但整体构图统一；赛尚的《玩牌者》中，人物对称布局，整体和谐；潘天寿的《松枝荔枝》中，松枝与荔枝对比明显，但整体平衡；蒙德里安的《百老汇的爵士乐》中，线条和颜色的重复与变化形成了节奏感；葛饰北斋的《神奈川冲浪》中，波浪的线条变化丰富，但整体和谐。）教师总结：通过这些作品的分析，我们可以看到变化统一在不同作品中的具体表现，这也是形式美法则的核心。四、师生互动（1）分组讨论：结合前面所学的形式美法则，选择一幅自己感兴趣的绘画作品，分析其形式美的表现。学生分组讨论，每组选择一幅作品进行分析。各组代表上台展示分析结果，其他学生进行点评。教师总结：通过具体的例子分析，加深学生对形式美法则的理解。五、当堂练习（1）布置作业：选取一幅喜欢的绘画作品，运用所学的形式美法则进行赏析。教师提供几幅作品供学生选择，学生也可以自行选择。学生动手实践，运用所学知识进行赏析。教师巡视指导，帮助学生解决疑问。学生完成后，进行展示和交流。教师点评，总结学生的表现。六、系统知识（1）回顾本节课的主要内容，强化学生对形式美法则的理解。教师带领学生回顾本节课所学的内容：比例、对称、均衡、节奏、韵律、变化统一。强调这些法则在绘画作品中的应用，以及它们如何共同作用于作品的美学效果。教师总结：通过今天的学习，我们不仅了解了形式美法则的具体含义，还学会了如何运用这些法则去赏析绘画作品，希望大家能够将所学知识应用到今后的艺术欣赏和创作中。七、小结（1）教师总结本节课的主要内容：今天我们学习了绘画作品中的形式美法则，包括比例、对称、均衡、节奏、韵律和变化统一。通过具体的作品分析，我们理解了这些法则在实际作品中的应用。希望同学们能够运用所学知识，更好地欣赏和创作绘画作品