音乐欣赏 第六版 课件5 自然与爱的和谐-文艺复兴时期的音乐

第五章：自然与爱的和谐

文艺复兴时期的音乐第一节

第一支大师队伍——英国、勃艮第、法－佛兰德乐派第二节

清新的田园牧歌——文艺复兴时期的世俗音乐第三节

文艺复兴晚期的宗教音乐波提切利《春》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》波提切利《维纳斯诞生》拉斐尔《圣母子》

“文艺复兴”概念

1.

“文艺复兴”（【法】Renaissance）是“再生”之意。文艺复兴是对古希腊古罗马文化的尊崇，但并非简单复古，而是古代人文精神的复苏和在新时期的进一步发展。2.文艺复兴的核心是与中世纪宗教禁欲主义相对立的人文主义精神，表现为尊重人本身，尊重人的创造力、人的情感，在关心灵魂得救的同时充分肯定现世生活的价值和意义。3.中世纪文化是文艺复兴文化发展的基础，不能将它们看作毫无关联的历史断层。文艺复兴时期社会状况王权扩张，达到可与教会势力相抗衡的程度。大城市取代了过去的贵族封建城堡，形成了新的文化。基督教势力比过去减弱，人们对教廷权威的反思产生了新的思想。德国的宗教改革运动形成了基督教的“新教”派别（路德教等等）

文艺复兴音乐发展概况

1.虽然音乐仍是基督教会礼仪的重要组成分，但它更多地成为个人情感的载体，是日常生活中不可或缺的精神享受。2.作为一门艺术，“音乐”获得了自由独立的发展空间。3.世俗音乐获得空前发展。4.宗教改革给基督教音乐带来了新的气象。第一节

第一支大师队伍

——英国、勃艮第、法－佛兰德乐派英国作曲家高度重视三度叠置的和弦，这正是后来和声发展的萌芽。。法－佛兰德乐派作曲家分布于欧洲各地的重要音乐职位，他们精湛的作曲技术形成了重要影响。奥克冈（1410－1497）若斯坎·德·普雷（约1440－1521）邓斯泰布尔,（约1385—1453)法-佛兰德乐派最突出的贡献，一是创作了大量优秀的弥撒曲、经文歌和和世俗音乐，二是用生动的音乐语汇（绘词法）表现了歌词内容，大大增强了音乐的表现力。“作曲”概念日益成熟，作曲家群体开始涌现，他们对音乐的发展形成了富有创造力的个性化影响。第二节

清新的田园牧歌——文艺复兴时期的世俗音乐一．意大利世俗声乐作品意大利牧歌常以著名诗人的诗作为词，格调高雅细腻，抒情并常带伤怀之情。牧歌大多是四或五声部复调性重唱，可以是无伴奏的，也可用乐器代替或重叠声乐声部。后期牧歌还出现了一定的戏剧性，有些是独唱的。意大利牧歌发展盛期的代表作曲家马伦奇奥（1553或54－1599）杰苏阿尔多（约1561－1613）蒙特威尔第（1567－1643）二．法国及其他国家世俗声乐作品法国尚松的歌词是富于生活气息的法语诗歌，以无伴奏四声部主调织体为主，也有少量模仿式复调，节奏律动鲜明、轻快。有很多尚松以生动有趣的演唱方法模仿生活情景和声音。雅内坎的尚松《鸟之歌》受意大利牧歌影响，英国也出现了英国牧歌，与此同时还盛行琉特琴歌曲，即用琉特琴伴奏的独唱歌曲。三．16世纪的乐器和器乐维奥尔琉特琴羽管键琴至文艺复兴盛期，乐器已经改变了过去依附于声乐的状况，建立起了属于自己的、独立的艺术领域。作曲家为乐器创作了大量各类体裁的作品，如组曲、变奏曲、前奏曲、利切卡尔、幻想曲、托卡塔、坎佐纳等等。第三节

文艺复兴晚期的宗教音乐一．宗教改革和新教音乐德国宗教改革是文艺复兴时期的重大事件，它对整个欧洲文化产生了强烈的震动，对音乐艺术的发展也有着直接的影响。德国宗教改革领袖马丁.路德（1483-1546）德语众赞歌是新教礼拜仪式的核心音乐，在后世成为很多作曲家的创作素材。马丁.路德的音乐造诣颇深，这是他创作的众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》：二．反宗教改革和天主教音乐罗马天主教教廷反对分裂，一方面遏止新教发展，另一方面也在整顿内部。对于音乐，教廷提出如下原则：必须防止世俗因素的侵入，保证宗教音乐的纯洁性；复调音乐不应过分复杂，不得影响歌词的清晰表达。罗马天主教音乐的代表人物是帕莱斯特里那。他的音乐被看做基督教音乐的楷模。旋律平稳自然，和声以和谐为主，复调写作十分精美，多个声部的旋律线条连绵不断此起彼伏，形成丰满而又纯净的音响。大多是无伴奏合唱。这种音乐风格影响了一批作曲家，他们被称作“罗马乐派”。帕莱斯特里那（1525-1594）与罗马乐派不同，威尼斯乐派的教堂音乐比较华丽、活泼，采用较多的乐器伴奏，并常采用“双重合唱团”甚至“多合唱团”的形式，形成空间上的呼应和共