第一单元第一课《画中有话：最可爱的人》说课稿 　2024-2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级上册

第一单元第一课《画中有话：最可爱的人》说课稿2024—2025学年岭南美版（2024）初中美术七年级上册一、教学内容

本节课选自岭南美版（2024）初中美术七年级上册第一单元第一课《画中有话：最可爱的人》。本课主要内容包括：通过欣赏和解读经典美术作品，学习如何用画笔表达情感和故事；了解人物画的基本技法，学会运用线条、色彩和构图等手段表现人物形象；培养学生观察生活、感受美的能力，提高学生的审美情趣。二、核心素养目标

本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等美术学科核心素养。通过欣赏《最可爱的人》等作品，学生将提升对人物形象、情感表达和艺术语言的感知能力；在创作过程中，学生将锻炼线条、色彩运用和构图等艺术表现技能；同时，通过了解作品背后的文化内涵，学生将增强对中华民族优秀传统文化的理解和认同。三、教学难点与重点

1.教学重点

①理解并掌握人物画的基本技法，包括线条的运用、色彩的搭配和构图的平衡。

②学会通过观察和想象，将情感和故事融入绘画作品中，表达个性和创意。

③能够分析经典美术作品中的艺术手法和文化内涵，提高审美鉴赏能力。

2.教学难点

①学生在面对复杂的人物形象时，如何准确把握人物的特征和表情，以简洁、生动的线条和色彩表现出来。

②如何在有限的时间内，通过绘画创作表达出丰富的情感和故事，使作品具有感染力。

③学生在创作过程中，如何克服构图和色彩搭配的困难，使作品整体和谐统一。四、教学资源准备

1.教材：确保每位学生都拥有岭南美版（2024）初中美术七年级上册教材，以便跟随课程内容进行学习。

2.辅助材料：准备与《画中有话：最可爱的人》相关的图片资料，包括经典人物画作和现代学生作品，以及相关的文化背景介绍。

3.教学工具：准备绘画工具，如素描纸、铅笔、彩色铅笔、水彩等，以便学生进行实践操作。

4.教室布置：设置展示区，用于展示学生的作品，并安排讨论区，方便学生进行小组讨论和交流。五、教学过程设计

一、导入新课（5分钟）

目标：引起学生对人物画的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们在日常生活中见过哪些人物画？它们给你留下了什么印象？”

展示一些关于人物画的图片或视频片段，如古代人物画像、现代肖像画等，让学生初步感受人物画的魅力或特点。

简短介绍人物画的基本概念和艺术价值，为接下来的学习打下基础。

二、人物画基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解人物画的基本概念、组成部分和技法。

过程：

讲解人物画的定义，包括其主要表现手法和特点。

详细介绍人物画的组成部分，如面部特征、身体姿态、服饰等，使用图表或示意图帮助学生理解。

三、人物画案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解人物画的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的历史人物画和现代人物画案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点、创作手法和艺术价值，让学生全面了解人物画的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对人物画艺术发展的影响，以及人物画在当代社会中的地位和作用。

小组讨论：让学生分组讨论人物画的创新方向，并提出如何结合现代审美观念创作人物画。

四、学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与人物画相关的主题进行深入讨论，如“人物画中的色彩运用”、“人物画的线条表现”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

五、课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对人物画的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

六、课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调人物画的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括人物画的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调人物画在艺术史上的地位和现实生活中的应用，鼓励学生进一步探索和应用人物画。

七、课后作业（5分钟）

目标：巩固学习效果，培养学生的创作能力。

过程：

布置课后作业：让学生尝试创作一幅以“最可爱的人”为主题的人物画，并附上简短的创作心得。

要求学生在作业中体现人物画的技法和艺术风格，同时表达对生活中美好人物的赞美和敬意。六、学生学习效果

学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.审美感知能力的提升

学生通过本节课的学习，能够更加敏锐地感知和欣赏人物画的美。他们能够从线条、色彩、构图等方面分析作品的艺术价值，提升对人物画的艺术鉴赏能力。

2.美术表现技巧的掌握

学生在实践环节中，学会了如何运用线条、色彩和构图等美术表现技巧来描绘人物形象。他们能够通过自己的创作，表达个性和创意，提升艺术表现力。

3.文化理解力的增强

学生通过对人物画作品的赏析，了解了不同历史时期和地域的人物画风格特点，增强了对中国传统文化的理解。他们能够认识到人物画在传承和发展民族文化中的重要作用。

4.观察和想象能力的培养

学生在创作过程中，需要仔细观察人物的外貌、神态和动作，激发他们的观察力和想象力。他们能够将观察到的细节融入到作品中，使人物形象更加生动。

5.合作与交流能力的提高

在小组讨论和课堂展示环节，学生学会了如何与他人合作，共同完成任务。他们能够倾听他人的意见，表达自己的观点，提高了交流能力。

6.解决问题的能力

学生在遇到创作难题时，能够通过讨论和思考找到解决方案。他们学会了如何从不同角度分析问题，提高了解决实际问题的能力。

7.创新能力的激发

通过本节课的学习，学生不再局限于传统的人物画创作，而是尝试结合现代审美观念进行创新。他们能够提出新的想法和创意，展现了良好的创新能力。

8.情感表达能力的提升

学生在创作过程中，将自己的情感和故事融入到作品中，提升了情感表达能力。他们能够通过绘画，表达自己对生活的热爱、对美好事物的追求。

9.终身学习意识的培养

学生通过本节课的学习，认识到美术学习的重要性和乐趣，培养了终身学习的意识。他们愿意主动探索美术领域的知识，不断提升自己的艺术素养。

10.社会责任感

学生在欣赏和学习人物画的过程中，了解到一些人物画作品所传递的社会意义。他们能够意识到美术作品在社会生活中的重要作用，增强了社会责任感。七、板书设计

1.人物画基本概念

①人物画定义

②人物画历史发展

③人物画艺术风格

2.人物画组成部分

①面部特征

②身体姿态

③服饰细节

3.人物画表现技法

①线条运用

②色彩搭配

③构图原则

4.人物画创作