数码摄影基础-教案

教师教案（x学年第x学期)课程名称：数码摄影基础授课学时：32学时授课班级：任课教师：教师职称：教师所在学院：教务处课程名称数码摄影基础授课专业班级课程代码修课人数30课程类别基础通识类()；核心通识类()；交叉通识类()；学科通识类（）学科基础课（）；学科拓展课（）；专业核心课（）；个性化课程()理论课()；实践课()；素质教育公选课(v)授课方式课堂讲授为主（v）；实验为主（）；自学为主（）；专题讨论为主（）；其他：是否采用多媒体授课是考核方式及成绩构成考试()考查(v)成绩构成及比例：平时成绩60%，期末作业40%是否采用双语教学否学时分配讲授学时；实验学时；上机学时；习题学时；课程设计学时教材名称作者出版社及出版时间参考书目《国际广告摄影教程》《商品摄影完全攻略》《摄影思想史》《摄影的精神》罗杰·希克斯,弗朗西斯·舒尔茨,王逸飞译玄光社编辑部．陈纶丝译林路格里·巴杰中国青年出版社，2010年中国青年出版社，2011年浙江摄影出版社，2008年浙江摄影出版社，2011年授课时间第一周——第十六周第一章摄影器材知识教学内容及要求在摄影100余年的发展历程中，新相机类型和新技术的出现往往会影响摄影的方式，从而产生新的摄影形式和门类，例如相机的小型化促进了新闻摄影的发展。本章主要内容从了解相机开始，认识和选择适合自己创作目的的器材，并能通过使用恰当的技术手段来拍摄理想的作品。相机类型相机种类繁多，但其基本成像原理是相同的，只是不同的相机类型，装置完善程度不同，摄影的发展也可以说是摄影器材、摄影技术的发展，这期间出现很多类型的相机，本章节对常规类型相机进行分类介绍。镜头类型镜头通常是指由一块或多块光学玻璃组成的透镜组，现代相机镜头由镜头、光圈、对焦系统、防抖动系统等部分构成，本章节对镜头的焦点与焦镜头的分类、定焦与变焦相关知识点进行介绍。相机附件现代相机有很多辅助附件可供选择，在拍摄不同的题材时使用恰当的附件能够充分发挥相机的功能，有效提高影像质量，增加照片表现力。本章对相机的闪光灯、三脚架、遮光罩、快门线以及滤光镜等附件进行介绍。教学重点、难点及解决办法教学重点：认识不同拍摄需求背景下的相机硬件的选择教学难点：由了解到熟练，需要一定的摄影实践成果，要投入时间和精力。教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、将你的相机镜头拆下来，将快门速度分别设置为1/125秒和2秒，释放快门观察反光板的抬起和落下，观察相机的基本结构，操作时注意防尘。2、寻找5～10张你喜欢的照片，看看它们是用什么器材拍摄的。每一种器材都有其自身的特性，熟悉自己手中现有的器材，进行接下来的练习。3、你的相机镜头焦距是多少？这个焦距适合拍摄什么场景？感受一下多近的距离可以将画面填满，多远的距离可以框取一个较大的建筑物，熟悉你手中镜头的视角。五、教学后记在数码相机和智能手机普及的今天，摄影的技术层面门槛降低，但摄影的本体、社会的观看方式和艺术的表达并未发生改变。商业摄影师凭借专业的摄影器材、光源和造型生成图像信息，新闻摄影师选择性地报道事件，艺术摄影师关注自身的情感表达。本章从认识相机开始，介绍不同技术与不同时期、不同创作目的作品之间的联系，尽可能帮助学生熟悉手中相机的设置。第二章数码相机操作教学内容及要求本章我们将了解相机的基础操作知识，以理解不同曝光方式对画面的影响。每一幅摄影作品都离不开技术操作，由于拍摄内容不同，所以选择的技术手段也不同。通过内容的学习，使学生学会观察摄影画面，了解一些摄影经典作品的创作背景，掌握数码相机的操作技巧并灵活运用。第一节相机模式与对焦相机模式是指数字相机进行测光时的工作模式，通常分为手动模式、半自动模式、场景模式、程序自动曝光模式等；对焦是指使主体成像变清晰的过程，主要分为自动对焦、手动对焦、对焦锁定三个部分。第二节测光与曝光控制数码相机的测光系统一般用于测量被拍摄对象反射回来的光亮度，该系统称为反射式测光系统。曝光是胶片或影像传感器受到光线照射的过程。在特定感光度情况下，摄影师通过光圈和快门控制曝光，可选择不同的相机模式进行曝光。第三节色温与白平衡在光线比较复杂的情况下，我们如果希望还原物体本身的色彩，那就需要通过设置相机的白平衡来实现，一般相机中会有几种预设，但是如果想正确设置白平衡，还需要了解色温的相关知识原理。二、教学重点、难点及解决办法教学重点：在实战过程中能够综合运用本章节所学到的知识。教学难点：在不同的摄影需求下能够快速调整相机的模式、曝光、白平衡。教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、将相机调整到程序自动曝光模式，把曝光的事情交给相机，拍摄运动的场景，如足球比赛、奔跑或者跳舞的人，练习跟随对焦。2、使用手动对焦，转动对焦环，由近至远移动焦点，尝试拍摄不同物体，例如例如让路灯变成了模糊的光斑、人物变成模糊的影子，观察不同物体的不同形状带来的不同视觉感受，感受相机的多种可能性。3、拍摄一组9张不同颜色、不同物体但拥有类似模糊形状的照片，学习以多视角观察事物。五、教学后记本章讲述了数码相机常规设置中与相机模式、曝光参数、白平衡等相关的内容，建议同学在了解基本概念的同时欣赏大量的摄影作品，并对作品进行技术方面的分析，同时了解其人文内涵。第三章取景与构图教学内容及要求摄影是一门“做减法”的艺术。拍摄时，需要根据主题对框取的信息进行取舍，将与主题无关的东西从中减去，从杂乱无章的信息中提取所需元素，使画面更简洁，突出主题。本章通过概括构图中常见的几种元素，来讲解如何通过观察将真实场景转化为摄影语言，以此增加画面视觉效果。第一节构图的概念与作用构图一词来源于西方美术，在中国画论中叫布局或经营位置，是视觉艺术特别是绘画、平面设计以及摄影中的常用术语。摄影构图也可以称为取景，指的是对摄影画面结构的组织与经营。第二节构图的元素：线条、形状、图案理解和运用恰当的构图方法可以更好地表达你要表达的内容，有效地强化影像。线条、形状、图案的变化能使人们产生丰富的联想，强烈的设计感以及增添画面的趣味性，合理的使用构图元素，能让摄影画面更丰富，有趣。第三节构图的元素：光影、留白、框景光影、留白、框景是摄影构图中的重要元素，它们能够有效地引导观者的视线，增加画面的视觉效果和情感表达。教学重点、难点及解决办法教学重点：摄影构图元素的理解和运用教学难点：利用构图元素创作富有感染力和张力的摄影作品三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、看看艾略特·厄威特的作品，体会一下他是如何安排主体、陪体以及背景的。画面中哪些元素带来了反差？幽默感来自哪里？选择其中5幅作品进一步分析，并用文字记录下来。2、选择一个物体作为主体进行拍摄。首先将它充满画面作为主体进行拍摄；再变换位置，使它作为陪体进行拍摄；接着为它增添一个前景。观察画面的不同。3、在生活中寻找重复的图案，例如菜市场摆放整齐的蔬菜、从高处往下看到的整齐的汽车、摆放有序的椅子等，拍下有重复秩序感的照片。五、教学后记本章介绍了摄影构图知识及与之相关的摄影艺术创作的基本规律。构图有助于我们用影像的思维去观看，然而我们不能为了构图而构图，好的构图是为画面内容服务的，在实际拍摄时要根据具体的画面题材和内容来选择。第四章光线与影调一、教学内容及要求光是摄影的核心话题。摄影（photography）是由光（photo）和绘画（graphy）这两个希腊单词组合而成的，意为“光的绘画”。拍摄者需要熟悉关于“光”的理论知识，才能在实践中有较好的应用。本章介绍不同光线的造型特点，了解光线的分类和特性，学会在不同环境下正确利用光线和调整光线。第一节光线的基础知识光线有自然光和人工光（人造光）之分。根据光线的使用方式，拍摄主要分为自然光拍摄、人工光拍摄以及混合光拍摄。自然光拍摄应用场景最为广泛，人工光对控光的要求更高，灵活运用光的特性和光的色彩，才能在创作中有较好的表现。第二节光影与色彩当光线照射到物体后，物体反射波长的变化经过人眼的感受传递至大脑，从而使人产生色彩的感觉。由于光线在物体表面有吸收和反射，我们会产生不同的色彩感觉。色彩是是摄影中表达情感的一种手段，不同色彩会给人带来不同的情感回应。第三节情绪与基调由于拍摄对象各个部分亮度不同，那么在底片上会显示为黑白或是明暗的对比，我们把这种亮度差别叫做反差，反差会影响照片的品质和画面氛围。在摄影画面中占有主导地位的影调称作基调，例如黑白照片是由黑白灰的明暗关系影响画面基调，而彩色照片则是由色相、饱和度和明度等因素来影响的。教学重点、难点及解决办法教学重点：学习色彩的三原色原理以及画面基调教学难点：如何利用色彩和光影关系表现一副画面三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、主动寻找侧光的角度，或者等到傍晚夕阳西落的时候进行拍摄。前侧光、正侧光、侧逆光都要尝试一下。观看自己的照片，分析侧光拍摄时如何处理阴影会更好。2、利用人工光拍摄人物，可以是路灯、台灯、LED灯，分别拍摄顺光、前侧光、逆光3种光位，观察画面的颜色和阴影发生了怎样的变化，人物皮肤的质感和画面氛围如何。3、运用统一的色调创作一组图片，可以是单一的颜色也可以是对比色，完成之后使用后期软件调整整体色调，让它们更加统一。五、教学后记本章介绍了光线与影调的内容，读者可了解光线与色彩的关系以及影调的美感。在拍摄时一方面读者要熟练调整相机进行取景、构图，另一方面要真正“看见光线”，学习灵活利用光线和调整光线。第五章风光摄影训练一、教学内容及要求本章主要介绍风光摄影的拍摄要点，拍摄者要善于利用自然光营造画面效果，本章结合青海门源和四川丹巴两处实践拍摄案例，让学习者掌握风光摄影的拍摄技巧，在摄影实践中尽可能运用摄影语言，学习观察和表达。第一节青海门源之行——练练构图，培养你的摄影眼通过案例的拍摄过程，让学习者了解计划到一处地方进行摄影创作的准备工作，以及在实践过程中拍摄大场景画面、拍摄局部画面时相机的设置，能参考的思路，细节的呈现以及后期的调整。第二节丹巴晨景——跟随光线，渲染照片氛围了解清晨或傍晚光照角度较低时候如何进行测光拍摄，根据拍摄现场的环境决定如何处理画面，选择最佳的拍摄时间，利用天气进行多样的画面情绪的表达，突出画面的趣味点，让作品的呈现更丰富。教学重点、难点及解决办法教学重点：在不同的环境、不同的拍摄主题如何规划自己想要拍摄的画面教学难点：让学生身临其境的思考作品与环境的关系三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、观察自然光，早晨的光线和晚霞的光线有什么不同？选择一个拍摄点，寻找侧光和侧逆光的角度各拍一张照片。熟悉侧光光位，你觉得侧光拍摄会遇到什么难题？你是如何处理阴影部分的？2、不同天气会产生不同的画面氛围，我们总是喜欢在阳光下拍摄，阴天、雾天拍摄是什么样子的呢？雨天有什么可以拍摄的元素？大雪过后的冬天是否也别有一番景致？尝试在不同天气下拍摄。3、在熟悉的场景中寻找抽象图形。你可以观看木头、石头、树叶、地面等不同材质物体的表面纹理，它们的线条是什么样子？观看时心理感受是怎样的？感受到的是冷还是暖，硬朗还是轻柔？在构图上让画面足够简洁，只留下线条、色块或肌理，拍摄一张抽象照片。五、教学后记本章讲述了风光摄影的一些实践方法，无论是自然地理摄影还是艺术创作摄影，除了需要使用熟练的技术定格画面，更重要的是融入自己的情感和表达。第六章建筑摄影训练教学内容及要求本章主要介绍建筑摄影的拍摄方式，分别以校园建筑和城市建筑为例，来讲解拍摄建筑时的一些拍摄要点。建筑摄影是典型的应用类型的摄影，作为广告摄影的主体有着广泛的应用。此外有些摄影师以建筑作为载体，表现摄影师的审美情趣和技术手法。通过章节学习，掌握建筑摄影的拍摄技巧，并能以建筑为拍摄对象，寻找特殊视角的形式美感。第一节校园掠影——建筑的光与色为了展现建筑物的全貌，可以采用高视角拍摄，表现大场景的纵深感；为了展示人民平常的视觉习惯和观察景物的特点，可以采用平视角拍摄的方式模拟人的目光所及；不同视角会带来意想不到的收获，可以尝试多思考练习。第二节城市建筑——寻找韵律之美城市的摄影题材宽泛，摄影师在拍摄时往往会有所取舍，常见的城市摄影拍摄建筑、市井人文、环境，可具体到拍特写细节，也可宏大地航拍城市布局、周边山川河流等。教学重点、难点及解决办法教学重点：寻找建筑摄影的特殊视角的形式美感教学难点：合理利用教学设计资源，让学生都能体验教学实践成果三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、选择一座校园特色建筑，拍摄它在清晨或者傍晚时的样子。2、找一个螺旋楼梯或者走廊，尝试利用一点透视将其拍摄出视觉韵律。3、寻找有对成美感的建筑，站在画面中心拍摄一张自拍照片。五、教学后记本章从校园建筑开始，介绍建筑摄影中不同题材的拍摄方法，建筑与空间、建筑与自然、建筑自身等都可以成为拍摄主题。建筑摄影对线条透视要求严谨，视点的选择影响着空间关系的表达，此外光线、色彩对建筑摄影也有着直接的影响。第七章生活摄影训练教学内容及要求本章将带你走上街头、走进茶馆，观看不同的场景，感受生活中的美，表达自己看世界的角度。如何发现日常生活中的美？如何取舍角度和定格瞬间？尝试不同的可能性，寻找适合拍摄主题的摄影语言。对于生活方向的题材，比拍摄技巧更为重要的是拍摄内容，在深入程度和完整程度上注重内容的表达才能有更好的呈现。第一节生活随笔——记录平凡生活中的感动瞬间记录斯里兰卡之行的街拍作品，在旅行过程中可以用抓拍的方式记录自然的生活状态和生活场景，或描述一件事情的正在发生的事。通常拍摄人物肖像时可使用简洁、抽象或者虚幻的背景来突出人物，使背景处于次要位置，观者的视线往往会集中在人物身上。第二节一座茶馆——捕捉光与影下的生活观音阁茶馆位于四川省成都市双流区彭镇杨柳河畔，是一家保留着传统茶馆文化的老茶铺，有茶馆标志性的盖碗、铜壶、土灶、小方桌、竹椅子，居住在附近的老人常常在这里喝茶、聊天。本章节从茶馆环境、人物、静物几个不同的视角来记录茶馆里的故事，用图片故事的拍摄思路展现茶馆里的生活。教学重点、难点及解决办法教学重点：不同城市拍摄有地域特点的照片，要带着思路创作教学难点：如何利用光影讲好图片故事三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、拍摄有故事性的一组照片。选择一件感兴趣的事情，用讲故事的方式将它拍下来，记录主体是谁、发生了什么事情以及故事如何结束，将照片选出来并进行编排。2、你居住的城市附近有哪些街道？寻找一个拍摄位置，抓拍经过的不同的人群。3、拍摄一位你认识的人，朋友、家庭成员或者同事均可。观察其所处的环境是怎样的，尝试拍摄一张环境肖像。五、教学后记本章从纪实摄影出发，介绍生活摄影的常见题材和拍摄方法。单张照片以记录性特点为主传递影像内容，图片故事在注重单张照片内容的同时注重叙事性表达。第八章静物摄影训练教学内容及要求本章拍摄对象为静物，分别以自然光和人工光为例，来讲解静物摄影中的要点。如何体现静物自身的美感？怎样拍才能呈现出静物更好的质感？除了构图与视角的选择，光线也尤为重要。在这一章中我们还将了解布光的基础知识，通过对人工光的控制，来更好地呈现物体的样貌。第一节自然静物——自然光的魅力对于静物题材，往往主体比较小巧，以方便调整场景。拍摄时利用好光线，使用一般的设备也能拍出不错的效果。构图时应先选择拍摄主体，根据主体选择相关的物品道具，并仔细地安排其位置。在使用自然光拍摄时要注意光线是否均匀，是从什么方向照射过来的。可以利用卡纸或者其他材料进行反光，为阴影处补光，通过反复实践得到满意的画面。第二节棚拍静物——让你的照片更有味道一般商业摄影会选择在影棚内使用闪光灯拍摄，根据不同材质的物体采用不同的布光技巧。可以将物体分为吸光体、反光体、透光体和复合体。布光时要考虑主光、辅助光、轮廓光、背景光以及装饰光，利用光的性质和投射方向体现主体的细节和质感。教学重点、难点及解决办法教学重点：对摄影光的理解，以及常用静物拍摄的用光规律教学难点：静物摄影需要场地布光和布景，要在有限的教学时间内让学生理解并应用三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、拍摄一张浅色背景的玻璃杯，使用LED灯进行布光，灯前加一张柔光纸将光线变成散射光，柔和地照在玻璃杯上，移动光源观察变化。2、选择吸光体物品进行摆布，注意物体元素的搭配，练习使用闪光灯。如果你有机顶闪光灯，试试将它放在物体的侧面，用引闪器进行连接，拍摄一张闪光灯效果的照片。3、练习使用俯拍角度进行拍摄，注意背景纸和物体的摆放要具有一定的形式美感。五、教学后记本章讲述了静物摄影实践中的事项，介绍了摄影师拍摄的静物作品，有利于大家拓展思路，将技术与艺术结合，拍摄出满意的作品。第九章人像摄影训练教学内容及要求本章主要介绍人像摄影的要点，首先要善于利用直射光、散射光等不同光线表达人物的性格特征。如何选择拍摄视角？如何利用影调、色彩等更好地体现人物画面？本章主要以户外摄影、棚拍摄影为例，重点介绍在不同光源条件下，室内、室外所产生的多种拍摄效果，以及棚拍人像的基本方法。第一节户外人像——运用光影，捕捉人物情感户外人像摄影在生活中最为常见。一类是策划拍摄人像，一般是定好主题后再选择合适的模特和场景，多用于商业拍摄；另一类是根据模特来策划主题。不同于室内人像摄影，户外人像摄影更为灵活，借助不同的景致和光线捕捉人物的特点。第二节棚拍人像——人造光源与光线控制棚拍人像通常采用人造光源来控制光线，在摄影棚内能更加有效地控制照明、变换背景、调整化妆等，根据拍摄主题选择合适的服装、道具。在棚拍人像中，常用的两种基础布光分别是蝴蝶光和伦勃朗光。教学重点、难点及解决办法教学重点：户外人像和棚拍人像的拍摄条件以及拍摄技巧教学难点：如何借助不同的景致和光线捕捉人物特点三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、用蝴蝶光为你的朋友拍摄一张浅色背景的证件照头像照片。检查一下人物是否对称，光线是否均匀照亮面部。2、练习使用伦勃朗光拍摄一张低调的照片，注意避免主光源影响背景明暗程度。3、选择5～10幅人像摄影作品，分析其用了几盏灯、分别在什么位置、各起着什么作用。五、教学后记本章讲述了人像摄影的多种表现技法和效果，介绍了优秀的人像摄影作品，以拓宽读者眼界。对于人像摄影，除了要利用好人像摄影的视觉语言，也要注意与拍摄对象的沟通和交流。第十章后期处理案例分析教学内容及要求本章主要讲解摄影后期的常见方法以及思路要点，通过分析摄影师的作品介绍摄影后期的作用。通过摄影后期我们可以对图像进行有益的调节，也能够对拍摄环节的局限进行弥补和对拍摄效果进行拓展。通过学习了解摄影常见的后期处理思路和处理方法，掌握数字后期处理软件的操作流程，学会通过理性分析画面后修图。第一节谈谈后期——数码暗房为照片增色摄影后期是指对前期的图像使用后期软件进行调节，包括调整参数、滤镜、特效等手段，使其达到拍摄者想达到的效果。后期处理也是摄影艺术的一部分，因为绝大多数数码摄影的照片无法还原真实场景，很难直接拍摄出完美的照片，而通过后期软件处理就可以较为容易地实现对照片参数的修改，统一作品画面表现和拍摄者意义传达，得到高质量的摄影作品。另外，通过后期可以对摄影作品进行再次创造，使摄影作品的艺术性得到进一步完善和发展，提升作品的表现力和感染力。第二节案例1——外景照片后期处理在拍摄外景照片的时候，为了捕捉稍纵即逝的瞬间往往会顾及不到诸如光线、构图等因素，还会出现因为设备等因素导致照片饱和度不够而显得不够生动的情况。这些都是拍摄外景时常遇到的问题，需要对照片进行后期处理来解决这些问题。第三节案例2——棚拍人像后期处理棚拍人像照片修图的侧重点与外景人物的不同，影棚内拍摄有充足的灯光、专业的单反设备，照片清晰度高，但照片整体色调会受到色温的影响，高精度的影像也会使现场的瑕疵更加明显。此外，棚拍人像照片往往需要对场景与人物有更精细的细节处理，才能够进行大尺寸输出。教学重点、难点及解决办法教学重点：对图片进行后期处理的思路教学难点：对画面的氛围以及整体性把握三、教学设计课前学习本章节慕课，课上进行多媒体教学，结合习作案例讲解，课后布置实践作业巩固课上内容。四、作业设计1、了解市面上主流的修图软件，并且至少学会使用一种类型软件对图片进行后期处理，包括剪切、扣图、调整色阶