3.6 丝竹相和 说课教案-2023-2024学年高中音乐人音版（2019）必修 音乐鉴赏

3.6丝竹相和说课教案-2023-2024学年高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）3.6丝竹相和说课教案-2023-2024学年高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏课程基本信息1.课程名称：3.6丝竹相和

2.教学年级和班级：2023-2024学年高一年级

3.授课时间：第X节

4.教学时数：1课时核心素养目标1.培养学生对传统音乐文化的审美感知，提高对丝竹乐器的音色、演奏技巧的理解和欣赏能力。

2.增强学生对音乐作品内涵的解读能力，学会从历史、文化背景中挖掘音乐作品的艺术价值。

3.培养学生音乐鉴赏的批判性思维，学会从不同角度评价音乐作品，形成个人独特的音乐审美观。

4.培养学生音乐与生活相结合的能力，激发学生对音乐学习的兴趣，提升学生的音乐素养。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：在进入本节课之前，学生可能已经接触过一些基本的音乐知识和音乐欣赏课程，对音乐的基本要素如节奏、旋律、和声等有一定的了解。同时，他们对一些常见的乐器如钢琴、吉他等也有一定的认识。

2.学习兴趣、能力和学习风格：高中一年级学生对音乐鉴赏课程普遍抱有较高的兴趣，他们愿意探索不同的音乐风格和形式。在学习能力方面，学生具备一定的音乐素养，能够通过听觉辨别音乐的基本特征。学习风格上，部分学生可能更倾向于通过听觉体验来感受音乐，而另一部分学生可能更注重音乐理论的学习。

3.学生可能遇到的困难和挑战：对于一些学生来说，理解丝竹乐器的演奏技巧和音乐作品的内涵可能存在困难。此外，由于音乐鉴赏涉及文化背景知识，学生可能需要克服对相关历史、文学、哲学等知识的陌生感。在学习过程中，学生可能会遇到音乐术语理解困难、音乐作品情感表达把握不准等问题。因此，教师在教学中应注重引导学生逐步克服这些困难，提高他们的音乐鉴赏能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《音乐鉴赏》人音版（2019）必修教材，以便学生能够跟随课本内容学习。

2.辅助材料：准备与丝竹乐器演奏相关的图片、音乐作品演奏视频，以及介绍中国传统音乐文化的图表，以丰富学生的视觉和听觉体验。

3.实验器材：无需特殊实验器材，但需准备音响设备以确保音乐播放效果。

4.教室布置：设置分组讨论区，以便学生进行小组讨论和合作学习；确保教室环境安静，以便学生集中注意力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对丝竹相和的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们听过丝竹音乐吗？它给我们带来了怎样的感受？”

展示一段丝竹乐器的演奏视频，让学生初步感受丝竹音乐的和谐与美感。

简短介绍丝竹音乐的基本概念和在中国传统音乐中的地位，为接下来的学习打下基础。

2.丝竹基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解丝竹音乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解丝竹音乐的定义，包括其主要组成元素如古筝、古琴、笛子等。

详细介绍丝竹乐器的构造和演奏技巧，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.丝竹案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解丝竹音乐的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的丝竹音乐作品进行分析，如《梅花三弄》、《平湖秋月》等。

详细介绍每个作品的背景、特点和意义，让学生全面了解丝竹音乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这些作品对现代音乐的影响，以及如何欣赏和传承丝竹音乐。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与丝竹音乐相关的主题进行深入讨论，如“丝竹音乐与现代音乐的关系”、“丝竹音乐在当代社会的传承与发展”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对丝竹音乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调丝竹音乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括丝竹音乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调丝竹音乐在传承中华文化、丰富音乐生活方面的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用丝竹音乐。

布置课后作业：让学生收集并分享一首自己喜欢的丝竹音乐作品，并撰写简短的赏析文章，以巩固学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-丝竹音乐的历史背景：介绍丝竹音乐的发展历程，包括其起源、演变以及在不同历史时期的特点。

-丝竹乐器的制作工艺：探讨古筝、古琴、笛子等乐器的制作材料、工艺流程和特色。

-丝竹音乐代表作品：列举一些经典的丝竹音乐作品，如《梅花三弄》、《渔樵问答》等，并简要介绍其创作背景和艺术价值。

-丝竹音乐与其他音乐形式的融合：分析丝竹音乐与西方音乐、现代流行音乐等形式的融合案例，探讨其发展趋势。

2.拓展建议：

-阅读相关书籍：推荐学生阅读《中国音乐史》、《丝竹音乐概论》等书籍，深入了解丝竹音乐的历史和文化背景。

-观看纪录片：推荐学生观看《丝竹之声》、《国乐飘香》等纪录片，通过影像资料感受丝竹音乐的魅力。

-参观博物馆：鼓励学生参观博物馆，如中国音乐博物馆、古筝博物馆等，实地了解丝竹乐器的制作工艺和历史文化。

-参加音乐会：组织学生参加丝竹音乐会，现场感受丝竹音乐的演奏效果，提高音乐鉴赏能力。

-学习演奏技巧：鼓励学生学习丝竹乐器的演奏技巧，如古筝、古琴、笛子等，亲身体验丝竹音乐的韵味。

-创作音乐作品：引导学生尝试创作丝竹音乐作品，结合现代音乐元素，探索丝竹音乐的新发展方向。

-参与学术讨论：组织学生参与丝竹音乐相关的学术讨论，如丝竹音乐在当代社会的传承与发展等话题，拓宽学生的视野。

-开展文化交流：鼓励学生参与丝竹音乐的国际交流活动，如与外国音乐家合作演出、参加国际音乐节等，增进文化交流与理解。板书设计①丝竹音乐概述

-丝竹音乐定义

-丝竹音乐起源与发展

-丝竹音乐特点

②丝竹乐器介绍

-古筝

-古琴

-笛子

-琵琶

-二胡

③丝竹音乐代表作品

-《梅花三弄》

-《渔樵问答》

-《平湖秋月》

-《阳关三叠》

④丝竹音乐与西方音乐融合

-融合案例

-发展趋势

⑤丝竹音乐在现代社会的传承与发展

-传承意义

-发展挑战

-发展方向教学反思与改进这节课结束后，我想对教学过程进行一些反思，看看有哪些地方做得好，哪些地方还有待提高。

首先，我觉得课堂导入环节挺成功的。通过提问和展示视频，学生们对丝竹音乐产生了浓厚的兴趣，这也为接下来的学习打下了良好的基础。不过，我也发现有些学生对于丝竹音乐的历史和文化背景了解不多，这可能需要我在接下来的教学中加强相关知识的讲解。

在基础知识讲解部分，我使用了图表和示意图来帮助学生理解丝竹乐器的构造和演奏技巧。我觉得这个方法挺有效的，但也许可以增加一些实际操作的机会，让学生亲自动手尝试演奏，这样他们可能更容易理解和记忆。

案例分析环节，我选择了几个具有代表性的丝竹音乐作品，让学生们通过分析来深入了解丝竹音乐的特性和重要性。我发现学生们在这个环节中参与度很高，讨论也很热烈。但是，也有部分学生对于音乐作品的分析不够深入，这可能是因为他们对音乐理论的理解还不够扎实。因此，我计划在未来的教学中，增加一些音乐理论的学习，帮助学生们更好地分析音乐作品。

在小组讨论环节，学生们提出了很多有创意的想法，这让我很欣慰。但是，我也注意到有些小组在讨论过程中存在交流不畅的问题。为了改善这一点，我打算在未来的教学中，提供更多的小组讨论指导，比如如何进行有效的沟通、如何分工合作等。

课堂展示与点评环节，学生们的表现让我看到了他们的进步。不过，我也发现有些学生虽然准备了展示内容，但在表达时略显紧张。为了提高学生的表达能力，我计划在课后组织一些演讲和辩论的训练，帮助他们克服紧张情绪，提高自信心。

在课堂小结和布置作业环节，我简要回顾了本节课的主要内容，并强调了丝竹音乐的重要性和意义。我觉得这个环节对于巩固学生的知识很有帮助。但是，我也注意到有些学生对于课后作业的完成情况并不理想。为了提高作业完成的质量，我打算在未来的教学中，提供更具体的作业要求和指导，同时鼓励学生之间的互相检查和