第三课 触摸创新-用材料改变观念教学设计-2025-2026学年高中美术人美版2019选择性必修1 绘画-人美版2019

第三课触摸创新——用材料改变观念教学设计-2025-2026学年高中美术人美版2019选择性必修1绘画-人美版2019课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、课程基本信息1.课程名称：触摸创新——用材料改变观念教学设计

2.教学年级和班级：2025-2026学年高中美术人美版2019选择性必修1绘画-人美版2019高一年级

3.授课时间：2025年10月15日星期五10:00-11:00

4.教学时数：1课时二、核心素养目标分析本节课旨在培养学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。通过探索不同材料的特性和运用，学生将提升对绘画艺术的敏感度，学会通过材料表达个人情感和观念，同时增强对传统文化和现代艺术的认知，培养创新思维和跨文化理解能力。三、教学难点与重点1.教学重点，

①理解和掌握不同绘画材料的特性及其在绘画中的应用；

②能够运用材料创新性地表达个人情感和观念，创作出具有独特风格的绘画作品；

③学会分析作品中的材料运用，提升对绘画艺术的理解和鉴赏能力。

2.教学难点，

①学生对新材料特性的认知不足，难以充分发挥材料的特性进行创作；

②学生在创作过程中可能面临材料搭配、技法运用等方面的困惑，需要教师及时指导和帮助；

③学生在表达个人情感和观念时，可能缺乏创新思维和表现手法，需要教师引导和启发。此外，如何将传统文化与现代艺术相结合，也是学生在创作中可能遇到的难点之一。四、教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《人美版2019选择性必修1绘画》教材，以便跟随课程内容进行学习。

2.辅助材料：准备与绘画材料特性相关的图片、图表，以及展示不同材料在绘画中应用的案例视频。

3.实验器材：准备各种绘画材料，如纸张、颜料、画笔等，确保学生能够亲手体验不同材料的特性。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生交流创作想法；在实验操作台附近布置安全区域，以便学生进行材料实验。五、教学流程1.导入新课（用时5分钟）

-教师展示一幅运用特殊材料创作的绘画作品，引导学生观察并讨论作品的特点。

-提问：“这幅作品给你怎样的感受？你认为艺术家是如何运用材料来表达自己的观念的？”

-引出本节课的主题：“触摸创新——用材料改变观念”，强调材料在绘画中的重要性。

2.新课讲授（用时15分钟）

-①讲解不同绘画材料的特性：教师介绍纸张、颜料、画笔等常见材料的特点，以及它们在绘画中的应用。

-②分析材料在绘画中的作用：通过展示不同材料创作的作品，分析材料如何影响画面效果和艺术风格。

-③探讨材料创新：引导学生思考如何利用新材料或传统材料的创新运用，创作出独特的绘画作品。

3.实践活动（用时15分钟）

-①学生分组：将学生分成小组，每组分配不同的绘画材料。

-②创作指导：教师示范如何运用所选材料进行绘画，并解答学生在创作过程中遇到的问题。

-③实践创作：学生根据教师指导，运用所选材料进行绘画创作。

4.学生小组讨论（用时10分钟）

-①材料选择：讨论不同材料在绘画中的作用，例如纸张的质感、颜料的透明度等。

-②创作灵感：分享各自在创作过程中的灵感来源，如生活体验、文化背景等。

-③创作技巧：交流在绘画过程中遇到的技巧问题，如色彩的搭配、线条的运用等。

5.总结回顾（用时5分钟）

-教师引导学生回顾本节课的重点内容，如材料特性、材料在绘画中的作用、材料创新等。

-举例说明学生在实践活动中的优秀作品，分析其成功之处。

-强调材料在绘画中的重要性，鼓励学生在今后的创作中继续探索和创新。

教学流程总结：

本节课通过导入新课、新课讲授、实践活动、学生小组讨论和总结回顾等环节，帮助学生理解材料在绘画中的重要性，提升学生的审美感知、艺术表现和文化理解等核心素养。教学过程中，教师注重引导学生观察、思考和实践，培养学生的创新思维和跨文化理解能力。各个环节紧密相连，用时控制在45分钟内，确保教学目标的实现。六、知识点梳理1.绘画材料的基本认识

-绘画材料的种类：包括但不限于纸张、颜料、画笔、画布、油彩、水彩、丙烯等。

-各类材料的特点：如纸张的吸水性、颜料的覆盖力、画笔的柔软度等。

2.材料在绘画中的应用

-材料对画面效果的影响：探讨不同材料如何影响画面的质感、色彩和表现力。

-材料与技法的关系：介绍如何利用不同材料实现特定的绘画技法，如油画的厚涂、水彩的透明等。

3.材料创新与实验

-材料创新的定义：探索如何将新材料或传统材料以新的方式应用于绘画。

-实验性绘画：介绍一些实验性绘画的案例，如混合材料绘画、非传统材料绘画等。

4.绘画材料的选择与搭配

-材料选择的原则：根据绘画目的和风格选择合适的材料。

-材料搭配的技巧：如何将不同材料搭配使用，以增强画面的整体效果。

5.材料与情感表达

-材料作为情感表达的工具：讨论如何通过材料的选择和运用来表达个人的情感和观念。

-案例分析：分析不同绘画作品中材料如何服务于情感表达。

6.材料与传统文化的关系

-传统绘画材料的传承与发展：探讨传统绘画材料在现代绘画中的应用和传承。

-传统与现代的融合：如何将传统材料与现代艺术观念相结合。

7.材料与环境保护

-可持续材料的使用：介绍环保型绘画材料的特点和应用。

-环境保护意识：强调在绘画实践中对环境的影响和责任。

8.材料与技能训练

-材料使用技巧的训练：通过实际操作训练学生如何正确使用不同材料。

-技能提升：通过实践和反思，提升学生的绘画技能和审美能力。

9.材料与艺术风格

-不同材料与艺术风格的关系：分析不同材料如何影响艺术风格的形成。

-风格识别：学习如何识别和分析作品中材料的使用风格。

10.材料与艺术鉴赏

-材料在艺术鉴赏中的作用：探讨如何通过材料的使用来鉴赏和评价绘画作品。

-鉴赏技巧：介绍如何运用材料知识来提升艺术鉴赏能力。七、反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.强化材料实验课：在课程中增加材料实验的比重，让学生亲自动手，通过实践体验不同材料的特性，激发学生的探索精神和创新意识。

2.跨学科教学融合：尝试将绘画与科学、历史、文化等学科相结合，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生实践机会不足：部分学生在材料实验课上参与度不高，可能是由于对材料实验的重视程度不够或缺乏实践经验。

2.教学方法单一：课堂讲解过多，学生互动较少，可能导致学生被动接受知识，缺乏主动思考和创新的机会。

3.评价体系不够完善：现有的评价体系可能过于注重结果，而忽视了学生在学习过程中的努力和进步。

反思改进措施（三）

1.增加实践环节：设计更多互动性强的实践活动，如小组合作完成材料实验项目，鼓励学生积极参与，提高实践能力。

2.丰富教学方法：采用多种教学方法，如案例教学、问题导向学习、翻转课堂等，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。

3.完善评价体系：建立多元化的评价体系，不仅关注学生的最终作品，还要关注学生在学习过程中的表现，如创意、合作、反思等，以全面评价学生的成长。

4.加强师生互动：鼓励学生在课堂上提出问题，教师及时给予反馈和指导，营造一个积极、开放的学习氛围。

5.结合实际案例：引入更多与实际相关的案例，让学生了解材料在绘画中的实际应用，提高学生的实际操作能力。

6.跨学科合作：与其他学科教师合作，开展跨学科项目，让学生在多个领域获得知识和技能，培养他们的综合能力。

7.定期反思与调整：每学期末对教学效果进行反思，根据学生的反馈和教学效果调整教学计划，确保教学内容的实用性和针对性。八、课堂课堂评价是教学过程中不可或缺的一环，它能够帮助我们了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。以下是我对课堂评价的一些具体做法：

1.提问与回答

在课堂上，我会通过提问的方式来检查学生对知识的掌握程度。这些问题包括基础知识的回顾、概念的理解以及应用能力的考察。通过观察学生的回答，我可以了解他们对知识的理解和应用能力。对于回答正确的学生，我会给予及时的肯定和鼓励；对于回答错误的学生，我会耐心引导，帮助他们找到正确的答案。

2.观察与反馈

在课堂教学中，我会密切关注学生的课堂表现，包括他们的参与度、专注度、合作能力和创新思维。通过观察，我可以发现学生在学习过程中的困难，并给予个别指导。同时，我也会对学生的作品进行评价，反馈他们的创作过程和最终成果，帮助他们认识到自己的优点和不足。

3.小组讨论与协作

在小组讨论环节，我会鼓励学生积极参与，提出自己的观点，并尊重他人的意见。通过小组协作，学生不仅能够巩固所学知识，还能够提高沟通能力和团队协作能力。我会对小组讨论进行评价，关注每个学生的贡献，以及小组整体的表现。

4.课堂测试与评估

为了更直观地了解学生的学习效果，我会定期进行课堂测试。这些测试可以是选择题、填空题、简答题或案例分析题，旨在考察学生对知识的记忆和理解。测试结束后，我会及时批改并反馈结果，让学生了解自己的学习进度。

5.学生自评与互评

在课堂上，我会引导学生进行自评和互评。学生可以反思自己的学习过程，评价自己的进步和不足。同时，他们也可以对同伴的作品进行评价，这有助于提高学生的鉴赏能力和批判性思维。

6.定期总结与反馈

每节课结束后，我会进行总结，回顾课堂上的重点内容和学生表现。对于学生的优点，我会给予表扬；对于存在的问题，我会提出改进建议。这种定期的总结和反馈有助于学生形成良好的学习习惯。

7.家长沟通与协作

为了更好地了解学生的学习情况，我会与家长保持沟通。通过家校合作，我可以及时了解学生在家的学习状态，家长也可以反馈学生在家的表现。这种沟通有助于形成教育合力，共同促进学生的成长。板书设计1.绘画材料的基本认识

①材料种类：纸张、颜料、画笔、画布等

②材料特性：吸水性、覆盖力、柔软度等

③材料应用：质感、色彩、表现力等

2.材料在绘画中的应用

①材料对画面效果的影响：质感、色彩、线条等

②材料与技法的关系：油画厚涂、水彩透明等

③材料创新：新材料运用、传统材料创新

3.材料选择与搭配

①选择原则：绘画目的、风格

②搭配技巧：材料组合、效果增强

4.材料与情感表达

①材料作为情感表达工具

②案例分析：情感与材料的关系

5.材料与传统文化的关系

①传统材料的传承与发展

②传统与现代的融合

6.材料与环境保护

①可持续材料的使用

②环境保护意识

7.材料与技能训练

①材料使用技巧

②技能提升：创意、合作、反思

8.材料与艺术风格

①材料与艺术风格的关系

②风格识别：材料运用风格

9.材料与艺术鉴赏

①材料在艺术鉴赏中的作用

②鉴赏技巧：材料知识应用重点题型整理1.材料特性分析题

-题型：分析不同绘画材料的特性，并说明其在绘画中的应用。

-例题：请分析油画和丙烯材料的特性，并举例说明它们在绘画中的不同应用。

-答案：油画材料具有较好的覆盖力和丰富的色彩，适合表现厚重和立体感；丙烯材料具有快干性和良好的粘附性，适合快速创作和混合使用。

2.材料创新应用题

-题型：设计一种新的绘画材料，并说明其创新之处和预期效果。

-例题：设计一种结合传统纸张和现代环保材料的绘画纸，并说明其创新性和在绘画中的应用前景。

-答案：设计的绘画纸可以采用可降解的植物纤维和传统纸张的制作工艺，既保留了传统纸张的质感，又具有环保特性，适合用于环保主题的绘画创作。

3.材料与情感表达题

-题型：选择一种绘画材料，并说明如何通过其特性来表达特定的情感。

-例题：选择水彩材料，并说明如何运用水彩的透明度和流动性来表达悲伤的情感。

-答案：通过运用水彩的透明度，可以表现出悲伤情感的淡雅和朦胧；而流动性的运用可以模拟泪水流淌的效果，增强情感的感染力。

4.材料与艺术风格