2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册（全册）教学设计（附目录P196）

冀美版(2024)初中美术七年级上册(全册)教学设计第1单元丰富多彩的美术世界第1课美术与生活第2课美术的门类第3课美术的语言第2单元用美术介绍我自己第1课人像作品探秘第2课寻找自己的风格第3课展现独特的我第3单元用色彩助生活第1课把握色彩规律第2课色彩点亮生活第3课用好中国色第4单元书籍装帧设计第1课书香古韵第2课创意书籍第5单元设计美好家居第1课让空间更舒适第2课让居室更美观第6单元探寻汉字艺术第2课碑刻与传拓第3课刀笔留痕第1课追根溯源第2课方法探秘第3课守正创新第1课建国伟业举国欢庆第2课品味经典爱国有我中国画家介绍第1单元丰富多彩的美术世界第1课美术与生活七年级学生正处于从小学到初中的过渡阶段，对新鲜事物充满好奇心和探索欲。他们在小学阶段接触过简单的美术知识和技能，具备一定的观察能力和动手能力，但对美术与生活的联系缺乏系统、深入的认识。这一阶段的学生思维活跃，乐于表达自己的想法，喜欢参与互动性强、实践性高的课堂活动。同时，他们已经有了一定的生活经验，能够从生活中发现一些与美术相关的元素，只是尚未形成清晰的认知框架。因此，在教学中需要通过丰富的案例、直观的展示和互动的活动，引导他们将美术与生活紧密联系起来，提升对美术的理解和应用能力。二、核心素养目标1.图像识读：能够识别生活中常见的美术作品及美术元素，理解其在生活中的应用和意义。2.美术表现：尝试运用简单的美术形式表现生活中的事物，表达自己对生活的感受。3.审美判断：学会从生活中发现美、感受美，对生活中的美术现象做出初步的审美判断。4.创意实践：结合生活实际，进行简单的美术创意设计，培养创新意识和实践能力。5.文化理解：了解美术与生活、文化之间的联系，认识美术在传承和发展文化中的作用。三、教学重难点1.教学重点：理解美术与生活的密切关系，认识美术在生活中的广泛应用；学会从生活中发现美术元素，提升审美能力。2.教学难点：能够将美术知识与生活实际相结合，进行简单的创意实践，用美术的方式改善生活、表达情感。四、教学过程(一)导入新课1.教师展示一组图片，包括带有精美图案的餐具、色彩鲜艳的服装、造型独特的建筑、装饰性强的文具等。师：同学们，请看这些图片，大家在生活中都见过类似的物品吗?生：见过，这些都是我们生活中常用的东西。师：那大家有没有发现，这些普通的生活用品中蕴含着很多美的元素呢?比如这套餐具，它的图案设计是不是很精美?这件衣服的色彩搭配是不是很和谐?生：是的，看起来很漂亮。师：其实，这些美的元素都与美术有关。今天，我们就一起来探讨美术与生活之间的关系，走进《美术与生活》这节课。1.设计意图：通过展示生活中常见的带有美术元素的物品，引起学生的共鸣，激发他们的学习兴趣，自然地引出本节课的主题。(二)探究新知师：美术与我们的生活息息相关，它就像一位隐形的朋友，无生1:我们穿的衣服，有各种颜色和图案，这应该和美术有关。生2:我们住的房子，它的外观设计和室内装饰也有美术元素。生3:街道旁的广告牌，设计得很吸引人，也是美术的应用。师：同学们说得都非常好。教材第3-5页就为我们展示了很多美术在生活中应用的例子，大家翻开教材看一看。学生阅读教材，教师巡视指导。师：谁能结合教材中的例子，具体说说美术在生活中的应用呢?生1:教材上有关于包装设计的内容，很多商品的包装都很精美，既能保护商品，又能吸引消费者购买，这体现了美术在商业中的生2:还有建筑方面的例子，不同风格的建筑造型独特，具有很高的艺术价值，给人美的享受，这是美术在建筑领域的应用。师：大家分析得很到位。美术在生活中的应用非常广泛，除了同学们说的这些，还有工业设计、环境艺术、民间工艺等多个方面。美术让我们的生活变得更加丰富多彩、富有情趣。师：美术在生活中无处不在，那构成这些美的元素有哪些呢?请大家看教材第6页的内容，了解一下线条、色彩、形状、肌理等美术基本元素在生活中的体现。学生阅读教材后，教师展示不同的生活物品图片，引导学生分析其中的美术元素。师：大家看这件青花瓷，它上面的线条有什么特点?生：线条流畅、简洁，勾勒出了美丽的图案。师：那它的色彩呢?生：主要是蓝色和白色，对比鲜明，给人清新淡雅的感觉。师：再看这个花瓶，它的形状是怎样的?生：是圆柱形的，线条圆润，看起来很美观。师：通过这些例子，我们可以发现，线条、色彩、形状等美术元素是构成生活中美的重要组成部分。不同的美术元素组合在一起，能产生不同的美感。1.设计意图：通过引导学生结合生活经验和教材内容进行思考、讨论，让他们主动探究美术在生活中的应用和生活中的美术元素，加深对美术与生活关系的理解。(三)拓展延伸师：美术不仅能给我们带来美的享受，还能改善我们的生活。教材第7-8页讲述了一些通过美术设计改善生活环境、提高生活质量的案例，大家仔细阅读一下。学生阅读后，教师提问：师：教材中提到的旧小区改造案例，美术设计在其中起到了什么作用?生：通过对小区的墙面进行彩绘、对公共空间进行合理规划和师：是的，美术设计让原本破旧的小区焕发了新的生机。在我们的生活中，还有很多这样的例子，比如一些城市的街头涂鸦，让单调的墙面变成了艺术作品，为城市增添了活力。2.小组讨论：如何用美术美化校园师：我们的校园是我们学习和生活的地方，大家希望我们的校园变得更美丽吗?生：希望。师：那请大家以小组为单位，讨论一下如何用美术的方式美化我们的校园。可以从校园的宣传栏、花坛、教室布置等方面入手，提出自己的创意和想法。学生分组讨论，教师参与其中，给予适当的指导。师：哪个小组愿意分享一下你们的想法?小组1:我们想在校园的宣传栏上画一些关于校园生活的漫画，让宣传栏更吸引同学们的注意力。小组2:我们觉得可以在花坛里摆放一些用废旧物品制作的造型独特的装饰品，既环保又美观。小组3:我们想对教室的黑板报进行重新设计，采用更丰富的色彩和图案，让教室更有学习氛围。师：同学们的想法都很有创意，也很有可行性。美术就是这样，能让我们的生活环境变得更加美好。3.设计意图：通过案例分析和小组讨论，让学生进一步认识到美术对生活的积极影响，培养他们运用美术知识解决实际问题的意识和能力，激发他们的创意灵感。(四)实践创作1.教师布置实践任务：请同学们结合自己的生活实际，选择一件生活用品(如文具盒、书包、水杯等),运用本节课所学的美术元素 (线条、色彩、形状等),为其设计一个简单的装饰图案，让这件物品变得更美观。师：在设计之前，大家先想一想这件物品的用途和特点，然后根据这些来设计图案。设计时要注意色彩的搭配和图案的合理性。2.学生进行创作，教师巡视指导，对学生在创作过程中遇到的问题及时给予帮助。如学生在色彩搭配上出现困难，教师可以引导他们参考教材第9页的色彩搭配案例；如学生在图案设计上没有思路，教师可以启发他们从生活中的自然景物、卡通形象等方面寻找灵感。师：请同学们把自己的作品展示出来，向大家介绍一下你的设计理念和所运用的美术元素。学生展示作品并介绍，其他学生进行评价，教师也给予相应的评价和鼓励。师：同学们的作品都很有特色，都能运用美术元素为生活用品增添美感，这说明大家已经理解了美术与生活的关系，并能将所学知识运用到实践中了。4.设计意图：通过实践创作，让学生将所学的美术知识转化为实际能力，在创作过程中加深对美术元素的理解和运用，提升创意实践能力和审美能力。(五)课堂小结1.师：同学们，通过今天的学习，大家对美术与生活的关系有了更深刻的认识。谁能说说这节课你有什么收获?生1:我知道了美术在生活中应用非常广泛，我们穿的、用的、住的都离不开美术。生2:我学会了识别生活中的美术元素，如线条、色彩、形状生3:我还尝试用美术的方式设计了生活用品的装饰图案，感觉很有成就感。2.师：大家的收获都很多。美术来源于生活，又服务于生活。希望同学们在今后的生活中，能多观察、多思考，发现生活中的美，并用美术的方式去创造美、表达美，让我们的生活更加美好。3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课所学的知识和技能，巩固对美术与生活关系的理解，激发他们在生活中运用美术的意识和热情。第2课美术的门类七年级学生刚从小学过渡到初中，具备基础的美术认知经验，如小学阶段接触过绘画、手工制作等简单美术形式，但对“美术门类”的系统概念尚未形成。他们思维活跃，对视觉化、趣味性的内容兴趣浓厚，善于通过图片、视频等直观形式接收信息，但抽象归纳能力和对美术深层文化内涵的理解能力较弱。此外，学生个体美术基础差异术的门类》是初中美术的入门内容，需通过贴近生活的案例、互动体验活动，帮助学生建立“美术分类”的框架，同时兼顾不同基础学生的学习需求，激发全员参与热情。二、核心素养目标1.图像识读：能识别绘画、雕塑、设计、建筑、书法篆刻等常见美术门类的典型作品，区分不同门类的视觉特征。2.美术表现：尝试用简单方式(如草图、文字描述)表达对不同美术门类作品的理解，初步体验某一门类的创作思路。3.审美判断：能结合作品内容与形式，初步评价不同美术门类作品的审美价值，说出自己喜欢的作品及理由。4.创意实践：在了解门类特点的基础上，尝试跨门类组合的创意构想(如用绘画表现建筑美感)。5.文化理解：初步了解不同美术门类与时代、文化的关联，认识美术在生活与社会中的作用。三、教学重难点1.教学重点：认识绘画、雕塑、设计、建筑、书法篆刻五大美术门类的定义、典型特征及代表作品；能根据作品视觉特点区分不同门2.教学难点：理解不同美术门类的艺术语言差异(如绘画的色彩与构图、雕塑的空间与材质);体会美术门类与文化、生活的深层联(一)情境导入：感知“美术的多样性”1.视觉冲击展示：播放冀美版教材第3-4页“美术门类全景图” 报设计、书法作品等),搭配轻快的音乐。师：同学们，翻开课本第3-4页，我们先一起“逛”一次“迷术作品?它们给你的感觉有什么不同?生1:我看到了一幅画，还有一座石头做的人像，感觉画是“平”生2:有苏州园林的照片，还有写着字的作品，园林是能让人2.设计意图：通过教材全景图创设沉浸式情境，用学生熟悉的“分类”类比，降低抽象概念的理解难度，同时激发学生对“美术有哪些门类”的探究兴趣，自然导入课题。(二)探究新知：认识五大美术门类1).第一门类：绘画—“平面上的多彩世界”师：先看第一类作品——绘画。大家观察课本上的三幅画，它们都是画在什么载体上的?(生：纸、画布)再摸一摸自己的美术料(纸、布、木板等)上，用颜料、铅笔等工具创造形象的艺术。什么不同?(引导学生观察线条、色彩)生1:《富春山居图》用毛笔和墨画的，线条很流畅；《蒙娜丽师：非常准确!绘画还能细分，像《富春山居图》属于中国画，是——都在“平面”上表达，通过色彩、线条、构图传递情感。2.互动体验：发放简易绘画工具(铅笔、彩笔、白纸),让学生师：现在请大家用简单的线条和色彩，在白纸上画校园里你最(学生创作后)师：谁愿意展示自己的作品?说说你用了哪些绘画元素(线条、色彩)?(2-3名学生展示)3.设计意图：通过教材经典作品对比，帮助学生抓住绘画“平面载体”“色彩线条”的核心特征；简易创作体验让学生从“看”到“做”,加深对绘画门类的直观理解，兼顾动手能力较弱的学生。2).第二门类：雕塑“立体空间的艺术”1.教材案例分析：展示教材第6页“雕塑门类”内容，包括《大卫》(大理石雕塑)、《思想者》(青铜雕塑)、校园里的不锈钢雕塑图师：接下来看第二类——雕塑。大家看课本上的《大卫》,它和我们刚才画的画有什么本质区别?(生：是立体的，能从不同角度师：没错!雕塑是艺术家利用石头、金属、泥土等“立体材料”,通过雕刻、塑造等手法，创造出占据三维空间(长、宽、高)的作品。大家可以想象一下，如果你站在《大卫》雕像前，能看到他的正面、侧面，甚至绕到后面看他的背部—这就是雕塑的“立体性”。校园里的雕塑是不锈钢——不同材料会给雕塑带来不同的质感，比如大理石光滑，青铜有厚重感。2.实物观察互动：展示课前准备的雕塑小摆件(如泥塑小动物、金属钥匙扣),让学生分组传递观察，触摸感受材质与立体形态。师：现在请小组传阅这些小雕塑，用手轻轻摸一摸(注意爱护),说说你摸到的材质是什么感觉?从不同角度看，雕塑的样子有变化吗?生1:这个泥塑小猫摸起来软软的，从侧面看能看到它的耳朵生2:这个金属小房子很凉，正面看有窗户，侧面看窗户就变3).第三门类：设计—“为生活服务的美术”1.教材案例分析：翻开教材第7-8页“设计门类”,展示海报设计、服装设计、产品设计(如环保水杯)、书籍封面设计等案例。师：第三类美术门类和我们的生活最贴近——设计。大家看课本上的海报，它的作用是什么?(生：告诉我们活动信息)服装设计呢?(生：穿在身上，好看又实用)作，它既要有美感，又要有用。比如这款环保水杯设计，不仅颜色好看、造型可爱，还能重复使用，减少塑料污染——这就是“美观”与“实用”的结合。地方?生1:我的书包有很多口袋，能装很多东西(实用),上面印了我喜欢的卡通图案(美观)。生2:我的笔袋是拉链式的，方便打开(实用),颜色是渐变色，很好看(美观)。(学生设计后)师：谁愿意分享你的设计?说说你的文具盒有外面画了星空图案，晚上还能反光(美观)。设计“实用与美观结合”的核心；创意设计任务让学生从“理解”到4).第四门类：建筑“凝固的音乐”1.教材案例分析：展示教材第9-10页“建筑门类”,包含苏州园师：第四类是建筑——有人说建筑是“凝固的音乐”,因为它对称排列，特别庄严_—这些都是建筑的“艺术感”。2.小组讨论：将学生分成4组，每组选择教材中的一个建筑案例，讨论“它的艺术特点(如造型、色彩)和功能是什么?”,5分钟后小组代表发言。小组1(苏州园林):艺术特点是有很多假山和水，特别雅致；功能是供人散步、休息，欣赏风景。小组2(悉尼歌剧院):造型像贝壳，很特别；功能是举办音乐5).第五门类：书法篆刻——“汉字的艺术之美”1.教材案例分析：聚焦教材第11-12页“书法篆刻”板块，展示王羲之《兰亭序》(行书)、颜真卿《多宝塔碑》(楷书)、一枚篆刻印章图片。师：最后一类是我们中国特有的美术门类书法篆刻。大家看课本上的《兰亭序》,这些汉字不是简单的书写，而是有粗细变化的线条，有的字大有的字小，像在“跳舞”一样——这就是书法，用毛笔等工具书写汉字，通过线条、结构传递美感。师：再看这枚篆刻印章，它是在石头等材料上刻上汉字，有的刻的是名字，有的刻的是诗句，既可以盖在书画作品上，也可以作为艺术品收藏。书法和篆刻都是汉字特有的艺术形式，体现了中国文化的独特魅力。2.体验互动：发放毛笔、水写布(或钢笔、白纸),让学生尝试展示篆刻印章实物，让学生观察印章上的文字。师：大家试着写一写“美”字，注意毛笔按下去时线条变粗，提起来时线条变细——感受书法线条的“生命力”。再看看这枚印章，上面的字是反着刻的，盖在纸上就变成正的了，很有趣吧?3.设计意图：通过教材中的经典书法篆刻作品，让学生感受中国传统美术门类的魅力；简单的书写体验和印章观察，让学生从“欣赏”到“体验”,增强对传统美术的兴趣，落实文化理解核心素养。(三)巩固练习：“美术门类大闯关”1.第一关：看图分类：在PPT上展示教材外的10幅作品(如梵高《向日葵》(绘画)、兵马俑(雕塑)、运动鞋设计(设计)、上海东方明珠(建筑)、柳公权书法(书法篆刻)等),让学生抢答作品所属门类，并说明理由。师：看这幅《向日葵》,它是哪个门类?为什么?(生：绘画，因为是画在画布上的平面作品)师：这尊兵马俑呢?(生：雕塑，是立体的，用泥土做的)2.第二关：故事联想：教师说一个生活场景，让学生联想其中包含的美术门类。如“周末去公园玩，看到公园里的雕塑、手绘的指示牌、古色古香的亭子、卖文创产品的摊位(产品设计)”。师：在这个场景里，有哪些美术门类?(生：雕塑、设计、建筑)3.设计意图：通过“闯关”游戏，将教材内外的作品结合，让学生在轻松的氛围中巩固对五大门类的识别能力；“故事联想”则让学生学会从生活中发现美术，落实“美术源于生活”的理念。(四)拓展延伸：“美术门类的融合”1.案例分析：展示教材第13页“跨门类融合”案例——如“用绘画表现建筑的美”(水彩画《故宫角楼》)、“在雕塑中融入书法元素”(带刻字的石雕)。师：美术门类不是完全分开的，它们还能“交朋友”。大家看这幅水彩画《故宫角楼》,它是绘画，但画的内容是建筑；这尊石雕上刻了书法文字，是雕塑和书法的结合。这种跨门类融合，能让作品更有创意。2.创意构想：让学生分组讨论“如果让你做一个跨门类作品，你会把哪两个门类结合?怎么做?”,并用文字或草图记录想法。小组代表1:我们想把绘画和设计结合，设计一个书包，在书包上画满家乡的建筑。小组代表2:我们想把雕塑和书法结合，做一个泥塑小动物，在动物身上刻上吉祥的汉字。3.设计意图：通过教材中的跨门类案例，打破学生“门类孤立”的认知；创意构想活动鼓励学生发挥想象力，落实创意实践核心素养，为后续创作课埋下伏笔。五、课堂小结师：今天我们认识了美术家族的五个重要成员绘画、雕塑、设计、建筑、书法篆刻。谁能快速说说每个门类的核心特点?生1:绘画是平面的，用色彩线条表达；雕塑是立体的，有不同材质。生2:设计要实用又美观；建筑有艺术、功能和文化属性；书法篆刻是中国特有的，和汉字有关。师：大家总结得很准确!这五个门类各有特色，但都有一个共同点——它们都是艺术家表达情感、服务生活、传递文化的方式。师：其实美术离我们一点都不远，它在我们的课本封面里，在校园的雕塑里，在我们穿的衣服、用的文具里。希望大家从今天开始，能用“美术的眼睛”观察生活，发现身边的美术之美，也试着用自己喜欢的美术门类，表达自己的想法和情感。3.设计意图：通过师生共同回顾，帮助学生梳理本节课的核心知识，形成清晰的“美术门类”框架；情感升华则引导学生将美术与生活关联，激发长期的美术学习兴趣，落实核心素养的长远培养目标。第3课美术的语言一、学情分析七年级学生已具备一定的形象思维能力和生活感知经验，在小学阶段接触过简单的美术创作与欣赏活动，对色彩、线条等有初步的直观认识，但尚未系统了解“美术语言”这一概念。他们好奇心强，乐于参与互动性强的课堂活动，对图像、视频等直观形式的教学内容接受度高，不过对美术语言的抽象内涵及在作品中的综合运用理解较浅，且个体审美体验存在差异，需要通过具体作品分析和实践活动引导其逐步构建对美术语言的系统认知。二、核心素养目标1.图像识读：能识别美术语言的基本要素(线条、色彩、形状等),读懂教材中经典作品运用这些要素传递的信息。2.美术表现：尝试运用至少两种美术语言要素进行简单创作，表达个人感受。3.审美判断：能结合美术语言要素分析作品的表现效果，初步形成对作品的审美评价能力。4.创意实践：在理解美术语言的基础上，尝试对常见图像进行美术语言的重组创意。5.文化理解：通过中外作品中美术语言的运用，感受不同文化背景下美术表达的差异与共通性。三、教学重难点1.教学重点：掌握美术语言的基本要素(线条、色彩、形状、肌理、空间)及其主要表现特征；能结合教材作品分析美术语言的运用。2.教学难点：理解美术语言要素在作品中的综合运用及情感表达功能；将美术语言知识转化为创作中的自觉运用。四、教学过程(一)情境导入：从“看懂”到“读懂”1.教师活动：(出示教材封面的《星月夜》局部图)同学们，看到这幅画，你们第一眼注意到了什么?(学生回答后追问)大家看到么用这样的线条和色彩呢?要真正“读懂”美术作品，就得先认识它的“说话方式”——美术的语言。今天我们就走进《美术的语言》(板带着“为什么这样画”的疑问进入课堂。3.设计意图：以教材经典作品局部切入，通过“看现象”到“探原因”的提问，引发学生认知冲突，自然引出“美术语言”概念，激发探究兴趣。(二)新知探究：美术语言的“基本词汇”1.线条：情感的“轨迹”教师活动：(出示教材中“线条专题”的四幅图：吴冠中《春如线》的曲线、达芬奇素描的直线、梵高《自画像》的粗短线、汉代画像石的折线)请大家对比这四幅图的线条，用“轻柔的、刚硬的、躁动的”等词给线条“贴标签”,并说说看到这些线条时的感受。(学生回答后总结)教材中提到“线条是美术的基础语言”,它不仅能勾勒形状，还能传递情绪——曲线柔美，直线挺拔，折线锐利。学生活动：小组讨论后分享“《春如线》的曲线像春天的柳条，很温柔”“梵高自画像的短线让人觉得有点紧张”,在教师引导下梳理线条的情感特征。2.色彩：情绪的“调色盘”教师活动：(播放教材中“色彩对比”视频片段：莫奈《睡莲》的暖色调与蒙克《呐喊》的冷色调特写)注意视频中两幅画的色彩，说说它们给你的感受是否相同?(结合教材“色彩的情感”表格)红色常关联热情，蓝色常关联冷静，这就是色彩的“语言”它能直接触动情绪。喊》的蓝色让人害怕”,对照教材表格理解色彩与情感的关联。教师活动：(展示教材中几何形状的《格尔尼卡》局部与有机形状的《虾》)这两幅画的形状有什么不同?(总结形状分几何与有机，传递不同感受)再摸一摸教材附带的“肌理样本”(砂纸、棉布、木纹纸),看图片时怎么判断“肌理”?(引导学生说“看起来粗糙/光滑”)而空间则是让画面“立起来”的魔法，教材中《最后的晚餐》学生活动：触摸样本后说“砂纸看起来和摸起来都粗糙”,观察《最后的晚餐》图发现“远处的东西变小了”,理解空间的表现方法。4.设计意图：按“线条一色彩一其他要素”的顺序，结合教材中的图、文、视频、实物样本，通过“观察—描述—总结”的流程，让学生直观理解美术语言各要素的特征，符合七年级学生“从具体到抽象”的认知规律。(三)作品分析：美术语言的“实战运用”1.小组合作：解剖教材经典作品教师活动：分发教材中《韩熙载夜宴图》(局部)和《向日葵》形状中选两个要素)填写分析表：《XX》线条(如：流畅的曲线/厚重(如：优雅/庄的直线)重)色彩(如：暖色调为主/对比(如：温馨/活强烈)泼)学生活动：小组分工，有的负责圈画线条，有的分析色彩，填2.教师点拨：综合运用的“秘密”教师活动：(展示学生分析表)大家发现了吗?好的作品不会只用一种语言——《星月夜》用旋转的线条和对比的色彩，一起表现“内心的激动”。教材中说“美术语言的综合运用能让情感表达更饱学生活动：对照《星月夜》图，点头认同“线条和颜色一起看，3.设计意图：通过小组合作分析教材经典作品，让学生主动运用所学知识，教师点拨则帮助学生理解“综合运用”的重要性，避免知识点碎片化，培养合作与分析能力。(四)实践体验：美术语言的“小试牛刀”赛”,选一个，用1-2种美术语言要素(如画线条、涂颜色)在草稿纸上“画一句话”,不用画具体事物，比如“开心”可以用跳跃的曲线+暖色彩。参考教材“学生作品示例”(如用波浪线表现“轻松”)。学生活动：选择主题后创作，有的用红色的短线画“紧张的比赛”,有的用蓝色的长曲线画“安静的夜晚”,完成后贴在黑板“画2.互评修改：让语言“更准确”教师活动：“画廊”里选3幅作品，问作者“你用了什么语言?想表达什么?”再问其他同学“觉得哪幅的‘语言’最清楚?可以怎么改?”比如“这幅‘开心’用了直线，换成曲线会不会更像?”学生活动：作者介绍“我用黄色圆点画‘开心”,其他同学建议“圆点加些小弧线，像笑脸”,作者现场简单修改。3.设计意图：低难度的创作实践降低运用门槛，让学生体会“用美术语言表达”的乐趣；互评则让学生在交流中深化对要素特征的理解，落实“美术表现”核心素养。(五)拓展延伸：美术语言的“文化密码”1.教师活动：(出示教材中中国《故宫角楼》与西方《悉尼歌剧院》的图片)对比两座建筑的屋顶，角楼用“曲线的飞檐”,歌剧院用“白色的贝壳状形状”,为什么不一样?(学生回答后总结)美术语言会受文化影响——中国传统喜欢用曲线体现“柔美”,西方现代常用几何形状体现“简洁”,但它们都在“用形状讲建筑的故事”。的形状像海浪，很现代”,理解文化对美术语言的影响。3.设计意图：结合教材中的中外建筑案例，让学生从文化视角看待美术语言，拓宽认知维度，落实“文化理解”核心素养。(六)总结提升：构建“美术语言”认知网1.教师活动：(出示板书的"美术语言要素树”:树干是“美术语言”,树枝是各要素)今天我们认识了美术语言的“家庭成员”,也看了它们在作品中的“表演”,还自己试了试。以后看到画，可以先问“它用了哪些‘语言’?”再想“它在说什么?”2.学生活动：看着板书回顾，有的学生小声说“下次看漫画，我五、课堂小结这节课我们从“看画”到“懂画”,系统认识了美术语言的基本要素——线条能传递情绪，色彩能触动心灵，形状、肌理、空间各我们发现这些“要素伙伴”一起合作，能让美术作品“说话”更生动；大家也尝试用线条、色彩画“情绪”,体会了创作的乐趣。美术语言就像美术世界的“通用语”,掌握它，我们不仅能看懂画家的“心事”,还能让自己的画笔“说”出更丰富的故事。课后可以选一幅自己喜欢的画，用今天学的方法写几句“美术语言笔记”,下节课分享——说不定你会发现，自己比想象中更懂美术!第2单元用美术介绍我自己第1课人像作品探秘1.图像识读：能识别不同风格人像作品的艺术特点，理解作品中线条、色彩、构图等元素的运用。2.美术表现：尝试运用简单的美术语言描述人像作品，初步掌握观察人像作品的方法。3.审美判断：能对不同人像作品的艺术价值做出初步判断，感受人像作品所传递的情感和个性。4.创意实践：在赏析人像作品的基础上，尝试用简单的方式表现人物特征，培养创新意识。5.文化理解：了解不同文化背景下人像作品的差异，认识人像艺术在文化传承中的作用。二、教学重难点1.教学重点：掌握观察和分析人像作品的基本方法，理解人像作品中艺术元素的运用及所传递的信息。2.教学难点：能准确解读人像作品所蕴含的情感和个性，并用恰当的美术语言进行表达。三、教学过程(一)导入新课1.教师展示一组不同风格的人像作品图片，有古典油画人像、现代摄影人像、漫画人像等。师：同学们，请看这些图片，它们都有一个共同的主题，是什么呢?生：都是人的画像。师：没错，这些都是人像作品。不同的人像作品给你们带来的感受一样吗?生1:不一样，有的看起来很庄重，有的很活泼。生2:有的色彩很鲜艳，有的比较暗淡。师：这些人像作品背后都有着独特的故事和艺术魅力，今天我们就一起走进人像作品的世界，来探秘其中的奥秘，学习《人像作品探秘》这节课。2.设计意图：通过展示多种风格的人像作品，激发学生的好奇心和探究欲，让学生直观感受人像作品的多样性，自然引入本节课主题。(二)探究新知师：人像作品有着悠久的历史，形式也多种多样。大家翻开教材第12-14页，看看教材中介绍了哪些类型的人像作品。学生阅读教材，教师巡视指导。师：谁能说说教材中提到了哪些人像作品类型?生1:有油画人像，比如《蒙娜丽莎》。生2:还有素描人像和摄影人像。师：同学们看得很仔细。除了这些，还有版画人像、漫画人像等。不同类型的人像作品，表现手法和艺术效果都有所不同。2.分析人像作品的艺术元素师：要探秘人像作品，我们需要从哪些方面入手呢?其实，线条、色彩、构图等艺术元素在人像作品中有着重要的作用。大家看教材第15页，这里详细介绍了这些元素在人像作品中的运用。学生阅读教材后，教师以教材中的《蒙娜丽莎》为例进行讲解。师：大家看《蒙娜丽莎》这幅油画，它的线条运用有什么特点?生：线条比较柔和，没有很生硬的笔触。师：没错，柔和的线条让人物看起来更加温婉。那它的色彩呢?生：色彩比较淡雅，以暗色调为主，突出了人物的面部。师：很好。再看它的构图，人物位于画面的中心，给人一种稳定、庄重的感觉。师：接下来，请大家以小组为单位，选择教材中另一幅人像作品，分析其中线条、色彩、构图等艺术元素的运用，一会儿每组派代学生分组讨论，教师参与其中给予指导。各小组分享讨论结果，教师进行点评和补充。3.解读人像作品的情感和个性师：人像作品不仅是对人物外貌的描绘，更能传递出人物的情感和个性。大家看教材第16页这幅素描人像，从人物的眼神和表情中，你们能感受到什么?生1:我觉得人物看起来很忧郁。生2:他的眼神很坚定，好像有自己的想法。师：同学们都有自己的感受。艺术家通过对人物细节的刻画，比如眼神、表情、姿态等，来展现人物的内心世界。大家再看看教材第17页的摄影人像，这个人像传递出怎样的个性呢?生：这个人看起来很活泼、开朗，从她的笑容就能看出来。师：是的，不同的人像作品能让我们感受到不同的情感和个性，这就是人像作品的魅力所在。4.设计意图：通过引导学生阅读教材、分析案例和小组讨论，让学生逐步掌握分析人像作品的方法，理解艺术元素在作品中的作用及作品所传递的情感和个性，培养学生的图像识读和审美判断能力。(三)拓展延伸1.了解不同文化背景下的人像作品师：不同的文化背景，会孕育出不同风格的人像作品。教材第18-19页展示了一些不同国家和地区的人像作品，大家看一看，这些作品有什么差异?学生阅读教材后，教师提问：师：东方和西方的古典人像作品，在表现手法上有什么不同?生1:东方的人像作品，比如中国的工笔人物画，线条很细腻，色彩比较鲜艳。生2:西方的古典油画人像，更注重立体感和光影效果。师：同学们观察得很仔细。不同文化背景下的人像作品，反映了当地的文化传统和审美观念。2.讨论：人像作品在生活中的应用师：人像作品不仅在艺术领域有着重要地位，在我们的生活中也很常见。大家想一想，生活中哪些地方能看到人像作品?生1:照片就是一种人像作品，我们的相册里有很多。生2:一些海报、杂志上也有人像作品。师：这些人像作品有什么作用呢?生：可以记录美好的瞬间，也可以宣传人物。师：是的，人像作品在生活中有着广泛的应用，它能帮助我们更好地记录生活、认识他人。3.设计意图：通过拓展延伸，让学生了解不同文化背景下人像作品的差异，认识人像作品在生活中的应用，拓宽学生的视野，培养学生的文化理解能力。(四)实践创作1.教师布置实践任务：请同学们选择身边的一位同学或家人，用简单的线条勾勒出他(她)的外貌特征，并尝试用几句话描述这个人像所传递的情感或个性。师：在创作之前，大家要仔细观察人物的外貌特点，比如脸型、发型、眼神、表情等，然后用流畅的线条表现出来。描述的时候，要结合人物的特征来说。2.学生进行创作，教师巡视指导。对于线条运用不熟练的学生，教师可以示范简单的勾勒方法；对于不知道如何描述的学生，教师可以引导他们从人物的表情、姿态等方面入手。师：请同学们把自己的作品展示出来，向大家介绍一下你所描绘的人物，以及你认为这幅作品传递出的情感或个性。学生展示作品并介绍，其他学生进行评价，教师给予鼓励和建议。师：从大家的作品中可以看出，大家都学会了观察人物的特征，并用自己的方式进行了表现，虽然简单，但很有特点。锻炼学生的美术表现能力和观察能力，同时培养学生的创意实践能(五)课堂小结1.师：同学们，今天我们一起探秘了人像作品，大家都有哪些收获呢?生1:我知道了人像作品有很多类型，不同类型的表现手法不生2:我学会了从线条、色彩、构图等方面分析人像作品。生3:我还尝试勾勒了身边人的外貌特征，感觉很有趣。2.师：大家的收获真不少。人像作品是艺术宝库中的重要组成部分，它能让我们感受到不同人物的魅力和时代的印记。希望同学们在今后的生活中，多关注身边的人像作品，学会欣赏它们的美，也尝试用美术的方式记录身边的人。2.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课所学的知识，巩固对人像作品的认识，激发学生对人像艺术的兴趣，培养学生在生活中发现美、欣赏美的能力。第2课寻找自己的风格1.图像识读：能识别不同艺术家(如梵高、齐白石)作品的风格特征(色彩、线条、题材),区分风格差异。2.美术表现：尝试用线条、色彩、题材等元素，创作2-3幅体现个人偏好的小作品，初步展现专属风格倾向。说出喜欢某类风格的理由。4.创意实践：在借鉴他人风格的基础上，融入个人生活经历与兴趣，设计1幅具有个人风格的“自我介绍”美术作品。认识“风格无优劣，个性最珍贵”的美术理念。二、教学重难点1.教学重点：理解“美术风格”的含义(如色彩偏好、线条特点、题材选择);能通过尝试创作，发现自己的风格倾向(如喜欢鲜艳色彩或淡雅色调、擅长曲线或直线)。2.教学难点：将个人兴趣、生活经历与美术元素(色彩、线条、题材)结合，形成具有辨识度的个人风格；避免盲目模仿，体现创作的独特性。三、教学过程(一)情境导入：感知“风格的差异”1.教材案例对比：展示冀美版教材第22-23页“风格对比图”——左侧为梵高《向日葵》(浓烈色彩、扭曲线条),右侧为齐白石《墨虾》(淡雅水墨、简洁线条),下方配教材文字：“不同艺术家师：同学们，翻开课本第22-23页，我们先来对比这两幅画。大家仔细看，《向日葵》和《墨虾》给你的感觉一样吗?从颜色、线条、画的内容三个方面说说你的发现。生1:《向日葵》颜色很亮，都是黄色、橙色，线条弯弯曲曲的；生2:《向日葵》看起来很有活力，《墨虾》感觉很安静、很清师：大家观察得太到位了!就像我们每个人说话的语气、喜欢就一起学习《寻找自己的风格》,找到属于我们自己的“美术表达方(二)探究新知：理解“美术风格”的内涵1).什么是“美术风格”?—从教材案例学起色彩、线条、题材、技法四个方面”,搭配示意图(色彩：鲜艳/淡雅；线条：流畅/刚硬；题材：风景/人物/动物；技法：写实/夸师：请大家齐读教材第24页的“风格小百科”,然后我们一起葵》用了鲜艳的色彩，《墨虾》用了淡雅的水墨，这就是色彩上的风格差异。谁能说说“线条”方面，你还见过哪些不同风格?生1:我见过画卡通的，线条很圆润；画建筑的，线条很直、很整齐。欢画动物，就像我们写作文，有人喜欢写故事，有人喜欢写日记，这是题材的风格。“技法”呢?比如画苹果，有的画得和真的一样(写实),有的画得圆圆的、红红的，很可爱(夸张),这就是技法的风格。2.师生互动：“风格连连看”:在PPT上呈现三组元素侧“艺术家作品”(如达芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《格尔尼卡》、徐悲鸿《奔马图》),右侧“风格特点”(写实线条、夸张色彩、奔放线条),让学生上台连线，并结合教材知识说明理由。生：我把《蒙娜丽莎》和“写实线条”连起来，因为它画的人物和真的一样；《格尔尼卡》和“夸张色彩”连起来，颜色很奇怪，线条也扭曲；《奔马图》和“奔放线条”连起来，马的线条看起来很有师：完全正确!这说明大家已经能从线条、色彩等方面识别风3.设计意图：通过教材定义与示意图，帮助学生建立“风格=色彩+线条+题材+技法”的清晰框架；“连连看”互动则让学生在应用中巩固对风格元素的理解，为后续寻找个人风格铺垫。2).风格从哪里来?结合教材案例与生活1.教材案例分析：展示教材第25页“风格溯源”板块，包含两个案例：①梵高喜欢用浓烈色彩，因为他生前情感热烈、充满激情；②齐白石擅长画花鸟鱼虾，因为他小时候生活在农村，经常观察这些齐白石的题材风格和他的“生活经历”有关。其实我们的美术风格也不是凭空来的，它和我们的兴趣、生活、性格都有关系。比如喜欢打篮球的同学，可能会喜欢用有力的线条；喜欢养花的同学，可能更爱画植物、用柔和的色彩。2.小组分享：“我的风格线索”:将学生分成4-5人小组，结合教材提示的“风格线索清单”(①我喜欢的颜色：红/蓝/绿；②我擅长的线条：直线/曲线/折线；③我喜欢的题材：校园生活/动漫角色/家人；④我的性格：活泼/安静/开朗),小组内轮流分享自己的“线索”,其他组员帮忙补充。小组1代表：我喜欢蓝色，因为我喜欢大海；擅长画曲线，觉得很柔和；喜欢画动漫角色，平时看动漫多；性格安静，所以不喜欢太鲜艳的颜色。师：这位同学的“线索”很清晰!蓝色、曲线、动漫角色、安静性格，这些加起来，就是他的“风格雏形”了。3.设计意图：通过教材中艺术家的案例，让学生理解“风格源于个人特质”;小组分享则引导学生从自身兴趣、性格、生活中寻找风格线索，将抽象的“风格”与具体的个人经历结合，降低探索难度。(三)实践探索：尝试“找到自己的风格”1).第一步：风格“小尝试”——从元素入手1.教材活动指导：翻开教材第26页“风格尝试坊”,展示三个小任务：①色彩偏好：在方框内涂出你最喜欢的3种颜色组合(如红+黄、蓝+白、绿+灰);②线条练习：用你最顺手的线条，画3种不同的形状(如圆形、方形、不规则图形);③题材选择：在课本空白处，用1分钟画一个你最想画的东西(如宠物、书包、游戏角色)。师：请大家按照课本上的三个任务，开始“风格小尝试”。注意不用画得复杂，重点是跟着自己的感觉来——喜欢什么颜色就涂什么,觉得怎么画线条舒服就怎么画，想画什么就画什么。(学生创作时，教师巡视指导，针对犹豫的学生提问：“你平时穿衣服最喜欢什么颜色?”“你画草稿时习惯用直线还是曲线?”)2.作品分享：“我的风格初体验”:邀请3-4名学生展示自己的尝试作品，结合教材“风格元素表”(色彩、线条、题材),说说自己的选择理由。生：我涂了蓝+白，因为我喜欢天空和云朵；画线条时用了曲线，觉得比直线好看；画了我的猫咪，因为我每天都和它玩。师：从你的作品里，老师看到了“清新、柔和、充满生活感”的风格倾向，特别棒!3.设计意图：教材中的“风格尝试坊”任务难度低、自由度高，适合七年级学生起步；通过色彩、线条、题材的分项尝试，让学生在“无压力创作”中初步感知自己的偏好，避免因“不会画”而退缩。2).第二步：风格“再升级”——融入个人故事1.教材案例启发：展示教材第27页“风格升级案例”——学生作品《我的校园生活》:用橙色(喜欢的校园夕阳色)、直线(画教学楼)和曲线(画操场跑道)结合，题材是和同学打篮球的场景，配文字：“我把喜欢的颜色、擅长的线条，和每天经历的校园生活结合，师：大家看这位同学的作品，他没有只画单一元素，而是把“喜有“个人风格”了。现在请大家也来“升级”自己的作品——在刚才尝试的基础上，加入一个你的生活片段(如和朋友逛公园、帮妈妈浇花、自己看书),用你喜欢的色彩和线条画出来。格升级框架图”:①生活片段(选一个)→②色彩(用你喜欢的2-3种)→③线条(用你擅长的类型)→④组合成一幅小画。师：比如你选“帮妈妈浇花”,可以用绿色(植物)、粉色(花朵),用曲线画叶子，直线画花盆，这样一幅有你风格的画就出来了。有疑问的同学可以随时问老师或小组同学。3.学生创作与互助：学生独立创作，小组内互相提供建议(如“你喜欢蓝色，要不要在浇花的画面里加个蓝色的水壶?”),教师重点指导风格不明显的学生，帮助他们挖掘个人特色(如“你喜欢画画动漫，要不要把浇花的自己画成动漫形象?”)。4.设计意图：通过教材学生案例的示范，让学生明确“风格升级”的方法；框架图降低创作难度，小组互助则营造轻松的创作氛围，帮助学生将个人经历与美术元素深度结合，逐步形成专属风格。3).第三步：风格“大展示”.班级“风格画廊”级风格画廊”,每个作品下方贴一张便签，让学生写下自己的“风格色，画了动物，线条很柔和”),让学生在画廊中找到对应的作品，并说说理由；再让学生找“和自己风格相似的作品”,互相交流创作思(学生找到后)说说你为什么觉得是这幅?生：它用了红色画教学楼的窗户，画的是和同学跑步，线条都是直直的，很有力量。师：那你觉得这幅作品和你的风格像吗?你们可以互相聊聊创作时的想法。3.设计意图：“风格画廊”让学生的作品得到展示“风格寻宝”活动则让学生在欣赏他人作品的同时，进一步明确自己的风格特点，也学会尊重和理解不同风格的价值。(四)拓展延伸：风格“无边界”——借鉴与创新1.教材拓展案例：展示教材第29页“风格借鉴案例”学生作品《水墨动漫》:借鉴齐白石的水墨技法(淡雅色调、简洁线条),画的是自己喜欢的动漫角色，配文字：“我喜欢水墨的安静，也喜欢动漫的可爱，把它们结合起来，就是我的新风格”。统水墨风格”和“现代动漫风格”结合，创造出了更特别的个人风格。这告诉我们，风格不是固定的，我们可以借鉴别人的优点，再加入自己的想法，让风格不断创新。一种风格(如梵高的色彩、齐白石的线条、动漫的题材),再加入自己的元素，你会怎么设计?”,用文字或草图记录想法。小组代表1:我们想借鉴梵高的浓烈色彩，画我们学校的操场，用橙色画跑道，黄色画阳光，再用我们擅长的曲线画同学们跑步的样小组代表2:我们想借鉴齐白石的水墨线条，画我们家的宠物狗，用黑色线条勾轮廓，再用淡淡的灰色涂身体，最后加个红色的小项圈，是我们喜欢的颜色。3.设计意图：通过教材中的“风格混搭”案例，打破学生“风格只能有一种”的认知；创意构想活动鼓励学生大胆尝试跨风格融合，培养创新思维，为后续更复杂的创作打下基础。四、课堂小结师：今天我们一起探索了“自己的风格”,谁能说说，我们是怎么找到风格的?(引导学生结合过程回答)生1:先从色彩、线条、题材入手，做了小尝试；再加入自己的生活故事，升级了作品；还看了别人的风格，想混搭创新。师：总结得特别全面!我们还知道，风格没有好坏之分，就像每个人的性格都很特别，每个人的美术风格也很珍贵——关键是要体现“你自己”的特点。师：这节课只是我们“寻找风格”的开始。课后大家可以继续观察生活—比如看到好看的晚霞，想想用什么颜色画；看到可爱的小动物，试试用什么线条表现。下次课我们会用今天找到的风格，创作一幅完整的“自我介绍”美术作品，让更多人看到你的独特风格!3.设计意图：通过回顾，帮助学生梳理“尝试→升级→创新”的风格探索路径，强化“风格源于自我”的理念；课后实践延伸则引导学生将课堂学习与生活结合，持续深化个人风格，为单元后续课程做好衔接。第3课展现独特的我一、核心素养目标1.图像识读：能看懂教材中不同自画像作品的表现形式，识别作品中体现创作者特点的视觉元素。2.美术表现：运用至少一种美术形式(如绘画、拼贴等)创作能体现自身特点的作品，尝试用视觉语言表达个性。3.审美判断：能结合作品中对个性的呈现，初步评价“展现独特性”在美术创作中的价值。4.创意实践：在创作中尝试将个人经历、爱好等转化为独特的美术符号，进行有创意的自我呈现。5.文化理解：通过教材中不同风格的自画像作品，感受“自我表达”在不同文化与时代中的美术体现。二、教学重难点1.教学重点：掌握2-3种体现个性的美术表现方法(如符号化造型、个性化色彩搭配等);能结合自身特点确定创作思路。2.教学难点：将抽象的“个人特点”转化为具体的美术视觉元素；在创作中实现个性表达与美术形式的协调统一。三、教学过程(一)情境导入：“我”的视觉标签1.教师活动：(出示教材第2单元开篇的“学生自画像作品集锦”图)同学们看这些作品，不用看名字，能从画里猜出哪个可能是活泼的同学、哪个可能是喜欢安静的同学吗?(学生回答后追问)大家是从“弯弯的眼睛”“冷色调的背景”这些细节判断的——这些细节就是“视觉标签”。今天我们就学习《展现独特的我》,用美术给“自己”贴专属的视觉标签。(板书课题)蓝色画书本的可能喜欢安静看书”,对“视觉标签”产生好奇。3.设计意图：以教材中的学生作品为切入点，通过“猜个性”的游戏，让学生直观感知"美术能表达自我”,自然引出“用视觉元素展现独特性”的主题，贴合七年级学生具象思维为主的特点。(二)新知探究：从“特点”到“视觉元素”教师活动：(发放教材中的“我的特点清单”表格模板)请大家填表格，从“爱好、性格、难忘的小事、喜欢的颜色/形状”里选3看同桌能不能从你的描述里想到对应的画面。学生活动：填写表格，如“爱好：弹钢琴；性格：有时安静有时教师活动：(出示教材中“特点转化示例”图：“喜欢吃草莓”→画成草莓形状的帽子；“性格开朗”→用橙黄色调背景)教材里给了很好的例子把“爱好”“性格”变成能画出来的东西。比如"喜欢打篮球”,可以画篮球形状的耳朵，或者用篮球场的线条当背景；“性格安静”,可以用柔和的曲线和浅紫色。大家试试把自己表格里的一个特点，像教材这样“画”成小草稿。有的把“怕黑”画成小月亮旁边加个小灯笼，互相展示草稿。3.看“大师的招”:教材作品的个性表达教师活动：(展示教材中梵高《自画像》和潘玉良《自画像》局部)梵高的画里，笔触像燃烧的火焰——他性格热情；潘玉良的画用简洁的线条，背景有画笔和调色盘——她爱画画。他们都把“自己”藏在画面的细节里。教材“小贴士”说：“选1-2个最想突出的特点，别贪多，不然画面会乱。”玉良画了画笔，一看就和画画有关”,默默圈出自己清单里“最想突出的特点”。4.设计意图：先通过表格梳理抽象的“个人特点”,再结合教材示例学“视觉转化”方法，最后用大师作品佐证“聚焦重点”的原则，层层递进帮学生搭建“从抽象到具象”的桥梁，解决“不知画什么”的难题。(三)技法学习：3种个性表现小技巧1.技巧1:符号化造型——给“我”加“专属标记”教师活动：(出示教材中“符号化自画像”学生作品：画中人物的头发是树叶形状，因为她喜欢种树)这位同学把“爱好”变成了“身体的一部分”——这叫符号化造型。就像给人物加“专属标记”,比如爱音乐的同学，头发可以画成音符串；喜欢宠物的同学，衣服上可以画宠物的脚印。大家摸一摸教材附带的“符号贴纸”(音符、篮球、书本等造型),想想自己的标记是什么。上画小猫爪”,在草稿上试画标记。2.技巧2:色彩“说性格”—选对“情绪色”教师活动：(播放教材中“色彩与性格”对比视频：同样的人物，配暖色调背景显得活泼，配冷色调显得安静)视频里人物没变，颜色变了，感觉完全不同。教材“色彩指南”里说：活泼可以用橙、黄；安静可以用蓝、绿；温柔可以用粉、浅紫。但别只用一种，像教材学生作品那样，用“主色+1种辅助色”更协调。学生活动：结合自己性格选颜色，“我活泼，主色用橙，辅助色用黄”“我有时安静有时闹，主色用蓝，加一点红”,在草稿旁标出色3.技巧3:背景“讲故事”—藏起“我的小事”教师活动：(展示教材中“背景叙事”作品：背景画着旧自行车，因为作者和爷爷骑过这辆车)背景不用空着，能藏“小故事”。比如生日收到的礼物、常去的图书馆，画在背景里，别人一看就知道“这是他的故事”。教材里有同学画了书桌，上面摆着画笔和漫画书 一看就知道他爱画画和看漫画。学生活动：回忆小事后说“我要画背景有秋千，我常和朋友结合教材作品、视频、贴纸等直观素材，符合七年级学生“学得会、用得上”的需求，每步都有“教材依据”,降低技法学习的门槛。(四)创作实践：画出“独特的我”1.确定方案：小小组“方案碰头会”教师活动：3人一组，每人说自己的创作思路：“我要突出 (特点),用(符号)、(色彩),背景画”,其他同学帮着提建议，比如“你的钢琴头发可以加些音符飘起来”。参考教材“创作步骤图”:1.画人物基本形；2.加专属符号；3.涂颜色；4.画背景。学生活动：小组交流，如"A:我突出爱跑步，用跑鞋当鞋子，主色红。B:可以在衣服上画跑道线!”,修改完善自己的方案。教师活动：提供画纸、彩笔、剪刀、彩纸等材料，学生自主选择创作形式(绘画、拼贴或两者结合)。指导时结合教材“学生创作常见问题”提示：若学生符号太多，提醒“留1个最显眼的”;若色学生活动：动手创作，有的用拼贴画做“篮球发型”,有的用彩笔画“秋千背景+浅紫衣服”,遇到“符号贴歪”“颜色涂出边”等问题，同桌互相帮忙调整。3.设计意图：先通过小组讨论完善方案，再自主创作，既保证思路清晰，又给足创作自由；教师指导结合教材常见问题，针对性解决学生可能遇到的困难，让创作能顺利推进。(五)展示评价：“我的视觉名片”教师活动：把作品贴在黑板“我的视觉名片墙”上，不写名字。学生像逛画廊一样看作品，在便签上写"我猜这是,因为”,贴在作品旁。比如便签写“我猜这是小明，画了篮球鞋，他最爱打篮教师活动：选3幅被猜中的作品，请作者上台：“你画里的 (符号)是想表达什么?创作时有没有改主意?”比如作者说“我本来想画全是音符，后来听同学建议留了几个，更清楚了”。教师活动："大家看这幅作品，它的(地方)做得好?比如色彩搭配、符号创意。”引导学生说“他把小猫画成围巾，又可爱又思路，“学亮点”促进互相借鉴，评价环节兼顾乐趣与成长，符合七年级学生乐于互动的特点，也落实“审美判断”核心素养。(六)拓展延伸：不止“画”的自我表达1.教师活动：(出示教材中“多元自我表达”图片：用黏土捏的“自己”(手里拿着画笔)、用照片拼贴的“我的一天”)除了画画，还能这样展现自己。黏土捏的可以突出“我常做的动作”,照片拼贴可以贴“我和朋友的合照”“我画的画”。课后试试用其他材料做“独特的我”,下节课带来展示。贴我打篮球的照片”,对课后创作充满期待。3.设计意图：结合教材多元案例拓宽学生思路，将创作从课堂延伸到课外，激发持续探索的兴趣，落实“创意实践”核心素养。四、课堂小结这节课我们做了三件事：一是找到了“独特的自己”,从爱好、性格里挑出了想告诉别人的特点；二是学会了“转化的魔法”,把“喜欢篮球”变成了篮球符号、把“活泼”变成了暖色调；三是画出了教材里说“每个人都是独一无二的，美术就是让这份独特被看见”。不管是画里的小符号，还是背景里的小故事，都是你给世界的“专属信号”。课后别忘试试其他材料，也多看看身边同学的作品——你会发现，每个人的“独特”放在一起，才这么有趣呀!第3单元用色彩助生活第1课把握色彩规律一、核心素养目标1.图像识读：能识别色彩的基本要素(色相、明度、纯度),理解色彩环中不同色彩的关系。2.美术表现：尝试运用色彩规律进行简单的色彩搭配，初步掌握调色的基本方法。3.审美判断：能对不同的色彩搭配效果做出初步判断，感受色彩所传递的情感。4.创意实践：结合色彩规律，进行简单的色彩创作，培养色彩运用的创新意识。5.文化理解：了解不同文化中色彩的象征意义，认识色彩在文化表达中的作用。二、教学重难点1.教学重点：掌握色彩的基本要素(色相、明度、纯度)及色彩的对比与和谐规律。2.教学难点：能灵活运用色彩规律进行色彩搭配和创作，理解色彩情感与象征意义。三、教学过程(一)导入新课1.教师展示两组图片，一组是色彩杂乱无章的画面，另一组是色彩搭配和谐的画面(如春天的花园、秋天的树林)。师：同学们，这两组图片给你们的感受有什么不同?生1:第一组看起来很不舒服，颜色太乱了；第二组很舒服，颜色搭配得很好看。生2:第二组的颜色让人感觉很和谐，很有美感。师：为什么第二组图片会给我们带来美的感受呢?其实这和色彩规律有着密切的关系。色彩就像有魔法一样，遵循一定的规律就能呈现出美妙的效果。今天我们就一起走进色彩的世界，学习《把握色彩规律》这节课。2.设计意图：通过对比鲜明的图片，引发学生对色激发学生的学习兴趣，自然引入本节课主题。(二)探究新知师：要把握色彩规律，首先要了解色彩的基本要素。大家翻开教材第22-23页，看看教材中介绍了哪些色彩的基本要素。学生阅读教材，教师巡视指导。师：谁能说说色彩的基本要素有哪些?生1:有色相，就是色彩的名称，比如红色、黄色。生2:还有明度，是指色彩的明暗程度。生3:纯度，是指色彩的鲜艳程度。师：同学们回答得很准确。接下来我们逐一了解这三个要素。教师展示色相环图片(教材第23页):色相是色彩的首要特征，不同的色相代表不同的颜色，就像彩虹有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种主要色相。教师展示同一色相不同明度的色卡(如不同深浅的蓝色):明度就像色彩的亮度，同一色相可以有不同的明度，比如深蓝色明度低，浅蓝色明度高。教师展示同一色相不同纯度的色卡(如鲜艳的红色和灰红色):纯度是色彩的纯净程度，纯度高的色彩更鲜艳，纯度低的色彩更灰暗。师：大家可以拿出自己的水彩笔，找出同一色相不同明度和纯度的颜色，感受一下它们的区别。学生动手操作，教师巡视指导。2.学习色彩的对比与和谐规律师：色彩之间存在着对比与和谐的关系，这是色彩规律的重要内容。大家看教材第24-25页，了解一下色彩的对比有哪些类型。学生阅读教材后，教师讲解：对比色：在色相环上相对的颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙，对比强烈，能给人鲜明、刺激的感觉。教材第24页的这幅画就运用了红与绿的对比，让画面很有视觉冲击力。邻近色：在色相环上相邻的颜色，如红与橙、橙与黄，对比柔和，给人和谐、统一的感觉。教材第25页的这幅风景图，主要运用了绿、黄、蓝等邻近色，让人感觉很舒适。师：请大家以小组为单位，分析教材第26页的两幅作品，说说它们分别运用了哪些色彩对比或和谐的规律。学生分组讨论，教师参与其中给予指导。各小组分享讨论结果，教师进行点评和补充。3.理解色彩的情感与象征意义师：色彩不仅有自身的规律，还能传递情感和具有象征意义。大家看教材第26-27页，不同的颜色给人带来的感受不同。师：红色通常给人什么感觉?生1:热情、喜庆。师：是的，红色在很多文化中象征着吉祥、热情。那蓝色呢?生2:平静、清凉。师：没错，蓝色常让人联想到天空和大海，给人宁静、深远的感师：不同的文化中，色彩的象征意义也可能不同。比如白色，在我们国家象征纯洁，在有些国家却象征哀悼。大家可以课后查阅资料，了解更多色彩在不同文化中的象征意义。4.设计意图：通过引导学生阅读教材、观察图片、动手操作和小组讨论，让学生逐步掌握色彩的基本要素、对比与和谐规律及色彩的情感象征意义，培养学生的图像识读和审美判断能力。(三)拓展延伸师：色彩规律在生活中有着广泛的应用，比如服装搭配、室内装饰、产品设计等。大家看教材第28-29页，这些生活中的例子都运用了哪些色彩规律?学生阅读教材后，教师提问：师：这件服装的色彩搭配运用了什么规律?生1:运用了邻近色，上衣是黄色，裤子是橙色，看起来很和谐。师：这个房间的装饰呢?生2:墙壁是浅蓝色，家具是白色，属于邻近色搭配，给人安静舒适的感觉。师：同学们观察得很仔细。生活中合理运用色彩规律，能让我们的生活环境更美观，更符合我们的情感需求。2.讨论：如何运用色彩规律美化校园师：我们的校园也需要色彩的装扮，大家想一想，如何运用今天学习的色彩规律来美化校园的某个角落，比如教室、宣传栏、花坛等?生1:教室的墙壁可以用浅蓝色，给人安静的学习氛围，黑板报可以用红色和黄色等对比色突出重点。生2:宣传栏可以用邻近色搭配，让整体看起来更和谐，标题用对比色吸引注意力。师：大家的想法都很有创意，合理运用色彩规律能让校园变得更美丽、更有活力。3.设计意图：通过拓展延伸，让学生了解色彩规律在生活中的应用，引导学生将所学知识与生活实际相结合，培养学生的文化理解和应用能力。(四)实践创作1.教师布置实践任务：请同学们运用今天学习的色彩规律，为一幅简单的线描画(如小花、小草、小动物)上色。可以选择运用对比色或邻近色，注意色彩的明度和纯度变化，让画面色彩和谐美观。师：在涂色之前，先想一想自己要表达什么情感，选择合适的色彩。涂色时注意均匀，尝试调出不同明度和纯度的颜色。2.学生进行创作，教师巡视指导。对于色彩搭配有困难的学生，教师可以引导他们参考色相环选择颜色；对于调色不熟练的学生，教师可以示范如何调出不同明度和纯度的颜色。师：请同学们把自己的作品展示出来，介绍一下你运用了哪些色彩规律，想表达什么情感。学生展示作品并介绍，其他学生进行评价，教师给予鼓励和建师：从大家的作品中可以看出，大家已经能运用色彩规律进行简单的色彩搭配了，有的作品运用对比色很有冲击力，有的作品运用邻近色很和谐，都很棒。4.设计意图：通过实践创作，让学生将所学的色彩知识运用到实际创作中，锻炼学生的美术表现能力和创意实践能力，加深对色彩规律的理解。(五)课堂小结1.师：同学们，今天我们学习了色彩的规律，大家都有哪些收获呢?生1:我知道了色彩有色相、明度、纯度三个基本要素。生2:我学会了区分对比色和邻近色，知道它们给人的感觉不生3:我还尝试用色彩规律给画上色，感觉很有趣。2.师：大家的收获真不少。色彩规律是美术中非常重要的知识，掌握了它，我们就能更好地运用色彩来表达情感、美化生活。希望同学们在今后的生活中，多观察、多运用色彩规律，让色彩为我们的生活增添更多美好。3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课所学的知识，巩固对色彩规律的认识，激发学生在生活中运用色彩规律的兴趣，培养学生的审美能力和应用意识。第2课色彩点亮生活1.图像识读：能识别生活中常见物品(如服装、家居、包装)的色彩搭配类型(如对比色、邻近色),区分不同色彩搭配带来的视觉文具、贺卡、服饰草图)设计色彩方案，提升色彩运用能力。3.审美判断：能结合色彩特性(如冷暖、明暗),分析生活中色活需求，设计1件具有实用价值的色彩美化作品(如个性化笔记本5.文化理解：初步了解不同文化中色彩的象征意义(如中国红代表喜庆、西方白象征纯洁),认识色彩在生活中的文化内涵与情感表达作用。1.教学重点：理解对比色、邻近色的概念及视觉效果(明醒目，邻近色和谐柔和);能运用两种色彩搭配方法为简单生活物品设计色彩。2.教学难点：根据生活物品的用途与场景(如儿童玩具、办公文具),选择合适的色彩搭配方案；避免色彩搭配杂乱，体现美观与实用性的统一。三、教学过程(一)情境导入：发现“色彩的魔力”1.教材案例对比：展示冀美版教材第38-39页“色彩对比图”——左侧为“无色彩的生活场景”(黑白的房间、灰色的书包、单色的餐具),右侧为“有色彩的生活场景”(暖色调的客厅、红蓝搭配的书包、多彩的餐具),下方配教材文字：“没有色彩的生活像缺少师：同学们，翻开课本第38-39页，我们先对比这两组生活场景。大家说说，黑白场景和彩色场景给你的感受有什么不同?你更愿意生活在哪个场景里?生1:黑白场景感觉很单调、冷清，彩色场景很热闹、有活力，我更喜欢彩色的。生2:彩色的书包看起来更漂亮，多彩的餐具让吃饭都更有食欲了!师：大家的感受太真实了!色彩就像“生活的魔法师”,能让普(二)探究新知：认识“色彩搭配的基本方法”1).方法一：邻近色搭配—“和谐的色彩伙伴”1.教材定义解读：展示教材第40页“邻近色小课堂”板块，文字内容："邻近色是色相环上相邻的颜色(如红-橙-黄、蓝-绿-青),搭配在一起给人和谐、柔和的感觉”,搭配示意图(红+橙的毛衣、蓝+绿的窗帘、黄+绿的笔记本)。师：请大家齐读教材第40页的“邻近色小课堂”,然后我们看示意图——这件红+橙的毛衣，颜色过渡很自然，看起来很舒服，生1:我妈妈的围巾是蓝+青的，看起来很温柔。生2:我们教室的绿植盆栽，叶子是深绿+浅绿，也是邻近色。师：非常好!邻近色就像“好朋友”,性格相近，搭配在一起不橙+黄的台灯、绿+青的雨伞、紫+粉的文具盒),让学生判断生：这盏橙+黄的台灯是邻近色，因为橙色和黄色在色相环上师：完全正确!大家已经能快速识别邻近色搭配了。3.设计意图：通过教材定义与示意图，帮助学生建立“邻近色=2).方法二：对比色搭配—“醒目的色彩搭档”1.教材案例分析：展示教材第41页“对比色案例”板块，包含两组案例：①红+绿的圣诞装饰(鲜明醒目)、②黄+紫的运动鞋 (活力四射),配文字：“对比色是色相环上相对的颜色(如红-绿、黄-紫、蓝-橙),搭配在一起给人强烈、醒目的感觉”。师：大家看课本上的圣诞装饰，红色和绿色搭配，一下子就能吸引注意力；这双黄+紫的运动鞋，穿在脚上特别亮眼。对比色就像“性格互补的搭档”,反差大，能快速抓住眼球。谁能说说，对比生1:交通信号灯用了红+绿+黄，都是对比色，能让司机生2:商场的促销海报用了红+黄的对比色，很远就能看到。师：太准确了!对比色适合用在需要“突出重点”的物品上，比如警示牌、玩具、宣传海报，但要注意不能用太多，否则会显得杂乱。2.实物观察互动：展示课前准备的对比色物品(如红+绿的笔记本、黄+紫的笔袋、蓝+橙的钥匙扣),让学生分组传递观察，触摸感受材质与色彩搭配的视觉效果。师：请大家摸一摸这些物品，感受一下材质，再看看色彩——红+绿的笔记本是不是很醒目?黄+紫的笔袋是不是很有活力?和你刚才看到的邻近色物品比，感觉有什么不同?生1:对比色物品更亮眼，邻近色物品更柔和。生2:对比色看起来更有冲击力，适合想让人注意到的东西。3.设计意图：通过教材案例与实物观察，让学生直观感受对比色“鲜明醒目”的特征；对比邻近色与对比色的差异，帮助学生建立“场景决定搭配方法”的认知，为后续应用铺垫。3).色彩的“情感密码”——结合教材与生活1.教材“色彩情感”板块：展示教材第42页“色彩会说话”内容，包含色彩与情感的对应关系(红：热情/喜庆、蓝：冷静/宁静、黄：活力/温暖、绿：生机/和平),搭配生活场景图(红色的春节对联、蓝色的海洋馆、黄色的向日葵花田、绿色的公园草坪)。师：大家看课本上的内容，红色不仅是对比色常用色，还能传递“热情、喜庆”的情感，比如春节的对联；蓝色能让人感觉“冷静、宁静”,就像海洋馆的氛围。我们选择色彩时，不仅要考虑搭配方法，还要考虑它传递的情感。比如给生病的同学画贺卡，用什么颜色合适?生1:用绿色，代表生机，希望他快点好起来。生2:用浅蓝，让人感觉平静、舒服。师：非常贴心!色彩就像“无声的语言”,能传递我们的心情和想法，这也是色彩点亮生活的重要方式。彩卡片”(红、蓝、黄、绿、紫、橙)和“场景卡片”(生日派对、考试复习、户外野餐、睡前阅读),让小组讨论“哪种色彩适合哪种场景”,结合教材“色彩情感”知识说明理由。小组1代表：生日派对用红色和黄色，红色代表喜庆，黄色代表活力，能让派对更热闹；睡前阅读用蓝色，让人平静，容易放松。师：这个搭配特别合适!既考虑了色彩情感，又符合场景需求。3.设计意图：通过教材“色彩情感”板块，让学生理解色彩的情感表达功能；小组讨论则引导学生将色彩情感与生活场景结合，为后续“根据场景选色彩”的实践活动打下基础。(三)实践探索：用色彩“点亮生活物品”1).第一步：小试牛刀—“色彩搭配小练习”1.教材活动指导：翻开教材第43页“色彩练习坊”,展示两个小任务：①邻近色练习：在课本方框内，用“蓝+绿”或“红+橙”为一个简单的杯子轮廓涂色；②对比色练习：用“红+绿”或“黄+感”。比如用蓝+绿涂杯子，就写“邻近色搭配，传递宁静、清新的情感”。以先涂轮廓边缘，再慢慢填里面，颜色不要超出线条”;针对情感标注不明确的学生提示：“想想课本上蓝色代表什么,绿色代表什么,结合教材“色彩搭配标准”(邻近色和谐、对比色鲜明),说说自己的生：我用黄+紫涂书包，是对比色搭配，想传递活力的情感，师：从你的作品能看出，对比色用得很鲜明，情感表达也很清晰，特别棒!适合七年级学生起步；通过邻近色与对比色的分项练习，让学生在“无压力创作”中掌握基本搭配方法，同时强化“色彩与情感”的关2).第二步：实战升级“为生活物品设计色彩”学生作品《我的个性化笔记本》:封面用“黄+橙”邻近色(传递温暖),边缘用“红+黄”对比色点缀(突出重点),配文字：“我喜欢 (如笔袋、文具盒、书签、水杯草图),为它设计完整的色彩方案，要求：①确定搭配方法(邻近色、对比色或两者结合);②说明想传彩设计框架图”:①物品名称(选一个)→②搭配方法(邻近色/对比色/结合)→③色彩选择(如蓝+绿、红+绿)→④情感表达 (如宁静、活力)→⑤涂色创作。“绿+青”邻近色(传递生机),再用一点橙色对比色画小图案(突出书签位置),这样既好看又实用。有疑问的同学可以问老师或小组同学。选的笔袋是给弟弟用的，用黄+橙的邻近色更温暖，适合小朋友”“你的书签用了蓝+橙的对比色，很醒目，但可以少用一点橙色，避免太杂乱”),教师重点指导色彩搭配不协调的学生，帮助调整方案(如“你用了红+紫的对比色，有点杂乱，试试红+绿，更经典也更舒4.设计意图：通过教材学生案例的示范，让学生明确“实用与美观结合”的设计原则；框架图降低创作难度，小组互助营帮助学生将色彩知识转化为实际设计能力，突破“根据场景选色彩”3)