人教版（2024）七年级上册美术第1~4单元全册教案

第第页人教版（2024）七年级上册美术第1~4单元全册教案第一单元《峥嵘岁月——美术中的历史》第1课《情感表达》《情感表达》教案学科美术年级册别七年级上册共1课时教材人教版授课类型新授课第1课时教材分析教材分析

《情感表达》是人教版初中美术七年级上册的重要内容。它聚焦美术作品中情感表达这一核心，通过丰富案例阐述美术元素与情感的联系。此内容有助于学生理解美术内涵，提升审美与创作能力，为后续美术学习奠定基础。

学情分析

七年级学生已有一定美术基础和生活经验，但对美术情感表达理解较浅。他们好奇心强、思维活跃，渴望通过美术表达自我。然而，在将内心复杂情感转化为美术语言、深度解读作品文化内涵上存在困难。教学中需多举例、多引导，激发兴趣，突破难点。课时教学目标审美感知

1.能够准确感知美术作品中通过线条、色彩、形状等元素所传达的不同情感。

2.敏锐察觉不同风格、时期美术作品情感表达的差异。

艺术表现

1.熟练运用线条、色彩、构图等美术元素，精准表达自身情感。

2.依据自身情感选择合适材料与表现形式进行美术创作。

创意实践

1.在美术创作中大胆创新，运用独特视角和方式表达情感。

2.尝试将不同美术元素组合，创造出新颖的情感表达效果。

文化理解

1.理解不同文化背景下美术作品情感表达的特点和差异。

2.认识到美术作品情感表达与作者生活经历、社会背景的关联。教学重点、难点重点

1.深刻理解美术元素（线条、色彩、形状、构图）与情感表达的内在联系。

2.熟练掌握运用美术元素表达不同情感的方法和技巧。

3.能够准确分析美术作品中情感表达与美术元素运用的关系。

难点

1.突破传统思维，在创作中运用独特方式表达情感。

2.精准将内心复杂情感转化为具体美术语言和表现形式。

3.深度解读美术作品背后的文化内涵和社会背景对情感表达的影响。教学方法与准备教学方法

欣赏法、讨论法、示范法、实践法、启发式教学法

教具准备

多媒体设备、美术作品资料、创作材料、评价量表教学环节教师活动学生活动趣味导入播放视频与提问

(1)打开多媒体设备，播放一段充满情感变化的音乐视频。视频中，欢快的音乐搭配孩子们在游乐园尽情玩耍的场景，孩子们的笑容、活泼的动作与欢快的音乐相互映衬；悲伤的音乐则搭配阴雨天气中孤独行人的画面，行人落寞的背影、细雨飘落的场景，营造出浓厚的悲伤氛围。

(2)视频播放结束后，引导学生回顾视频内容，提问：“同学们，在刚才的视频中，你们听到了不同的音乐，也看到了不同的画面，这些音乐和画面让你们感受到了怎样的情感呢？”鼓励学生积极举手发言，分享自己的感受。

(3)进一步提问：“音乐和画面是如何传达出这些情感的呢？比如，欢快的音乐有什么特点，对应的画面又有什么特征？悲伤的音乐和画面又是怎样的？”引导学生深入思考情感传达的方式。

(4)接着提出关键问题：“那在美术作品中，艺术家们又是怎样表达情感的呢？”引发学生对本节课主题的好奇和思考。

(5)对学生的回答进行简要总结和点评，肯定学生的积极思考和发言，为后续教学做好铺垫。

(6)再次强调情感表达在艺术形式中的重要性，引出本节课要探讨的美术作品中的情感表达。

(7)用简洁明了的语言介绍本节课的学习目标和大致内容，让学生对学习方向有清晰的认识。

(8)鼓励学生带着问题和期待，积极投入到接下来的学习中。1.认真观看视频，沉浸在视频营造的情感氛围中。

2.积极思考教师提出的问题，踊跃举手发言。

3.倾听其他同学的回答，从中获取启发。

4.对美术作品中情感表达产生好奇和兴趣。评价任务参与度：☆☆☆

思考深度：☆☆☆

表达清晰度：☆☆☆设计意图通过播放音乐视频，创设生动有趣的情境，迅速吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。引导学生思考音乐、画面与情感的关系，自然过渡到美术作品中情感表达的主题，为后续教学奠定良好的情感基础和思维铺垫。知识讲解情感表达的重要性

(1)以生动的语言讲解情感在美术创作中的核心地位，强调情感是美术作品的灵魂。举例说明一件优秀的美术作品如何能够深深地打动观众的心灵，引发情感共鸣。

(2)详细介绍梵高的《向日葵》，展示作品的高清图片，引导学生观察画面中浓烈的色彩和奔放的笔触。讲解梵高创作这幅作品时的心境和情感，他对生命的热爱和对美好生活的向往如何通过画面中的每一笔触、每一种色彩得以体现。

(3)展示毕加索的《格尔尼卡》，介绍作品的创作背景，即西班牙小镇格尔尼卡遭德军轰炸的惨痛事件。引导学生观察作品中扭曲的形象、强烈的黑白对比，分析这些美术元素如何表达出毕加索对战争的愤怒和对和平的渴望。

(4)结合《向日葵》和《格尔尼卡》，总结美术作品不仅仅是对现实世界的描绘，更是艺术家内心情感的抒发，让学生深刻理解情感表达在美术创作中的重要意义。

(5)提出问题：“除了这两幅作品，你们还知道哪些美术作品能够强烈地表达出艺术家的情感？”鼓励学生分享自己的了解，拓宽学生的视野。

(6)对学生的回答进行点评和补充，进一步强化学生对情感表达重要性的认识。

(7)引导学生思考自己在生活中是否有过通过美术作品感受到强烈情感的经历，让学生将理论知识与生活实际联系起来。

(8)强调情感表达能够让美术作品具有生命力和感染力，是美术创作不可或缺的要素。

常见情感类型

(1)系统地分类讲解美术作品中常见的情感类型，包括喜悦、悲伤、愤怒、宁静、恐惧等。

(2)展示描绘节日庆典、丰收场景的绘画作品，如年画中热闹的场景、农民在田间收获的画面等，引导学生观察作品中人物的表情、色彩的运用等元素，分析这些元素如何传达出喜悦的情感。

(3)展示米勒的《晚钟》，介绍作品的创作背景和画面内容，引导学生感受画面中农民夫妇在暮色中默默祈祷的氛围，分析作品如何传达出深沉的悲伤和对生活的无奈。

(4)互动提问：“同学们，你们能举例说说自己所知道的能够表达愤怒、宁静、恐惧等情感的美术作品，或者生活中看到的能够体现这些情感的视觉形象吗？”鼓励学生积极思考，踊跃发言。

(5)对学生的回答进行详细点评和分析，引导学生从美术元素的角度深入理解不同情感类型的表达。

(6)总结不同情感类型在美术作品中常见的表现特征，帮助学生梳理知识，加深记忆。

(7)让学生分组讨论，选择一种情感类型，尝试用简单的语言描述如何通过美术元素来表达这种情感，培养学生的思维能力和语言表达能力。

(8)各小组选派代表分享讨论结果，教师进行总结和补充，强化学生对不同情感类型表达的理解。1.认真倾听教师讲解，观看展示的美术作品。

2.积极思考教师提出的问题，参与互动回答。

3.分组讨论并分享自己对不同情感类型表达的理解。

4.倾听其他小组的分享，学习他人的观点。评价任务知识理解：☆☆☆

参与讨论：☆☆☆

表达准确性：☆☆☆设计意图通过详细讲解情感表达的重要性和常见情感类型，结合经典美术作品进行分析，让学生从理论层面深入理解美术作品中情感表达的内涵和方式。互动提问和小组讨论环节，激发学生的思考和参与热情，培养学生的思维能力和语言表达能力，为后续欣赏和创作美术作品奠定坚实的知识基础。作品欣赏与分析活动一：欣赏经典绘画作品欣赏《星月夜》

(1)展示梵高的《星月夜》高清图片，引导学生整体观察作品的画面效果，感受作品所营造的氛围。

(2)提问学生：“画面中的线条有什么特点？那些旋转的线条给你们带来怎样的感受？”引导学生仔细观察线条的形态和走向，鼓励学生大胆表达自己的感受。

(3)进一步提问：“作品中主要运用了哪些色彩？这些色彩的搭配传达出怎样的情感？”引导学生关注色彩的种类、对比和调和关系。

(4)分析画面的构图，提问：“画面的构图是如何安排的？这种构图对情感表达有什么作用？”让学生理解构图在情感表达中的重要性。

(5)总结学生的回答，结合梵高的生平经历和创作风格，深入分析作品中线条、色彩、构图与情感表达的关系，如线条的旋转和扭曲表现出一种躁动不安的情感，蓝色和黄色的强烈对比营造出神秘而又充满张力的氛围，画面的构图突出了天空的广阔和神秘，表达了梵高内心对宇宙的敬畏和对生活的复杂情感。

(6)引导学生再次欣赏作品，体会作品中蕴含的情感，加深对作品的理解。

(7)提出问题：“如果让你用几个词语来形容《星月夜》所传达的情感，你会选择哪些词语？”培养学生的概括能力和情感感知能力。

(8)对学生的回答进行点评和总结，强化学生对《星月夜》情感表达的理解。

欣赏《蒙娜丽莎》

(1)展示达芬奇的《蒙娜丽莎》图片，让学生仔细观察蒙娜丽莎的表情、姿态以及背景的处理。

(2)提问学生：“从蒙娜丽莎的微笑中，你们能感受到怎样的情感？”引导学生关注人物表情所传达的情感信息。

(3)进一步提问：“画家是如何通过人物的姿态和背景来衬托这种情感的？”让学生分析人物姿态和背景与情感表达的关系。

(4)介绍达芬奇的绘画技巧和创作理念，如他对人物表情的细腻刻画、背景的远近透视处理等，帮助学生理解作品的艺术价值和情感表达的巧妙之处。

(5)总结学生的回答，深入分析《蒙娜丽莎》中情感表达的含蓄和微妙，强调画家通过精湛的技艺将人物的情感完美地呈现出来。

(6)引导学生对比《星月夜》和《蒙娜丽莎》情感表达的差异，培养学生的比较分析能力。

(7)提出问题：“你更喜欢哪一幅作品的情感表达？为什么？”鼓励学生表达自己的观点和喜好。

(8)对学生的回答进行点评和引导，让学生从不同角度欣赏和理解经典绘画作品。1.认真观察作品，积极思考教师提出的问题。

2.大胆表达自己对作品的感受和理解。

3.倾听教师的分析和讲解，加深对作品的认识。

4.参与讨论，分享自己的观点和喜好。评价任务观察能力：☆☆☆

分析能力：☆☆☆

表达能力：☆☆☆设计意图通过欣赏经典绘画作品《星月夜》和《蒙娜丽莎》，引导学生从线条、色彩、构图、人物表情等多个角度观察和分析作品，深入理解美术作品中情感表达与美术元素的关系。对比欣赏不同风格的作品，培养学生的观察能力、分析能力和比较分析能力，提高学生的审美水平和情感感知能力。作品欣赏与分析活动二：欣赏雕塑作品欣赏《大卫》

(1)展示米开朗基罗的《大卫》雕塑图片或模型，引导学生观察雕塑的整体造型，感受雕塑所展现的力量感和美感。

(2)提问学生：“从大卫的身体姿态和表情中，你们能感受到他怎样的情感和精神状态？”让学生关注人物的姿态和表情所传达的情感信息。

(3)进一步提问：“雕塑家是如何通过对人体结构的塑造来表达这种情感的？”引导学生分析雕塑家对人体比例、肌肉线条等方面的刻画与情感表达的关系。

(4)介绍米开朗基罗的创作背景和艺术风格，强调他对人体美的追求和对英雄主义精神的赞美，帮助学生更好地理解作品的内涵。

(5)总结学生的回答，深入分析《大卫》中情感表达的阳刚和坚毅，强调雕塑家通过精湛的技艺将大卫的勇敢、自信和充满力量的情感完美地呈现出来。

(6)引导学生思考《大卫》所传达的情感与当时社会背景的关系，培养学生的历史意识和文化理解能力。

(7)提出问题：“如果让你用一个词语来形容《大卫》所传达的情感，你会选择哪个词语？”培养学生的概括能力和情感感知能力。

(8)对学生的回答进行点评和总结，强化学生对《大卫》情感表达的理解。

小组讨论与分享

(1)将学生分成小组，每组围绕一幅美术作品（可以是之前欣赏过的作品，也可以是教师提供的其他作品）进行深入讨论。

(2)给出讨论问题：“作品中最能打动你的情感是什么？你是从哪些美术元素中感受到这种情感的？”“你认为作者为什么要表达这种情感？这与作者的生活经历或当时的社会背景有什么关系？”“如果你是作者，你还会用哪些方式来表达这种情感？”引导学生从多个角度分析作品。

(3)巡视各小组的讨论情况，鼓励学生积极发言，分享自己的观点和感受，参与小组讨论的互动。

(4)提醒学生在讨论过程中要尊重他人的意见，进行理性的交流和探讨。

(5)各小组选派代表进行分享，向全班同学介绍小组讨论的结果。教师认真倾听代表的发言，给予肯定和鼓励。

(6)对各小组的分享进行点评和总结，进一步深化学生对美术作品情感表达的理解，引导学生从多个角度分析作品，培养学生的批判性思维和语言表达能力。

(7)引导学生思考不同小组对同一作品的不同理解和感受，体会艺术作品的多元性和开放性。

(8)总结小组讨论和分享的活动，强调通过交流和讨论可以拓宽我们对美术作品的理解和认识。1.观察雕塑作品，思考教师提出的问题。

2.积极参与小组讨论，分享自己的观点。

3.认真倾听其他小组的分享，学习他人的见解。

4.对教师的点评和总结进行思考，加深对作品的理解。评价任务观察分析：☆☆☆

讨论参与：☆☆☆

分享表达：☆☆☆设计意图通过欣赏雕塑作品《大卫》，让学生从不同艺术形式的角度感受情感表达的魅力，培养学生的观察能力和分析能力。小组讨论和分享活动，促进学生之间的思想交流和相互学习，培养学生的批判性思维和语言表达能力，同时让学生体会艺术作品的多元性和开放性，提高学生的文化理解能力和审美水平。技巧讲解与示范活动三：运用线条表达情感线条知识讲解

(1)讲解线条是美术创作中最基本的元素之一，不同类型的线条能够传达出不同的情感。介绍直线通常给人以硬朗、稳定、力量的感觉，如垂直线可以表现出庄严、挺拔，水平线传达出平静、安宁，而斜线则可能带来动感、紧张或不稳定的情感。

(2)举例说明曲线较为柔和、流畅，能够表达出优雅、灵动、温柔等情感，如S形曲线常常用于表现女性的柔美。

(3)展示不同类型线条的图片或示意图，让学生直观感受线条所传达的情感差异。

(4)提出问题：“在生活中，你们能找到哪些地方运用了不同类型的线条来表达情感？”引导学生将线条知识与生活实际联系起来。

(5)对学生的回答进行点评和补充，强化学生对线条情感表达的认识。

(6)强调线条的粗细、长短、疏密等变化也会影响情感表达，如粗线条可能表现出强烈、厚重的情感，细线条则可能传达出细腻、柔和的情感。

(7)让学生用简单的线条在纸上尝试表现不同的情感，如喜悦、悲伤等，初步体验线条的情感表达。

(8)巡视学生的练习情况，给予及时的指导和反馈。

线条示范

(1)在黑板上或通过多媒体绘画软件进行示范，分别画出不同类型的线条，如直线、曲线、折线等，并让学生观察线条所传达的不同情感。

(2)以“喜悦”和“愤怒”两种情感为例，示范如何运用线条来表现。对于“喜悦”，用流畅的曲线和轻快的折线组合，如描绘一群欢快奔跑的孩子，用曲线表现孩子的身体动态，折线表现他们飞扬的头发和衣服，传达出喜悦的情感。

(3)对于“愤怒”，则用粗重、尖锐的直线和折线，如表现一个愤怒的人紧握的拳头，用粗直线表现手臂的力量感，折线表现手部的紧张状态。

(4)一边示范一边讲解线条的运用方法和技巧，如线条的起笔、落笔、转折等，让学生清楚地看到线条的绘制过程。

(5)让学生再次观察示范作品，体会线条在情感表达中的作用。

(6)提出问题：“除了老师示范的方式，你们还能想到哪些用线条表达‘喜悦’和‘愤怒’情感的方法？”激发学生的创新思维。

(7)鼓励学生大胆尝试用线条表达其他情感，如“宁静”“恐惧”等。

(8)对学生的尝试进行鼓励和指导，帮助学生掌握运用线条表达情感的技巧。1.认真倾听教师讲解，观看线条示范。

2.积极思考教师提出的问题，参与互动回答。

3.用线条尝试表现不同情感，进行实践练习。

4.分享自己用线条表达情感的想法和作品。评价任务知识理解：☆☆☆

实践表现：☆☆☆

创新思维：☆☆☆设计意图通过讲解线条知识和进行线条示范，让学生深入理解不同类型线条的情感表达特点和运用方法。实践练习和互动提问环节，激发学生的思考和创新能力，让学生在实践中掌握运用线条表达情感的技巧，为后续美术创作奠定基础。学生实践创作创作任务布置

(1)向学生明确创作任务，要求学生选择一种自己近期经历过的情感，如快乐、烦恼、感动、思念等，运用所学的美术知识和技能，选择合适的材料和表现形式，创作一件能够表达这种情感的美术作品。

(2)介绍作品形式可以是绘画、手工制作、拼贴画等，鼓励学生发挥自己的创意和特长。

(3)强调作品要突出情感表达，运用所学的美术元素（线条、色彩、形状、构图等）来准确传达情感。

(4)给出创作的时间限制和基本要求，如作品的尺寸、整洁度等。

(5)展示一些优秀的学生作品案例，为学生提供创作灵感和参考。

(6)鼓励学生大胆创新，尝试用独特的方式表达情感。

(7)提醒学生在创作过程中遇到问题可以随时向老师和同学请教。

(8)让学生明确创作的目标和方向，开始进行创作。

创作指导

(1)学生开始创作后，在教室里巡视，观察学生的创作过程，及时给予指导和帮助。

(2)对于在创作中遇到困难的学生，通过提问、启发等方式，引导学生思考如何运用美术元素更好地表达情感，如“你想表达的这种情感，用什么样的线条或色彩会更合适呢？”

(3)鼓励学生尝试不同的表现手法和材料，突破传统思维，创新表达情感的方式。

(4)对有创意和想法的学生给予肯定和鼓励，同时建议他们进一步完善作品，如在细节处理、色彩搭配等方面进行优化。

(5)提醒学生注意作品的整体效果和构图的合理性，避免出现画面失衡或元素堆砌的问题。

(6)关注学生的创作进度，根据实际情况调整指导的重点和方式。

(7)组织学生进行小组内的交流和讨论，让学生互相分享创作思路和遇到的问题，促进学生之间的相互学习和帮助。

(8)对学生的创作过程进行阶段性评价，及时给予反馈和建议，帮助学生不断改进作品。1.明确创作任务和要求，确定自己要表达的情感。

2.选择合适的材料和表现形式进行创作。

3.积极向老师和同学请教，解决创作中遇到的问题。

4.参与小组交流和讨论，分享创作思路。评价任务任务理解：☆☆☆

创作表现：☆☆☆

交流合作：☆☆☆设计意图通过布置创作任务，让学生在实践中运用所学的知识和技能，表达自己的情感，提高学生的动手实践能力和创新能力。教师的巡视指导和小组交流活动，及时解决学生在创作中遇到的问题，促进学生之间的相互学习和帮助，培养学生解决问题的能力和团队合作精神。作业设计基础作业

1.完成课堂上未完成的美术作品，确保作品能够清晰表达出自己的情感。

2.写一篇简短的文字说明，阐述作品中运用了哪些美术元素来表达情感，以及自己创作的思路和感受。

3.收集一幅自己喜欢的美术作品，分析其中情感表达与美术元素的运用。

拓展作业

1.尝试用不同的材料和表现形式，重新创作一件表达相同情感的美术作品，对比不同方式的表达效果。

2.与同学合作，共同创作一件能够表达集体情感的美术作品，如班级的团结、友爱等。

3.参观当地的美术馆或艺术展览，记录自己印象深刻的作品及其所传达的情感，回来后与同学分享。板书设计情感表达

一、情感表达的重要性

-美术作品是情感的抒发

-案例：《向日葵》《格尔尼卡》

二、常见情感类型

-喜悦、悲伤、愤怒等

-对应作品举例

三、美术元素与情感表达

-线条：直线、曲线

-色彩：红、蓝、黄等

-形状：圆形、方形、三角形

-构图：对称、不对称

四、创作实践

-选择情感，运用元素创作教学反思成功之处

1.教学方法多样，通过欣赏法、讨论法、示范法等，激发了学生的学习兴趣和参与热情，学生积极参与课堂讨论和创作活动。

2.案例选择丰富且具有代表性，如《向日葵》《蒙娜丽莎》《大卫》等，帮助学生更好地理解了美术作品中的情感表达。

3.注重实践指导，在学生创作过程中及时给予帮助和反馈，学生的作品能够较好地表达出情感，创新能力也得到了一定的锻炼。

不足之处

1.部分学生在将内心复杂情感转化为美术语言时仍存在困难，教学中对这部分学生的针对性指导还不够。

2.小组讨论环节中，个别小组的讨论深度不够，教师引导还可以更加深入。

3.时间把控不够精准，导致作品展示和评价环节有些仓促，学生的交流和反馈不够充分。第2课《表现形式》《表现形式》教案学科初中美术年级册别七年级上册共1课时教材人教版授课类型新授课第1课时教材分析教材分析

《表现形式》是人教版初中美术七年级上册的重要内容，它系统介绍了美术表现的多种方式。教材通过丰富实例，让学生了解不同美术语言和表现形式，为后续美术学习奠定基础，有助于培养学生审美和创作能力。

学情分析

七年级学生有一定美术基础和好奇心，但对美术语言和表现形式理解不深。他们身心发展迅速，形象思维活跃，但创新和实践能力有待提高。学习中可能难以把握抽象概念和运用表现形式，需教师多举例、多示范并个性化指导。课时教学目标审美感知

1.能感受不同美术作品中表现形式营造的艺术氛围和传达的情感。

2.提升对生活中美的感知能力，学会用艺术眼光观察世界。

艺术表现

1.熟练掌握至少三种常见美术表现形式并用于简单创作。

2.在创作中准确运用美术语言，展现一定表现力和美感。

创意实践

1.在小组合作中尝试不同表现形式，培养创新思维。

2.能突破常规思维，在创作中展现独特个性和创意。

文化理解

1.了解不同文化背景下艺术作品的表现形式，拓宽文化视野。

2.增强对多元文化的理解和尊重。教学重点、难点重点

1.掌握线条、形状、色彩、明暗、肌理等美术语言的特点和表达效果。

2.熟练运用常见美术表现形式的操作步骤和技巧进行创作。

3.学会运用美术语言对艺术作品进行分析和评价。

难点

1.培养学生创新审美能力，使其在创作中灵活运用表现形式。

2.针对学生差异进行个性化指导，帮助其创作出高质量作品。

3.引导学生在作品中准确表达情感和思想，引起共鸣。教学方法与准备教学方法

讲授法、欣赏法、示范法、小组合作法、评价法

教具准备

艺术作品图片、视频，绘画工具，手工材料，投影仪等教学环节教师活动学生活动导入播放视频并提问

(1)教师精心挑选一段充满创意和视觉冲击力的视频，视频中包含各种运用独特表现形式创作的艺术作品片段，如用夸张的线条表现的现代绘画、利用光影变化营造神秘氛围的摄影作品、色彩鲜艳对比强烈的民间手工艺品等。在播放视频前，提醒学生仔细观察视频中艺术作品的表现方式。

(2)播放结束后，教师提出问题：“同学们，在刚才的视频中，我们看到了许多精彩的艺术作品，大家有没有注意到这些作品是如何通过不同的方式来展现独特魅力的呢？”引导学生积极思考。

(3)鼓励学生自由发言，分享自己对视频中艺术作品表现方式的直观感受和初步理解。对于学生的回答，教师给予肯定和鼓励，让学生感受到自己的思考和表达得到了重视。

(4)教师对学生的回答进行总结和点评，进一步引导学生关注艺术作品中的表现形式，为后续教学活动的开展做好铺垫。

(5)再次强调观察艺术作品表现形式的重要性，让学生带着问题进入后续的学习。

(6)可以结合一些简单的例子，帮助学生更好地理解表现形式的概念。

(7)鼓励学生在后续的学习中，继续留意艺术作品中的表现形式，并尝试自己去分析和理解。

(8)为了让学生更加直观地感受表现形式的多样性，教师可以再次展示一些不同表现形式的艺术作品图片，让学生进行简单的描述和评价。1.认真观看视频。

2.积极思考教师提出的问题。

3.自由发言分享感受。

4.倾听教师总结点评。评价任务观看专注度：☆☆☆

思考活跃度：☆☆☆

发言积极性：☆☆☆设计意图通过播放精彩的视频，迅速吸引学生的注意力，激发学生对本节课内容的兴趣和好奇心，引导学生初步关注艺术作品中的表现形式，为后续教学活动的开展做好铺垫。知识讲解-美术语言概述讲解线条和形状

(1)教师运用多媒体课件，展示一系列简单的图形和线条，如直线、曲线、圆形、三角形等。在展示过程中，详细讲解线条和形状作为美术语言的基本特点和作用。例如，直线给人挺拔、刚硬的感觉，曲线则具有柔和、流畅的美感；圆形通常代表圆满、和谐，三角形往往体现稳定、坚固。

(2)展示一些以线条和形状为主要表现手段的艺术作品，如中国传统的白描人物画、现代的几何抽象画等。引导学生观察作品中线条和形状的运用，分析其如何传达情感和塑造形象。

(3)让学生自己举例，说说生活中哪些地方能看到这些线条和形状，以及它们给人的感受。对于学生的举例，教师给予肯定和补充。

(4)组织学生进行小组讨论，分享自己对线条和形状在作品中作用的理解和感受。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(5)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对线条和形状的理解。

(6)为了让学生更好地掌握线条和形状的特点，教师可以让学生用线条和形状进行简单的创作，如画一个简单的图案。

(7)展示学生的创作作品，让其他学生进行评价和欣赏。教师对学生的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，同时提出一些改进的建议。

(8)再次强调线条和形状作为美术语言的重要性，为后续学习更复杂的美术表现形式奠定基础。1.认真听讲，观察课件中的图形和作品。

2.积极思考教师的讲解内容。

3.与同桌交流感受。

4.参与小组讨论并发言。评价任务听讲专注度：☆☆☆

交流活跃度：☆☆☆

理解深度：☆☆☆设计意图让学生对线条和形状这两种基本的美术语言有初步的认识和理解，为后续学习更复杂的美术表现形式奠定基础。知识讲解-色彩的奥秘讲解色彩知识

(1)教师展示不同色调的色彩图片，如暖色调的红色、橙色，冷色调的蓝色、绿色等。详细讲解色彩的冷暖、明度、纯度等属性，以及色彩在美术作品中的情感表达和象征意义。例如，红色常常象征热情、活力，蓝色往往代表冷静、深邃。

(2)通过对比不同色彩搭配的作品，如一幅以互补色搭配（红与绿、黄与紫等）的作品和一幅以邻近色搭配（红与橙、蓝与紫等）的作品，让学生感受不同色彩搭配所产生的不同视觉效果和情感氛围。

(3)让学生自己举例，说说生活中哪些地方能看到不同色彩搭配的例子，以及它们给人的感受。对于学生的举例，教师给予肯定和补充。

(4)组织学生进行小组讨论，分享自己对不同色彩情感和象征意义的体会，以及对不同色彩搭配效果的感受。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(5)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对色彩的理解。

(6)为了让学生更好地掌握色彩的搭配原则，教师可以让学生进行色彩搭配的练习，如选择两种或三种颜色进行搭配，并说明搭配的理由。

(7)展示学生的色彩搭配作品，让其他学生进行评价和欣赏。教师对学生的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，同时提出一些改进的建议。

(8)再次强调色彩在美术作品中的重要性，让学生学会运用色彩知识分析和欣赏艺术作品。1.仔细观察色彩图片和作品。

2.积极参与讨论。

3.分享自己的体会和感受。

4.倾听教师总结点评。评价任务观察细致度：☆☆☆

讨论参与度：☆☆☆

理解准确性：☆☆☆设计意图使学生深入了解色彩这一重要的美术语言，掌握色彩的基本属性和搭配原则，能够运用色彩知识分析和欣赏艺术作品。知识讲解-明暗与肌理演示明暗和肌理

(1)教师利用实物（如一个石膏球体）和光影效果，演示明暗的形成原理。详细讲解三大面（亮面、灰面、暗面）和五大调（高光、亮灰部、明暗交界线、暗灰部、反光）的概念。

(2)展示一些通过明暗对比塑造立体感和空间感的绘画作品，如素描作品、油画作品等。引导学生观察作品中明暗的运用，分析其如何增强艺术表现力。

(3)接着，展示各种具有不同肌理效果的材料和艺术作品，如粗糙的树皮纹理、细腻的丝绸质感、用厚涂法表现的油画肌理等。讲解肌理在美术作品中的表现形式和作用，如增加作品的真实感、丰富画面的质感等。

(4)让学生观察实物和作品，尝试用手触摸一些具有不同肌理的材料，感受其质感。并思考明暗和肌理在作品中的运用如何增强艺术表现力。

(5)组织学生进行小组讨论，分享自己对明暗和肌理的理解和感受。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(6)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对明暗和肌理的理解。

(7)为了让学生更好地掌握明暗和肌理的表现方法，教师可以让学生进行简单的练习，如用铅笔在纸上表现明暗变化，或者用不同材料制作具有肌理效果的小作品。

(8)展示学生的练习作品，让其他学生进行评价和欣赏。教师对学生的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，同时提出一些改进的建议。1.观察实物和作品。

2.理解明暗和肌理的概念。

3.触摸材料感受质感。

4.参与小组讨论并发言。评价任务观察认真度：☆☆☆

触摸感受力：☆☆☆

讨论深度：☆☆☆设计意图让学生掌握明暗和肌理这两种美术语言的表现方法和作用，能够在欣赏和创作中关注和运用这些元素。表现形式示例-绘画中的表现形式活动一：分析绘画作品表现形式展示与分析作品

(1)教师展示几幅不同风格的绘画作品，如用细腻线条描绘的工笔画、用豪放笔触表现的写意画、运用明暗对比塑造立体感的素描、通过色彩渐变营造柔和氛围的水彩画等。

(2)详细分析每幅作品中所运用的表现形式，如工笔画中线条的精细勾勒如何表现物体的轮廓和细节；写意画中笔触的轻重、疏密如何传达画家的情感和意境；素描中明暗的过渡如何塑造物体的形态和质感；水彩画中色彩渐变的技巧如何表现光线和空间的变化。

(3)引导学生仔细观察作品中表现形式的具体运用，鼓励学生提出自己的疑问和看法。

(4)组织学生进行小组讨论，分享自己对不同绘画表现形式的理解和感受。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(5)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对绘画表现形式的理解。

(6)为了让学生更好地掌握绘画表现形式，教师可以让学生选择一幅自己喜欢的绘画作品进行模仿和分析。

(7)展示学生的模仿和分析作品，让其他学生进行评价和欣赏。教师对学生的作品进行点评，肯定学生的努力和创意，同时提出一些改进的建议。

(8)再次强调绘画表现形式的多样性和重要性，为学生的绘画创作提供参考和借鉴。1.认真欣赏作品。

2.跟随教师分析观察。

3.积极发言分享感受。

4.参与小组讨论。评价任务欣赏专注度：☆☆☆

分析能力：☆☆☆

讨论参与度：☆☆☆设计意图通过具体的绘画作品分析，让学生直观地了解绘画中常见的表现形式及其效果，为学生的绘画创作提供参考和借鉴。表现形式示例-手工制作中的表现形式活动二：了解手工制作表现形式展示与介绍作品

(1)教师展示一些手工制作的艺术作品，如纸雕作品、陶艺作品、编织作品等。

(2)介绍手工制作中常用的表现形式，如纸雕作品中通过折叠、剪裁、卷曲纸张来塑造形状和立体效果；陶艺作品中通过捏塑、雕刻、上釉等手法表现物体的形态和质感；编织作品中通过不同的编织技法和材料选择来呈现独特的纹理和图案。

(3)现场简单演示一种手工制作表现形式，如纸雕中制作一个简单的花朵造型，展示如何通过折叠和剪裁纸张来实现立体效果。

(4)让学生观察手工制作作品，了解不同手工制作表现形式的特点和操作方法。

(5)鼓励学生提出自己的疑问和想法，教师给予解答和指导。

(6)组织学生进行小组讨论，分享自己对手工制作表现形式的兴趣和创意。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(7)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步激发学生对手工制作的兴趣和创作欲望。

(8)为了让学生更好地掌握手工制作表现形式，教师可以让学生选择一种手工制作表现形式进行尝试和实践。1.观察手工制作作品。

2.了解表现形式特点。

3.观看教师演示。

4.参与小组讨论。评价任务观察仔细度：☆☆☆

兴趣激发度：☆☆☆

讨论活跃度：☆☆☆设计意图拓宽学生对美术表现形式的认识，让学生了解手工制作领域中的多种表现形式，激发学生对手工制作的兴趣和创作欲望。小组讨论与实践-小组讨论活动三：小组讨论艺术作品表现形式组织小组讨论

(1)教师将学生分成若干小组，每组5-6人。为每个小组提供几幅艺术作品图片，作品涵盖不同类型和风格。

(2)要求小组学生围绕作品中表现形式的运用进行讨论。讨论问题包括：作品中运用了哪些美术语言和表现形式？这些手法是如何相互配合来表现作品主题和情感的？你认为作品中表现形式的运用是否成功？为什么？

(3)教师巡视各小组，参与学生的讨论，适时给予引导和启发，鼓励学生大胆发表自己的观点和看法。

(4)提醒学生在讨论过程中要尊重他人的意见，积极倾听他人的发言。

(5)对于学生提出的有价值的观点和想法，教师给予肯定和鼓励，并引导其他学生进行思考和讨论。

(6)当小组讨论遇到困难时，教师及时给予帮助和指导，确保讨论能够顺利进行。

(7)组织小组代表进行发言，分享小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对艺术作品表现形式的理解。

(8)强调小组合作和讨论的重要性，培养学生的团队协作能力和分析问题的能力。1.分组后观察作品。

2.积极参与小组讨论。

3.分享观点和见解。

4.倾听他人发言。评价任务讨论参与度：☆☆☆

观点创新性：☆☆☆

团队协作性：☆☆☆设计意图通过小组讨论，培养学生的团队协作能力和分析问题的能力，让学生在交流中深化对艺术作品表现形式的理解，学会从多个角度欣赏和评价艺术作品。小组讨论与实践-实践创作布置创作任务并指导

(1)根据学生的兴趣和特长，将学生分为绘画组和手工制作组。

(2)为绘画组学生提供绘画工具，布置绘画创作任务，要求学生选择一种或多种所学的表现形式，创作一幅以“我的校园”为主题的绘画作品，作品要能够体现校园的特色和自己对校园的情感。

(3)为手工制作组学生提供手工制作材料，布置手工创作任务，让学生运用手工制作的表现形式，制作一个与校园生活相关的手工艺品，如校园建筑的纸雕模型、用彩泥制作的校园场景等。

(4)教师在学生创作过程中，巡回指导，观察学生的创作进展，及时发现学生在运用表现形式时遇到的问题，给予针对性的指导和建议，鼓励学生发挥创意，大胆尝试。

(5)提醒学生注意创作的时间安排和作品的整体效果。

(6)对于学生的创意和想法，教师给予肯定和鼓励，并引导学生进一步完善作品。

(7)当学生遇到困难时，教师及时给予帮助和支持，确保学生能够顺利完成创作任务。

(8)组织学生进行阶段性的交流和分享，让学生互相学习和借鉴，共同提高创作水平。1.分组后明确任务。

2.构思画面或手工艺品。

3.运用表现形式创作。

4.小组内相互协作。评价任务创作积极性：☆☆☆

创意发挥度：☆☆☆

协作有效性：☆☆☆设计意图让学生在实践创作中，运用所学的美术表现形式，将自己的想法和情感通过作品展现出来，提高学生的实践动手能力和创新能力，培养学生的个性和创造力。作品展示与评价-作品展示组织作品展示

(1)教师组织学生进行作品展示，绘画组学生将自己的绘画作品张贴在教室的展示墙上，手工制作组学生将自己的手工艺品摆放在展示架上。

(2)每个小组派一名代表上台，对小组作品的创作思路、所运用的表现形式以及作品想要传达的情感和主题进行简要介绍。

(3)提醒代表注意语言表达的清晰和简洁，突出作品的重点和特色。

(4)鼓励其他学生认真倾听代表的介绍，仔细欣赏展示的作品。

(5)对于代表的介绍，教师给予肯定和鼓励，并引导其他学生进行提问和交流。

(6)组织学生进行投票，选出自己最喜欢的作品。

(7)统计投票结果，公布最受欢迎的作品。

(8)强调作品展示的重要性，让学生在展示中相互学习、相互交流，拓宽视野。1.小组代表介绍作品。

2.其他学生倾听欣赏。

3.参与投票。

4.倾听投票结果。评价任务展示表现力：☆☆☆

欣赏专注度：☆☆☆

投票参与度：☆☆☆设计意图为学生提供一个展示自己作品的平台，培养学生的自信心和表达能力，让学生在展示中相互学习、相互交流，拓宽视野。作品展示与评价-作品评价组织作品评价

(1)教师发放课堂评价表，评价表从作品的主题明确性、表现形式的运用恰当性和创新性、作品的整体效果、情感表达的真挚性等方面设置评价指标。

(2)引导学生从这几个方面对各小组的作品进行评价，评价方式包括学生自评、小组互评和教师评价。

(3)提醒学生在评价过程中要客观、公正，既要肯定作品的优点，也要指出存在的问题和不足之处。

(4)教师在评价过程中，要注重肯定学生的努力和创意，对作品的优点给予充分的赞扬，同时客观地指出作品存在的问题和不足之处，并提出具体的改进建议。

(5)组织学生进行小组讨论，分享自己对评价结果的看法和感受。教师巡视各小组，参与讨论，给予指导和启发。

(6)请小组代表发言，总结小组讨论的结果。教师对小组代表的发言进行点评和总结，进一步深化学生对作品评价的理解。

(7)强调多元化评价方式的重要性，让学生学会客观地评价自己和他人的作品。

(8)鼓励学生根据评价反馈，不断改进和完善自己的作品，提升美术创作水平。1.根据评价表评价作品。

2.积极发表观点。

3.参与小组讨论。

4.倾听教师总结。评价任务评价客观性：☆☆☆

发言积极性：☆☆☆

反思深度：☆☆☆设计意图通过多元化的评价方式，让学生学会客观地评价自己和他人的作品，提高学生的审美能力和评价能力，同时通过评价反馈，促进学生不断改进和完善自己的作品，提升美术创作水平。课堂总结总结课堂内容

(1)教师引导学生回顾本节课的主要内容，包括美术语言的基本概念（线条、形状、色彩、明暗、肌理等）、常见的美术表现形式（绘画中的线条运用、色彩搭配、明暗塑造，手工制作中的折叠剪裁、捏塑雕刻等）、通过小组讨论和实践创作对表现形式的理解和运用，以及作品展示与评价的情况等。

(2)强调美术表现形式在艺术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习和生活中，继续关注身边的艺术作品，不断提高自己的审美能力和美术创作水平。

(3)对学生在本节课中的表现给予肯定和鼓励，表扬学生的努力和进步。

(4)提醒学生在课后可以继续完善自己的作品，并尝试运用所学的表现形式进行新的创作。

(5)布置课后作业，让学生选择一件自己喜欢的艺术作品进行分析和评价，要求运用所学的美术语言和表现形式知识。

(6)鼓励学生在课后与同学和家人分享自己在本节课中的收获和体会。

(7)再次强调美术学习的重要性，激发学生对美术的兴趣和热爱。

(8)宣布本节课结束。1.跟随教师回顾内容。

2.倾听教师强调重点。

3.接受表扬和鼓励。

4.明确课后任务。评价任务回顾完整性：☆☆☆

倾听专注度：☆☆☆

任务明确度：☆☆☆设计意图帮助学生巩固本节课所学的知识，强调美术表现形式的重要性，激发学生对美术的兴趣和热爱，为后续的学习和创作奠定基础。作业设计基础作业

1.选择一件自己喜欢的艺术作品，运用所学的美术语言和表现形式知识进行分析和评价，字数不少于300字。

2.用所学的一种美术表现形式，创作一幅以“美丽的风景”为主题的作品。

3.收集三种不同文化背景下的艺术作品图片，并简单介绍其表现形式和文化内涵。

拓展作业

1.尝试将不同的美术表现形式进行融合，创作一件独特的艺术作品，并说明创作思路。

2.组织一次小型的美术展览，邀请同学和家人参观，并为他们介绍作品的表现形式和创作意图。

3.研究一种传统的民间艺术表现形式，如剪纸、刺绣等，了解其历史、特点和制作工艺，并尝试自己制作一件作品。板书设计表现形式

一、美术语言

1.线条、形状

2.色彩

3.明暗、肌理

二、表现形式示例

1.绘画

2.手工制作

三、实践创作

1.小组讨论

2.作品展示与评价教学反思成功之处

1.教学方法多样，通过播放视频、展示作品、教师示范等多种方式，激发了学生的学习兴趣和积极性，学生参与度较高。

2.小组合作学习效果较好，学生在讨论和创作过程中，能够相互交流、协作，培养了团队协作能力和创新思维能力。

3.评价方式多元化，学生能够学会客观地评价自己和他人的作品，通过评价反馈，促进了学生的不断进步。

不足之处

1.在个性化指导方面还存在不足，对于一些学习困难的学生，没有给予足够的关注和帮助。

2.时间把控不够精准，导致部分教学环节有些仓促，学生的讨论和创作时间不够充分。

3.在引导学生创新方面还有待加强，部分学生的作品缺乏独特的个性和创意。第3课《创作手法》学科美术年级册别七年级上册共1课时教材人教版授课类型新授课第1课时教材分析人教版七年级上册美术教材中的“创作手法”这一课题，是初中美术教学的重要组成部分。它处于学生从小学美术学习向初中美术学习的过渡阶段，起着承上启下的关键作用。教材通过丰富多样的艺术作品实例，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个艺术领域，向学生展示了不同的创作手法。这些作品风格各异，时代跨度大，能够让学生全面地了解艺术创作的多样性和丰富性。从知识体系来看，本课题不仅涉及到基本的艺术表现技巧，如构图、色彩运用、造型等，还引导学生思考创作背后的文化内涵和艺术理念。通过对不同创作手法的学习，学生能够更好地理解艺术作品的创作过程，提高对艺术作品的欣赏和分析能力。同时，这也为学生后续进行自主艺术创作奠定了坚实的基础，让他们在创作时有更多的方法和思路可供选择。此外，教材在编排上注重理论与实践相结合，既有对创作手法的详细讲解，又安排了相应的实践活动，有助于学生将所学知识转化为实际操作能力，培养学生的创新思维和动手能力。学情分析七年级的学生正处于身心快速发展的时期，他们对新鲜事物充满了好奇心和探索欲望。在美术学习方面，他们已经在小学阶段积累了一定的美术基础知识和技能，但对于较为系统和深入的创作手法了解还比较有限。这个年龄段的学生具有较强的表现欲，渴望通过自己的作品来表达内心的想法和情感，但由于缺乏专业的指导和训练，他们在创作过程中可能会遇到一些困难，如不知道如何选择合适的创作手法、如何组织画面等。同时，七年级学生的思维比较活跃，具有一定的创新意识，但在艺术创作中往往受到传统观念和固有模式的束缚，难以突破常规。此外，不同学生之间的美术基础和学习能力存在一定的差异，有些学生可能在绘画技巧方面表现较好，而有些学生则在创意构思方面更具优势。因此，在教学过程中，教师需要充分考虑学生的这些特点，采用多样化的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣，满足不同学生的学习需求，引导学生逐步掌握创作手法，提高艺术创作水平。课时教学目标知识与技能目标

1.学生能够准确识别并理解绘画、雕塑、设计等不同艺术形式中常见的创作手法，如写实、夸张、变形、象征等。

2.掌握运用基本创作手法进行简单艺术创作的技巧，包括构图的安排、色彩的搭配和造型的塑造。

3.学会分析艺术作品中创作手法的运用及其所传达的情感和意义。教学重点、难点教学重点

1.深入理解写实、夸张、变形、象征等常见创作手法的概念和特点。

2.掌握不同创作手法在绘画、雕塑、设计等艺术形式中的具体应用。

教学难点

1.能够根据创作主题和情感表达的需要，灵活选择和运用合适的创作手法。

2.在创作过程中，如何将多种创作手法有机结合，创作出具有独特风格和感染力的艺术作品。教学方法与准备教学方法

采用讲授法、欣赏法、讨论法、实践法相结合的教学方法。讲授法用于系统地讲解创作手法的概念和理论知识；欣赏法通过展示大量优秀的艺术作品，让学生直观地感受创作手法的应用；讨论法组织学生对作品进行分析和讨论，激发学生的思维；实践法让学生在实际创作中运用所学的创作手法，提高动手能力。

教具准备

多媒体教学设备、相关的艺术作品图片、视频资料、绘画工具（如铅笔、橡皮、颜料、画笔等）、雕塑材料（如黏土、石膏等）、设计工具（如纸张、剪刀、胶水等）。教学过程教学环节教师活动学生活动环节一：

导入新课1.教师提前在教室的墙壁上张贴一些风格迥异的艺术作品，包括写实的风景画、夸张的漫画、变形的雕塑等。当学生进入教室后，引导他们自由欣赏这些作品，营造出浓厚的艺术氛围。

2.待学生欣赏一段时间后，教师组织学生围坐在一起，提出问题：“同学们，在刚才欣赏的这些作品中，有没有哪一幅让你印象特别深刻？它给你带来了怎样的感受？”鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想法。

3.针对学生的回答，教师进行简要的点评和总结，然后引出本节课的主题——创作手法。教师可以说：“同学们，这些作品之所以能够给我们带来不同的感受，是因为艺术家们运用了各种各样的创作手法。今天，我们就一起来深入学习这些创作手法。”

4.展示一些常见创作手法的简单示例图片，如一幅写实的水果画和一幅夸张变形的水果画，让学生初步感受不同创作手法的差异。1.学生进入教室后，自由欣赏墙壁上的艺术作品，被作品所吸引，产生浓厚的兴趣。

2.积极参与教师组织的讨论，纷纷举手发言，分享自己对印象深刻作品的感受和想法。

3.认真聆听教师的点评和总结，对本节课的主题产生期待。

4.仔细观察教师展示的示例图片，初步感知不同创作手法的区别。评价任务

观察学生在欣赏作品时的专注度和参与讨论的积极性，了解学生对艺术作品的初步感受和表达能力。设计意图

通过在教室张贴艺术作品，营造艺术氛围，激发学生的学习兴趣。让学生自由欣赏和分享感受，能够培养学生的观察能力和表达能力，同时为引出本节课的主题做好铺垫。展示示例图片可以让学生更直观地感受不同创作手法的差异，为后续的学习打下基础。环节二：

知识讲解与作品分析活动一：讲解常见创作手法的概念

1.运用多媒体课件，以图文并茂的方式详细讲解写实、夸张、变形、象征等常见创作手法的概念。例如，在讲解写实手法时，展示达芬奇的《蒙娜丽莎》，说明写实手法是对客观事物进行真实、细致的描绘，力求还原事物的本来面貌；在讲解夸张手法时，展示毕加索的一些夸张变形的作品，解释夸张手法是对事物的某些特征进行放大或缩小，以突出其特点。

2.结合生活中的实例，帮助学生更好地理解这些创作手法。比如，在讲解象征手法时，可以举例说红色在中国文化中常常象征着吉祥、喜庆，让学生思考生活中还有哪些事物具有象征意义。

3.组织学生进行小组讨论，让他们互相交流自己对这些创作手法的初步理解，并推选一名代表进行发言。

活动二：分析艺术作品中的创作手法

1.展示一系列不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、设计等，让学生分组观察和分析这些作品中运用了哪些创作手法。例如，展示米开朗基罗的雕塑《大卫》，让学生分析其中写实手法的运用；展示现代的一些创意海报，让学生找出其中夸张、象征等手法的体现。

2.每个小组派代表上台，向全班同学汇报他们的分析结果。教师对各小组的汇报进行点评和补充，引导学生更深入地理解作品中创作手法的运用及其所传达的情感和意义。

3.提出一些具有启发性的问题，如“艺术家为什么要选择这种创作手法？这种创作手法对作品的表达起到了什么作用？”让学生进一步思考创作手法与作品主题、情感之间的关系。

活动三：总结创作手法的特点和作用

1.引导学生回顾前面分析的作品，共同总结不同创作手法的特点和作用。例如，写实手法能够让观众感受到作品的真实感和细腻感；夸张手法可以增强作品的表现力和感染力；变形手法能够创造出独特的艺术形象；象征手法则可以传达出深刻的文化内涵和思想情感。

2.让学生用自己的语言概括创作手法在艺术创作中的重要性，加深对创作手法的理解和认识。1.认真观看多媒体课件，聆听教师的讲解，结合示例图片理解常见创作手法的概念。

2.积极参与小组讨论，分享自己对创作手法的初步理解，并推选代表发言。

3.分组观察和分析教师展示的艺术作品，找出其中运用的创作手法。

4.各小组代表上台汇报分析结果，认真聆听其他小组的汇报和教师的点评。

5.积极思考教师提出的问题，参与关于创作手法与作品主题、情感关系的讨论。

6.与教师和同学一起总结不同创作手法的特点和作用，并用自己的语言概括创作手法的重要性。评价任务

观察学生在小组讨论中的参与度和表现，评估学生对创作手法概念的理解程度和对艺术作品的分析能力。检查学生对创作手法特点和作用的总结是否准确、全面。设计意图

通过图文并茂的讲解和结合生活实例，让学生更直观、深入地理解常见创作手法的概念。组织学生进行小组讨论和作品分析，能够培养学生的团队协作能力、观察能力和分析能力。引导学生总结创作手法的特点和作用，有助于学生系统地掌握知识，提高对创作手法的认识和运用能力。环节三：

实践创作与指导1.布置创作任务：让学生选择一个自己感兴趣的主题，运用所学的创作手法创作一幅艺术作品。可以是绘画、雕塑、设计等任意一种艺术形式。例如，主题可以是“我的梦想”“美丽的校园”“四季的变化”等。

2.为学生提供必要的创作工具和材料，如绘画工具、雕塑材料、设计工具等，并指导学生合理使用这些工具和材料。

3.在学生创作过程中，教师巡回指导，观察学生的创作情况，及时给予鼓励和指导。对于遇到困难的学生，教师要耐心地帮助他们解决问题，引导他们尝试不同的创作手法。例如，如果学生在构图方面遇到困难，教师可以引导他们运用黄金分割法或对称构图法来安排画面。

4.组织学生进行小组交流，让他们互相分享自己的创作思路和进展情况，互相提出建议和意见。教师参与到小组交流中，倾听学生的想法，给予及时的反馈和指导。

5.提醒学生注意创作手法的运用要与主题相契合，要能够准确地表达自己的情感和想法。1.认真聆听教师布置的创作任务，选择自己感兴趣的主题。

2.领取创作工具和材料，开始进行创作。

3.在创作过程中，积极思考，尝试运用所学的创作手法。遇到困难时，主动向教师和同学寻求帮助。

4.参与小组交流，分享自己的创作思路和进展情况，认真听取其他同学的建议和意见。

5.按照教师的提醒，注意创作手法与主题的契合度，努力准确表达自己的情感和想法。评价任务

观察学生在创作过程中的表现，包括创作的积极性、对创作手法的运用能力、解决问题的能力等。了解学生在小组交流中的参与度和交流效果。设计意图

通过实践创作活动，让学生将所学的理论知识应用到实际创作中，提高学生的动手能力和创作能力。教师的巡回指导和小组交流能够及时给予学生帮助和反馈，促进学生之间的相互学习和交流，激发学生的创作灵感。提醒学生注意创作手法与主题的契合度，有助于提高学生的创作质量。作业设计基础作业

1.完成课堂上未完成的艺术作品，并进行完善和整理。

2.写一篇简短的创作说明，阐述自己在作品中运用了哪些创作手法，以及这些创作手法是如何表达主题和情感的。

3.收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其中运用的创作手法，并写一篇分析报告。

第二单元《时代乐章——线与色的造型》第1课《城市名片》《城市名片》教案学科初中美术年级册别七年级上册共1课时教材人教版授课类型新授课第1课时教材分析教材分析

《城市名片》是人教版初中美术七年级上册的内容。它聚焦城市文化与美术设计的结合，通过介绍城市名片的概念、要素和设计方法，培养学生的设计思维和审美能力。此内容有助于学生将美术知识应用于实际，提升对城市文化的认知。

学情分析

七年级学生已有一定美术基础和观察能力，但对城市名片设计较陌生。他们好奇心强、思维活跃，对新鲜事物感兴趣。然而，在提炼城市特色、融合文化与艺术设计上可能存在困难。教学中需结合实例引导，组织实践活动，激发其学习兴趣和创作热情。课时教学目标审美感知

1.能够敏锐感知不同城市名片中的色彩、图形、文字等元素所营造的独特美感和氛围。

2.学会从艺术角度欣赏城市名片，提高对城市文化艺术表现形式的审美鉴赏力。

艺术表现

1.熟练运用绘画、手工制作或电脑设计等艺术手法，准确表现城市特色。

2.合理运用色彩、图形、文字等元素，创作出具有一定艺术水准的城市名片作品。

创意实践

1.在城市名片创作中大胆尝试创新，提出独特的创意和设计方案。

2.能够将收集的城市资料进行整合与再创造，解决创作中的实际问题。

文化理解

1.深入理解城市名片作为文化载体的重要意义，增强对城市文化的认同感。

2.尊重不同城市的文化差异，树立传承和弘扬城市文化的意识。教学重点、难点重点

1.全面掌握城市名片的构成要素，包括图形、文字、色彩等，并理解其相互关系。

2.学会从城市特色中提炼代表性元素，运用到城市名片设计中。

3.熟练运用至少两种创作城市名片的艺术表现形式和技巧。

难点

1.在城市名片设计中突破传统思维，展现独特创意和个性。

2.实现城市名片文化内涵与艺术表现的完美融合。

3.有效组织学生进行小组合作学习和实践活动，发挥每个学生的优势。教学方法与准备教学方法

欣赏法、讨论法、实践法、调查研究法、示范法、评价法

教具准备

多媒体设备、教学课件、美术创作材料、调查工具等教学环节教师活动学生活动趣味导入播放视频

(1)运用多媒体设备播放一段关于世界各地著名城市的宣传视频，视频中详细展示纽约的繁华都市风貌，高楼大厦林立，街道上车水马龙，人们行色匆匆，展现出这座国际大都市的活力与繁忙；巴黎的浪漫艺术氛围，埃菲尔铁塔在夕阳下散发着金色的光芒，街头艺术家们尽情地展示着自己的才华，塞纳河两岸的咖啡馆里坐满了享受生活的人们；北京的悠久历史文化，故宫红墙黄瓦，庄严肃穆，长城蜿蜒在崇山峻岭之间，彰显着中华民族的伟大智慧和坚韧精神。

(2)视频播放结束后，引导学生积极思考，提出问题：“在这些城市中，哪些元素给你们留下了深刻的印象？如果让你们用一个词语或一句话来形容这些城市，你们会怎么说？”鼓励学生大胆发言，分享自己的感受和想法。

(3)认真倾听学生的回答，对学生的独特见解和精彩表述给予肯定和鼓励，引导学生进一步思考城市的特色和独特之处，为后续的教学内容做好铺垫。

(4)对学生的回答进行总结和归纳，强调每个城市都有其独特的魅力和特色，这些特色可以通过不同的元素来体现。

(5)再次展示视频中的一些精彩画面，帮助学生回顾那些给他们留下深刻印象的元素，加深对城市特色的理解。

(6)结合学生的回答，引导学生思考如何用艺术的方式来表现这些城市的特色，激发学生的创作兴趣。

(7)鼓励学生在课后进一步了解这些城市的更多信息，拓宽自己的知识面和视野。

(8)过渡到下一个教学环节，展示不同城市的名片，引发学生对城市名片的兴趣。

展示名片

(1)展示几张不同城市的名片，如上海的城市名片以东方明珠为主要元素，东方明珠高耸入云，周围环绕着现代化的建筑，体现了上海的现代化和国际化；杭州的城市名片以西湖为核心，西湖湖水清澈，波光粼粼，周围的山峦、断桥、雷峰塔等景色构成了一幅美丽的画卷，展现了杭州的自然风光和文化底蕴。

(2)让学生仔细观察这些名片，提出问题：“这些名片是如何展现城市的特色的？你们觉得城市名片有什么作用？”引导学生从名片的元素、设计等方面进行思考和分析。

(3)组织学生进行小组讨论，让学生在小组内分享自己的观察结果和想法，促进学生之间的交流和合作。

(4)巡视各小组的讨论情况，适时参与小组讨论，给予学生必要的指导和启发，鼓励学生深入思考问题。

(5)请各小组选派代表发言，汇报小组讨论的结果。认真倾听代表的发言，对小组的讨论成果给予肯定和评价，同时引导其他小组进行补充和质疑。

(6)对学生的发言进行总结和归纳，强调城市名片是城市的文化符号和形象代表，它能够宣传城市形象、提升城市知名度、吸引游客和投资、传承城市文化等。

(7)展示更多不同类型的城市名片，让学生进一步感受城市名片的多样性和魅力，激发学生对城市名片设计的兴趣。

(8)自然地引出本节课的主题——城市名片，为后续的知识讲解做好铺垫。1.认真观看视频，积极思考教师提出的问题。

2.大胆发言，分享自己对不同城市的印象和感受。

3.仔细观察展示的城市名片，参与小组讨论。

4.选派代表汇报小组讨论结果。评价任务观察敏锐度：☆☆☆

表达准确性：☆☆☆

参与积极性：☆☆☆设计意图通过播放视频和展示名片，创设生动有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣和好奇心。引导学生思考城市特色和城市名片的作用，为后续的知识讲解和创作实践奠定基础。同时，培养学生的观察能力、思考能力和语言表达能力，促进学生之间的交流与合作。知识讲解城市名片的概念与作用

(1)详细讲解城市名片的概念，强调城市名片是一座城市的文化符号和形象代表，它通过简洁而富有创意的设计，将城市的特色、文化、历史、风貌等信息以视觉的形式呈现出来。

(2)举例说明城市名片的重要作用，如悉尼歌剧院作为悉尼的城市名片，吸引了无数游客前来观赏，成为澳大利亚文化的象征之一；北京故宫作为北京的城市名片，向世界展示了中国悠久的历史和灿烂的文化。

(3)展示更多因城市名片而闻名于世的城市案例，如维也纳以音乐之都的名片闻名全球，吸引了众多音乐爱好者和艺术家；丽江以古城和纳西族文化为名片，成为国内外游客向往的旅游胜地。引导学生分析这些案例，让学生更加深刻地理解城市名片的重要性。

(4)组织学生进行讨论，让学生结合自己的生活经验和了解，谈谈对城市名片作用的认识和体会。鼓励学生分享自己所知道的其他城市名片及其带来的影响。

(5)对学生的讨论进行总结和点评，强调城市名片在宣传城市形象、提升城市知名度、吸引游客和投资、传承城市文化等方面的重要作用。

(6)引导学生思考如何设计出具有影响力的城市名片，培养学生的创新思维和设计意识。

(7)展示一些设计成功和不成功的城市名片案例，让学生对比分析，进一步理解城市名片设计的要点和重要性。

(8)过渡到城市名片的构成要素的讲解，为学生深入了解城市名片的设计打下基础。

城市名片的构成要素

(1)系统讲解城市名片通常由图形、文字、色彩等要素构成。强调图形是城市名片的核心元素，它可以是城市的标志性建筑、自然风光、特色文化符号等，如埃菲尔铁塔代表巴黎，长城代表北京，富士山代表东京等。

(2)详细阐述文字在城市名片中起到说明和补充的作用，包括城市名称、宣传口号、相关介绍等。强调文字的字体、排版和颜色要与图形相协调，突出城市的特色和风格。

(3)讲解色彩在城市名片中的重要性，不同的色彩能够传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、理智，绿色代表自然、生机等。强调城市名片的色彩选择要与城市的文化内涵和主题相契合，营造出独特的视觉效果。

(4)选取几张具有代表性的城市名片，如伦敦的城市名片，图形部分是伦敦塔桥和大本钟，直观地展现了伦敦的标志性建筑；文字部分包括“London”字样和一些简洁的宣传语，突出城市名称和特色；色彩上以经典的蓝、红、白为主色调，体现了英国的传统色彩和优雅气质。引导学生分析这些名片的构成要素及其相互关系。

(5)组织学生进行小组讨论，让学生结合所学知识，分析其他城市名片的构成要素，探讨如何通过合理运用这些要素来展现城市特色。

(6)巡视各小组的讨论情况，适时参与小组讨论，给予学生必要的指导和启发，帮助学生更好地理解城市名片的构成要素。

(7)请各小组选派代表发言，汇报小组讨论的结果。对代表的发言进行评价和总结，进一步深化学生对城市名片构成要素的理解。

(8)布置课后作业，让学生收集一些城市名片，分析其构成要素，并记录下来，为下节课的创作实践做好准备。1.认真听讲，理解城市名片的概念和作用。

2.参与讨论，分享自己对城市名片作用的认识。

3.仔细分析教师展示的城市名片构成要素。

4.参与小组讨论，汇报小组讨论结果。评价任务概念理解：☆☆☆

案例分析：☆☆☆

讨论参与：☆☆☆设计意图通过系统的知识讲解，让学生全面了解城市名片的概念、作用和构成要素，为学生的创作实践提供理论支持。结合实际案例进行分析，帮助学生更好地理解和掌握知识，提高学生的分析能力和审美水平。组织学生进行讨论，促进学生之间的交流与合作，培养学生的思维能力和语言表达能力。案例欣赏与分析活动一：国内城市名片欣赏展示北京的城市名片

(1)展示以故宫的全景图为主体图形的北京城市名片，画面中故宫红墙黄瓦，宫殿错落有致，展现出其宏伟壮观的气势。采用金黄色和红色为主色调，金黄色象征着皇家的尊贵，红色代表着吉祥和繁荣，搭配“北京——历史文化名城”的文字，简洁明了地突出了北京的城市定位。

(2)引导学生仔细观察名片，提出问题：“从这张名片中，你们能感受到北京的哪些特色？为什么选择故宫作为主体图形？金黄色和红色的运用有什么寓意？”鼓励学生积极思考，大胆发言。

(3)认真倾听学生的回答，对学生的正确观点给予肯定和表扬，对学生的不足之处进行补充和纠正。引导学生深入分析故宫作为中国古代皇家宫殿的代表，是北京历史文化的象征，它承载着丰富的历史信息和文化内涵；金黄色和红色在中国传统文化中具有重要的象征意义，与北京的城市定位相契合。

(4)展示故宫的一些历史图片和相关资料，帮助学生更好地理解故宫的历史和文化价值，进一步感受北京的悠久历史和深厚文化底蕴。

(5)组织学生进行小组讨论，让学生在小组内分享自己对北京城市名片的理解和感受，探讨如何通过名片更好地展现北京的特色。

(6)巡视各小组的讨论情况，适时参与小组讨论，给予学生必要的指导和启发，鼓励学生提出独特的见解和想法。

(7)请各小组选派代表发言，汇报小组讨论的结果。对代表的发言进行评价和总结，进一步深化学生对北京城市名片的理解。

(8)过渡到下一个城市名片的欣赏，激发学生对其他城市名片的兴趣。

展示成都的城市名片

(1)展示以一只可爱的大熊猫在吃竹子为图形部分，背景是成都的城市天际线的成都城市名片，文字为“成都——一座来了就不想离开的城市”。画面中大熊猫憨态可掬，生动形象，城市天际线则展现了成都的现代化发展。

(2)提问学生：“这张名片是如何体现成都的特色的？大熊猫在成都城市名片中的作用是什么？宣传语有什么特点？”引导学生从名片的元素、设计和宣传语等方面进行思考和分析。

(3)组织学生进行小组讨论，让学生在小组内交流自己的看法和观点，分享自己对成都城市名片的理解和感受。

(4)巡视各小组的讨论情况，适时参与小组讨论，给予学生必要的指导和启发，鼓励学生深入思考问题。

(5)请各小组选派代表发言，汇报小组讨论的结果。对代表的发言进行评价和总结，强调名片通过大熊猫这一极具代表性的元素，展现了成都作为“熊猫故乡”的独特魅力；背景的城市天际线展示了成都的现代化发展；宣传语简洁而富有感染力，能够吸引人们对成都的向往。

(6)展示成都的一些与大熊猫相关的旅游景点和文化活动图片，让学生进一步了解成都的特色和魅力。

(7)引导学生思考如何在城市名片中突出城市的特色和文化内涵，培养学生的设计意识和创新思维。

(8)为后续的国外城市名片欣赏做好过渡。1.仔细观察北京和成都的城市名片，思考教师提出的问题。

2.积极参与小组讨论，分享自己的观点和想法。

3.选派代表汇报小组讨论结果。

4.认真听取教师的总结和评价。评价任务观察分析：☆☆☆

讨论参与：☆☆☆

观点表达：☆☆☆设计意图通过欣赏国内具有代表性的城市名片，让学生直观感受不同城市的特色和文化内涵，学习名片设计的方法和技巧。引导学生思考和分析名片中的元素、设计和宣传语，培养学生的观察能力、分析能力和审美水平。组织学生进行小组讨论，促进学生之间的交流与合作，激发学生的创作灵感。案例欣赏与分析活动二：国外城市名片欣赏展示纽约的城市名片

(1)展示以曼哈顿的高楼大厦为主体图形的纽约城市名片，画面中高楼林立，灯火辉煌，运用强烈的色彩对比，突出城市的繁华和现代感。文字部分包括“NewYork-TheBigApple”等字样，“TheBigApple”这一独特的称呼增加了城市的趣味性和吸引力。

(2)引导学生分析名片，提出问题：“纽约的城市名片传达了怎样的城市形象？为什么称纽约为‘TheBigApple’？这种表达方式对城市名片的宣传有什么作用？”鼓励学生积极思考，大胆发言。

(3)认真倾听学生的回答，对学生的正确观点给予肯定和表扬，对学生的不足之处进行补充和纠正。引导学生理解纽约作为国际大都市，其高楼大厦代表着现代化和繁华；“TheBigApple”这一称呼源于20世纪20年代的爵士乐手，后来逐渐成为纽约的代名词，它增加了城市的趣味性和吸引力，让人更容易记住纽约。

(4)展示纽约的一些著名景点和文化活动图片，帮助学生更好地了解纽约的城市形象和文化特色。

(5)组织学生进行小组讨论，让学生在小组内分享自己对纽约城市名片的理解和感受，探讨如何通过名片更好地展现纽约的特色。

(6)巡视各小组的讨论情况，适时参与小组讨论，给予学生必要的指导和启发，鼓励学生提出独特的见解和想法。

(7)请各小组选派代表发言，汇报小组讨论的结果。对代表的发言进行评价和总结，进一步深化学生对纽约城市名片的理解。

(8)过渡到下一个城市名片的欣赏，激发学生对其他城市名片的兴趣。

展示威尼斯的城市名片

(1)展示画面中是一艘在运河中行驶的贡多拉船，周围是古老的建筑，色彩柔和而富有诗意，文字为“Venice-TheCityofWater”的威尼斯城市名片。

(2)提问学生：“从这张名片中，你们能体会到威尼斯的什么特色？贡多拉船在名片中的象征意义是什么？这种设计风格与威尼斯的城市氛围有什么关系？”引