2025-2026学年人美版（北京）（2024）小学美术三年级上册（全册）教学设计（表格版）（附目录P101）

人美版（北京）（2024）小学美术三年级上册（全册）教学设计目录第一单元我的生活多快乐1农民画中的节日2欢乐的游乐园3载歌载舞绘心声第二单元北京文化之旅4苍劲挺拔的北京古树5百艺云集的北京庙会6享誉中外的荣宝斋第三单元神话故事永流传7充满古人智慧的神话8我喜欢的神话故事9神奇威武的中国龙第四单元巧思妙想的设计10班旗设计11巧妙多样的对称形第五单元传统文化的情与趣12文房雅趣13生肖童趣第六单元用漫画表现美14我喜欢的小伙伴15生活中的真善美全册教学设计第一单元我的生活多快乐1农民画中的节日模块具体内容一、教材分析1.教材定位：本课属第一单元《我的生活多快乐》开篇内容，是人美版（北京）（2024）三年级上册新增重点课目，主编杨力，核心以“节日文化+民间艺术”为双主线，搭建生活与美术的联结桥梁。2.内容架构：教材分四部分展开——①农民画认知（以陕西安塞《吹手》为例）；②传统节日梳理（春节、端午等6大节日及习俗）；③作品赏析（《山间蜜糖果》《正月里》等）；④实践创作（节日场景表现），逻辑由“认知—赏析—实践”递进。3.编写特点：选取贴近学生生活的节日题材，搭配农民画夸张造型、鲜艳色彩的视觉素材，设置“观察提问”“合作探究”等互动栏目，符合三年级具象思维主导、爱动手的学情，同时渗透中华传统文化传承理念。4.学情适配：三年级学生已掌握简单线条与色彩运用（如简笔画），对节日有生活经验，但对农民画艺术形式陌生，教材通过具象作品降低理解难度，通过创作任务提升实践能力。二、核心素养目标1.审美感知：能识别农民画“色彩鲜艳、造型夸张、构图饱满”的艺术特点，感受节日场景的视觉表现力。2.文化理解：了解农民画与传统节日的关联，知晓安塞农民画等地域特色，增强对民间艺术的认同感。3.创意实践：能运用夸张造型、对比色彩等方法，创作一幅体现节日氛围的简易农民画。4.合作交流：在作品赏析中主动表达观点，在创作中能与同伴交流创意。三、教学重难点1.教学重点：掌握农民画“色彩鲜艳、造型夸张、主题喜庆”的核心特点，能结合传统节日元素进行画面构思。2.教学难点：灵活运用“夸张”表现手法塑造人物/场景，通过色彩与构图营造节日的热闹氛围。四、教学过程（一）情境导入：节日与艺术的相遇1.教材内容衔接：播放教材开篇提及的“春节舞龙、端午赛龙舟”节日短视频（截取教材配套素材），出示问题：“视频里的人们在过什么节？你从哪些画面感受到热闹？”2.师生互动：师：“同学们回忆下，你最爱的节日有哪些庆祝活动？（生答：中秋赏月、春节贴福字等）”师：“农民伯伯用一种特别的画记录节日，它叫‘农民画’（板书课题），想知道它长什么样吗？翻到教材第2页，看看这幅《吹手》！”3.设计意图：以学生熟悉的节日场景激活生活经验，通过教材问题链衔接新知，激发探究兴趣。（二）新知探究：解码农民画的“快乐密码”1.教材内容讲解：聚焦教材核心作品《吹手》（现代・曹佃祥・陕西安塞），引导观察教材配图细节——陕北吹手鼓腮吹唢呐，红绸飞舞，背景点缀祥云纹样。2.师生互动：师：“教材第3页问‘这幅画描绘了哪些场景？’（生答：吹唢呐、红绸飘起来）”师：“对比你见过的真人吹唢呐，画里的人物有什么不一样？（生答：脸圆圆的、嘴巴张得很大）”师：“这就是农民画的‘夸张’手法（板书）！再看颜色，红色绸子、黄色衣服，给你什么感觉？（生答：热闹、喜庆）”3.辅助工具：出示教材隐含的“农民画特点对比表”，师生共同填写。4.设计意图：通过教材作品具象分析，用对比法突破“夸张”概念难点，图表辅助梳理核心特点，符合三年级具象思维需求。（三）深度赏析：节日主题的多元表达1.教材内容讲解：依次出示教材第4-5页《山间蜜糖果》（王文举・贵州）、《正月里》（马秀花・山东），解读：-《山间蜜糖果》：农民丰收场景，稻穗比人高，果实像灯笼，体现“劳动后的快乐”；-《正月里》：儿童举灯笼、抱鱼、贴福字，红色为主色调，“鱼”象征“年年有余”（教材注释）。2.师生互动：师：“《正月里》的小朋友在过什么节？（生答：春节）你从哪个元素看出来的？（生答：福字、灯笼）”师：“教材第5页问‘这幅画用了什么表现方法？’（生答：夸张造型、红色很多）”师：“小组讨论：如果画中秋，你会加哪些元素？用什么颜色？（小组代表：画月亮、月饼，用黄色和橙色）”3.设计意图：通过多幅教材作品对比，关联不同节日主题，将“夸张、色彩”特点与节日寓意结合，为创作积累素材。（四）技法突破：小试“夸张”与“色彩”1.教材内容衔接：结合教材第6页“创作小提示”——“试着把节日里的人物动作画大一点，颜色用亮一点”，示范“夸张画法”：画春节贴福字的小朋友，将手臂拉长，笑脸画成圆形。2.师生互动：师：“请模仿老师，在练习本上画‘端午吃粽子’的自己，用夸张手法画嘴巴（生动笔，师巡视指导）”师：“谁愿意展示？说说你怎么夸张的？（生：把嘴巴画成月牙形，粽子比手大）”3.设计意图：落实教材“小试牛刀”环节，通过示范+即时练习，突破“夸张造型”难点，降低创作门槛。（五）创意创作：我的节日农民画1.教材任务布置：“选择一个你喜欢的节日（参考教材第4页节日列表：春节、中秋等），用农民画的特点画下来，要有热闹的氛围哦！”2.师生互动：师：“创作前先和同桌说：你画什么节日？用哪些元素？（生交流：我画元宵猜灯谜，画灯笼、笑脸）”生创作时，师巡回提问：“怎么让灯笼更喜庆？要不要加夸张的飘带？”（结合教材色彩建议）3.设计意图：以教材任务为核心，通过同桌交流打开思路，教师个性化指导解决“氛围营造”难点。（六）展示评价：分享节日的快乐1.教材评价标准：参照教材第7页“作品欣赏角”要求，从“造型夸张、色彩鲜艳、主题明确”三方面评价。2.师生互动：师：“请把作品贴到‘节日画廊’，说说你画的节日故事（生展示：我画春节全家贴福字，用了红色和黄色）”生互评：“他画的龙尾巴很长，很夸张，我觉得很热闹！”师总结：“大家都抓住了农民画的‘快乐密码’，每个作品都藏着对节日的爱！”3.设计意图：落实“欣赏—表达—评价”闭环，让学生成为评价主体，强化审美感知与表达能力。五、课堂小结1.知识回顾：“今天我们认识了农民画的三个特点——夸张的造型、鲜艳的色彩、饱满的构图（师生齐说），还知道了安塞农民画是农家妇女创作的民间艺术。”2.文化升华：“农民画把节日的快乐画进画里，也把我们的传统文化传下来。以后过节时，不妨像农民伯伯一样，用画笔记录身边的快乐！”3.单元衔接：“下节课我们要画《欢乐的游乐园》，想想怎么用今天学的色彩技巧表现快乐哦！”备注教材素材准备：提前打印教材《吹手》《正月里》等作品高清图，准备节日元素贴纸（灯笼、粽子等）辅助构图。2.学情适配：对造型困难的学生，提供教材“节日元素简笔画模板”（如简化的龙、灯笼轮廓），鼓励在此基础上夸张创作。2欢乐的游乐园模块具体内容一、教材分析1.教材定位：本课属第一单元《我的生活多快乐》核心内容，是人美版（北京）2024版三年级上册新增重点课目，承接“生活美学感知”单元主题，通过游乐园场景联结艺术表现与生活体验。2.内容结构：教材以“设施—人物—氛围”为逻辑主线，含4大板块：①游乐设施造型认知（过山车、摩天轮等典型设施图文）；②基本形与线条解析（附摩天轮、旋转木马结构示意图）；③人物动作神态范例（开心/紧张表情对比图）；④创意表现引导（学生作品案例+创作提示）。3.编写特点：契合2025新课标“生活化、实践性”原则，融入观察记录表、互动提问等栏目，配套AR动画资源（扫描教材图片呈现设施动态），兼顾具象认知与创意表达。4.学情适配：内容贴近三年级学生生活经验，通过“观察—模仿—创作”阶梯设计，降低抽象技能难度，符合该学段“具象思维为主、喜欢互动体验”的认知特点。二、简要核心素养目标1.审美素养：能感知游乐设施的造型美（曲线/直线、对称/错落）与场景氛围美，辨析不同色彩、动态传递的欢乐情感。2.艺术表现：掌握用圆形、三角形等基本形概括设施轮廓的方法，能运用线条疏密、色彩冷暖表现设施特征与人物神态。3.创意实践：结合自身体验，通过添加细节（装饰、背景）实现场景个性化创作，尝试用构图体现空间层次。4.文化理解：了解游乐园作为休闲文化载体的意义，体会艺术创作与生活快乐的关联，增强生活美学感知力。三、简要教学重难点1.教学重点：①掌握摩天轮、过山车等设施的基本形概括方法（如摩天轮=圆形+三角形支架）；②能通过眉毛、嘴角、肢体动态表现人物的欢乐/兴奋神态；③运用鲜艳色彩搭配体现游乐园热闹氛围。2.教学难点：①通过构图（近大远小、前后遮挡）表现游乐设施的空间层次；②结合设施特征与人物动态，综合传递“欢乐”的场景情感；③避免创作中设施与人物的比例失衡问题。四、教学过程（一）情境导入：唤醒欢乐记忆（结合教材开篇情境图）1.教材内容衔接：展示教材第2页“游乐园全景图”，配文“游乐园里有造型各异的设施，是欢乐的天地”。2.师生互动：①师问：“仔细看教材图片，你发现了哪些熟悉的游乐设施？回忆自己在游乐园最开心的时刻是怎样的？”②生答：（结合图片指出）摩天轮、旋转木马；分享“坐过山车时很刺激”“和朋友坐碰碰车很开心”等体验。③师展：播放1分钟游乐园动态短片（含教材提及的设施），追问：“这些设施在动的时候，形状和线条有什么变化？”3.设计意图：通过教材情境图与生活回忆联结，激活学习兴趣，为感知设施动态美铺垫。（二）新知探究1：游乐设施的“形状密码”（教材第3-4页核心内容）1.教材内容讲解：教材以摩天轮、旋转木马、大摆锤为例，标注“外轮廓圆形”“支架三角形”“立柱长方形”等关键特征，附“找形状”互动栏目。2.师生互动：①师导：“打开教材第3页，我们来当‘形状侦探’！先看摩天轮，谁能圈出里面的圆形和三角形？”（指名学生上台用电子笔标注）②生练：完成教材“旋转木马形状记录表”，同桌互查（教材第4页：顶部____形、立柱____形、底座____形）。③师析：展示教材“过山车示意图”，提问：“过山车的轨道用了什么线条？和摩天轮的直线支架有什么不同？”④生议：“过山车是弯弯曲曲的曲线”“摩天轮支架是直直的直线”。⑤图表总结：（板书）五、课堂小结1.知识回顾：①师生齐答：“概括游乐设施的方法是？”（用基本形）“表现表情的关键是？”（眉、眼、嘴）②梳理主线：生活观察→形状线条→表情色彩→创意表现（板书串联）。2.情感升华：①师问：“这节课我们用画笔记录了游乐园的快乐，生活中还有哪些快乐的场景可以画下来？”②生分享：“生日派对”“公园野餐”等。③师结：“艺术源于生活，希望大家做生活中的‘美学家’，用画笔留住更多快乐瞬间——这就是第一单元‘我的生活多快乐’的意义哦！”3.拓展延伸：①课后任务：和家长一起观察小区游乐设施，画1个“迷你游乐园”（参考教材拓展栏目）。②资源推荐：扫码观看教材配套“游乐园艺术史”短片（介绍最早的摩天轮）。3载歌载舞绘心声模块具体内容一、教材分析1.教材定位：本课为第一单元《我的生活多快乐》第三课，衔接前两课“农民画中的节日”“欢乐的游乐园”对生活场景的表达，聚焦“情感可视化”核心，是单元“从生活发现美→用艺术表达美”闭环的关键环节。2.内容特点：教材以“载歌载舞”为情感载体，选取3类核心素材：①民间艺术案例（如陕西农民画《庆丰收》），体现夸张造型与鲜艳色彩；②儿童作品范例（如《六一联欢》），展现童真视角的动态表达；③技法图解（动态线、表情与动作关联图），降低创作难度。3.编排逻辑：遵循“感知—分析—实践”路径，先通过音乐舞蹈激活情感，再借助作品拆解美术语言，最终引导学生结合生活经验创作，符合三年级“技能提升+文化理解”的过渡需求。二、简要核心素养目标1.图像识读：能观察并识别教材中作品的动态线条（曲直、粗细）、情感色彩（冷暖、明暗）及构图特点，理解“动态→线条→情感”的视觉转化逻辑。2.美术表现：掌握“动态线+细节补充”的人物绘画方法，能运用夸张线条、鲜明色彩表现载歌载舞的场景与情感。3.审美判断：能辨别作品中“动态是否生动”“色彩是否贴合情感”，用简单语言评价作品的情感传递效果。4.创意实践：结合自身经历（如校庆表演、家庭聚会），创作出有个性的载歌载舞作品，尝试添加场景细节增强感染力。5.文化理解：了解农民画等民间艺术中“以舞庆喜”的文化传统，增强对生活情感与艺术表达关联的认知。三、简要教学重难点1.教学重点：①核心技能：运用动态线表现人物舞蹈姿态，搭配鲜明色彩传递欢快情感；②情感关联：理解“音乐/舞蹈→情感体验→美术语言”的转化路径，实现“绘心声”的核心目标。2.教学难点：①动态表现：避免人物姿态僵硬，通过线条夸张与肢体比例简化展现动感；②情感可视化：将“开心”“热闹”等抽象情感转化为具体的色彩搭配（如红橙为主）、构图方式（如斜线构图）；③画面和谐：多个跳舞人物与背景的构图平衡，避免杂乱。四、教学过程（一）情境导入：激活情感，链接生活1.教师活动：①播放欢快民乐（如《喜洋洋》），出示教材封面“载歌载舞场景图”，提问：“听着音乐，看着图片，你想起了生活中哪些唱歌跳舞的快乐时刻？”②展示3张生活照片（校庆合唱、春节舞狮、生日派对），引导观察：“这些场景里人们的表情和动作有什么共同点？”师生互动：生：“校庆时我们班合唱，大家都笑着拍手！”“春节看舞狮，演员跳得很高！”师小结：“唱歌跳舞是表达快乐的方式，今天我们就学习用画笔把这份快乐画出来——《载歌载舞绘心声》。”设计意图：以音乐和生活场景激活体验，呼应教材“生活出发”的编排理念，为情感表达铺垫基础。教材解读：分析范例，拆解方法环节1：探究“动态怎么画”——聚焦教材技法图解①教师活动：出示教材P12“动态线图解”（直线代表站立，曲线代表弯腰，斜线代表跳跃），提问：“对比这三条线，哪条最能表现跳舞的动感？为什么？”②师生互动：生：“斜线！因为跳起来的时候身体是斜的，曲线也很像转圈的样子。”师示范：在黑板画3个简笔画人物（直线站立、曲线转圈、斜线跳跃），引导学生用手比划对应动作，感受线条与动态的关联。③设计意图：借助教材图解降低抽象难度，通过“看—说—动”三维感知突破“动态表现”难点。2.环节2：探究“情感怎么传”——分析教材作品①教师活动：出示教材P13农民画《庆丰收》，提问：“这幅画里的人在做什么？用了哪些颜色？这些颜色让你觉得热闹吗？”出示教材P14儿童作品《六一联欢》，追问：“和农民画比，这幅画的人物更简单还是更复杂？画家画了哪些背景让场景更热闹？”②师生互动：生1：“农民画用了大红大绿，特别鲜艳，像过年一样热闹！”生2：“儿童画里有气球和彩带，还有观众，所以很热闹。”师小结：“鲜艳色彩（红、橙、黄）能传快乐，添加背景能显热闹——这就是‘绘心声’的秘诀。”③设计意图：通过“民间作品+儿童作品”对比，提炼教材隐含的美术语言规律，兼顾专业性与童真视角。3.环节3：化解“构图怎么摆”——借助教材构图案例①教师活动：出示教材P15“构图对比图”（图1：人物挤在角落；图2：人物分散，有高有低），提问：“哪幅图看起来更舒服？怎么让多个跳舞的人不挤在一起？”②师生互动：生：“图2！有的人跳得高，有的人站着，还有的在旁边拍手。”师板书“构图小技巧”：高高低低、前后错开、留空透气。③设计意图：用教材对比图直观突破“画面和谐”难点，培养审美判断能力。（三）技法探究：示范引领，互动实践1.教师示范：“我的快乐时刻”①主题：绘制“班级合唱”场景，结合教材技法：用斜线画主唱（抬手唱歌），曲线画伴舞同学（转圈）；用红笔涂衣服，黄笔加音符背景；添画黑板“艺术节快乐”字样，体现场景感。②边画边提问：“我用斜线画主唱，大家觉得还能加什么动作让她更像在唱歌？”（生：“张嘴巴！举话筒！”）2.小组互动：“动态创意卡”游戏①发放卡片（印有不同动态线：曲线、斜线、波浪线），每组选2张，讨论：“这条线能画什么动作？（如波浪线→甩袖子）”②每组派代表用身体演示动作，其他组猜“这是在跳什么舞”，强化“线条—动作”关联。3.设计意图：示范结合教材技法与生活经验，游戏化互动贴合三年级具象思维特点，降低创作畏难情绪。（四）创作实践：个性表达，巡回指导1.任务布置：①主题：“我的快乐歌舞时刻”，参考教材范例，结合自身经历创作；②要求：至少画2个跳舞/唱歌的人物，用动态线表现姿态；用鲜艳色彩传递快乐；添加1-2个场景细节（如舞台、气球、观众）。2.教师指导：①基础帮扶：对造型薄弱学生，提供“动态线模板”（印好斜线、曲线），引导补画肢体；②创意启发：对思路局限学生，提问：“你生日时大家跳舞，有没有吹蜡烛、戴帽子的细节？”3.学生活动：独立创作，同桌可轻声交流“画的是什么场景”，呼应教材“情感共鸣”目标。（五）展示评价：分享心声，深化理解1.展示形式：“快乐画展”——将作品贴在黑板“载歌载舞乐园”区域，作者手持作品站到对应位置。2.评价环节：①自评：“你画的是什么快乐时刻？用了什么颜色表现开心？”②互评：参考教材评价提示“他的作品哪里让你觉得热闹？”（生：“他画了很多彩色气球，人物跳得很高！”）③师评：结合核心素养点评，如“你用曲线画甩袖子的动作，特别生动，这是很棒的美术表现！”3.设计意图：通过“展示—评价”闭环，落实“审美判断”“创意实践”素养，强化“绘心声”的表达效果。五、课堂小结1.知识回顾：①核心技巧：用斜线、曲线画动态，鲜艳色彩传情感，高高低低摆构图；②创作逻辑：生活中的快乐→观察动作表情→用美术语言画出来。2.情感升华：“今天我们不仅学会了画跳舞的人，更学会了把心里的快乐用画笔告诉别人。就像教材里的农民画一样，艺术就是表达生活情感的好朋友。”3.课后延伸：“回家后观察家人唱歌或看电视里的舞蹈节目，试着用今天学的动态线画下来，下节课和大家分享！”——呼应单元“生活—艺术—生活”的闭环理念，强化文化理解与自主学习能力。第二单元北京文化之旅4苍劲挺拔的北京古树模块具体内容一、核心素养目标1.审美感知：能识别北京古树“树干粗壮、纹理独特、枝叶疏密有致”的形态特点，感受“苍劲挺拔”的视觉气质，提升对自然景物的审美观察能力。2.文化理解：了解北京古树（如天坛古柏、国子监古槐）与北京历史文化的关联（如见证历史、陪伴城市发展），知晓古树的“活文物”价值，增强对北京本土自然文化的认同感。3.创意实践：能运用线条的粗细、疏密变化，描绘一棵具有“苍劲感”的北京古树（可结合教材示例添加简单背景，如古建筑），体验用线条表现自然美的乐趣。4.合作交流：在赏析古树图片/作品时主动分享观察发现（如树干纹理、枝叶形态），在创作中能与同伴交流线条运用技巧，共同完善画面细节。二、教学重难点1.教学重点：了解北京代表性古树（天坛古柏、国子监古槐）的文化意义，掌握古树“树干粗壮、纹理深刻、枝叶舒展”的核心形态特征，能结合线条技法初步表现古树轮廓。2.教学难点：灵活运用“粗线条表现树干、细线条表现枝叶”“疏线条表现远景枝叶、密线条表现近景枝叶”的技法，营造古树“苍劲挺拔”的视觉效果；理解古树作为“活文物”与北京历史文化的深层关联（避免抽象化，用具体案例辅助）。三、教学过程（一）情境导入：北京街头的“老伙伴”1.教材内容衔接：播放教材第二单元配套的“北京古树微视频”（截取天坛古柏、国子监古槐、胡同老枣树片段，含风吹枝叶的动态画面），出示教材第22页“天坛古柏群”图片（树干粗壮盘曲，枝叶覆盖如伞，背景可见天坛祈年殿一角），提问：“视频和图片里的树和我们小区的小树有什么不一样？你在哪儿见过这样的‘老树’？”2.师生互动：师：“同学们平时路过公园、胡同，有没有注意过特别粗、特别高的树？（生答：景山的树、家门口的老槐树）”师：“这些树有的比我们爷爷奶奶的年龄还大，甚至见证了几百年的历史，它们有个特别的名字——‘北京古树’（板书课题）！翻到教材第22页，看看这棵天坛古柏，它已经活了500多年啦！”3.设计意图：以学生熟悉的北京街头场景切入，结合教材图文激活生活经验，用“年龄对比”“历史见证”等具象信息引发好奇心，自然衔接古树的“文化意义”话题。（二）新知探究：解码北京古树的“形态与故事”1.教材内容讲解（第一篇章：古树的“模样密码”）：聚焦教材第23页核心内容——“北京古树形态观察图”（分三部分：树干特写、枝叶特写、整树形态），解读：“要画好古树，先得看懂它的‘模样’！教材把古树拆成了‘树干、枝叶、整树’三部分让我们观察：树干像老人的手臂，又粗又弯，还有深深的纹路；枝叶像撑开的大伞，有的地方密、有的地方疏；整棵树站得笔直，特别有精神，这就是‘苍劲挺拔’（板书）！”出示教材第23页“天坛古柏”与“国子监古槐”对比图：“左边天坛古柏的树干是深褐色，纹路像波浪；右边国子监古槐的树干更粗，还有‘树洞’，枝叶是淡绿色，像羽毛一样。”2.师生互动（形态探究）：师：“教材第23页的小提问：‘古树的树干和枝叶有什么特点？’请大家摸一摸桌上的‘树干纹理卡片’（模拟古树粗糙纹理的泡沫板），再看看窗外的小树，说说古树树干的手感和样子有什么不同？（生答：古树树干摸起来扎手、有裂纹，比小树粗很多）”师：“如果用线条画树干，该用粗线条还是细线条？（生答：粗线条）画细细的枝叶呢？（生答：细线条）”辅助工具：出示“古树形态对比表”，师生共同填写。3.教材内容讲解（第二篇章：古树的“故事密码”）：展示教材第24页“古树与北京历史”图文——左图：胡同老枣树下，老人下棋、孩子玩耍；右图：国子监古槐旁，学生参观（配文字：“北京古树是‘活文物’，陪伴北京走过几百个春秋”），讲解：“这些古树不仅长得特别，还藏着很多故事！比如天坛古柏，从明朝建天坛时就站在那里，见证了皇帝祭天的仪式；胡同里的老枣树，每年秋天结满红枣，邻居们都会一起摘枣分享。”4.师生互动（故事探究）：师：“教材第24页问‘古树给北京人的生活带来了什么？’大家想想，夏天在老树下能做什么？（生答：乘凉、看书、玩游戏）”师：“如果古树会说话，它可能会告诉我们什么故事？（生答：以前的胡同样子、老人们小时候的事）”师：“所以人们把古树叫做‘活文物’，因为它像文物一样珍贵，还能一直‘活着’陪伴我们！”5.设计意图：通过教材“拆分观察图”降低形态认知难度，用“纹理卡片”触觉体验强化感知；结合“历史故事+生活场景”解读教材图文，将抽象的“文化意义”转化为具体案例，符合三年级学生“具象优先”的认知特点。（三）技法突破：用线条“画活”古树1.教材内容衔接：结合教材第25页“线条技法小课堂”——“画树干：用粗线条+断断续续的线条表现裂纹；画枝叶：用细线条+疏密变化表现层次”，出示教材示范图（左：只画树干，用粗线条加短裂纹；中：加枝叶，近景密线条、远景疏线条；右：加背景，简单画天坛一角），讲解：“今天我们就用教材教的方法，画一棵北京古树！先画树干，再画枝叶，最后可以加个小背景。”2.师生互动（技法示范与练习）：师：“第一步画树干：老师用粗马克笔，从下往上画，故意画得弯一点，再用细笔加几条短线条当裂纹（边画边说：‘看，这样树干就有粗糙感了！’）。大家在练习本上试试，画完和同桌比一比，谁的树干更‘粗’？”师：“第二步画枝叶：老师在树干顶端画‘小短线’，靠近树干的地方画密一点，远处画疏一点（示范：‘密线条像我们眼前的叶子，疏线条像远处的叶子，这样有层次感’）。教材第25页的小提示说‘别把枝叶画得太整齐’，为什么？（生答：古树的枝叶本来就不整齐，这样更自然）”生练习时，师巡回指导：“你的树干线条再粗一点，会更有苍劲感！”“枝叶可以再疏一点，像风吹过的样子～”3.设计意图：严格遵循教材技法指导，分步骤示范降低操作难度；通过“同桌对比”“教材提示提问”强化技法要点，让学生在实践中理解“线条变化与视觉效果”的关联，突破“技法难点”。（四）创意创作：我的“北京古树”1.教材任务布置：参照教材第26页“创作任务”——“选择一种北京古树（古柏、古槐、老枣树），用线条画出来，可添加简单背景（如古建筑、小场景），体现‘苍劲挺拔’的感觉”，发放画纸（提前印好简单的北京元素轮廓：天坛、胡同门墩，供学生选加背景）。2.师生互动：师：“创作前先和小组同学说说：你想画哪种古树？树干怎么画？背景加什么？（小组交流：‘我画古柏，树干弯一点，背景加祈年殿’‘我画老枣树，枝叶上画几个小圆圈当红枣’）”师：“遇到困难可以看教材第25页的示范图，也可以问老师和同学哦！”生创作时，师针对性指导：-对线条运用弱的学生：“跟着老师画树干，先画一条粗直线，再加3条短裂纹，慢慢来～”-对有创意的学生：“你在树下画了下棋的老人，真有意思！可以用细线条画老人的衣服，和粗树干对比更明显～”3.设计意图：以教材任务为核心，提供“背景轮廓辅助”降低创作压力；通过“小组交流”激活创意，个性化指导兼顾不同水平学生，落实“创意实践”核心素养。（五）展示评价：“古树画廊”分享会1.教材评价标准：参照教材第27页“作品评价角”——从“树干线条粗实、枝叶疏密有层次、主题明确（体现北京古树）、背景有创意”四方面评价。2.师生互动：师：“请大家把作品贴到‘北京古树画廊’，每个同学拿一张‘点赞贴’，贴在你觉得最有‘苍劲感’的作品上，再说说理由（提示：可以说树干、枝叶、背景）。”生1：“我给这幅古柏点赞，因为树干线条很粗，裂纹画得像真的一样！”生2：“这幅老枣树的枝叶有密有疏，还画了摘枣的小朋友，很热闹！”师总结：“大家都用线条抓住了古树的‘苍劲’，有的树干粗、有的枝叶有层次，还有的加了有趣的背景，就像把北京的古树‘画活’了！”3.设计意图：以教材评价标准为依据，用“点赞贴”增加评价趣味性，让学生在表达与倾听中强化审美感知；鼓励性评价增强创作自信心，呼应“用艺术表现生活”的美术理念。四、课堂小结1.知识回顾：“今天我们认识了北京古树的‘两个密码’——模样密码（师生齐说：树干粗、纹理深、枝叶疏密不均）和故事密码（师生齐说：活文物、见证历史、陪伴生活）；还学会了用粗线条画树干、细线条画枝叶，画出了苍劲的古树！”2.文化升华：“北京的古树就像一位位‘老寿星’，不仅美化了我们的城市，还藏着北京的历史和生活味道。以后路过古树时，大家可以多停下来看看它的树干、枝叶，说不定能发现新的‘故事’哦！”3.单元衔接：“下节课我们要探索北京传统建筑上的‘吉祥图案’，比如门楼上的龙、窗上的花纹，大家可以提前观察家里或小区的老建筑，看看有没有特别的图案！”备注教材素材准备：提前打印教材第22-27页核心图文（天坛古柏图、线条技法图、创作任务图），制作“树干纹理卡片”（泡沫板切割成树干形状，用砂纸打磨出粗糙纹理），准备画纸（部分画纸印简易北京背景轮廓：天坛、胡同门墩）、粗细马克笔/彩铅（每人1套）。2.学情适配：对线条运用困难的学生，提供“古树轮廓模板”（印好树干和简单枝叶线条，让学生补画裂纹和细节）；小组交流时，为每组分配“分享小达人”，鼓励不爱发言的学生展示自己的创作思路。5百艺云集的北京庙会模块具体内容一、核心素养目标1.图像识读：能观察并识别教材中庙会作品的核心元素（如杂技、小吃、非遗技艺）、色彩特点（红、黄为主的喜庆色调）及构图方式（密集式、中心聚焦式），理解“元素叠加→氛围营造”的视觉逻辑。2.美术表现：掌握“核心元素勾勒+细节补充+色彩渲染”的创作方法，能运用多样线条、鲜明色彩表现庙会的热闹场景。3.审美判断：能辨别作品中“元素是否典型”“氛围是否浓厚”，用简单语言评价庙会作品的文化特色与艺术感染力。4.创意实践：结合教材案例与生活认知，创作出包含2-3种庙会元素的个性化作品，尝试通过构图凸显“百艺云集”的特点。5.文化理解：了解北京庙会中“非遗展示、民俗表演、美食汇聚”的文化内涵，增强对北京传统文化的认同感与热爱。二、教学重难点1.教学重点：①核心技能：识别并绘制庙会典型元素（如舞龙、糖画、捏面人），运用鲜艳色彩与密集构图表现热闹氛围；②文化感知：理解庙会“百艺云集”的内涵，明确核心元素与文化特色的关联。2.教学难点：①元素取舍：避免画面元素杂乱，能选取最具代表性的2-3种元素进行重点表现；②氛围营造：将“热闹”“喜庆”等抽象感受转化为具体的色彩搭配（红橙黄为主、对比色点缀）、构图技巧（中心突出、周边点缀）；③文化融合：在创作中自然融入非遗技艺等文化元素，而非简单堆砌。三、教学过程（一）情境导入：唤醒认知，链接文化1.教师活动：①播放北京庙会实拍短片（含舞龙、杂技、叫卖声），出示教材单元页“北京庙会全景图”，提问：“视频和图片里的地方热闹吗？你看到了哪些新奇的事物？”②展示3张教材P20“庙会元素卡片”（舞龙、糖画、吹糖人），引导观察：“这些都是北京庙会里的特色活动，它们有一个共同的名字——‘百艺’，今天我们就走进《百艺云集的北京庙会》。”2.师生互动：生：“视频里有人舞着彩色的龙！”“有卖甜甜的糖画，像小动物一样！”师小结：“庙会是北京冬天最热闹的文化盛会，藏着好多传统技艺和美食，今天我们用画笔留住这份热闹。”3.设计意图：以视听结合激活感官体验，用教材元素卡片快速聚焦主题，为文化理解与元素识别铺垫基础。（二）教材解读：剖析范例，提炼方法1.环节1：探究“庙会有什么”——识别核心元素①教师活动：出示教材P21“民间绘画《厂甸庙会》”，提问：“这幅画里藏着哪些庙会活动？请用手指出来，并说说你怎么看出来的？”②师生互动：生1：“有舞龙！因为有长长的彩色龙身和举着龙的人。”生2：“有小吃摊！画里有人拿着糖葫芦，旁边有小摊子。”师板书“庙会核心元素”：民俗表演（舞龙、杂技）、非遗技艺（糖画、捏面人）、特色美食（糖葫芦、驴打滚）、祈福活动（挂灯笼、贴福字），结合教材P22“元素图解”逐一标注特征。③设计意图：借助民间绘画范例，引导学生自主识别元素，结合教材图解强化特征记忆，突破“元素识别”基础目标。2.环节2：探究“热闹怎么显”——分析美术语言①教师活动：对比教材P23“儿童作品《庙会趣事》”与“单调版作品”（仅画1个元素，灰色调），提问：“哪幅画更热闹？画家用了什么办法让画面变热闹？”聚焦《庙会趣事》的色彩，追问：“这幅画主要用了哪些颜色？这些颜色让你想到了什么节日？”②师生互动：生1：“左边的画热闹！因为有舞龙、糖画、灯笼好多元素。”生2：“用了红色和黄色，像过年一样喜庆！”师小结：“热闹秘诀=多元素叠加+红橙黄为主色调+细节点缀（如灯笼穗、糖画花纹）”，结合教材P24“色彩搭配图解”强化认知。③设计意图：通过对比法提炼教材隐含的氛围营造技巧，用直观案例降低抽象理解难度，落实“审美判断”素养。3.环节3：探究“元素怎么摆”——破解构图密码①教师活动：出示教材P25“构图案例对比”（图1：元素分散无重点；图2：舞龙居中心，小吃摊、灯笼在周边），提问：“哪幅画看起来更舒服？怎么摆元素能让画面又热闹又不乱？”②师生互动：生：“图2舒服！把最大的舞龙放在中间，其他小元素在旁边。”师板书“构图三招”：中心突出（选1个主要元素放大）、周边点缀（小元素围绕）、疏密结合（避免挤成一团），结合教材P26“构图步骤图”演示。③设计意图：依托教材构图案例，让学生自主发现规律，用“口诀式”板书强化记忆，突破“画面和谐”难点。（三）技法探究：示范引领，互动深化1.教师示范：“我的庙会记忆”①主题：绘制“厂甸庙会一角”，结合教材技法：中心画舞龙（曲线勾勒龙身，波浪线画龙鳞），突出动态；周边添糖画摊（直线画摊位，弧线画糖画造型）、糖葫芦（圆点画山楂，直线画竹签）；用红笔涂龙身、黄笔涂灯笼，橙色画糖葫芦，用白色添灯笼穗细节。②边画边互动：“我在龙旁边加了糖画摊，大家觉得还能加什么小元素让庙会更真实？”（生：“卖糖画的老爷爷！”“飘着的福字旗！”）2.小组互动：“元素配对赛”①发放卡片（左侧：元素名称如“杂技”“捏面人”；右侧：对应简笔画轮廓），每组派2人接力配对，限时1分钟。②配对后提问：“捏面人属于什么类型的元素？画的时候要突出它的什么特点？”（生：“非遗技艺！要突出彩色的面团和小人造型。”）3.设计意图：示范贴合教材元素与技法，互动游戏强化“元素—特征”关联，贴合三年级具象思维与竞争意识。（四）创作实践：个性表达，分层指导1.任务布置：①主题：“我心中的北京庙会”，参考教材范例，选取2-3种核心元素创作；②要求：有1个中心元素（如舞龙、杂技），2个周边小元素；用红、黄、橙为主色调，添加3处以上细节（如花纹、装饰）；在作品右下角标注元素名称，体现文化认知。2.教师指导：①基础层：提供教材P27“元素轮廓模板”（舞龙、糖画等），引导补画细节与涂色；②提升层：启发思考：“你的庙会里有非遗技艺吗？怎么画出它的特色？比如糖画要画透明感。”③创新层：鼓励添加个性化场景：“你和家人逛庙会时，有没有特别的发现？比如卖小吃的吆喝声，能画成文字泡泡吗？”3.学生活动：独立创作，小组内可交流“选了什么元素，为什么选它”，呼应教材“文化表达”目标。（五）展示评价：文化分享，素养落地1.展示形式：“庙会文化长廊”——将作品按“民俗表演”“非遗技艺”“特色美食”分类贴在黑板，作者手持作品站到对应区域。2.评价环节：①自评：“你画了哪些庙会元素？用什么颜色表现热闹氛围？”②互评：参考教材评价提示“他的作品里有非遗元素吗？哪里让你觉得像真的庙会？”（生：“他画了捏面人的老爷爷，还有彩色面团，特别真实！”）③师评：结合核心素养点评，如“你把舞龙作为中心元素，周边点缀灯笼和小吃，构图很合理，这是很棒的创意实践！”3.设计意图：分类展示强化文化归类意识，多元评价落实“图像识读”“文化理解”等素养，深化主题认知。四、课堂小结1.知识回顾：①核心技巧：选元素（民俗、非遗、美食）、摆构图（中心突出）、涂色彩（红黄为主）、加细节（花纹装饰）；②文化逻辑：庙会的“百艺”是北京传统文化的缩影，每个元素都藏着老北京的故事。2.情感升华：“今天我们不仅画出了庙会的热闹，更读懂了它背后的文化。北京庙会就像一个活着的传统文化博物馆，下次逛庙会时，大家可以多留意这些珍贵的‘百艺’。”3.课后延伸：“和家人一起查一查北京最有名的庙会（如厂甸、地坛），看看它们有什么特色非遗技艺，下节课带一张照片或画一个小元素和大家分享！”——呼应单元“北京文化之旅”的探索理念，强化自主文化探究能力。6享誉中外的荣宝斋模块具体内容一、核心素养目标1.审美感知：能识别荣宝斋木版水印“形准色真、细节丰富”的艺术特点，感受装裱工艺对书画作品的美化作用，提升对传统工艺的审美判断力。2.文化理解：了解荣宝斋与北京文化的关联（如作为北京文化符号、传承书画艺术），知晓其“木版水印”“传统装裱”两大特色，增强对北京本土文化与传统工艺的认同感。3.创意实践：能运用简易拓印工具（如泡沫板、彩墨），模仿木版水印原理创作简单的北京元素图案（如天安门、糖葫芦），体验传统工艺的乐趣。4.合作交流：在赏析荣宝斋作品时主动分享观察发现，在创意实践中能与同伴交流拓印技巧，共同完善作品。二、教学重难点1.教学重点：了解荣宝斋的文化地位（北京文化名片、享誉中外），掌握其“木版水印”“传统装裱”的核心特色，能结合教材作品描述工艺特点。2.教学难点：理解木版水印“分版套印”的简单原理（避免抽象化），并通过简易工具体验拓印过程；结合北京文化语境，理解荣宝斋对传统书画艺术的传承意义（符合三年级学生文化认知水平）。三、教学过程（一）情境导入：北京文化里的“艺术宝库”1.教材内容衔接：播放教材第二单元开篇配套的“北京文化短视频”（截取故宫红墙、胡同灰瓦、荣宝斋古朴门店片段），出示教材第12页荣宝斋正门图片（门楣“荣宝斋”三字清晰可见，两侧挂有书画卷轴装饰），提问：“视频里除了故宫、胡同，还有一处藏着书画艺术的地方，它就是我们今天的主角——荣宝斋（板书课题）！翻到教材第12页，看看荣宝斋的门脸和普通商店有什么不一样？”2.师生互动：师：“同学们去过北京哪些有文化特色的地方？（生答：颐和园、南锣鼓巷、中国美术馆等）”师：“荣宝斋是北京有名的‘文化老字号’，它已经有300多年历史啦！教材第13页‘知识小贴士’说它最初叫‘松竹斋’，后来才改名‘荣宝斋’。大家猜猜，这里面会卖什么、做什么呢？（生答：书画、笔墨纸砚；可能会帮人装裱画吧）”3.设计意图：以学生熟悉的北京文化场景切入，结合教材图文激活好奇心，通过“老字号”“历史年限”等具象信息降低认知门槛，自然衔接荣宝斋的核心话题。（二）新知探究：解码荣宝斋的“工艺密码”1.教材内容讲解（第一篇章：木版水印——“纸上的魔术”）：聚焦教材第14-15页核心内容，展示木版水印代表作品——教材配图《岁朝图》（局部，荣宝斋木版水印）、《荷花鸳鸯图》（简化版教材素材），解读：“荣宝斋最有名的工艺叫‘木版水印’，它能把名家书画‘一模一样’地印出来，就像给画儿‘做复制’！教材第14页有木版水印的步骤示意图：第一步画‘分版’（把画的不同颜色分开画在木板上），第二步‘刻版’（用刀在木板上刻出图案），第三步‘套印’（把不同颜色的版依次印在纸上）。”2.师生互动（木版水印探究）：师：“请观察教材第15页《岁朝图》的水印作品和旁边的原作照片，找一找：花瓣的红色、叶子的绿色，是不是和原作颜色几乎一样？（生答：是的，红色很鲜艳，绿色很均匀）”师：“如果要印一朵红色的花，需要刻几块木板呢？（生答：1块？2块？）”师：“其实要分‘底色版’和‘花纹版’哦！教材第14页的小提问说‘为什么木版水印能还原书画细节？’，大家看刻版的图——木板上有细细的线条，就像把画的纹路‘刻’进去了，所以印出来才会有细节！”辅助工具：出示“木版水印对比表”，师生共同填写3.教材内容讲解（第二篇章：传统装裱——“给画儿穿外衣”）：展示教材第16页“装裱前后对比图”：左侧是未装裱的书画（纸边毛糙，无装饰），右侧是荣宝斋装裱后的立轴（有深色绫边、轴头，能挂起来），讲解：“荣宝斋还有个本事叫‘传统装裱’，就像给画儿‘穿漂亮外衣’！装裱后的画不仅好看，还能保护纸张，让画儿保存更久。教材第16页说，荣宝斋装裱过很多名家的画，比如齐白石、徐悲鸿的作品呢！”4.师生互动（装裱探究）：师：“对比教材里装裱前后的画，说说装裱后的画多了什么？（生答：有彩色的边、下面有轴、能挂起来）”师：“家里贴的年画没装裱，时间长了会怎么样？（生答：纸会破、会卷边）”师：“这就是装裱的好处——保护画儿！荣宝斋的装裱师傅还会根据画的内容选绫边颜色，比如画山水会选青色绫边，画花鸟会选粉色绫边，特别讲究！”5.设计意图：通过教材图文+实物示意图（分版、刻版模型），将抽象的“木版水印”“装裱”工艺具象化；对比表帮助学生直观区分工艺差异，师生问答破解教材关键问题，符合三年级“以具象思维为主”的学情。（三）技法体验：小试“简易拓印”——木版水印的“迷你版”1.教材内容衔接：结合教材第17页“实践小天地”要求——“尝试用简易工具体验拓印”，准备泡沫板（代替木板）、彩墨、棉签、白纸，讲解：“今天我们没法用真正的木板刻版，但可以用泡沫板做‘迷你版水印’！就像教材说的，先在泡沫板上画简单图案，再涂颜色印到纸上。”2.师生互动：师：“第一步，想想你要画什么北京元素？（教材第17页提示：天安门、糖葫芦、京剧脸谱）老师先画一个小天安门（在泡沫板上用铅笔勾轮廓，用手指按压出凹陷线条）。”师：“第二步，用棉签蘸红色墨，涂在泡沫板的天安门轮廓里（示范：只涂凹陷部分，别涂出边）。”师：“第三步，把白纸盖在上面，轻轻按压（示范：用手掌平压，别移动纸），掀开看看——天安门印出来啦！现在请大家试试，同桌可以互相帮忙递工具哦！”生实践时，师巡回指导：“你的糖葫芦要涂什么颜色？（生答：红色和黄色）”“按压时轻一点，不然颜色会晕开～”3.设计意图：落实教材“实践体验”要求，将复杂的木版水印简化为“泡沫板拓印”，降低操作难度；北京元素主题贴合单元“北京文化之旅”，同时培养学生的动手能力与合作意识。（四）文化拓展：荣宝斋的“中外名片”1.教材内容讲解：出示教材第18页“荣宝斋与世界”图文——荣宝斋的木版水印作品曾作为国礼送给外国友人，展厅里有很多外国人参观的照片，讲解：“荣宝斋不仅是北京的‘文化宝贝’，还享誉中外！很多外国朋友来北京，都会去荣宝斋看木版水印，它就像一张‘中国文化名片’，把中国的书画艺术介绍给全世界。”2.师生互动：师：“教材第18页的小讨论：‘为什么说荣宝斋是北京文化的代表？’大家小组讨论3分钟，结合我们今天学的木版水印、装裱工艺说说！（小组代表发言：因为荣宝斋在京，做的是中国传统工艺，还让外国人了解中国文化）”师：“如果你的外国笔友来北京，你会带他去荣宝斋看什么？（生答：看木版水印怎么印画、看装裱好的名家书画、体验我们今天做的拓印）”3.设计意图：通过教材“中外交流”素材，将荣宝斋的意义从“北京文化”提升到“中外文化桥梁”，帮助学生建立文化自信；小组讨论落实“合作交流”核心素养，鼓励学生主动表达观点。（五）展示评价：我的“北京元素拓印”分享会1.教材评价标准：参照教材第19页“作品评价角”要求——从“北京元素明确、拓印清晰、色彩均匀”三方面评价。2.师生互动：师：“请大家把自己的拓印作品贴到‘北京文化画廊’上，每个同学选1幅你最喜欢的作品，说说喜欢它的理由（提示：可以说元素、颜色、拓印效果）。”生1：“我喜欢他的糖葫芦，红色涂得很均匀，像真的一样！”生2：“她的天安门印得很清晰，没有晕开，特别好看！”师总结：“大家的作品都抓住了北京元素，拓印也越来越熟练！就像荣宝斋的师傅一样，用心做‘艺术’，给自己鼓鼓掌！”3.设计意图：以教材评价标准为依据，让学生成为评价主体，通过“欣赏—表达”强化审美感知；鼓励性评价增强学生的实践自信心，呼应荣宝斋“精益求精”的工艺精神。。四、课堂小结1.知识回顾：“今天我们走进了北京的荣宝斋，认识了它的两大‘绝活’——能复制书画的‘木版水印’（师生齐说：分版、刻版、套印），还有给画儿‘穿外衣’的‘传统装裱’；我们还动手用泡沫板做了北京元素拓印，体验了工艺的乐趣！”2.文化升华：“荣宝斋就像一座‘北京文化宝库’，它不仅保存了中国的书画艺术，还把这份美分享给全世界，是我们北京的骄傲，更是中国的骄傲！以后路过荣宝斋，大家可以多留意它的门店，想想里面藏着的工艺故事。”3.单元衔接：“下节课我们要去探索北京的‘京剧脸谱’，看看京剧里的色彩和图案有什么秘密，大家可以提前问问爸爸妈妈，有没有看过京剧哦！”备注1.教材素材准备：提前打印教材第14-19页核心图文（木版水印步骤图、《岁朝图》对比图、装裱前后图），制作泡沫板拓印工具包（每人1块泡沫板、1盒彩墨、2根棉签、3张白纸），准备“木版水印”简化模型（已刻好的花朵分版2块，便于课堂演示套印）。2.学情适配：对动手能力较弱的学生，提供北京元素简笔画模板（天安门、糖葫芦轮廓线稿），贴在泡沫板上直接描摹按压；小组讨论时，为每组分配“发言小助手”，鼓励害羞的学生参与分享。第三单元神话故事永流传7充满古人智慧的神话模块具体内容一、核心素养目标1.审美感知：能识别神话主题美术作品“造型夸张、色彩鲜明、场景奇幻”的艺术特点，感受神话人物的精神气质（如女娲的坚毅、夸父的执着），提升对奇幻题材作品的审美判断力。2.文化理解：了解《女娲补天》《夸父追日》等经典神话故事内容，知晓神话中蕴含的古人智慧（如对自然现象的解释、对美好品质的追求），增强对中华传统文化的认同感。3.创意实践：能运用线条、色彩等美术语言，描绘神话中的典型场景或人物（可结合教材示例添加奇幻元素，如祥云、神火），体验用美术表现神话故事的乐趣。4.合作交流：在赏析神话作品时主动分享对故事、造型的看法，在创作中能与同伴交流创意，共同完善画面细节。二、教学重难点1.教学重点：了解《女娲补天》《夸父追日》的故事梗概与古人智慧，掌握神话主题美术作品“造型夸张、色彩鲜明”的核心特征，能结合神话元素构思画面。2.教学难点：通过“夸张造型”表现神话人物的动态与精神（如女娲举石补天的力度、夸父奔跑的姿态），用色彩与奇幻元素（如五彩石、太阳）营造神话场景的氛围感；理解神话中“古人智慧”的内涵（避免抽象化，用故事细节辅助）。三、教学过程（一）情境导入：神话故事的“奇幻之门”1.教材内容衔接：播放教材第三单元配套的“神话故事微视频”（截取《女娲补天》补天场景、《夸父追日》追逐太阳片段，含教材插图动态化呈现），出示教材第32页“女娲补天”插图（女娲身披彩衣，手举五彩石，天空有缺口，下方有仰望的人们），提问：“视频里的姐姐在做什么？她面前的天空怎么了？你从哪里见过这个故事？”2.师生互动：师：“同学们平时听过哪些神话故事？（生答：《嫦娥奔月》《后羿射日》《哪吒闹海》）”师：“这些故事里有会飞的神仙、能补天的石头，特别神奇！古人用神话讲述故事，还藏着他们的智慧（板书课题：充满古人智慧的神话）。翻到教材第32页，我们先走进《女娲补天》的故事！”3.设计意图：以学生喜爱的神话短视频激活兴趣，结合教材插图衔接新知，用“神奇元素”引发好奇心，自然导入“神话与智慧”的核心话题。（二）新知探究：解码神话的“故事与智慧”1.教材内容讲解（第一篇章：神话故事的“情节密码”）：聚焦教材第33页核心内容——“《女娲补天》故事连环画”（分四格：天塌地陷→女娲找石→举石补天→人间安宁），结合文字解读：“教材用四幅小画讲完了《女娲补天》：原来天空破了个大洞，洪水、大火到处都是，女娲不忍心看人们受苦，就去寻找五彩石，熔化成浆补好了天空，最后人间又恢复了平静。”出示教材第34页“《夸父追日》插图”（夸父身材高大，手持木杖，身后是追逐的太阳，脚下是干裂的土地）：“另一则神话《夸父追日》里，夸父想追上太阳，让白天更长，他跑啊跑，渴了喝干黄河水，最后虽然累倒了，但他的手杖变成了桃林，给过路人遮阴。”2.师生互动（情节探究）：师：“教材第33页的小提问：‘女娲做了哪几件事救人们？’大家看着连环画，和同桌一起数一说！（生答：找五彩石、熔石补天、救人们）”师：“夸父为什么要追太阳？（生答：想让白天更长、想了解太阳）”师：“这两个故事里，女娲和夸父给你留下什么印象？（生答：女娲很勇敢、夸父很坚持）”3.教材内容讲解（第二篇章：神话背后的“智慧密码”）：展示教材第35页“古人智慧解读图”（左：女娲补天→对应古人对“洪水、地震”的想象解释；右：夸父追日→对应古人对“昼夜交替、太阳运行”的好奇），讲解：“古人没有科学仪器，不知道天为什么会下雨、太阳为什么会动，就用神话故事解释这些自然现象——比如‘天塌地陷’可能是古人见过的地震、洪水，女娲补天是他们希望有人能拯救家园；夸父追日是他们想知道太阳去哪里了，还希望有更多白天时间劳动、生活。”4.师生互动（智慧探究）：师：“教材第35页问‘神话里藏着古人哪些愿望？’大家想想，女娲补天体现了古人想什么？（生答：希望有平安的生活、希望有人保护大家）”师：“夸父追日除了好奇太阳，还藏着什么好品质？（生答：坚持不放弃、为别人着想——手杖变桃林）”辅助工具：出示“神话智慧对比表”，师生共同填写。5.设计意图：通过教材“连环画+插图”拆解神话情节，降低故事理解难度；用“自然现象关联”解读智慧，将抽象的“古人智慧”转化为具体的“愿望与好奇”，符合三年级学生“以故事理解文化”的认知特点。（三）技法探究：解码神话的“美术密码”1.教材内容讲解（神话美术的“造型与色彩”）：聚焦教材第36页“神话造型分析图”——《女娲补天》中女娲的“夸张造型”（身材比普通人高大，手臂细长能举过头顶，裙摆像云朵一样飘起）、“色彩特点”（五彩石用红、黄、蓝、绿、紫五种鲜艳颜色，女娲衣服用橙色、蓝色对比，突出神圣感）；《夸父追日》中夸父的“造型”（身高是普通人的3倍，肌肉发达，木杖比人还高）、“色彩”（太阳用红、橙、黄暖色调，夸父衣服用棕色、黑色，体现力量感）。2.师生互动（美术探究）：师：“对比教材里的女娲和我们平时画的小朋友，女娲的身体有什么不一样？（生答：女娲的手臂很长、裙摆很大）”师：“这就是神话美术的‘夸张造型’（板书）！为什么要把女娲画得这么大？（生答：因为她是神仙，很厉害）”师：“再看五彩石的颜色，这么多鲜艳的颜色给你什么感觉？（生答：神奇、好看、有魔力）”辅助工具：出示“神话美术特点对比表”，师生共同填写。3.设计意图：通过教材作品与普通画作的对比，让学生直观感知“夸张造型、鲜艳色彩”的特点；用“为什么这么画”的提问引导学生理解美术语言与神话主题的关联，为后续创作铺垫技法基础。（四）技法突破：用美术“画活”神话1.教材内容衔接：结合教材第37页“技法小课堂”——“画神话人物：先画夸张的动态（如女娲举石、夸父奔跑），再加奇幻装饰（如飘带、木杖）；画场景：添加‘魔力元素’（如五彩石发光、太阳带火焰）”，出示教材示范图（左：女娲动态线稿→加飘带→加五彩石；右：夸父动态线稿→加木杖→加太阳），讲解：“今天我们就用教材教的方法，画神话里的一个小场景！先确定画谁、做什么动作，再加奇幻元素。”2.师生互动（技法示范与练习）：师：“第一步画动态：比如画女娲补天，先画一个‘大’身体（比普通人物高两倍），手臂向上举（像举着大石头），裙摆向两边飘（像被风吹动）（边画边说：‘夸张的动态能体现女娲的力量！’）。大家在练习本上试试，画完和同桌比一比，谁的人物动态更‘夸张’？”师：“第二步加奇幻元素：教材第37页提示‘给五彩石加发光线条’，老师用黄色马克笔在石头周围画小短线（示范：‘这样石头就像在发光，有魔力感了！’）。夸父的木杖可以画成什么样子？（生答：上面有叶子、有花纹）”生练习时，师巡回指导：“你的女娲手臂再长一点，会更有神仙的感觉！”“给太阳加一点火焰线条，会更像夸父追的太阳～”3.设计意图：严格遵循教材技法指导，分“动态+装饰”两步示范，降低操作难度；通过“同桌对比”“创意提问”强化技法要点，让学生在实践中理解“美术语言如何表现神话奇幻感”，突破“技法难点”。（五）创意创作：我的“神话小场景”1.教材任务布置：参照教材第38页“创作任务”——“选择《女娲补天》或《夸父追日》中的一个场景，或自己喜欢的神话片段，用‘夸张造型、鲜艳色彩’画出来，添加至少1个奇幻元素（如五彩石、发光太阳、飘带）”，发放画纸（部分画纸印简易动态线稿：女娲举石、夸父奔跑，供造型困难学生参考）。2.师生互动：师：“创作前先和小组同学说说：你想画哪个场景？人物做什么动作？加什么奇幻元素？（小组交流：‘我画女娲找五彩石，石头要画五种颜色’‘我画夸父喝黄河水，水面加波浪线’）”师：“遇到想不出来的地方，可以看教材第33-34页的插图，也可以问老师和同学哦！”生创作时，师针对性指导：-对造型困难的学生：“跟着老师画夸父的腿，画得粗一点、长一点，再加上木杖，慢慢来～”-对色彩运用弱的学生：“五彩石可以用红、黄、蓝三种颜色，涂得满一点，和女娲的蓝色衣服对比会更鲜艳！”-对有创意的学生：“你在女娲身边画了小神仙，真有意思！可以给小神仙加一对翅膀，更有奇幻感～”3.设计意图：以教材任务为核心，提供“动态线稿辅助”降低创作压力；通过“小组交流”激活创意，个性化指导兼顾不同水平学生，落实“创意实践”核心素养。（六）展示评价：“神话画廊”分享会1.教材评价标准：参照教材第39页“作品评价角”——从“造型夸张、色彩鲜明、奇幻元素突出、主题明确（体现神话）、细节丰富”五方面评价。2.师生互动：师：“请大家把作品贴到‘神话画廊’，每个同学拿一张‘魔力贴’，贴在你觉得最‘神奇’的作品上，再说说理由（提示：可以说人物造型、色彩、奇幻元素）。”生1：“我给这幅女娲补天点赞，因为五彩石用了五种颜色，还画了发光线条，像真的有魔力！”生2：“这幅夸父追日的夸父很高大，木杖上还有叶子，太阳画得像在燃烧，很有力量感！”师总结：“大家都用夸张的造型、鲜艳的色彩把神话‘画活’了，有的加了发光的五彩石，有的画了飘带，还有的加了小神仙，每幅作品都藏着你们对神话的理解！”3.设计意图：以教材评价标准为依据，用“魔力贴”呼应神话主题，增加评价趣味性；让学生在表达与倾听中强化审美感知，鼓励性评价增强创作自信心，呼应“用美术传承神话文化”的理念。四、课堂小结1.知识回顾：“今天我们走进了两则神话——《女娲补天》和《夸父追日》，认识了神话的两个‘密码’：情节密码（女娲补天救人间、夸父追日变桃林）和美术密码（师生齐说：造型夸张、色彩鲜明、奇幻元素）；还学会了用夸张的动态和鲜艳的颜色画神话场景！”2.文化升华：“古人用神话故事解释自然、表达愿望，还藏着勇敢、奉献、坚持的好品质，这些都是中华传统文化的‘宝藏’！以后我们还可以读更多神话故事，发现更多古人的智慧。”3.单元衔接：“下节课我们要学习《神话里的神奇动物》，比如龙、凤凰，它们在神话里有什么本领？大家可以提前找找神话里的动物图片，下节课分享！”8我喜欢的神话故事模块具体内容一、核心素养目标1.图像识读：能观察并识别教材中神话作品的典型元素（如神异形象、奇幻道具、特殊场景）、色彩特征（神秘蓝、庄严金、奇幻紫等）及构图方式（中心聚焦、动态延伸），理解“核心元素→故事氛围”的视觉转化逻辑。2.美术表现：掌握“神异形象勾勒+特征强化+氛围渲染”的创作方法，能运用夸张线条、鲜明色彩表现神话故事中的关键人物与情节。3.审美判断：能辨别作品中“形象是否符合神话特质”“氛围是否贴合故事内涵”，用简单语言评价作品的创意与故事表达效果。4.创意实践：结合教材案例与自身阅读经验，创作出包含1个核心神话人物、1-2个关键道具的作品，尝试通过细节展现故事片段。5.文化理解：了解中国经典神话（如《哪吒闹海》《嫦娥奔月》）的核心内涵与文化价值，增强对传统神话文化的热爱与认同感。二、教学重难点1.教学重点：①核心技能：识别并绘制神话典型元素（如哪吒的莲花真身、孙悟空的金箍棒、嫦娥的广袖），运用夸张线条与特色色彩表现神话的奇幻感；②故事关联：理解“神话情节→核心元素→画面表达”的转化路径，实现“绘故事”的核心目标。2.教学难点：①神异特征表现：避免人物/道具写实化，通过夸张造型（如三头六臂）、特殊符号（如仙气缭绕）展现神话特质；②氛围营造：将“神秘”“英勇”“凄美”等抽象情感转化为具体的色彩搭配（如英勇用红橙、神秘用蓝紫）、线条运用（如动态用曲线、庄严用直线）；③情节聚焦：在单幅画面中精准捕捉神话核心情节，避免内容杂乱无章。三、教学过程（一）情境导入：神话激趣，链接认知1.教师活动：①播放《中国经典神话混剪》短片（含哪吒闹海、孙悟空腾云驾雾片段），出示教材单元页“神话人物群像图”，提问：“视频和图片里的人物来自哪些故事？你最喜欢哪个神话角色？”②展示3张教材P32“神话元素卡片”（金箍棒、莲花台、玉兔），引导观察：“这些物品分别属于哪个神话人物？看到它们你能想到什么故事？”2.师生互动：生：“金箍棒是孙悟空的，他会七十二变！”“莲花台是哪吒的，他闹海时踩着莲花！”师小结：“神话里藏着勇敢、善良的故事，也藏着奇妙的人物与道具，今天我们就用画笔留住喜欢的神话瞬间——《我喜欢的神话故事》。”3.设计意图：以视听结合激活学生的神话认知储备，用教材元素卡片快速聚焦“元素与故事”的关联，为后续创作铺垫情感与认知基础。（二）教材解读：剖析范例，提炼方法1.环节1：探究“神话有什么”——识别核心元素①教师活动：出示教材P33“民间绘画《哪吒闹海》”，提问：“这幅画里的哪吒是什么样子的？有哪些特别的物品和场景能看出这是神话故事？”②师生互动：生1：“哪吒踩着莲花，手里拿着乾坤圈和混天绫！”生2：“有海浪和龙王，还有风火轮，现实里没有这些！”师板书“神话核心元素”：神异人物（特殊外形：三头六臂、人身龙首）、奇幻道具（法宝：金箍棒、乾坤圈；坐骑：风火轮、仙鹤）、神秘场景（仙境：天宫、月宫；险境：海底、火山），结合教材P34“元素图解”逐一标注特征（如哪吒：莲花底座+红绫飘带、孙悟空：尖嘴猴腮+虎皮裙）。③设计意图：借助民间绘画范例，引导学生自主提炼神话元素特征，结合教材图解强化记忆，突破“元素识别”基础目标。2.环节2：探究“奇幻怎么显”——分析美术语言①教师活动：ⅰ对比教材P35“儿童作品《嫦娥奔月》”与“写实版嫦娥”（穿日常汉服、站在平地），提问：“哪幅画更像神话？小画家怎么让画面变奇幻的？”ⅱ聚焦《嫦娥奔月》的色彩与线条，追问：“画里用了哪些颜色表现月宫的清冷？嫦娥的袖子用了什么线条让她像在飞？”②师生互动：生1：“左边的画奇幻！因为有月亮、祥云，嫦娥的袖子很长像在飘。”生2：“用了蓝色和白色，像月亮的颜色，袖子是曲线，很轻柔。”师小结：“奇幻秘诀=特殊元素+夸张线条（飘带用曲线、法宝用硬直线）+特色色彩（仙境用蓝紫、英勇用红金）”，结合教材P36“色彩与线条图解”强化认知（如“仙气用波浪线+淡蓝渐变”“法宝用粗直线+金色提亮”）。③设计意图：通过对比法拆解教材作品中的奇幻表现技巧，用直观案例降低抽象理解难度，落实“审美判断”与“美术表现”素养。3.环节3：探究“情节怎么选”——破解构图密码①教师活动：出示教材P37“构图案例对比”（图1：哪吒站着无动作；图2：哪吒举混天绫战龙王，海浪飞溅），提问：“哪幅画能让你想到‘闹海’的故事？怎么构图能突出神话核心情节？”②师生互动：生：“图2能想到！哪吒在打架，龙王和海浪都围着他，很热闹。”师板书“构图两招”：中心聚焦（核心人物放中间，放大比例）、动态延伸（用飘带、祥云、气流线条向四周扩散），结合教材P38“构图步骤图”演示（如“先画哪吒站莲花台（中心）→加混天绫曲线（延伸）→添海浪与龙王（围绕）”）。③设计意图：依托教材构图案例，让学生自主发现“情节聚焦”的构图规律，用“口诀式”板书强化记忆，突破“画面杂乱”难点。（三）技法探究：示范引领，互动深化1.教师示范：“我的神话片段”①主题：绘制“孙悟空三打白骨精”片段，结合教材技法：ⅰ中心画孙悟空（尖脸、虎皮裙，用粗直线画金箍棒斜举），突出英勇姿态；ⅱ周边添白骨精（人形带骷髅装饰）、祥云（波浪线+淡蓝），强化神话场景；ⅲ用棕色涂虎皮裙、金色涂金箍棒、红色涂披风，用白色画妖气（虚线）。②边画边互动：“我画了孙悟空举金箍棒，大家觉得还能加什么细节让‘打白骨精’的情节更明显？”（生：“白骨精变成老婆婆的样子！”“加一道金光从金箍棒里出来！”）2.小组互动：“神话元素猜猜乐”①发放卡片（左侧：神话人物如“嫦娥”“夸父”；右侧：对应元素如“玉兔”“手杖”“太阳”），每组派1人描述元素特征，其他人猜人物与故事。②猜对后追问：“画夸父时，怎么表现他‘追日’的动态？”（生：“身体向前倾，头发和衣服向后飘，用斜线画身体！”）3.设计意图：示范贴合教材元素与技法，互动游戏强化“人物—元素—情节”的关联，贴合三年级具象思维与表达欲望。（四）创作实践：个性表达，分层指导1.任务布置：①主题：“我喜欢的神话故事片段”，参考教材范例，选取1个核心神话人物创作；②要求：ⅰ画出人物的神异特征（如哪吒的莲花、嫦娥的广袖）；ⅱ搭配1个关键道具或场景元素；ⅲ用色彩和线条表现故事氛围（如凄美、英勇）。2.教师指导：①基础层：提供教材P39“人物轮廓模板”（孙悟空、哪吒等），引导补画道具与特征（如给孙悟空画金箍棒）；②提升层：启发思考：“你的人物在做什么？怎么用线条让动作更生动？比如嫦娥奔月可以画弯曲的身体和飘起的裙摆。”③创新层：鼓励添加个性化细节：“如果给哪吒加一对翅膀，会让他更特别吗？可以在旁边画个小气泡写‘我是哪吒’，像漫画一样！”3.学生活动：独立创作，小组内可交流“画的是哪个故事片段，为什么选这个情节”，呼应教材“故事表达”目标。（五）展示评价：神话分享，素养落地1.展示形式：“神话画廊”——将作品按“英勇故事”“凄美故事”“奇幻故事”分类贴在黑板，作者手持作品站到对应区域。2.评价环节：①自评：“你画的是哪个神话人物？用了什么元素表现他的特别之处？”②互评：参考教材评价提示“他的作品能让你想到对应的神话故事吗？哪里画得最有奇幻感？”（生：“他画的嫦娥有长长的飘带和玉兔，一看就是嫦娥奔月，蓝色的背景很像月宫！”）③师评：结合核心素养点评，如“你用曲线画了孙悟空的披风，金箍棒用了金色提亮，把他英勇的样子画出来了，这是很棒的美术表现！”3.设计意图：分类展示强化故事内涵与画面的关联，多元评价落实“图像识读”“创意实践”等素养，深化对神话文化的理解。四、课堂小结1.知识回顾：①核心技巧：选人物（神异特征）、配元素（道具/场景）、画动态（夸张线条）、染氛围（特色色彩）；②创作逻辑：喜欢的神话故事→找核心人物与情节→用美术语言画出来。2.情感升华：“今天我们不仅画出了神话的奇幻，更读懂了它背后的故事——哪吒的勇敢、嫦娥的善良，这些都是我们传统文化的珍宝。神话永远不会过时，因为它藏着人们最美好的愿望。”3.课后延伸：“和家人一起读一本《中国经典神话故事》，选一个新的神话角色，用今天学的方法画出来，下节课当‘神话小主播’，给大家讲讲这个故事！”——呼应单元“神话故事永流传”的传承理念，强化自主阅读与文化探究能力。9神奇威武的中国龙模块具体内容一、核心素养目标1.图像识读：能观察识别教材中龙的“九似”造型元素（鹿角、蛇身等），区分剪纸龙、绘画龙等不同形态特征2.美术表现：掌握用线条、色彩表现龙的威武感的基本方法，能完成个性化龙形象创作3.审美判断：能说出龙的造型、色彩所传递的“威武”“吉祥”审美内涵，对作品创意作出简单评价4.创意实践：结合生活经验与神话认知，运用多种材料或手法设计龙形象，发展创新思维5.文化理解：了解龙作为中华神话符号的象征意义，增强传统文化认同感与自豪感二、教学重难点1.教学重点：①掌握教材中龙的“九似”造型特征（鹿角、驼头、兔眼、蛇身、蜃腹、鱼鳞、鹰爪、虎掌、牛耳）②学会用流畅线条表现龙的动态，用对比色凸显威武感2.教学难点：①通过肢体弯曲、爪牙刻画表