2.神秘的非洲美术教学设计初中艺术·美术浙人美版2024七年级下册-浙人美版2024

2.神秘的非洲美术教学设计初中艺术·美术浙人美版2024七年级下册-浙人美版2024科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）2.神秘的非洲美术教学设计初中艺术·美术浙人美版2024七年级下册-浙人美版2024设计意图本教学设计旨在通过《2.神秘的非洲美术》这一章节，引导学生了解非洲美术的独特魅力和艺术风格，培养学生的审美能力和文化素养。课程内容与课本紧密相连，以实际操作和欣赏为主，激发学生对非洲美术的兴趣，提高他们的美术鉴赏能力。核心素养目标培养学生对多元文化的尊重和理解，提升审美感知和美术表现能力。通过欣赏和分析非洲美术作品，发展视觉素养和创意思维，增强文化自信，激发艺术创造力。学情分析七年级学生对美术课程充满好奇，对艺术创作有着一定的热情。然而，由于地域文化差异，他们对非洲美术的了解有限，可能存在一定的文化隔阂。在知识层面上，学生对美术基本理论、技法了解不多，对艺术作品的鉴赏能力有待提高。在能力方面，学生的动手实践能力较强，但独立思考和创意表现能力相对较弱。在素质方面，学生的团队合作意识和审美素养有待加强。这些特点对课程学习有一定影响，教学中需注重引导学生了解非洲美术文化，培养他们的审美能力和跨文化理解力，同时通过实践活动提升他们的艺术素养和创造力。教学方法与手段1.采用讲授法，结合图片和视频资料，生动介绍非洲美术的历史背景和文化特色，激发学生兴趣。

2.运用讨论法，组织学生分组讨论非洲美术作品的特点，培养他们的批判性思维和表达能力。

3.实施实验法，引导学生动手制作非洲风格的美术作品，提升他们的实践能力和创造力。

教学手段

1.利用多媒体展示非洲美术作品，增强视觉效果，提高学生的审美体验。

2.运用教学软件进行互动教学，如在线问答、虚拟参观等，活跃课堂氛围。

3.结合实物展示，如非洲面具、雕塑等，让学生更直观地感受非洲美术的魅力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对非洲美术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道非洲吗？非洲有什么特别的地方？”

展示一些非洲的自然风光、动物图片和传统舞蹈视频片段，让学生初步感受非洲的独特魅力。

简短介绍非洲的地理环境、历史文化和艺术特点，为接下来的学习打下基础。

2.非洲美术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解非洲美术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解非洲美术的定义，包括其主要形式如雕塑、绘画、面具等。

详细介绍非洲美术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.非洲美术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解非洲美术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的非洲美术案例进行分析，如坦桑尼亚的木雕、纳米比亚的岩石壁画等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解非洲美术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对非洲文化传承和艺术创新的影响，以及如何应用非洲美术元素进行现代创作。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个非洲美术作品或风格进行深入讨论。

小组内讨论该作品或风格的创作手法、文化意义以及在现代艺术中的应用可能性。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对非洲美术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括作品分析、小组讨论过程和结论。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调非洲美术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括非洲美术的基本概念、案例分析等。

强调非洲美术在人类文化传承和艺术发展中的独特地位和价值，鼓励学生进一步探索和应用非洲美术元素。

7.课后作业

目标：巩固学习效果，提升学生的实践能力。

过程：

布置课后作业：让学生选择一个非洲美术作品或风格，进行艺术创作或设计，并撰写一份心得体会报告。要求学生结合所学知识，创新性地运用非洲美术元素，表达自己的创意和理解。知识点梳理1.非洲美术的历史背景

-非洲美术的历史悠久，与非洲大陆的历史和文化紧密相连。

-非洲美术在不同地区和部落中有不同的表现形式和风格。

2.非洲美术的主要形式

-雕塑：包括木雕、石雕、金属雕等，具有强烈的立体感和装饰性。

-绘画：以壁画和岩画为主，色彩鲜艳，表现力丰富。

-面具：用于宗教仪式和社会活动中，具有象征意义和装饰功能。

-容器：如陶器和编织品，既实用又具有艺术价值。

3.非洲美术的材质和技法

-材质：木、石、金属、泥土、纤维等。

-技法：雕刻、绘画、编织、金属锻造等。

4.非洲美术的文化内涵

-宗教信仰：许多非洲美术作品与宗教仪式和信仰有关。

-社会生活：反映非洲人民的生活习俗、道德观念和社会组织。

-节日庆典：庆祝丰收、纪念祖先等，美术作品具有节日庆典的装饰性。

5.非洲美术的特点

-独特性：非洲美术具有鲜明的地域特色和民族风格。

-象征性：许多美术作品具有象征意义，如面具和雕塑。

-装饰性：非洲美术作品注重装饰性，色彩丰富，线条流畅。

-实用性：部分美术作品兼具实用和审美功能。

6.非洲美术对现代艺术的影响

-灵感来源：许多现代艺术家从非洲美术中汲取灵感，创作出具有非洲风格的现代艺术作品。

-跨文化交流：非洲美术成为世界艺术的重要组成部分，促进了不同文化之间的交流与融合。

7.非洲美术的教育意义

-培养审美能力：通过欣赏和分析非洲美术作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏力。

-激发创造力：鼓励学生从非洲美术中汲取创意，进行艺术创作。

-增强文化自信：了解非洲美术，有助于学生更好地认识和传承自己的文化。

8.非洲美术的保护与传承

-文化保护：加强对非洲美术的保护，防止文化遗产流失。

-传承与发展：鼓励非洲美术的创新，使其在现代社会中焕发新的活力。板书设计①非洲美术概述

-非洲美术的历史悠久，文化丰富

-主要形式：雕塑、绘画、面具、容器

-文化内涵：宗教信仰、社会生活、节日庆典

②非洲美术特点

-独特性：地域特色和民族风格

-象征性：面具、雕塑等作品具有象征意义

-装饰性：色彩丰富，线条流畅

-实用性：兼具实用和审美功能

③非洲美术对现代艺术的影响

-灵感来源：现代艺术家汲取灵感

-跨文化交流：世界艺术的重要组成部分

④非洲美术的教育意义

-培养审美能力

-激发创造力

-增强文化自信

⑤非洲美术的保护与传承

-文化保护：防止文化遗产流失

-传承与发展：创新非洲美术，焕发新活力反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.融入跨文化教育：在教学中，可以尝试将非洲美术与其他文化艺术形式相结合，如非洲音乐、舞蹈等，让学生在多元文化的背景下学习非洲美术，拓宽他们的艺术视野。

2.强化实践操作：增加实践环节，让学生亲自动手制作非洲风格的美术作品，通过实践加深对非洲美术的理解和感受。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生对非洲美术的了解有限：部分学生对非洲美术的认知停留在表面，缺乏深入的了解和认识。

2.教学方法单一：过于依赖讲授法，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生的学习兴趣。

3.评价方式单一：主要依靠学生的作品评价，缺乏对学生在学习过程中的表现和进步的全面评价。

反思改进措施（三）改进措施

1.丰富教学内容：结合课本内容，引入更多关于非洲美术的历史、文化、艺术风格等方面的知识，让学生对非洲美术有更全面的认识。

2.多样化教学方法：采用讲授、讨论、实验、参观等多种教学方法，增加课堂互动，提高学生的参与度。

3.完善评价体系：建立多元化的评价体系，包括学生的作品评价、课堂表现、小组合作等方面，全面评估学生的学习成果。

4.加强校企合作：与相关企业合作，组织学生参观艺术展览、参与艺术实践活动，让学生在实践中提升自己的艺术素养。

5.注重学生个性化发展：关注每个学生的学习需求，提供个性化的指导，帮助学生发挥自己的特长，实现艺术梦想。教学评价1.课堂评价：

-提问：通过课堂提问，检验学生对非洲美术知识的掌握程度，了解他们的理解和应用能力。

-观察：在课堂活动中，观察学生的参与度、合作精神和创意表现，评估他们的学习态度和课堂行为。

-测试：定期进行小测验或随堂测试，以定量方式评估学生对非洲美术基础知识的掌握情况。

2.作业评价：

-作业批改：对学生的美术作业进行细致的批改，包括对作品的技术性、创意性和文化内涵的评价。

-点评反馈：在批改作业的同时，给予学生具体的书面或口头反馈，指出作品的优点和需要改进的地方。

-及时反馈：确保作业评价的及时性，以便学生能够根据反馈调整学习策略，提高学习效果。

3.小组合作评价：

-小组表现：评估学生在小组讨论和合作中的角色和贡献，包括沟通能力、团队精神和解决问题的能力。

-作品评价：对小组共同创作的作品进行评价，考虑作品的创意、完成度和艺术性。

4.实践活动评价：

-实践操作：评估学生在实践活动中对非