3.7 第1课时 单音与和声（教学设计）七年级下册道德与法治（安徽专版）

3.7第1课时单音与和声（教学设计）七年级下册道德与法治（安徽专版）科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）3.7第1课时单音与和声（教学设计）七年级下册道德与法治（安徽专版）教学内容分析1.本节课的主要教学内容：七年级下册道德与法治（安徽专版）第3.7第1课时，主要围绕单音与和声展开，引导学生认识和理解音乐中的和谐与冲突。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课内容与学生在小学阶段接触到的音乐基础知识相联系，如五线谱、音符等，通过本节课的学习，学生能够将已有知识应用于实际情境中，提高音乐素养。核心素养目标1.培养学生的审美感知能力，通过欣赏和创作音乐，提高对音乐美的感知和鉴赏能力。

2.增强学生的音乐表现力，通过实践操作，学会运用音乐表达情感和思想。

3.提升学生的文化理解能力，理解音乐在不同文化背景下的意义和影响。

4.培养学生的合作意识，通过小组合作，学会与他人共同完成音乐创作和表演任务。教学难点与重点1.教学重点，

①单音与和声的基本概念理解：使学生能够准确区分单音与和声，理解它们在音乐中的角色和作用。

②和声结构的分析：引导学生分析简单的和声结构，如大三和弦、小三和弦等，并能够识别和解释这些结构在音乐中的效果。

③和声创作实践：通过实际操作，让学生尝试创作简单的和声，培养他们的音乐创作能力。

2.教学难点，

①和声听觉的辨别：对于一些学生来说，辨别和声中的不同音程和和弦可能存在困难，需要通过反复练习来提高听觉辨别能力。

②和声逻辑的应用：理解并应用和声逻辑进行音乐创作时，学生可能难以把握和声进行的逻辑性和音乐性，需要教师引导和示范。

③和声与旋律的结合：将和声与旋律相结合，创作出和谐的音乐作品，对学生来说是更高层次的要求，需要学生在理解基础上进行创造性实践。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有七年级下册道德与法治（安徽专版）教材，以便于课堂学习和课后复习。

2.辅助材料：准备与单音与和声相关的图片、图表和视频，帮助学生直观理解音乐理论。

3.实验器材：准备五线谱纸、音符卡片等，用于学生进行和声创作练习。

4.教室布置：设置小组讨论区，方便学生分组进行和声分析；在教室前部设置展示台，用于学生展示和声创作成果。教学流程1.导入新课

详细内容：首先，播放一段简单的和声音乐，引导学生注意听辨其中的和声效果。接着，提问学生：“大家能感受到这段音乐中的和谐与冲突吗？它们是如何产生的？”通过这个问题，激发学生对和声的兴趣，引出本节课的主题“单音与和声”。

2.新课讲授

①讲解和声的基本概念，用时10分钟。

-解释单音与和声的定义和区别。

-举例说明单音在不同音乐作品中的应用。

-引导学生理解和声在音乐中的作用。

②讲解和声的结构，用时10分钟。

-介绍大三和弦、小三和弦等基本和弦结构。

-通过图表展示和弦的构成和变化。

-分析和弦在不同音乐作品中的运用。

③讲解和声的创作技巧，用时15分钟。

-分享和声创作的常见技巧，如和弦进行、调性转换等。

-通过实例分析，让学生了解和声创作的逻辑和美感。

-引导学生尝试创作简单的和声。

3.实践活动

①学生分组，用时5分钟。

-将学生分成小组，每组4-5人，以便于合作学习和交流。

②每组选择一首简单的歌曲，用时10分钟。

-学生根据所学知识，选择一首歌曲，分析其中的和声结构。

③小组讨论，用时10分钟。

-小组成员讨论所选歌曲的和声特点，如和弦进行、调性等。

-分享讨论结果，进行小组间的交流和反馈。

④创作和声，用时10分钟。

-每组根据讨论结果，尝试为所选歌曲创作和声。

-鼓励学生发挥创意，创作出具有个人特色和声。

4.学生小组讨论

①分析所选歌曲的和声结构，举例回答：

-“这首歌曲的和声以大三和弦为主，给人一种明亮、欢快的感觉。”

-“在这个段落中，和声采用了小三和弦，营造了一种柔和、抒情的氛围。”

②探讨和声在音乐中的作用，举例回答：

-“和声可以增强音乐的层次感，使旋律更加丰富。”

-“和声的变化可以推动音乐的节奏发展，增强音乐的感染力。”

③分析和声创作的技巧，举例回答：

-“在和声创作中，我们可以尝试不同的和弦进行，使音乐更具变化。”

-“通过调整和弦的音程关系，可以改变音乐的调性，创造不同的音乐氛围。”

5.总结回顾

内容：首先，对学生们在本节课中学到的知识进行总结，强调单音与和声的区别、和声结构的分析以及和声创作的技巧。然后，提问学生：“大家觉得和声在音乐创作中有什么重要性？”引导学生思考并分享自己的观点。

通过本节课的学习，学生应该能够：

-理解单音与和声的基本概念；

-分析和声结构，识别不同和弦；

-创作简单的和声，提高音乐创作能力。

用时：本节课总用时45分钟。知识点梳理1.单音与和声的基本概念

-单音：音乐中最基本的音高单位，是构成旋律的基础。

-和声：由两个或两个以上的单音按照一定的音程关系结合在一起，形成和谐的声音组合。

2.和声的构成要素

-音程：两个音在音高上的距离，是构成和弦的基本要素。

-音数：和弦中包含的音的数量，常见的有二和弦、三和弦、七和弦等。

-调式：和声的基础，决定了和弦的音程关系和音乐风格。

3.和声的分类

-基本和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦等。

-复合和弦：七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等。

-调式和弦：根据调式特点，将基本和弦和复合和弦进行分类。

4.和声进行

-和声进行的基本规则：和弦之间的转换要遵循一定的逻辑，保持音乐的流畅性和和谐性。

-和声进行的类型：平行进行、斜进行、逆进行等。

-和声进行的调性变化：通过和声进行实现调性的转换。

5.和声在音乐中的作用

-增强旋律的层次感：和声可以丰富旋律的表现力，使音乐更加立体。

-推动音乐的节奏发展：和声进行可以引导音乐的节奏变化，增强音乐的动感。

-营造音乐氛围：不同的和声结构可以表达不同的情感和氛围。

6.和声创作的技巧

-选择合适的和弦：根据音乐风格和情感需求，选择合适的和弦。

-和弦进行的设计：合理安排和弦之间的转换，保持音乐的流畅性。

-调性变化的处理：在音乐中巧妙地运用调性变化，增强音乐的戏剧性。

7.和声分析的方法

-视觉分析：通过五线谱和和弦图，直观地分析和弦的结构和进行。

-听觉分析：通过聆听音乐，感受和声的和谐与冲突，提高听觉鉴赏能力。

8.和声教学策略

-基础知识讲解：系统地讲解和声的基本概念、构成要素和分类。

-实践操作：通过实际操作，让学生体验和声创作的乐趣。

-案例分析：通过分析经典音乐作品中的和声运用，提高学生的和声鉴赏能力。

-课堂互动：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的合作意识和创新能力。板书设计①单音与和声基本概念

-单音：音乐的基本音高单位

-和声：由多个单音按音程关系结合形成的和谐组合

②和声构成要素

-音程：两个音之间的距离

-音数：和弦中包含的音的数量

-调式：决定和弦音程关系和音乐风格的基础

③和声分类

-基本和弦：大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦

-复合和弦：七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦

-调式和弦：根据调式特点分类的和弦

④和声进行规则

-和弦转换逻辑：和弦之间的转换遵循一定规则，保持音乐流畅性

-和声进行类型：平行进行、斜进行、逆进行

⑤和声在音乐中的作用

-增强层次感：丰富旋律表现力，使音乐更加立体

-推动节奏发展：引导音乐节奏变化，增强动感

-营造氛围：表达情感和氛围，增强音乐感染力

⑥和声创作技巧

-选择和弦：根据音乐风格和情感需求选择和弦

-和弦进行设计：合理安排和弦转换，保持音乐流畅性

-调性变化处理：巧妙运用调性变化，增强音乐戏剧性

⑦和声分析方法

-视觉分析：五线谱和和弦图直观分析和弦结构

-听觉分析：通过聆听音乐感受和声和谐与冲突

⑧和声教学策略

-基础知识讲解：系统讲解和声基本概念、构成要素和分类

-实践操作：实际操作体验和声创作乐趣

-案例分析：分析经典音乐作品中的和声运用

-课堂互动：鼓励学生参与讨论，提高合作意识和创新能力重点题型整理1.题型一：单音与和声的区别

题目：请简述单音与和声的主要区别。

答案：单音是音乐中最基本的音高单位，而和声是由两个或两个以上的单音按照一定的音程关系结合在一起形成的和谐组合。单音是构成旋律的基础，而和声则丰富了旋律的表现力。

2.题型二：和弦的分类

题目：列举三种常见的和弦，并简要说明它们的特点。

答案：

-大三和弦：由根音、大三度和五度构成，给人以明亮、欢快的感觉。

-小三和弦：由根音、小三度和五度构成，给人以柔和、抒情的氛围。

-增三和弦：由根音、大三度和增五度构成，给人以扩张、向上的感觉。

3.题型三：和声进行规则

题目：简述和声进行的基本规则。

答案：和声进行的基本规则是和弦之间的转换要遵循一定的逻辑，保持音乐的流畅性和和谐性，常见的规则包括平行进行、斜进行和逆进行。

4.题型四：和声在音乐中的作用

题目：举例说明和声在音乐中的作用。

答案：

-和声可以增强旋律的层次感，使音乐更加丰富。

-和声的变化可以推动音乐的节奏发展，增强音乐的动感。

-和声可以营造不同的音乐氛围，表达不同的情感。

5.题型五：和声创作技巧

题目：请列举两种和声创作的技巧。

答案：

-选择和弦：根据音乐风格和情感需求选择合适的和弦。

-和弦进行设计：合理安排和弦之间的转换，保持音乐的流畅性。反思改进措施反思改进措施（一）教学特色创新

1.强化实践操作：在教学中，我尝试增加实践操作环节，让学生通过实际操作来感受和声的魅力，而不是仅仅停留在理论层面。比如，我让学生分组创作简单的和声，这样的活动不仅提高了学生的参与度，也让他们在实践中学会了如何运用和声。

2.融入跨学科教学：我发现将和声知识与音乐史、文学等学科相结合，可以拓宽学生的知识面。例如，在讲解某个时期的音乐作品时，我会引入该时期的文化背景，让学生在了解和声的同时，也能对历史和文化有更深的认识。

反思改进措施（二）存在主要问题

1.学生基础参差不齐：在教学过程中，我发现学生的音乐基础差异较大，有的学生对音乐理论理解得很好，但有的学生则比较吃力。这导致课堂上的互动和讨论不够均衡，需要我更加细致地调整教学策略。

2.教学方法单一：虽然实践操作环节增加了学生的参与感，但整体上教学方法还是相对单一，缺乏多样性。有时候，学生可能会感到枯燥，需要我尝试更多样化的教学方法来激发他们的学习兴趣。

3.评价方式不够全面：目前的教学评价主要依赖于学生的课堂表现和作业完成情况，缺乏对学生的全面评价。我需要考虑引入更多的评价方式，如小组合作评价、自我评价等，以更全面地了解学生的学习情况。

反思改进措施（三）改进措施

1.个性化教学：针对学生基础参差不齐的问题，我将尝试实施个性化教学，根据学生的不同水平提供相应的辅导和练习材料，确保每个学生都能跟上教学进度。

2.丰富教学方法：为了提高教学效果，我将尝试引入更多的教学方法，如角色扮演、游戏化学习等，以增加课堂的趣味性和互动性。

3.完善评价体系：我将建立一个更加全面的评价体系，包括学生的课堂表现、作业完成情况、小组合作表现、自我评价等多个方面，以更全面地评估学生的学习成果。同时，我也会鼓励学生进行自我评价，提高他们的反思能力。课堂1.课堂提问

-在课堂上，我会通过提问来检验学生对单音与和声知识的掌握情况。例如，我会问：“大家能否举例说明大三和弦和小三和弦的区别？”这样的问题能够帮助学生巩固知识点，同时也能够让我了解他们对概念的理解程度。

-提问时，我会鼓励所有学生回答，尤其是那些在课堂上比较内向的学生。我会在课堂上设置一个“问题墙”，让学生写下他们的问题，这样可以确保每个学生的想法都被考虑到。

2.观察学生参与度

-通过观察学生的参与度，我可以评估他们对课堂活动的兴趣和参与情况。例如，我会注意学生是否积极回答问题，是否能够积极参与小组讨论，以及是否愿意在同学面前展示他们的和声创作。

-我还会观察学生的身体语言，如坐姿是否端正、眼神是否专注等，这些都能反映学生的注意力集中程度。

3.实时测试

-为了及时了解学生对和声知识的掌握情况，我会在课堂上进行一些小测试。例如，我可以发放一些选择题或填空题，让学生在规定时间内完成。

-这些测试可以是纸笔形式的，也可以是口头问答，根据课堂内容灵活调整。测试结果将帮助我调整教学进度，确保学生能够跟上教学节奏。

4.作业评价

-对学生的作业进行认真批改和点评是课堂评价的重要组成部分。我会仔细阅读每个学生的作业，不仅关注答案的正确性，还会注意学生的解题过程和思路。

-在批改作业时，我会使用红色的批改笔，写下具体的批改意