新媒体时代下芗剧的传播研究

新媒体时代下芗剧的传播研究摘要：在新媒体时代，芗剧作为中国传统地方戏曲，面临着巨大的挑战。新媒体为芗剧的传播提供了新的方向和渠道，让芗剧以更新鲜、更多元的方式呈现在人们面前。本文通过传播主体、传播内容、传播渠道、受众、传播效果分析芗剧的传播现状，针对现状的危机探索芗剧适应时代的传承与发展路径。利用短视频、网络直播、微博、公众号、官网等平台，在保留芗剧特色的同时融入当下流行元素，实现“新媒体+芗剧”的传播，并进一步探讨芗剧传播发展形式的改变带来的影响。关键词：传播现状；新媒体+芗剧；影响引言芗剧是我国重要的地方剧种之一，值得引起重视。目前国内研究芗剧的论著主要来自于戏曲文化工作者、研究者，比较有代表性的是：曾学文《跨两岸——歌仔戏的历史、文化与审美》（中国戏剧出版社2008年版）、刘玉山《歌仔戏的形成与发展述论》（《大舞台》2010年第10期）等，追朔历史，从两岸发展来研究芗剧文化。李启鸿《歌仔戏的唱腔与闽南语方言音调》（《福建艺术》2002年第4期）、严福明《芗剧传统剧目研究》（漳州师范学院2010年硕士学位论文）等，主要从音乐、剧情内容的角度来研究芗剧。许丽霞《论歌仔戏的现状与文化反思》（《新闻研究导刊》2019年第11期）、刘文峰《从歌仔戏的特点看闽南戏曲发展的趋势》（《戏曲研究》2004年第3期）等，研究芗剧的生存和变迁的历程。以上成果很少有针对芗剧的传播现状，结合新媒体传播优势探索如何实现芗剧传播的论文成果，因此探讨新媒体时代下芗剧的传播有较大的空间。本文通过阅读大量有关芗剧及地方小剧种的文献，了解当下芗剧的传播现状，并针对现状的危机提出解决方法及带来的影响。一、芗剧简介及其传播现状（一）芗剧简介芗剧与台湾歌仔戏同根同源，因此，芗剧与歌仔戏对不少人来说，不过是同一剧种，名称不同而已，但并非如此。虽说歌仔戏横跨两岸，但因历史原因两岸隔绝，两地的歌仔戏长期处于不同的政治文化生态中发展，因此两者有着明显的差异。20世纪50年代，官方便正式将大陆的歌仔戏该为“芗剧”，以便将两种剧种区分开来。芗剧是带有浓厚闽南文化的地方戏曲，广泛分布在福建省的漳州芗江一带、厦门、龙溪、晋江、台湾省以及东南亚一些华侨居住地区。作为闽南民间艺术精神和娱乐精神催发的结晶，它根植于闽南文化沃土，它以闽南语说唱的形式表演，经过百年发展，它的曲调、唱腔、音乐极富本土文化色彩，深受闽南人民喜爱，是一个能充分展示闽南文化特色的地方戏曲。芗剧源于漳州的“锦歌”、“车鼓弄”等民间艺术，跟随着闽南人的迁徙到了台湾，与当地的民间小调结合，在当地生根繁衍，歌仔戏便诞生了。后来随着歌仔戏班到福建漳州演出，其表演深受大众喜爱，于是龙溪、海城等县城乡纷纷都成立了歌仔馆或歌仔戏班，歌仔戏盛行一时，成为了一个两岸人民共同哺育的剧种[1]（P31）。但是抗日战争爆发后，从台湾流传过来的歌仔戏被地方政府认为是“亡国调”，被禁止演出，歌仔戏班也都就地解散，但却也抵挡不住民众对歌仔戏的喜爱。歌仔戏艺人为了使歌仔戏获得更大的生存空间，对歌仔戏曲调进行了一些改进，将改进后的曲调称为“改良调”，也被民众称为“改良歌仔戏”。改良歌仔戏迅速崛起，传遍了闽南各地。新中国成立之后，福建省文化厅正式将闽南的歌仔戏改称为“芗剧”，也有人将芗剧称为“闽南歌仔戏”。（二）芗剧的传播现状1.传播主体芗剧是闽南文化的一部分，是一种具有极强的地域色彩的民间戏曲，以闽南语方言说、唱的形式表演。芗剧的语言口语化色彩很浓，它注重方言的韵味，它的台词与闽南民间日常生活对话相近，这使它很好地融进了闽南戏曲市场，并迅速发展起来，甚至压迫了其他戏曲的发展空间，但也是因为闽南方言限制了它的传播，闽南语的难懂程度，使它很难走进不懂闽南方言的民众中。从芗剧的历史本源看，芗剧传播主体是草根艺人，其秉承的艺术精神是草根娱乐精神，在芗剧的传承发展中，吸收、接纳了不同的剧种、不同的曲调，融合成芗剧的一部分，使其在发展中站稳脚跟。如今的芗剧的传播主体不再仅仅是民间剧团的草根艺人，当今的芗剧剧团分为官方剧团和民间剧团。官方剧团隶属政府，其经济受地方财政支持，且会到北京、上海、台湾、东南亚地区等地进行公演，而民间剧团靠的是业务表演，来保证剧团存活下来，完全是自负盈亏的状态。政府对其扶持力度不够，管理机制较弱，民间剧团市场无调控监督。且专业剧团的人员都经过专业、规范的培训，而民间剧团还保持着草根艺术的本色，且剧团十年难上一台新戏，缺乏创新活力[2]（P73）。因此，在传播能力方面，官方剧团领先于民间剧团。2.传播内容芗剧是在闽南民歌小调的基础上，结合民间歌舞小戏发展而成的，它源自底层劳动者自娱自乐的需要。因此，与同样是以闽南语表演的高甲戏、梨园戏相比，更通俗更活泼，它真实地反映了质朴的民间色彩。芗剧以抒情为主，它的故事情节、表演方式都有着闽南民间诉说的特点，内容多是在民间的颠沛流离、感叹不幸的命运、生活的离乱悲苦等，以自我倾诉的方式唱念，激发观众的集体情感共鸣。基于闽南的民间色彩，使得芗剧的剧情内容来源于普通老百姓对自己生活不幸、命运不公、爱别离苦的悲痛和诉控。因此，它的取材偏重于描绘旧社会的人民生活，家庭、邻里之间的故事，这也是芗剧的特色。它不表现大生大死的惨烈厮杀或心灵搏斗，不表现你死我活之间的矛盾斗争，也不表现错综复杂、波澜壮阔的历史，它展现的是生活画卷，通过描绘离乱悲苦的生活，展示和谐邻里关系与家庭伦理道德，述说着民间的情感。而因它主要刻画家庭、邻里生活，它所使用的闽南语语言大都是民间日常对话的用语，它对这些日常对话进行提炼，以唱念的形式表达出来，让受众更容易理解和模仿。3.传播渠道芗剧以剧团表演为主，传统媒体、新媒体为辅的传播方式。现场演出大部分是节庆日在宗祠寺庙的戏台表演，这也是由于闽南传统的地方社会习俗，闽南地方有以戏礼酬谢神明的意图，与民间信仰相关的活动大都会有芗剧的身影，而闽南多而繁杂的民间信仰是芗剧能够流传百年的关键，它为芗剧提供了很大的生存发展空间。因此，也能够说是民间信仰支撑着芗剧演出市场的繁荣，推动着草根芗剧的进一步传承发展[3]（P32）。虽然说有以媒体为媒介进行传播，但是芗剧大都还是没有摆脱舞台的限制。对观众来说，演出是现场表演的舞台艺术品，观众能在现场感受其艺术生产，但是，现代的生活节奏越来越快，很难有年轻人，甚至中年人也很难腾出时间去现场观看表演。传统媒体传播下的芗剧，如广播芗剧、电视芗剧等，使芗剧从民间演出场所走了出来，进入了一个新的传播阶段。它们是芗剧与大众媒介结合的产物，使芗剧顺应时代发展传承。时代前进的步伐加快，新媒体时代的进入，大众媒体的巅峰时代已经退去，芗剧也加入了新时代步伐，剧团开始运营官网、公众号、短视频平台等。芗剧利用新媒体传播也受到了一些关注，但是从点击率、浏览量等方面看，关注度还是不够充分。官方芗剧团大都拥有自己的官网和公众号，少数民间剧团也有创建公众号，短视频平台上也有它们的身影，但是芗剧在这些新媒体传平台中都有共同的缺点：剧团页面设计简陋，模块较少，没有自己的风格特色。官网、公众号中的信息更新不够及时、信息不够完善，短视频平台内容不够新颖，缺少与粉丝之间的互动，这些平台的点击率、浏览量、粉丝量都不高。4.受众芗剧目前在闽南地区的受众主要是在漳州的市区、龙海、漳浦、南靖、长泰、华安、平和、东山等地，厦门基本全部覆盖，泉州受众范围主要在泉州泉港区、安溪县、晋江市、南安市等。芗剧并没有完全覆盖整个闽南地区，像漳州诏安等县城因地理位置相邻广东潮汕，文化娱乐精神与潮汕相近，在这些地方的主要戏曲是潮剧，芗剧的受众较少甚至没有。而由于闽南文化内部之间的差异，泉州的传统地方戏曲是梨园戏、高甲戏等，芗剧在泉州的盛行程度远不如漳州、厦门。芗剧在闽南地区发展迅速，现代发展进程的迅速给芗剧文化建设的生态、经济环境带来了巨大的影响，闽南演出市场中的芗剧虽然表面看起来繁荣，但受众群却在不断的流失。据了解，芗剧的受众大都局限在闽南地区，受众群在老年人，而年轻人多数不了解芗剧[4]（P1）。大部分是中老年人、芗剧爱好者、研究者，年轻观众较少。作为地方小剧种，芗剧的表演载体也决定了受众的类型。庙台表演的芗剧观众大部分是农村地区的中老年人以及跟随家长看戏的小孩，很多闽南年轻人都有儿时跟随爷爷奶奶观看庙台芗剧的经历。而年轻人都会比较偏爱剧院芗剧，相较庙台场地环境较好。电视、广播芗剧的受众大都集聚在老年人，老年活动中心也经常播放芗剧。总体来说，庙台芗剧的观众群体基数最多，农民是芗剧庙台演出的主要观众群体，女性观众在芗剧中占据主要部分，远远多于男性观众[5]（P74）。5.传播效果芗剧仅仅只有百年历史，但它却在这个较短的时间里，成为了闽南地区重要的代表性剧种之一。它诞生于传统的乡土农耕社会，是人们劳作之余以及茶余饭后的消遣，而随着新媒体的迅速发展，以往的传播方式已经很难满足民间艺术的传播要求，人们的娱乐形式之间向新媒体靠拢，且受多元文化冲击，人们的审美娱乐也逐渐多样化，现代社会的快节奏使得芗剧受到严重的考验，因此，芗剧顺应时代发展是必要的。闽南民间信仰为庙台芗剧提供了很大的生存空间，但是随着现代技术成为现代社会的主流文化，许多人认为民间传统习俗是落后，跟不上时代的，对其产生抵触心理，芗剧的生存更为艰难，因此，其生存环境必然发生变迁。在芗剧的新媒体传播中，受地域、经济、传播主体等因素影响，传播效果具有差异性。就算同属闽南地区，厦门由于地理、文化、经济的优势，传播力度优于其他地区，而位于厦门、漳州、泉州市区的剧团传播能力、传播范围优于同地区的县城、乡镇剧团。而官方剧团受财政支持、规范管理的原因，传播能力、辐射范围也优于民间剧团。从芗剧的传播主体、传播内容、传播渠道、受众、传播效果五个方面看，芗剧转换为新媒体为主的传播形式是必然的。但是，目前芗剧的新媒体传播的效果还是不够理想，在保留芗剧的传统特色之外，需要充分发挥新媒体的优势，贴近受众的需求，才能更好地提高芗剧的传播效果。二、新媒体时代下的芗剧传播发展（一）短视频、网络直播平台短视频、网络直播作为新媒体时代的产物，具有传统媒体无法比拟的优势，传播速度快、传播范围更广、受众群体更多、效率高、门槛低、成本低等这些优点，弥补了传统媒体的不足，芗剧通过新媒体传播也是目前较好的传播发展道路。目前不少的芗剧剧团在抖音短视频平台上都有创立自己的账号，目前芗剧团在抖音里粉丝量最多的是漳浦杨跃宗芗剧团，它的粉丝量达到了5.3万人，漳浦杨宗跃剧团在芗剧短视频平台传播中领先于其他剧团。他的抖音内容包含了舞台的现场演出、演员幕后合唱、排练剧目、演员发饰整理等，内容相比于其他剧团较为丰富，其他剧团如漳州少年郎剧团的抖音只有拍摄剧目选段、节目单的纸质本，以及舞台演出两种主要内容，甚至有的剧团抖音只有舞台现场演出随意拍摄的视频，毫无内容，以至于很难吸引到更多的受众关注。因此，实现短视频芗剧的传播方式，首先要先充实传播内容。剧团拍摄短视频可以精心挑选一些有特色、精彩的片段进行录制，且要尽量找好拍摄角度，使其整体画面让受众感受到舒适。录制后台准备工作时可以像漳浦杨宗跃剧团一样，组织录制一下幕后合唱、排练画面等，而且不仅仅可以拍摄演员装饰发饰，还可以录下演员上妆过程，介绍一下演员角色对应的服装，给受众科普一下与芗剧相关的知识，提升受众对芗剧的了解，对一事物产生兴趣的前提是了解这一事物。直播平台也可以快速吸引人们的兴趣，有效带动粉丝的增长，芗剧剧团可以进行全方位深入的直播，从演出前的准备工作到演出结束的谢幕，以互动方式与粉丝直接交流，这种互动可以增强剧团、演员与粉丝之间的粘性。演员增长到一定粉丝之后可以单独直播，演员可以尝试将芗剧与流行歌曲之间相结合，在直播中演唱。2009年徐佳莹演唱的一首《身骑白马》唱红了大江南北，很多人学会唱“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原，放下西凉没人管，我一心只想王宝钏”这句闽南语歌词，而歌词、曲调、唱腔改编自闽南歌仔戏《薛平贵与王宝钏》，这首歌增加了人民对闽南文化的了解和喜爱，推动了台湾歌仔戏与芗剧的传播。芗剧演员可以利用扎实的基础去改编、创作芗剧歌曲，将芗剧文化提炼在音乐中，扩大芗剧的传唱度，也能够吸引更多的粉丝关注。（二）微博芗剧剧团的微博更新频率非常低，且微博发布内容很少。粉丝数量最多的是龙海市芗剧团，但也仅仅只有899人，且到18年3月份便停更了，而有的剧团根本没有微博账号。据不完全统计，微博网站用户年龄主要分布在20--25岁[6]（P36）。因此，这也侧面反映了芗剧在年轻人中的所受关注度较小，但这也是芗剧可以拓展受众面的渠道。目前更新频率较高的漳州芳苑芗剧团，微博发布的内容主要是当月剧团的演出地点以及演出现场的视频，但是评论、点赞、转发量极少，且评论区中几乎没有与粉丝互动。微博传播的四个特点：发布信即时性、内容的原创性、主体的互动性、信息的共享性。这四个特点是芗剧微博传播的重要环节，即时性是芗剧微博传播的需求，实时发布芗剧的最新讯息，微博能够以最短的时间对信息进行推送，芗剧受众能够通过微博随时随地掌握自己所需要的信息；原创性是芗剧微博传播的核心，剧团发布微博以芗剧活动内容、时间预告为主，能够让粉丝及时了解芗剧演出的时间地点、芗剧直播平台等，以及同芗剧相关的周边活动、文化内涵、演员演出新闻、新鲜事件等，内容原创的唯一性能够保持粉丝持续关注的粘合剂；互动性是芗剧微博传播的纽带，剧团与演员、剧团和粉丝等之间的互动，使剧团、演员、粉丝之间连接在一起，拉近了受众与芗剧文化的距离，实现芗剧信息及时有效的沟通交流，极大提升了传播效果；共享性是芗剧微博传播的理念，当今的信息共享已经摆脱了空间、时间的限制，用户随时分享转发芗剧信息，消除了剧团、演员、粉丝之间的界限，实现了真正的无边界艺术交流。芗剧剧团要想拥有一个有力量的粉丝微博群体，微博内容需要及时更新，围绕芗剧文化发表更多原创内容、知识分享。传统芗剧的传播一般为单向传播，很难与观众产生互动共鸣。因此，加强与受众之间的互动，使受众可以有效地参与到传播的过程中，与受众的留言互动，能够促进信息传播，引发受众的接受和传播兴趣，给受众带来参与感，不能让受众单单成为一个信息接受者。活跃芗剧话题，爆炸式的热点话题可以加速微博内容传播。发布微博活，例如转发即可获得小礼品，评论抽奖活动等，在微博传播中注重与粉丝之间互动，积极的回应评论、私信中的疑问、建议、讨论和批评，积极活跃芗剧话题氛围，可以吸引戏迷的关注，提升转发量，吸引更多人关注芗剧。（三）公众号、官网目前，闽南地区拥有独立官网的剧团并不多，民间剧团大都运营公众号。最先创建官网的是漳州芗剧团，官网中有剧团的发展经历、获奖情况，也整理了芗剧的音乐、唱腔、动作的介绍，并且对一些经典曲目《保婴记》、《梁山伯与祝英台》、《六月雪》等剧目的剧本内容详细描述，以及对参加演出活动的报道，例如到北京、上海、台湾、新加坡等地的演出情况。官网中首页模块还简要介绍了芗剧的一些名人及他们的优秀作品，并对外公布剧团、演员、交流、演出的信息。但是它存在着信息陈旧、板块较少、网页设计相对粗糙、缺少互动等问题。漳州芗剧团在公众号方面也存在相同的问题，信息更新不及时，更新内容不够详细。因此，要做好“新媒体+芗剧”传播，官网与公众号的进一步改进必不可少。官网的首页制作要精美，可以带有芗剧特色的图片作为背景图，例如厦门芗剧研习中心就将芗剧的生旦净丑四位角色水墨画作为官网背景图，给人以眼前一亮的感觉，排版可以多几个模块：剧团新闻、演出信息、演员介绍、文化天地、往期回顾、最新资讯等，公众号也可以多几个板块入口，让受众能够更快地找到自己所需要了解的信息。官网和公众号不仅要分享剧团表演的内容，还要及时更新剧团信息，演出剧目简要剧情介绍、演出时间、演出地点、对外交流演出情况，提高传播效果。（四）VR技术VR作为当代新兴的数字媒体技术，能够将生动、逼真的虚拟环境展现给受众，让受众体验到不一样的视觉感。目前将VR与戏曲结合的方式，已经有在一些传统旅游文化城市采用，运用灯光、人工喷雾、音响等技术营造不一样的视觉空间，能让观众更好地体会剧情的情绪和氛围。例如在黄梅戏《徽州女人》中运用灯光构成虚拟街巷，对观众产生强烈视觉冲击和心灵震撼[7]（P78），甬剧《典妻》中运用人工喷雾营造江南水乡朦胧的景象，给观众身临其境的感觉，中国戏曲学院也有制作3D版京剧视频《天女散花·云路》等。芗剧可以借鉴这些技术，在保留芗剧传统剧情、服装、表演特色的同时，以大众更愿意接触的艺术形式，吸引更多新生代的受众。坐在戏院的观众席中，距离较远的地方比较难观察到演员的动作、妆容、服装等表演细节。而用户在任何时间、任何地点可以通过VR眼镜盒子、头戴设备等观看芗剧全景视频，能够使受众在同一时间移动不同角度观看，身临其境，能够使受众对芗剧有更丰富的感知，对芗剧有更深的理解。而不仅仅是视频，芗剧可以在舞台中运用VR技术将一些场景画面以虚拟的方式展现出来，还可以设计网络虚拟芗剧博物馆，在网站页面中，提供芗剧相关信息内容的检索，通过漫游式导览，将文献、服装、道具、模型、视频等以三维方式展现出来。数字化技术大大改变了人们的生活，也促进了芗剧的进一步发展的机会。芗剧不再受舞台的限制，观众也可以不再是被动地接收信息，而是可以进行信息互享、信息交流。短视频、直播、微信、微博等为芗剧的传播打开了新的局面，使观众了解芗剧、观看芗剧、交流芗剧更加地方便、快捷，VR技术也给芗剧带来了不一样的视觉体验，将内容更为生动地展现给受众。因此，新媒体极大地推动了芗剧传播的发展，为芗剧带来了深远的影响。三、新媒体传播对芗剧的影响（一）扩大了传播范围现代新媒体的出现，是使芗剧传播不再仅仅局限于舞台，它的介入使芗剧传播打破了原有的时空界限，使观众不再拘泥于现场。凡是有网络覆盖的地方，就能搜索到芗剧的身影，受众也不再是被动的信息接受者，而是可以在接受信息的同时，发表自己对芗剧剧目、演出信息的看法，通过多个传播渠道去陈述自己的个人观点。在网络时代，新兴的媒介不断地崛起，传统戏曲的传播形式更加多元化，微信、微博、短视频等的流行，方便了用户能够通过手机、平板等移动终端去浏览信息，使其传播途径更广、传播内容更为丰富。人们可以借助一定的新媒体技术手段为地方戏曲等建立新的生存环境，使新媒体时代与传统文化共存[8]（P133）。芗剧不仅仅可以在闽南地区进行有效的传播，还可以往国内、国外传播发展，新媒体能够更有效地提升用户的兴趣，能够选择性地将芗剧的精华部分呈现在受众面前，用户也可通过手机在任意时间、地点观看芗剧，在多平台同时进行传播增加受众，扩大受众范围。后台大数据统计也能够更好地分析受众定位，针对不同的受众进行有效传播，满足不同用户的不同需求，在巩固现有的观众基础上，挖掘、培养潜在的更多观众[9]（P91）。（二）受众更加趋于年轻化新媒体属于信息化时代的产物，人们的审美越来越多样，新媒体能够在有限的时间中向人们传达有效的信息，新媒体使人们不再是一个接收信息的“旁观者”，而是成为一个“参与者”，这种方式更是受新一代年轻人的青睐。芗剧在借力于新媒体进行传播的过程中，新媒体促进了芗剧传播形式的创新，传播渠道多样、及时、便捷，满足了现代年轻受众的审美需求，这也使得芗剧受众能够越来越年轻化，不再仅仅只有中老年观众的喜爱。新媒体为芗剧舞台拓展了更大的空间，剧团和演员之间、演员与戏迷之间、戏迷与戏迷之间的互动性、连接性，逐渐地超越了时间、空间的拘束，不再受限于时间和距离，可以通过各种短视频、直播等形式欣赏到芗剧演员的风采，这也让没有及时到达现场或者观看到直播的戏迷，可以观看回放视频，一饱眼福。新媒体传播下的芗剧，以这种年轻化的传播形式走向更大舞台，去为更多的受众传播闽南文化风采。（三）拉近了观众与演员的距离观众不仅可以将自己对芗剧节目的建议和看法，通过网站、微博、抖音评论、弹幕等多种方式反馈给传播者，而且可以与其它观众沟通、分享、交流。评论的互动交流，提升了观众的参与感和体验感，有助于培养兴趣观众，而观众将自己对芗剧的建议和意见通过网站等渠道反馈给剧团，这种方式可以使得传播者更容易了解受众的想法，对芗剧表演内容进行改进，有助于剧目创新，而且可以满足观众的心理、情感方面之间的交流，能大大提升观众对芗剧的关注度。新媒体也方便了芗剧演员进行自我总结和提升，并且让观众不同程度地参与、体验芗剧的表演。新媒体的视频传播可以让演员以及社会各领域的专业人士，对表演进行有针对性的点评，总结演员表演的优劣，有助于对以后表演的提升。观众也可以不同程度地体验芗剧的表演，不仅仅可以观看芗剧幕前的表演，还能够深入演员的化妆间、服装件、后台观看幕后不一样的准备过程，更加深入了解芗剧。新媒体实现了演员与观众之间双重身份的自由转换，演员利用多媒体观看自己或者他人的表演，演员便是观众，而戏迷们通过媒体将自己演唱或者表演的芗剧片段上传、分享，观众便成为了演员。由于新媒体传播的低廉成本，加速了演员与观众间身份的自由转换[10]（P87），增进了民众对芗剧的情感，且能扩大它的传播范围。（四）激发芗剧的创新活力新媒体能够激发芗剧的创新活力，如抖音短视频、直播平台的流行，让芗剧以多种多样的方式进入社会大众的视野，使得传统的芗剧获得了新的发展面貌，也受到了更多年轻一代受众的关注。通过短视频、网络直播等新的现代流行的传播方式走进年轻一代观众的心中，让芗剧以新时代的方式走向大众，创新的内容能够更容易地吸引更多受众对芗剧的关注。不仅可以将芗剧元素融入动画、漫画，还能改编芗剧歌曲，参加戏曲综艺节目提高知名度，制作芗剧表情包，设置芗剧虚拟博物馆，甚至可以制作包含故事情节的手游等等。集知识性和趣味性于一体，激发观众兴趣，在新媒体的影响下，促进芗剧的创新发展，能够得到更好的传播效果。新媒体已经渗透进人们生活娱乐的方方面面，将芗剧带进了一个新的时代。新媒体扩大了芗剧的传播范围，拓展了其生存空间，拉近了观众与演员的距离，也使得芗剧的受众不在是中老年群体，愈来愈年轻化。在多元的传播形式下，也促进了芗剧的创新活力，带来了芗剧流行乐、芗剧动画、芗剧虚拟博物馆等有趣的传播形式，抓住了受众审美、娱乐的需求，使得芗剧的表演形式更加绚丽多彩。

结语新媒体时代让我们接触到了短视频、公众号、官网等不同的传播渠道和传播方式，使芗剧传播内容不再单调，融入各种流行文化，将芗剧以文字、图片、视频、音频的形式及时地发布到各个平台，满足了受众的欣赏艺术、参与互动、丰富精神文化等多种多样的需求。它突破了时间、空间的界限，使芗剧以更多样、更特别的方式走向大众。新媒体使得芗剧传播范围更广，让芗剧更加趋于年轻化，缩短了观众与演员的距离，也激发了芗剧的创新活力。在新媒体时代，充分利用各个媒介载体进行传播，运用新媒体传播的优势，多平台、多方面进行展示，闽南芗剧传统文化才能走进更大的舞台。

参考文献[1]苏丽丽.台闽戏剧产业活化空间探索[D].福建师范大学,2011.[2]柯凡.从小剧场戏曲看我国非遗剧种的生存发展[J].民族艺术研究,2015(4).[3]许燕滨.闽南芗剧的传承发展研究[D].广西师范学院,2012.[4]郭源源.漳州芗剧唱段在小学音乐教育中的推广研究--以漳州市芗城区新城小学为研究个案[D].中央民族大学,2014.[5]刘丽.闽南地区歌仔戏受众调查研究[J].闽台文化研究,2019(1).[6]孙中玉.基于微博的用户诚度模型构建及应用研究[D].南京邮电大学,2012.[7]倪静.从《徽州女人》看黄梅戏舞台灯光设计的创新[J].宿州学院学报,2014(1).[8]陈健.地方戏曲的数字化保护与新媒体传播[J].河南图