2025年大学《汉学与中国学》专业题库- 中国古代戏曲艺术与表演

2025年大学《汉学与中国学》专业题库——中国古代戏曲艺术与表演考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、解释下列名词（每题5分，共20分）1.生旦净末丑2.科诨3.程式化表演4.关目二、简述宋元南戏兴起的历史背景及其主要的艺术特点（10分）三、比较元杂剧与明清传奇在体制结构、剧情内容、声腔音乐等方面的主要异同（12分）四、中国古代戏曲表演艺术“唱、念、做、打”各指什么？请分别简要说明其基本内涵。（10分）五、选择你较为熟悉的一个中国古代剧种，概述其历史渊源、主要艺术特色（声腔、表演、剧目等）以及代表人物或作品。（15分）六、论述中国古代戏曲的社会功能与文化意义。结合具体例证进行分析。（23分）试卷答案一、解释下列名词1.生旦净末丑：中国戏曲角色的行当分类。生，多扮演男性角色，可细分为老生、小生、武生、娃娃生等；旦，多扮演女性角色，可细分为青衣、花旦、武旦、老旦、刀马旦等；净，扮演性格、相貌上有特异之处的男性人物，俗称“花脸”；末，传统戏曲中扮演男性角色的行当，多扮演中年以上男子；丑，多扮演喜剧角色，面部化妆有白色豆腐块等标记。**解析思路：*此题考察戏曲基础知识中的行当系统。回答需包含各行当的名称及其大致扮演的角色类型或特征，特别是净、末的区分和丑的标志性化妆。2.科诨：元杂剧术语。“科”指戏剧表演中的动作、程式、舞台提示，如手势、身段、出场、上下场方式等；“诨”指戏曲中的笑料、诙谐语言。科诨与唱、念相结合，共同构成戏曲表演的艺术手段，用于增强戏剧效果、调节气氛、塑造人物。**解析思路：*此题考察元杂剧的专业术语。回答需准确解释“科”和“诨”各自的意思，并点明两者的结合及其在戏曲中的作用。3.程式化表演：中国戏曲表演艺术的基本特征。指戏曲表演不是对生活的简单模仿，而是经过提炼、概括、规范化，形成一套固定的、具有象征意义的动作程式和表演规范，包括唱腔、念白、身段、武打等，具有高度的概括性和象征性。**解析思路：*此题考察戏曲的核心美学特征。回答需抓住“提炼、概括、规范化”、“象征意义”等关键词，说明程式化表演如何区别于现实生活表演，并点出其主要表现方面。4.关目：元杂剧术语，指剧本中的关键情节或重要关头，是戏剧冲突发展的枢纽。关目的设置和安排，体现了剧作家的艺术构思和结构能力。**解析思路：*此题考察元杂剧的具体术语。回答需解释“关目”在剧本中的具体含义，强调其在推动剧情、体现结构方面的重要性。二、简述宋元南戏兴起的历史背景及其主要的艺术特点历史背景：宋代城市经济繁荣，市民阶层壮大，娱乐生活需求增加；宋词发展成熟，为南戏提供了文学基础；北方金戈铁马，大量北方艺人南迁，将杂剧等表演艺术带入南方并与当地民间歌舞结合；南方方言（尤其是温州一带）和民间戏文（如“戏文”的唱念）提供了土壤。这些因素共同促成了南戏的兴起。主要艺术特点：体制上比较自由，篇幅长短不拘，可以连台演出；角色行当较杂剧初步，生旦净末丑已具备雏形但界限不如杂剧严格；语言上采用当地方言，尤其是南方的吴语，更贴近生活，富有地方色彩；音乐上以当时的南方民歌小调为基础，曲调流畅婉转，称为“南曲”；表演上更具生活气息和写实倾向，情感表达较为直接。**解析思路：*此题考察南戏的基础知识。回答需分两部分：第一部分阐述南戏兴起的多种历史原因；第二部分列举并简要说明南戏在体制、角色、语言、音乐、表演等方面的主要艺术特征，体现其与杂剧的区别和自身的独特性。三、比较元杂剧与明清传奇在体制结构、剧情内容、声腔音乐等方面的主要异同相同点：都是中国古典戏曲的重要形式；都采用代言体形式，由不同角色扮演剧中人物并唱念表演；都注重情节的曲折和戏剧冲突的展现；都有相应的行当体系。不同点：体制结构，元杂剧通常四折一楔子，结构严谨，篇幅相对固定；明清传奇则多为多出组成，篇幅可长可短，结构更为灵活，常有“本戏”和“连台本戏”。剧情内容，元杂剧题材广泛，社会底层生活、历史故事、神话传说等均有涉及，现实主义色彩浓；明清传奇题材更多样，神话、传说、历史、社会生活并存，浪漫主义色彩增强，文人气息更重。声腔音乐，元杂剧以北方曲牌（如正宫、中吕等）为主，形成独特的“北曲”音乐系统；明清传奇则以南方曲牌（如昆腔、梆子腔等）为主，形成了“南曲”或各种地方声腔系统，音乐风格由北方刚劲转向南方细腻婉转。**解析思路：*此题考察对两种重要戏曲形式的比较能力。回答需先指出两者的共同点，再重点从体制结构、剧情内容、声腔音乐三个维度进行对比，明确各自的特点及差异。四、中国古代戏曲表演艺术“唱、念、做、打”各指什么？请分别简要说明其基本内涵唱：指戏曲演员通过唱腔来表现人物情感、性格和叙事。唱不仅要悦耳动听，更要符合人物身份、情境，蕴含丰富的情感信息和表演提示，是戏曲表演的核心手段之一。念：指戏曲演员通过念白来交代情节、刻画人物性格、推动剧情发展。念白有韵白（接近歌唱）和散白（接近说话）之分，要求清晰流畅，富有音乐性和表现力，与唱腔一样是塑造人物的重要手段。做：指戏曲演员通过形体动作、身段表演来刻画人物、表现剧情。包括手势、眼神、台步、身段、姿态等，讲究“形神兼备”，通过规范化的程式动作传达人物内心情感和外部状态。打：指戏曲中的武打表演，也称为“武场”。主要表现人物之间的格斗、争斗或各种技巧性动作。打戏要求演员具备高超的身体素质、技巧和协调性，讲究套路、节奏和力量，具有强烈的观赏性。**解析思路：*此题考察戏曲表演的基本构成要素。回答需逐一解释“唱、念、做、打”的含义，并强调每种表演形式在戏曲中的作用以及其程式化、表现性的特点。“做”和“打”有时也合称为“做功”或“表演”，这里分开解释更细致。五、选择你较为熟悉的一个中国古代剧种，概述其历史渊源、主要艺术特色（声腔、表演、剧目等）以及代表人物或作品（以下以京剧为例，考生可选择其他剧种，内容需类似详实）京剧，又称平剧、京戏，形成于清代中后期，是以北京为中心，吸收了徽剧、汉剧等声腔和表演艺术，并融合了昆曲、弋阳腔等元素，经过不断演化而形成的全国性剧种。历史渊源：清代康熙、雍正年间，安徽的徽班进京演出；乾隆、嘉庆年间，湖北的汉调进京；道光年间，徽汉两班合流，形成“徽汉合流”的局面；之后又吸收昆曲、秦腔等精华，逐步演变成熟，在光绪、宣统年间达到鼎盛，成为“国剧”。主要艺术特色：声腔以“西皮”和“二黄”为主，辅以“花脸”的“铜锤”和“黑头”的“梆子”，形成“皮黄”腔系，音色丰富，表现力强。表演上高度程式化，“唱、念、做、打”均具特色，尤其以“唱功”和“做功”见长，讲究“五法”（唱、念、做、打、形）和“四功五法”（加上“武打”）。舞台美术方面，脸谱色彩丰富，象征人物性格；服饰华丽，纹饰考究，具有很高的工艺价值。剧目丰富，以历史故事和民间传说为主，有大量经典剧目。代表人物或作品：代表人物有“老生”马连良、“武生”杨小楼、“旦角”梅兰芳、“净角”盖叫天、“丑角”严老烈等“京剧四大名旦”及“梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云”京剧“四大名旦”。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》（梅兰芳代表作）、《挑滑稽》、《霸王别姬》（杨小楼代表作）、《铡美案》（盖叫天代表作）等。**解析思路：*此题为开放式论述题，考察对具体剧种的掌握程度。回答需包含剧种的名称、简称、形成时期；历史发展脉络；核心艺术特色（声腔、表演、舞美等）；代表性的人物（不同行当）和经典作品。内容要体现该剧种的主要特点和发展历程。六、论述中国古代戏曲的社会功能与文化意义。结合具体例证进行分析中国古代戏曲不仅是艺术表演形式，更承担着重要的社会功能和具有深厚的文化意义。社会功能方面：首先，戏曲是重要的娱乐方式，满足民众的精神文化需求，丰富社会生活。其次，戏曲具有宣传教化功能，许多剧目取材于历史、传说、道德故事，通过表演褒贬善恶、传播伦理道德观念，如《包青天》系列戏文宣扬清正廉明，《秦香莲》讲述忠奸斗争。再次，戏曲是反映社会生活的镜子，剧中常描绘当时的社会风貌、阶级关系、风俗习惯，如《铡美案》反映官场黑暗与正义抗争。此外，戏曲还服务于政治宣传，如庆典演出、为官员祝寿等。文化意义方面：戏曲是中国传统文化的重要载体，集中体现了中国古代的哲学思想（如阴阳五行、天人合一）、审美观念（如写意、象征）、伦理道德（如忠孝节义）和民间信仰。其独特的表演体系（程式化、虚拟性）是中国美学体系的重要组成部分，展现了中华民族的智慧和创造力。戏曲语言（唱词、念白）丰富生动，是汉语文学的重要组成部分。戏曲还促进了地方文化的发展和认同，各地方剧种是地域文化的独特标识。例如，昆曲作为百戏之祖，以其雅致的音乐和表演，代表了古典戏曲的最高成