2025年大学《汉学与中国学》专业题库- 中国艺术史与美学研究

2025年大学《汉学与中国学》专业题库——中国艺术史与美学研究考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、名词解释（每题5分，共20分）1.留白2.传神论3.院体画4.帛画二、简答题（每题10分，共40分）1.简述魏晋南北朝时期绘画理论的主要特点。2.比较中国山水画与西方风景画的异同。3.简述宋代文人画的主要审美追求及其代表人物。4.阐述中国书法艺术“书品与人品”说的主要内涵。三、论述题（每题20分，共40分）1.选择中国艺术史上的一个特定时期（如唐代、宋代、明清任选其一），分析其艺术发展的主要特征及其社会文化背景。2.结合具体艺术作品或艺术家实例，论述中国艺术中的“气韵生动”美学思想的具体体现及其深远影响。试卷答案一、名词解释1.留白：指中国书画艺术中，在构图有意留出的空白部分。它并非虚无，而是画面构成的重要元素，可以代表天空、水面、云雾、虚境等，具有营造意境、产生空间感、引人联想的作用，是中国艺术“虚实相生”、“计白当黑”美学思想的重要体现。2.传神论：源于东晋顾恺之的绘画理论，强调绘画不仅要描绘物体的外形（“写形”），更要捕捉和表现其内在的精神气质、生命力和神态（“传神”）。是中国传统美学中关于艺术表现最高境界的重要观念，对后世绘画、雕塑等艺术门类产生了深远影响。3.院体画：指中国封建时代画院中宫廷画家创作的绘画，尤以宋代院体画最为兴盛。其风格通常工整细腻、精丽典雅，题材多表现宫廷生活、花鸟鱼虫、宗教神话等，受到皇家的审美趣味和规范约束，具有严谨的程式化特点。4.帛画：指中国战国至汉代时期，在丝织品（主要是帛）上绘制的图画。是现存较早的中国古代绘画形式之一，主要用作随葬品，内容多描绘神灵祥瑞、天象神话、墓主人生前生活等。其艺术风格古朴雄健，线条流畅，色彩绚丽，具有重要的历史和艺术价值。二、简答题1.魏晋南北朝时期绘画理论的主要特点：*从实用走向自觉：绘画开始脱离宗教、礼仪的纯粹实用功能，理论家开始关注绘画自身的审美价值和创作规律，艺术自觉性显著提高。*强调“气韵生动”：以顾恺之、谢赫为代表的理论家将“气韵生动”（或称“神韵”）视为绘画的最高审美标准，强调表现对象的内在精神气质和生命力，这是中国艺术审美理论的核心命题之一。*注重“传神写照”：继承并发展了顾恺之的“传神论”，强调捕捉和表现人物的精神风貌，注重眼神的描绘和内心世界的揭示。*引入“六法论”：谢赫在《古画品录》中提出了著名的“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），为绘画创作和批评提供了系统性的方法论框架，影响深远。*关注山水画的发展：虽然人物画仍占主流，但山水画开始独立发展，理论家开始探讨山水画的审美特征和表现方法，为后世山水画理论的成熟奠定了基础。2.比较中国山水画与西方风景画的异同：*相同点：都描绘自然山水景物，都追求表现自然之美。都受到人类生存环境和文化背景的影响。*不同点：*主客体关系：中国山水画强调“人”与“自然”的和谐统一，山水常常具有人格化和象征意义，是画家精神世界的寄托和观照对象（“天人合一”）；西方风景画早期多作为宗教或肖像画的背景，近代后逐渐独立，强调客观再现自然风光，注重对自然形态、光影、色彩的科学描绘，主体性相对突出。*表现方式：中国山水画注重水墨渲染、线条勾勒，追求“写意”境界，具有象征性和装饰性，讲究“气韵生动”；西方风景画发展出油画、版画等多种形式，注重光影变化、色彩塑造，追求“写实”或“表现”效果，力求科学的透视和空间感。*功能与意境：中国山水画常带有游赏、寄情、悟道的功能，追求空灵、幽远、平和的意境；西方风景画早期服务于宗教或世俗生活，现代则更多表达个人情感、哲学思考或对自然的敬畏。*空间处理：中国山水画通过“经营位置”、散点透视等手法，创造出深远、多层、富有节奏和想象空间的画面；西方风景画早期多采用焦点透视，追求单一视点下的逼真空间效果。3.宋代文人画的主要审美追求及其代表人物：*审美追求：*强调“写意”：反对工绘的繁琐，主张以简练的笔墨表现画家的主观性情、思想意趣和审美理想，追求“得意忘形”、“以形写神”。*表现“心性”与“情怀”：将绘画视为抒发个人情感、寄托精神追求的途径，强调“画为心声”，作品是其人格、学养、趣味的体现。*追求“平淡天真”：推崇自然、朴素的风格，反对过度雕琢和矫饰，追求一种含蓄、蕴藉、意境悠远的审美效果。*诗书画印结合：将诗、书、画、印融为一体，相互补充，相互生发，构成独特的艺术形式和审美内涵，追求综合的艺术表现力。*融入哲学与文学：受儒、释、道思想影响，尤其崇尚道家和禅宗的哲学观念，注重空灵、虚静的意境营造；同时与文学紧密结合，讲究“画中有诗”。*代表人物：*北宋：苏轼（开创文人画理论，强调“论画以形似，见与儿童邻”）、文同（善画竹）。*南宋：米芾（创“米家山水”，强调“水墨戏笔”）、马远、夏圭（“马夏山水”代表南宋画风，意境空灵）。4.中国书法艺术“书品与人品”说的主要内涵：*核心观点：中国传统书法理论中普遍存在的一种观念，即书法作品的艺术品格（书品）与书法家的道德修养、人格境界（人品）密切相关，甚至认为人品是书品的基础和决定因素。*理论基础：这一观念深受儒家思想影响，认为“文以载道”，“字为心画”。书法家的人格、学识、情操会自然流露在其笔墨线条和结构布局之中。*评价标准：在品评书法家或其作品时，不仅看其技巧的精熟、形式的优美，更看重其是否体现了高尚的道德情操和人格魅力。推崇那些德才兼备、人品高尚的书法家及其作品。*历史影响：这种观念使得书法不仅仅是技艺的展现，更被视为人格修养的外化和体现。它鼓励书法家加强自身道德修养，追求“书如其人”的理想境界。但也可能存在以人品苛求书艺、或仅凭人品评价书艺而忽略艺术本身的弊端。三、论述题1.选择中国艺术史上的一个特定时期（如唐代、宋代、明清任选其一），分析其艺术发展的主要特征及其社会文化背景。*以唐代为例：*主要艺术特征：*绘画：题材广泛，人物画、山水画、花鸟画均趋于成熟。人物画注重线条流畅、色彩绚丽、体态丰腴，如阎立本《步辇图》、周昉《簪花仕女图》。山水画开始独立，青绿山水（如李思训、李昭道）和金碧山水兴盛，水墨山水（如王维）也影响深远。宗教绘画（佛像、壁画）大量存在。画风整体呈现雄浑、饱满、富有生气的时代风貌。*书法：楷书达到顶峰，欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大师辈出，各创一派，成为后世楷书的典范。草书、行书也极具活力，张旭、怀素等草书家开创了颠狂奔放的“狂草”风格。*工艺美术：陶瓷（尤其是唐三彩）、金银器、丝织品等工艺水平极高，色彩鲜明，造型华丽，反映了大唐帝国的盛世气象。*社会文化背景：*政治稳定，国力强盛：唐朝前期政治较为开明稳定，经济繁荣，国力达到鼎盛，为艺术发展提供了雄厚的物质基础和社会环境。*开放包容的文化政策：唐代是历史上最开放包容的朝代之一，长安成为国际性大都市，中外文化交流频繁。西域文化、印度文化、波斯文化等深刻影响了唐代艺术，呈现出多元融合的特点。*繁荣的宗教信仰：佛教在唐代达到鼎盛，佛教艺术（绘画、雕塑、建筑）得到极大发展。道教也受到尊崇，道教艺术亦有表现。*发达的文学与学术：诗歌、散文等文学形式高度发达，文学与书法、绘画等艺术门类相互影响，促进了艺术的繁荣。2.结合具体艺术作品或艺术家实例，论述中国艺术中的“气韵生动”美学思想的具体体现及其深远影响。*“气韵生动”的含义：“气韵生动”是中国古代绘画美学理论的核心和最高标准，由东晋顾恺之提出（“传神写照，尽在阿堵中”）。它指艺术作品能够充分传达出对象的内在精神、生命力和独特气质，达到形神兼备的境界。“气”指作品的生命力、气势、动态感；“韵”指作品的神采、风韵、韵味、艺术感染力；“生动”指作品具有逼真的生气和活力。它强调艺术表现的最高目标是捕捉和传达对象的“神”，即其精神本质。*具体体现（以顾恺之及其作品为例）：*顾恺之是“气韵生动”理论的代表人物，他的绘画理论核心就是“传神”。他在《论画》中提出“凡生人亡有手画云生，或手画日生。及其织毫，便有生气。”强调绘画要赋予对象以生命。*在其代表作《女史箴图》（唐摹本）和《洛神赋图》中，顾恺之通过极其流畅、细腻、富有弹性的线条（“春蚕吐丝”、“春云浮空”），描绘人物的神态、情态和动态。例如，《女史箴图》中描绘的“冯媛当熊”情节，冯媛以身挡熊，形态端庄勇敢，眼神中流露出镇定和坚毅，充分体现了人物的内在精神力量。《洛神赋图》中洛神飘忽若仙、含情脉脉的姿态，通过顾恺之的“高古游丝描”和传神的眼神处理，完美地传达了曹植赋中描绘的洛神之美与悲剧性。这些作品并非追求形似，而是重在表现人物的精神气质和画面的整体意境，生动地体现了“气韵生动”的追求。*深远影响：*确立了中国艺术审美评判的最高标准：“气韵生动”成为了后世评价中国绘画乃至其他艺术形式（如书法）优劣成败的根本标准，强调“神似”高于“形似”。*指导了中国艺术创作的方向：它鼓励艺术家在掌握造型技巧的基础上，更加注重对对象内在精神、生命力的挖掘和表现，追求艺术作品的感染力和境界。*塑造了中国艺术的精神特质：强调主观精神与客观物象的统一，注重意境的营造和气味的传达，使得中国艺术呈现出注重内在精神、追求神韵意趣