《鸟语花香》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册

《鸟语花香》教学设计-2025-2026学年湘美版(2024)本课隶属于湘美版(2024)初中美术八年级上册第四单元《托物寄情》,是传统花鸟画教学与情感表达教学的核心课例。设计理念以“文化传承与情感表达”为双核心，立足八年级学生的认知特点与审美需求，具体体现为三点。其一，立足传统，激活文化基因。花鸟画是中国传统绘画的重要门类，承载着千年的文化积淀与审美追求。教学中以教材中的传统花鸟画经典案例为依托，引导学生感受笔墨韵味中的文化内涵，理解“以形写神”“托物寄情”的艺术传统，增强对本土艺术的认同感与传承意识。其二，以情为纲，搭建生活桥梁。八年级学生具备丰富的情感体验，对自然中的花鸟有着直观的生活感知。教学中从学生熟悉的校园花鸟、生活场景切入，将传统绘画技法与学生的情感体验相结合，让学生在“画花鸟”的过程中“抒其三，自主探究，赋能素养提升。遵循“感知—探究—实践—升华”的认知规律，采用“情境体验+技法示范+小组合作+创意表达”的教学模式。通过师问生答、案例分析、实践创作等多元互动形式，引导学生主动探索花鸟的造型规律、笔墨技法与情感表达方法，在自主学习中提升审美感知、创意实践等核心素养。美特征，理解“勾勒、没骨、点染”等笔法与“焦浓淡渴”墨法在表现花鸟形态、质感与意境中的作用；能辨别工笔与写意花鸟画的风格差异，赏析教材中经典作品的笔墨韵味与情感内涵，提升对传统花鸟画的审美判断能力。2.创意实践：学生能结合自身对花鸟的生活观察与情感体验，确定创作主染”等技法，完成从草图构思、笔墨表现到意境营造的创作流程，具备将花鸟形态与个人情感融合的创意实践能力。3.艺术表现：学生能根据花鸟的生长特征与形态特点，灵活调控笔墨的浓淡、干湿、轻重，精准表现花的瓣形、叶的脉络、鸟的动态；能通过色彩搭配与构图设计，营造画面的情感氛围(如清新、热烈、宁静),提升传统花鸟画的艺术表达精准度。学生能理解花鸟符号背后的吉祥寓意与文化内涵，知晓“托物寄情”是中国传统艺术的重要表达手法；结合创作实践，体会传统花鸟画中“天人合一”的哲学思想，增强文化自信与传承意识。三、教学重难点一是掌握传统花鸟画的核心技法，包括花鸟造型的基本规律、“勾勒、没骨、点染”等笔法运用，以及“焦浓淡渴”墨法与色彩搭配技巧；二是理解“托物寄情”的内涵，能结合花鸟的形态特征与文化寓意，创作一幅兼具笔墨韵味与情感表达的花鸟画作品。一是实现“形神兼备”,避免因专注技法模仿而导致花鸟形态僵硬、缺乏生机，或因追求“神似”而忽视形态的准确性；二是达成“情景交融”,将个人情感与花鸟形态、画面意境自然融合，通过笔墨与构图传递独特的情感体验，避免情感表达生硬直白。四、教学准备多媒体课件(包含教材案例、传统花鸟画经典作品、技法示范视频)、花鸟画实物(工笔与写意作品各3-4幅)、示范用工具(毛笔：狼毫、羊毫；宣纸：生宣、熟宣；墨汁、砚台、调色盘、笔洗、国画颜料)、板书设计图(核心技法、创作步骤、吉祥寓意表)、分层练习卡(造型练习、技法练习、创意提示)。绘画工具(毛笔2支：狼毫用于勾勒、羊毫用于渲染；熟宣或生宣；墨汁；调色盘；笔洗；毛毡；国画颜料)、课前收集的花鸟素材(校园或家乡的花鸟照片、传统花鸟画图片)、笔记本(记录技法要点)。五、教学过程(45分钟)(一)情境导入：赏画悟情，引出主题(5分钟)1.师：同学们，春天来了，校园里的玉兰花悄然绽放，麻雀在枝头跳跃；夏天，荷塘里的荷花亭亭玉立，蜻蜓驻足其间。这些花鸟不仅装点了我们的生活，更成为了画家笔下的常客。今天老师带来了两幅画，请大家仔细观察，说说画中画了什么,你从中感受到了什么情感?(出示两幅作品：教材中齐白石生1:左边的画是牵牛花，线条很简练，墨色有浓淡，感觉很清新自然，生2:右边的画是牡丹，颜色很鲜艳，花瓣画得很细致，看起来很华丽，2.师：大家观察得很仔细，也准确感受到了画中的情感!这两幅都是中国传统花鸟画，画家通过笔墨将花鸟的形态表现得栩栩如生，更融入了自己的喜今天我们就学习《鸟语花香》,一起走进传统花鸟画的世界，学习用笔墨描绘花鸟，用作品抒发情感。(板书课题：鸟语花香——传统花鸟画创作)3.师：大家再看看教材封面的花鸟画作品，它用写意的笔法画了梅花和小鸟，虽然简洁却充满生机，传递出坚韧的情感。生活中你还见过哪些蕴含情感的花鸟作品?或者你最喜欢哪种花鸟，它让你想到了什么?生1:我见过画梅花的作品，感觉梅花在冬天开放很坚强。生2:我喜欢荷花，出淤泥而不染，很干净。生3:我爷爷画过松鹤图，说代表长寿，是送给奶奶的礼物。设计意图：从学生熟悉的校园花鸟场景切入，结合教材经典作品展示，直情感，唤醒生活体验，自然引出课题，让学生明确本课“学画花鸟、抒发情感”(二)探究新知：析画学法，掌握技法(15分钟)1.感知特征：认识花鸟画的“形”与“情”师：传统花鸟画讲究“形神兼备”,既要有准确的形态，又要有生动的神韵与情感。请大家翻开教材第XX页，结合屏幕上的案例，分组讨论：教材中的花鸟画在“形”和“情”上分别有什么特点?画家是如何表现的?(出示教材中(学生分组讨论3分钟后发言)生1:《墨梅图》的“形”是梅花的枝干和花朵，枝干弯曲有力量，花朵小巧；“情”是坚韧，画家用挺拔的线条画枝干，淡墨画花朵，表现出梅花的傲骨。生2:《竹石图》里竹子的叶子细长，排列有规律，石头用浓墨表现，感觉很稳重；情感上应该是坚强不屈，竹子在石头旁生长，很有生命力。师：大家总结得非常准确!“形”是花鸟的外在形态，如花瓣的形状、叶子物寄情”就是通过描绘花鸟的“形”与“神”,传递情感与寓意。(板书：核心特征——形神兼备、托物寄情)师：比如教材中的牡丹，画家画它华丽的花瓣(形),用鲜艳的色彩表现它的雍容华贵(神),其实是在表达对富贵吉祥的向往(情);画竹子的挺拔(形)、四季常青(神),是在传递坚韧不屈的品格(情)。2.探究技法：学习花鸟画的“笔”与“墨”师：要表现花鸟的“形神”,关键在于掌握笔墨技法。传统花鸟画有两种主要风格：工笔和写意，技法也各有不同。请大家看教材中的“技法图解”,结合老师的示范，我们一起学习两种基础技法。(教师示范，边操作边讲解，结合教材案例分析)师：第一种是“勾勒填色法”,常用于工笔画，就像教材中《花鸟图册》的牡丹。步骤是：先用狼毫笔蘸浓墨，准确勾勒出花瓣、叶子的轮廓(勾勒),线条要流畅有力，体现形态特征；然后在轮廓内填入相应的颜色(填色),颜色要均匀饱满，注意色彩搭配。比如画牡丹，用曙红填花瓣，花青填叶子，表现华丽感。(板书：技法一：勾勒填色-工笔风格，形准色艳)师：第二种是“没骨点染法”,常用于写意画，类似教材中齐白石《牵牛花》。这种技法不用勾勒轮廓，直接用羊毫笔蘸墨或颜料，通过点、染的方式表现形态。比如画牵牛花，先蘸淡紫颜料点出花瓣的形状，再用浓一点的颜色点染花瓣尖端，体现层次；叶子用花青加墨点染，笔锋侧锋结合表现叶片的大小。(板书：技法二：没骨点染——写意风格，笔墨灵动)师：无论是哪种技法，都要用到墨法。大家看老师调制墨色，从焦墨到清墨，不同墨色能表现不同质感。比如画鸟的羽毛，用淡墨表现蓬松感；画枝干，用焦墨表现苍劲感，就像教材中《墨梅图》的枝干。(板书：墨法：焦、浓、重、淡、清——表现质感层次)师：现在请大家拿出练习卡，用2分钟时间练习“勾勒线条”或“没骨点染”,(学生练习，教师巡回指导，纠正笔法姿势与墨色运用)3.明确寓意：理解花鸟画的“物”与“情”称—形态特征—寓意—教材案例)(学生分组整理后分享)生1:梅花，冬天开放，枝干坚韧，寓意坚强不屈，教材中有《墨梅图》。生2:牡丹，花朵华丽，寓意富贵吉祥，教材中有工笔牡丹图。生3:竹子，挺拔有节，寓意高风亮节、节节高升，教材中有《竹石图》。师：大家整理得很全面!这些寓意是传统文化的积淀，我们创作时可以借鉴，也可以结合自己的情感赋予花鸟新的意义，比如画校园的玉兰花，表达对校园的喜爱。(板书：寓意表达——传统吉祥寓意、个人情感赋予)突破(情