2025考研艺术硕士（336）艺术基础真题

2025最新考研艺术硕士（336）艺术基础真题一、单项选择题（每题2分，共20分）1.艺术起源于“模仿”的学说代表人物是（）。A.席勒B.亚里士多德C.泰勒D.弗洛伊德答案：B

解析：亚里士多德认为艺术起源于对现实世界的模仿，他在《诗学》中强调艺术是对自然的模仿，且这种模仿是艺术的本质特征。席勒提出艺术起源于游戏说；泰勒是文化人类学家，提出艺术起源于巫术说；弗洛伊德提出艺术起源于潜意识欲望说。2.《清明上河图》的作者是（）。A.张择端B.顾恺之C.吴道子D.阎立本答案：A

解析：《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，生动记录了中国北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。顾恺之是东晋画家，代表作有《洛神赋图》等；吴道子是唐代画家，被称为“画圣”，代表作有《送子天王图》等；阎立本是唐代画家，代表作有《步辇图》等。3.以下哪种艺术形式被称为“第七艺术”（）。A.电影B.电视C.戏剧D.音乐答案：A

解析：意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜在1911年发表的一篇论著中第一次宣称有种艺术是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，他把这种新兴艺术叫做“第七艺术”，即电影。电视出现时间晚于电影；戏剧是古老的艺术形式；音乐是传统六大艺术之一。4.中国古典园林艺术的核心是（）。A.几何式布局B.自然式布局C.对称式布局D.规则式布局答案：B

解析：中国古典园林艺术强调“虽由人作，宛自天开”，追求自然山水的意境，以自然式布局为核心，通过叠山理水、种植花木、营造建筑等手法，将自然美与人工美巧妙结合，创造出一种宛如天然生成的景观。几何式布局、对称式布局和规则式布局通常是西方园林的特点。5.艺术创作过程中的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”是（）提出的。A.郑板桥B.齐白石C.徐悲鸿D.张大千答案：A

解析：郑板桥在谈画竹的创作过程时提出“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”。“眼中之竹”是对自然竹子的观察和感受；“胸中之竹”是在观察的基础上，经过艺术家的构思、想象和情感注入，在头脑中形成的竹子形象；“手中之竹”则是艺术家通过绘画技巧将“胸中之竹”表现出来的实际作品。6.以下不属于西方古典主义音乐代表人物的是（）。A.巴赫B.莫扎特C.贝多芬D.柴可夫斯基答案：D

解析：西方古典主义音乐时期一般指18世纪中叶至19世纪初的音乐风格，代表人物有巴赫、莫扎特、贝多芬等。柴可夫斯基是19世纪俄罗斯浪漫主义音乐的代表人物，他的音乐具有强烈的情感表达和民族特色，与古典主义音乐的风格有所不同。7.中国书法艺术中，“颜体”的创始人是（）。A.柳公权B.欧阳询C.颜真卿D.赵孟頫答案：C

解析：颜真卿是唐代著名书法家，他的书法风格雄浑壮美、气势磅礴，创“颜体”楷书，其代表作有《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》等。柳公权创“柳体”；欧阳询创“欧体”；赵孟頫创“赵体”。8.电影《泰坦尼克号》的导演是（）。A.斯皮尔伯格B.卡梅隆C.诺兰D.克里斯托弗·诺兰答案：B

解析：电影《泰坦尼克号》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部浪漫灾难电影，影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两人舍生忘死的爱情故事。斯皮尔伯格是著名导演，代表作有《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等；诺兰（克里斯托弗·诺兰）也是知名导演，代表作有《盗梦空间》《星际穿越》等。9.艺术接受的主体是（）。A.艺术家B.艺术作品C.欣赏者D.艺术批评家答案：C

解析：艺术接受是指欣赏者对艺术作品的欣赏、理解和感悟过程，欣赏者是艺术接受的主体，他们在接受艺术作品的过程中，根据自己的生活经验、审美趣味和艺术修养等，对艺术作品进行再创造和解读。艺术家是艺术创作的主体；艺术作品是艺术接受的对象；艺术批评家是对艺术作品进行分析和评价的专业人员，但不是艺术接受的主体。10.以下哪种艺术风格强调“自我表现”和“潜意识”（）。A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.超现实主义答案：D

解析：超现实主义艺术风格强调“自我表现”和“潜意识”，它试图突破现实的束缚，探索人类潜意识中的世界，通过梦境、幻觉等元素来表达艺术家的内心感受和思想。古典主义强调理性、秩序和规范；浪漫主义强调情感、想象和个性；现实主义强调对现实生活的真实描绘。二、简答题（每题10分，共30分）11.简述艺术的主要社会功能。参考答案：

艺术具有多种社会功能，主要包括以下几个方面：

-审美功能：这是艺术最基本的功能。艺术作品以其独特的形式和内容，如优美的线条、和谐的色彩、动人的旋律、精彩的情节等，能够给人带来美的享受，培养和提高人们的审美能力和审美情趣，使人们在欣赏艺术的过程中感受到愉悦和满足。例如，欣赏一幅绘画作品，人们可以领略到画家对色彩和构图的巧妙运用，从而获得视觉上的美感。

-认识功能：艺术是社会生活的反映，通过艺术作品，人们可以了解不同历史时期、不同地域的社会生活、文化传统、风俗习惯等。艺术作品就像一面镜子，反映出时代的精神面貌和社会的本质特征。例如，通过阅读《红楼梦》，我们可以了解到封建社会的家族制度、礼教规范、人际关系等多方面的情况，从而加深对那个时代的认识。

-教育功能：艺术作品蕴含着丰富的思想内涵和道德观念，能够对人们的思想、情感和价值观产生积极的影响。它可以启发人们的智慧，培养人们的情感，引导人们树立正确的人生观、世界观和价值观。例如，许多优秀的文学作品、电影作品都以正面的形象和积极的故事，激励人们追求真、善、美，培养人们的社会责任感和爱国情怀。

-娱乐功能：艺术能够为人们提供娱乐和消遣，帮助人们缓解压力，放松身心。在现代社会，人们面临着各种各样的压力，艺术作品如音乐、电影、戏剧等，以其轻松愉快的形式，让人们在欣赏的过程中获得乐趣，忘却烦恼。例如，观看一场喜剧电影，观众可以在欢笑中度过愉快的时光。12.简述中国传统绘画的艺术特点。参考答案：

中国传统绘画（国画）具有鲜明的艺术特点，主要体现在以下几个方面：

-注重意境营造：意境是中国传统绘画的核心追求。画家通过笔墨、构图等手段，将自己的情感、思想和审美理想融入到画面中，创造出一种情景交融、虚实相生的艺术境界，让欣赏者在欣赏画作时能够产生联想和共鸣，感受到一种超越画面本身的精神境界。例如，元代倪瓒的山水画，常常以简洁的笔墨描绘出空灵的山水意境，传达出一种超脱尘世的情怀。

-以线造型：线是中国传统绘画造型的主要手段。画家通过运用不同粗细、长短、疏密、刚柔的线条来表现物体的形态、结构和质感，线条本身也具有独立的审美价值。例如，唐代吴道子的绘画，以豪放洒脱的“吴带当风”线条著称，其线条流畅奔放，富有动感，能够生动地表现出人物的神韵。

-散点透视：与西方绘画的焦点透视不同，中国传统绘画采用散点透视的方法。画家可以根据自己的创作需要，不受固定视点的限制，将不同时间、不同空间的景物组合在同一画面中，从而表现出更广阔的场景和丰富的内容。例如，北宋张择端的《清明上河图》，以散点透视的手法，描绘了北宋都城东京的繁华景象，画面内容丰富，人物众多，展现了从郊外到城内的全景。

-诗书画印结合：中国传统绘画常常将诗、书、画、印有机地结合在一起，形成一个统一的艺术整体。诗可以增添画面的文化内涵和情感表达，书（书法）可以体现画家的艺术修养和个性风格，印则起到点缀和标识的作用。这种诗书画印结合的形式，是中国传统绘画独特的艺术魅力所在。例如，许多文人画作品，画家会在画面上题诗，加盖自己的印章，使画面更加丰富和富有文化气息。13.简述艺术创作的过程。参考答案：

艺术创作是一个复杂的过程，一般可以分为以下几个阶段：

-艺术体验：这是艺术创作的准备阶段，是艺术家对生活的感受和积累过程。艺术家通过观察、体验、思考等方式，深入生活，了解社会，感受自然，收集创作素材，丰富自己的情感体验和审美感受。艺术体验可以是直接的，如艺术家亲身经历某件事情；也可以是间接的，如通过阅读、听闻等方式获取信息。例如，画家可能会到各地写生，观察自然风景和人文景观，积累绘画素材；作家可能会深入社会生活，与不同的人交流，了解他们的生活故事和内心世界。

-艺术构思：在艺术体验的基础上，艺术家对所积累的素材进行加工、整理和提炼，形成艺术形象和创作意图的过程。这是艺术创作的关键阶段，艺术家需要在头脑中对创作内容进行构思和设计，包括确定作品的主题、题材、表现形式、艺术手法等。艺术家会运用想象、联想、情感等心理活动，将各种素材进行组合和创造，形成一个完整的艺术构思。例如，作家在构思一部小说时，会考虑小说的情节发展、人物形象塑造、主题表达等问题，通过想象构建出一个虚构的世界。

-艺术表现：也称为艺术传达，是艺术家将自己的艺术构思通过一定的物质材料和艺术手段表现出来的过程。艺术家运用各种艺术媒介，如绘画的颜料、画笔，音乐的乐器，文学的语言等，将头脑中的艺术形象和创作意图转化为具体的艺术作品。在艺术表现过程中，艺术家需要掌握一定的艺术技巧和表现手法，将自己的情感和思想准确地传达给观众或听众。例如，画家通过运用色彩、线条、构图等绘画技巧，将构思好的画面绘制在画布上；音乐家通过演奏乐器，将创作好的旋律和节奏表达出来。三、论述题（每题20分，共40分）14.论述艺术与宗教的关系。参考答案：

艺术与宗教之间存在着既相互联系又相互区别的复杂关系，具体表现如下：相互联系起源与发展的相互影响在人类早期社会，艺术和宗教都起源于原始人对自然和自身的敬畏与崇拜。原始宗教仪式往往伴随着歌舞、绘画、雕刻等艺术形式，这些艺术形式是宗教活动的重要组成部分，用于表达对神灵的敬意和祈求。例如，原始洞穴壁画可能是原始人为了记录狩猎活动或进行宗教祭祀而创作的，具有宗教和艺术的双重意义。宗教在发展过程中，为艺术提供了丰富的创作题材和主题。许多宗教经典、神话故事、传说等成为了艺术创作的源泉，如基督教的《圣经》、佛教的佛经故事等，为绘画、雕塑、文学、音乐等艺术形式提供了大量的素材。艺术家们通过对宗教题材的创作，表达了对宗教教义的理解和感悟，同时也丰富了艺术的表现内容和形式。功能上的相互补充艺术和宗教都具有情感慰藉和心理调节的功能。宗教通过信仰和仪式，为人们提供精神寄托和心灵安慰，帮助人们缓解对生死、苦难等问题的恐惧和焦虑。艺术则通过美的形式和情感表达，触动人们的心灵，引发共鸣，使人们在欣赏艺术作品的过程中获得情感上的满足和心灵的净化。例如，宗教音乐以其庄严、神圣的旋律，能够让人们感受到内心的宁静和祥和；绘画、雕塑等艺术作品通过形象的塑造，能够传达出宗教的情感和精神内涵，给人们带来精神上的鼓舞和激励。艺术和宗教都具有传播和教化的功能。宗教通过教义、仪式和艺术形式，向信徒传播宗教思想和道德规范，引导人们的行为和价值观。艺术则通过生动的形象和感染力，向社会大众传播文化知识和价值观念，起到教育和启迪的作用。例如，宗教建筑、宗教绘画等艺术形式，不仅是宗教信仰的象征，也是传播宗教文化的重要载体；文学、戏剧等艺术作品可以通过故事和情节，传达出道德、伦理等方面的信息，对社会产生积极的影响。相互区别本质不同宗教是一种信仰和世界观，它以对超自然力量的崇拜和信仰为核心，通过教义、仪式和组织等形式，为人们提供一种解释世界和人生的方式，引导人们对神灵的敬畏和顺从，追求灵魂的救赎和永恒的幸福。宗教的本质是一种精神信仰和道德规范体系。艺术是一种人类创造性的活动，它以审美为核心，通过各种物质材料和艺术手段，创造出具有审美价值的形象和作品，表达人类的情感、思想和审美理想，满足人们的审美需求和精神享受。艺术的本质是审美和创造。思维方式不同宗教主要依靠信仰和直觉思维，强调对神灵的绝对信仰和对教义的盲目遵从，其思维方式往往超越了理性和逻辑的范畴。宗教信仰通常建立在个人的直觉感受和内心体验之上，不需要通过科学的方法和理性的论证来证明其真实性。艺术则主要依靠形象思维和理性思维，艺术家通过观察、思考、想象等方式，运用各种艺术手法和技巧，创造出具有形象和情感的艺术作品。艺术创作虽然也包含情感和直觉的因素，但同时也需要理性的构思和设计，以达到艺术表现的目的。总结艺术与宗教既有密切的联系，又有本质的区别。在人类文化的发展过程中，艺术和宗教相互影响、相互促进，共同为人类的精神生活和文化发展做出了贡献。我们应该正确认识艺术与宗教的关系，既要尊重宗教信仰和文化传统，又要发挥艺术的审美和教育功能，促进人类文化的繁荣和发展。15.论述现代艺术的发展趋势。参考答案：

现代艺术自诞生以来，不断发展和演变，呈现出以下几种主要的发展趋势：多元化趋势艺术形式的多元化：现代艺术不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，而是不断涌现出各种新的艺术形式和媒介，如装置艺术、行为艺术、数字艺术、多媒体艺术等。这些新的艺术形式突破了传统艺术的界限和表现手法，为艺术家提供了更广阔的创作空间和表达方式。例如，装置艺术通过将各种材料、物品和空间进行组合和布置，创造出具有特定意义和氛围的艺术作品；数字艺术则利用计算机技术和数字媒体，创造出虚拟的艺术世界和互动体验。艺术风格的多元化：现代艺术呈现出风格多样化的特点，各种艺术流派和风格相互并存、相互影响。从抽象表现主义到波普艺术，从极简主义到后现代主义，不同的艺术风格反映了不同的艺术观念和审美追求。艺术家们不再遵循单一的艺术模式和审美标准，而是根据自己的创作意图和个性特点，选择适合自己的艺术风格和表现手法。例如，抽象表现主义强调艺术家的主观情感和直觉表达，通过自由的笔触和色彩来传达内心的感受；波普艺术则借鉴了大众文化和商业文化的元素，以幽默、讽刺的方式反映社会现实。商业化趋势艺术市场的繁荣：随着经济的发展和人们生活水平的提高，艺术市场日益繁荣，艺术品成为了投资和收藏的热门对象。艺术市场的繁荣为艺术家提供了更多的创作机会和经济支持，同时也促进了艺术作品的传播和流通。然而，商业化也对艺术产生了一定的影响，一些艺术家为了迎合市场需求和商业利益，可能会放弃自己的艺术追求和创作原则，导致艺术作品的质量和内涵受到影响。艺术与商业的融合：现代艺术与商业的融合越来越紧密，艺术成为了商业营销和品牌推广的重要手段。许多企业通过赞助艺术活动、举办艺术展览、推出艺术主题产品等方式，提升品牌形象和文化内涵，吸引消费者的关注和认可。同时，艺术也借助商业的力量，扩大了自己的影响力和传播范围。例如，一些时尚品牌与艺术家合作，推出具有艺术特色的服装、饰品等产品，将艺术与时尚相结合，创造出独特的商业价值。科技化趋势科技与艺术的结合：现代科技的飞速发展为艺术创作和表现提供了新的手段和可能性，科技与艺术的结合越来越紧密。艺术家们利用计算机技术、数字媒体、虚拟现实、增强现实等科技手段，创造出具有创新性和互动性的艺术作品。例如，虚拟现实艺术让观众身临其境地感受艺术作品的魅力；数字艺术可以通过互联网和电子设备进行传播和展示，打破了时间和空间的限制。科技对艺术观念的影响：科技的发展也改变了人们对艺术的认识和观念，艺术不再仅仅局限于传统的审美和表现形式，而是更加注重与观众的互动和体验。科技为艺术创作和欣赏提供了更多的参与性和互动性，观众可以通过科技手段与艺术作品进行互动和交流，成为艺术创作的一部分。例如，一些互动艺术作品通过传感器和电子设备，根据观众的动作和行为做出相应的反应，使观众能够更加深入地参与到艺术创作和欣赏的过程中。个性化趋势艺术家个性的彰显：现代艺术强调艺术家的个性和创造力，艺术家们更加注重表达自己的独特观点和情感体验。每个艺术家都有自己独特的创作风格和艺术语言，他们通过艺术作品展现自己的个性和创造力。在现代艺术中，个性的表达成为了艺术创作的重要追求，艺术家们通过不断创新和探索，突破传统的束缚，展现出自己独特的艺术魅力。观众个性的关注：现代艺术也更加关注观众的个性和需求，强调观众的参与和体验。艺术作品不再是高高在上的、单一的审美对象，而是与观众进行互动和交流的媒介。艺术家们通过设计具有互动性和参与性的艺术作品，鼓励观众根据自己的个性和感受对艺术作品进行解读和体验，使观众成为艺术创作和欣赏的主体。例如，一些艺术展览设置了互动环节，让观众能够根据自己的兴趣和需求参与到艺术创作和欣赏的过程中。四、大作文（共60分）请以“艺术与生活”为主题，写一篇议论文。要求观点明确、论据充分、论证合理、结构清晰，字数不少于800字。艺术与生活：相互依存，相互滋养艺术与生活，宛如一对形影不离的伴侣，相互依存，相互滋养。生活是艺术的源泉，为艺术创作提供了无尽的素材和灵感；艺术则是生活的升华，以独特的形式展现生活的美好、揭示生活的真谛，丰富着人们的精神世界。生活是艺术创作的基石。艺术源于生活，是对生活的观察、体验和感悟。艺术家们从日常生活中汲取养分，将所见、所闻、所感融入到作品中。无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，都离不开生活的土壤。例如，现实主义画家库尔贝，他坚持“艺术应如实反映生活”的原则，其作品《石工》生动地描绘了两位普通石工辛苦劳作的场景，展现了劳动人民的真实生活和坚韧精神。画家通过对生活中平凡场景的捕捉，让观众感受到了生活的艰辛与伟大。又如，作家老舍先生的《骆驼祥子》，以20世纪20年代军阀混战时期的北京为背景，描写了祥子三起三落的人生经历，深刻地反映了那个黑暗、贫穷、动荡的社会现实，让读者对当时的生活有了更直观的认识。这些艺术作品之所以具有强大的感染力和生命力，正是因为它们扎根于生活，真实地反映了生活的本来面目。艺术是生活的升华。艺术不仅仅是对生活的简单记录，更是对生活的提炼和升华。艺术家们通过独特的创作手法和艺术语言，将生活中的素材进行加工和改造，赋予其更深层次的意义和价值。艺术可以超越生活的表象，揭示生活的本质和规律，让人们对生活有更深刻的理解和认识。例如，梵高的画作《向日葵》，表面上描绘的是普通的向日葵，但实际上，这些向日葵是梵高内心激情和生命力的象征。他用强烈的色彩和奔放的