巴蜀非遗任务3 蜀绣针法及代表作品鉴赏

蜀巴遗非●蜀绣针法及代表作品鉴赏巴蜀非遗

任务3针法特点作品赏析目录

蜀绣，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。主要以四川成都为中心的川西平原一带，以及川东、川北、重庆一带的刺绣。它更是中国四大名绣之一，与蜀锦一起称为“蜀中之宝”。2006年蜀绣被列入中国首批的国家级非物质文化遗产。小小绣花针在指尖翻转，五彩的丝线穿梭于锦缎之上，既优雅轻巧，又让人目不暇接，宛若指尖芭蕾。

蜀绣是中国刺绣传承时间最长的绣种之一。蜀绣的历史最早可能上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明

。战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地。秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针”秦汉时开始在成都设置“锦官”（官府经营管理丝织业的机构），人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的“锦纹针”随着丝绸之路的贸易往来，蜀绣在此情势下得以迅速发展，据东晋史学家记载，蜀绣为“蜀中之宝”，并列于金银珠碧锦之列。在隋唐时，颇受王公贵族、大小官吏的喜爱，从日用品到庆典礼品，“锦绣珠玉不断于胸前”，蜀绣的生产规模及价值达到历史高峰。在经济繁荣、商贸发达的宋代，由书画水平提升而开拓出蜀绣在针法与题材上的新篇章，如仿绣书画、双面绣技法的出现。在明朝战乱频繁的社会环境中，蜀绣转入蜀地民间，成为民俗中独特的风景线，“谁家女儿巧，刺绣见分晓”，其深厚的沃土，使蜀绣得以生生不息，世代相传。至清代，大量移民来到四川，蜀绣业再次得到发展，专业刺绣人员和刺绣作坊如雨后春笋纷纷投入生产与创作,至光绪年间，设立四川劝工总局，其内部专门设置刺绣科，为刺绣技艺和图案设计创造了更多的价值，使蜀绣技艺产生了质的飞跃。

近现代的蜀绣产品和艺术，在“保护、发展、提高工艺美术”的方针指导下，创作出独具当代社会风貌的蜀绣作品，如富有国画风格的蜀绣绣画，纪念国庆十周年的特大蜀绣“万水千山”巨屏，人民大会堂四川厅的巨幅蜀绣“芙蓉鲤鱼”等。同时，在许多重要活动中，蜀绣都作为国礼赠送。至此，蜀绣的文化中融入了和平与友谊，蜀绣的艺术有了更多更好的传播与交流。针法特点

以软缎、彩丝为主要原料。有100种以上精巧的针法绣技。蜀绣的技艺特点：线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体。

常用的针法：晕针、铺针、滚针、截针、沙针、盖针等。

蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。蜀绣普通双面绣：刺绣时要考虑正反两面的效果，因此在运针的力度、针线的长短以及丝线色彩的选择等都要掌握分寸，统筹兼顾。异色双面绣：图案相同，色彩不一样。水中几尾黑色的鲤鱼轻盈游动，绣品背面，牡丹色彩依旧，而黑色的鲤鱼变成了红色的鲤鱼，平齐光亮、栩栩如生。双面三异绣是蜀绣技艺最高最难的表现形式，在一副绣品的正反两面分别绣出构图、色彩、针法完全不同的物象而又浑然一体，形成不同的视觉效果，营造出同一主体不同的意境。其中最为出名的就是“文君·熊猫”。课程小结蜀绣孕育在蜀地，上千年的文化积累，是蜀地人民千