钢琴教学反思

钢琴教学反思

身为一名人民老师，我们都希望有一流的课堂教学能力，写教学反思可以很好的把我

们的教学记录下来，快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编为大家整理的钢琴教学反思,

仅供参考，欢迎大家阅读。

钢琴教学反思1

本节课从课的导入部分，让学生用听音乐的方法来听懂故事的情节，给他们故事框架，

但让学生通过欣赏歌曲来了解故事的情节。课堂由一个完整的故事构成，也设立了几个关于歌

曲的问题，学生们听的也很仔细，从音乐中了解了小鳄鱼的遭遇，从一开始快乐的在水里游趟，

到后来被鱼夫捕捉的遭遇，包知道鱼夫用怎样的方法把鳍鱼骗上了钩，分版块教学时各层都有

自己的教学目标，由简入深，学生们接受也比较快。在对音乐的‘理解中，我就以训练学生对

音乐形象的感性体验为主要目标，通过对音乐节奏、和形象的欣赏，引导学生用旋律线条边听

音乐边划旋律线，让他们将音乐直观化，立体化。在这首欣赏乐曲中我也同时注重音乐的德育

功能。通过音乐的表演和故事情节的深入，渗透德育教育。音乐能陶冶人的情操，音乐课是学

校德育工作的重要阵地，教学设计和教学过程并不会一成不变，动态生成是课堂实践的主要特

征。

钢琴教学反思2

在教学《"钢琴之王"的微笑》中，我抓住李斯特的三次微笑，让学生分析课文,体会

他的伟大人格，并从中受到教育。这样教学，我感觉思路还是比较清晰的。但是学生在分析课

文时，不能很好的联系上下文，这也许是我引导得不到位的缘故。

还有一点就是在体会课文最后一段话时，学生不能很好地联系自己的生活实际。课文

结尾的这段话是这样的："人在遇到困难的时候，如果有人能伸出援助之手，即使只有点滴的

帮助，对于身处困境的人来说，也如黄金般珍贵。这种帮助，足以使人铭记终生这段话是

那位受到李斯特帮助的姑娘说的‘，也是作者想要说的，即文章的中心思想。为了帮助学生理

解这段话，我提出一个问题：你有过这样的经历吗？当你遇到困难的时候，是谁帮助了你，让

你至今难忘？对于这个问题，学生感觉很为难，有的说没有过这样的经历，有的说得很简单,

还有的说忘了。对于同学的回答，我感到现在的孩子真是很可怜，他们的可怜不在于物质上的

贫穷，而是精神上的匮乏。无奈，我只好教育他们说：要有一颗感恩的心！然而，我知道，这

种教育的力量又有多大呢？

钢琴教学反思3

教学目标：

学会9个生字新词，能够结合课文内容或生活实际理解意思。知道"钢琴之王”的几

次微笑有什么不同。能够抓住最打动自己的地方写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个

人遇到困难的时候,应给予城挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。

教学重点：

知道“钢琴之王"的几次微笑有什么不同。

教学难点：

抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。

教学时间：

2课时

教学过程：

第一课时

教学时间：

10月11日星期四

教学目标：

学会生字9个及新词，初读课文，了解课文内容。

教学过程：

一、激趣导入

1、出示课题

2、质疑：读了课款，你想知道什么？

（谁？为什么微笑？......）

二、初读课文，认识生字、词

1、自己读文，读准字音，读通。

2、交流生字词

（1）出示生字、词

荣誉敲打眼眶沉吟娴熟玫瑰

铭记炉火纯青如诗如画

（2）比一比，在组词

匈（）眶（）娴（）铭（）

胸（）框（）闲（）名（）

誉（）（）（）（）

吟（）（）（）（）

三、再读课文，了解内容。

1、自渎课文，写出文章的主要内容。

（本文记叙“钢琴之王”李斯特热情帮助一个身处困境的姑娘的故事。）

2、默读课文，文章几次写“钢琴之王”的微笑，划出相关语句。

四、作业

1、写生字词

2、比一比，组词

教学反思：

学生能运用工具书自学字词，学生对主要内容的总结语言不简洁，有的语句不够遹顺，

需要同学间的交流，修改和老师的指导。

第二课时

教学时间：

10月12日星期五

教学目标：

能够结合课文内容或生活实际理解意思。知道"钢琴之王”的几次微笑有什么不同。

能够抓住最打动自己的地方写出感受，能有感情的朗读课文，懂得当一个人遇到困难的时候,

应给予诚挚的帮助，使困境中的人摆脱困境。

教学重点：

知道“钢琴之王"的几次微笑有什么不同。

教学难点：

抓住最打动自己的地方能写出自己的感受。

教学过程：

一、复习导入

1、浏览课文,回忆课文写了一件什么事。

2、师：通过上节课的学习，我们了解到文中写“钢琴之王”三次微笑，那这三次微笑

有什么不同呢？

二、默读课文，思考：“钢琴之王”三次微笑，有什么不同？

第一次微笑：

(1)个别说：寻找学生和蔼可亲

(亲自调查，没发脾气一先了解情况在下结论)

(2)当李斯特知道这个姑娘冒充学生在这里办演出，为什么没发脾气，反而微笑？

(3)姑娘：羞愧诉说原委

(4)读：姑娘如此伤心，你读读相关语句。

第二次微笑

(1)当李斯特听说了姑娘的解释后，又微笑了，这次微笑是为什么？

(2)生：鼓励姑娘同台演出读相关语句

(3)假如你是这个姑娘，你的心情是怎么样的?你会怎样想？

第三次微笑

(1)读李斯特微笑着说的话，读出你从他的微笑和语气中的感受。

(发自内心的笑，即饱含了真诚的祝贺，又包含了善意的批评)

(2)读姑娘的话，体会她当时的心情，感悟真谛

(成功的喜悦,由裒地感激、羞愧)

四、理解重点句，写出自己的‘感受(通读全文)

1、是呀！在李斯特〃微笑”的帮助下，这位姑娘的演出最终获得了成功，这位姑娘也

说出了一段发自她内心深处的、耐人寻味的话。

(1)出示："人在遇到困难的时候……如黄金般珍贵"联系上下文，自由读这句话，

你是怎样理解这句话的？

①个别说。

②”如果......即使……也”对表达有何作用？

③"如黄金般珍贵"，把什么比喻成什么？为什么？结合实际自己的理解。

④齐读这几句话。

2、评价人物：你认为李斯特和姑娘分别是怎样的？

(李斯特：善良大度真诚助人；姑娘：知错悔过……)

3、通读全文，写出你感受最深的地方。

(1)写感受要抓住主要人物的表现，谈自己的一点感受。

(2)"感受最深的地方”指文中某个场景，某个人物的表现(语言动作神态)等有

叫声的个人体验和感受的地方。不必面面俱到，只要抓住一点就可以。如：“钢琴之王”的大

度宽容，真诚善良，无私助人等。

(3)学生写感受，教师巡视指导

(4)交流感受，评价修改

(如果学生写姑娘，教师应引导学生抓文章的主要人物，不要主次不分)

五、作业修改自己的文章

六、板书设计

10"钢琴之王”的微笑

李斯特姑娘

和蔼可亲辛酸的泪

充分鼓励激动的泪

助人到底铭记终生

善良大度真城助人知错悔过

教学反思：

学生对姑娘的情感理解的较深，对李斯特的宽容大度，理解不深刻，学生在写感受的

时候有的把姑娘作为主角来写，像这样的对文章主人公主角的把握，阅读时需要指导C

钢琴教学反思4

一、课堂音乐教学中的“音乐"含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所

听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用

心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去

领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学

中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这

样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我

们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲蹑理也非我们所长，为何不发挥我们

音乐教师的优势呢？

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂

的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是"老太婆念经，有口无心"。既不用心，何来之

味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们

处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引

以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些

教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把

音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上

或许仕一段时间里，一部分学生会自一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐

的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情

感艺术、精神火花的本性，也背弃了"国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道

而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师

不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，

只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样

的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成

知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、

哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足"教"字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功

夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂误伊始直

到完成教案及教学全过程他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教很少考虑学生怎样来学、

怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有"这时学生该干什么、此时学生

会出现什么二他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为"教学是教师教和学生学的双

向互动过程二音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包

括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主

动参与、积极体验，那"学"的过程、"学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。

"老师的疾话对的"、"我是老师，学生应该听老师的话"，恐怕是我们很多老师常有的心态和

所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比

如说："对不对？"对""好听不好听?"等等。尽管老师自己都觉得多余，白时还显得底气不足，

但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的"教材"定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课"没商量:我们国家的教材建设已有了长足的进步。在

八十年代末，九十年代初首先打破全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本,这对于

拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学

格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此

的不平衡,要用几套教材来作"教学之本"，实在是勉为其难就从我们浙江省新编的“九年义

务教育教材”来说，这套教材八十年代末开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在

全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区"使用，这从九十年代初全国

经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人

文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经

济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的

差异视而不见,这与教育学的基本大批量是相悖的

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。

在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美

学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让

学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？

再有，我们对"教科书"那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真

态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了

这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以"教材是教学之本"而以"教学以人为本"，

让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都

具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫"、

"柯达伊"。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认

同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的"高度"。

因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召

学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开

正当附庸的臼巢，在弓虽调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，

从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了,大家去听了、去

唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了"他"心目中的名歌、名

曲了。就像在调查中所反映的"你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁

祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有

伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使

学生学习音乐有劲？

四、课堂教学的观念落后,方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的

步伐

一边是“奥尔夫"、"柯达伊".....等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我

是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、

中小学音乐教学到底该用什么谱等"重大问题"争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大

有望不到穷尽之态。一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提

录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、

尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌,剩余时间听录音。

如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的"务实"，社会对音

乐教育的偏见，还白新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘

的角落。

钢琴教学反思5

通过这节课的学习，让学生了解到舒伯特这位世界著名的作曲家。通过欣赏乐曲，熟

悉和了解变奏手法，并通过实际操作进行创编，能够运用变奏手法来创作简单的变奏乐句。在

这个方面，学生有所欠缺并较为薄弱。在讲授一次后，教师发现必须要先进行示范，学生才能

在创编上进行实际操作。

此外，本曲是匕瞰形象化的，要通过引导学生运用自己的‘联想与想象，才能充分理解

乐曲的内容与内涵。因为在欣赏音乐作品时，联想与想象是了解音乐世界的重要途径，它充满

着诗情画意，也只有通过联想与想象，才能在音乐中身临其境，有所感悟与收获。在欣赏本曲

时,学生可以通过小鳞鱼的故事与音乐,自行创编属于学生自己的小童话故事，这样也能提高

学生在欣赏音乐时的联想与想象能力。而在欣赏乐曲时能随音乐较容易的加入想象，理解乐曲

所表达的意思，这样能更充分地达到预期目标，并加以拓展知识，学生的印象就能更为深刻。

钢琴教学反思6

大学钢琴教育教学模式是在一定的教育思想、教学理论和学习理论指导下的，为完成

特定的大学钢琴教育教学目

标和内容而围绕特定主题形成的比较稳定而且简明的教学结构理论框架及具体可操作

的教学活动方式。大学钢琴教育是我国钢琴教育的一部分，它不同于专业音乐院校的钢琴教学,

又不同于中小学的音乐普及教育。由于音乐教育正是素质教育的重要组成部分，因此,大学音

乐专业的教学改革，将会直凌关系到普通音乐教育师资队伍的整体质量，进而对全社会的音乐

教育一素质教育水准产生广泛而深远的影响。钢琴课是音乐教学中一门重要的专业技能课。

在高等院校的音乐教学中，钢琴课占据了重要的地位，成为所有音乐专业学生的基本技能。作

为大学音乐教学中一门重要的专业主干课、基础课，钢琴课必然成为大学音乐教育专业教学中

的一项重要环节。而钢琴教学水平的提高，又将积极作用于大学音乐教育专业培养目标在更高

层次上的体现。笔者认为应当从以下视角来构建我国的大学钢琴教育教学模式。

一、明确大学钢琴教学活动的目标

在我国,专业的钢琴教学已经有了一套完整的体系，培养出了一大批优秀的钢琴演奏

家，在这种专业教育体系里，一切都以选拔、培养和造就艺术家为中心。过去我们高等院校的

钢琴教学完全照搬专业音乐院校的教学经脸，一味追求技巧的训练，忽视了二者之间的区别。

在目前的实际教学中，大学钢琴教学的目标并不是很明确，教学活动的随意性较大。

教学目标不明确导致了教学手段、教学要求等诸多方面出现了偏差。高等院校音乐专业毕竟不

同于以培养专业演奏人员为目标的.音乐学院，大学教学的目的是培养基础教育人才。因此，

大学钢琴教学乃至整个大学音乐教学应该培养的是中小学音乐教师。以此为目标，在教学过程

中应更加注重对学生综合素质的培养，以适应中小学教学工作的需要。作为音乐教育的普及者,

他们不仅要掌握音乐的基本技能，还应该有较高的文化素养和教学能力。过去我们的教学就是

围绕专业课进行的，课程设置也模仿专业音乐院校，忽视了大学钢琴教学的自身特点I实际培

养出的人才既不可能是专业演奏家，也不能适应中小学音乐教学的需要。

为了解决教学与实际人才需求相脱节的问题，一些高等院校开始尝试招收艺术通才专

业。艺术通才，顾名思义即对众多艺术知识融会贯通。此专业定位于培养具备一定的音乐、舞

蹈、美术（含书法）的实践技的口教学能力,能在中小学校特别是在基层从事教学、研究、管理

等方面工作的专门人才。该专业课程设置较之以往也有很大不同，随之带来的是钢琴教学活动

的改变。在通才专业的教学中，钢琴课全部采用“集体谍"的形式，课堂教学不对学生具体的

钢琴演奏技法做过多过高的要求，演奏曲目也不需要很高深，而是更多侧重于识谱演奏能力和

即兴伴奏水平的培养。因为在具体的中小学教学以及普及型的音乐活动中，视奏和即兴伴奏这

两项钢琴技能更加实用。大学开设钢琴课程首要任务就是为具他音乐课程打基础，如乐理、和

声等，并通过钢琴课的学习，开阔学生的音乐视野。教师在教学当中应当注意内容的实用性，

改变过去的老套子，从实际需要出发，开展全新的，集培养乐理、和声、曲式、即兴伴奏、视

奏等多方面能力于一身的钢琴教学。

二、把培养规格落实到钢琴教学全过程

作为一名大学钢琴教师，必须清楚认识到我们的培养目标，教学目的。总体练习曲、

复调乐曲、大型乐曲、中外各类中小型乐曲都应让学生有所涉猎并掌握。但音乐教育专业的钢

琴课首要任务是即兴伴奏技能的掌握,所以，应加大即兴伴奏课的课时量，在其它内容上适当

取舍与调整和补充。

首先,要由钢琴教研室组织全体教师共同研究教学大纲，调整各项教学内容各占的比

例，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出教育专业的特点：

1、钢琴基本技术中的断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、大跳等是所有学生都必

须准确掌握的基础部分，故应系统合理的予以安排，成为贯穿于学习钢琴演奏和教学全过程的

主干线。钢琴基本技术应占整个钢琴教学内容的5%。

2、钢琴练习曲是对于掌握钢琴演奏技术，如断奏、连奏、音阶、双音、和弦、八度、

大跳、震音及装饰音、踏板等训练必不可少的内容。因此，按比例必须合理地安排难易度始终

的一定数量曲目。钢琴练习曲应占整个钢琴教学内容的20%。

3、复调作品对音乐教育专业的学生来讲耗时太多、难度太大，可适当涉及，不应作为

主要内容。复调作品应占整个钢琴教学内容的10%。

4、中小型作品可以使学生掌握各个流派作曲家的音乐创作手法与风格，是培养学生音

乐表现能力的重要途径，应作为主要内容。中小型作品应占整个钢琴教学内容的20%。

5、大型作品的练习对钢琴基本技术的有效运用木脂养学生音乐整体结构感方面是很有

帮助的，而且可听性较强，应加强这方面的内容，大型作品应占整个钢琴教学内容的15%。

6、音乐教育专业的学生应着重加强即兴伴奏能力的训练。

除了应开设伴奏课程以外，应在钢琴教学中引导学生去分析各种伴奏类型与手法，为

日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的40%。加大即兴伴

奏教学内容比例是培养目标的需要。落实各项教学内容比例实施，由于是即兴伴奏所占的比例，

它是在钢琴教育中突出教育的集中体现。其次，要求教师在每学期伊始，针对每一名学生制

定教学日历，并在授课过程中严格执行，学院及教研室负责人定期检查教师的执行情况。

当然,在实际的教学中，要有针对性的教学,对于不能按时完成计划的学生也要灵活

应变，因材施教。大学钢琴教育应是基础教育、素质教育，既是音乐学习的工具，又是教学手

段，是需要普及、推广的教育。在课程设置上，现在大学的钢琴课只开两年，三年级分专业时，

只有少数成绩好的学生还可继续学钢琴，成为主修生或方向生，他们的钢琴程度大多连299的

水平都达不到，这就导致了好的学生、主修生向音乐学院的钢琴专业看齐,差的学生又不能适

应中小学音乐教育工作的需要，这也使得教师的资源没有得到合理的分配。要改变目前的状况,

就需设立一个标准，学生在毕业时均需达到299以上的程度，学制为4年,对于达标的学

生可以提前拿到学分，对于还想继续提高的学生也给他们提供继续学习的机会和条件。突出大

学钢琴教育的特点，高标准要求，为中小学及整个社会所需的音乐教育培养合格人才C

总之，大学音乐教育钢琴教学研究要从实际出发，全方位考虑方能找出一条适合大学

音乐教育钢琴教学的实用之路，要提高我们的教学质量，为社会培养出合格优秀的音乐教师。

三、以培养规格为轴心，设置合理是教学内容体系

为了构建合理的课程结构体系，实现学科课程的整体优化组合，我们有必要对一些传

统的课程体系进行重新调整与组合，把在教学内容上有重复的课程合并在一起。比如说，乐理

课与视唱练耳课在教学内容上有着密切的联系，因为乐理课大部分教学内容需要结合音响效果

进行教学，反之，视唱练耳课的教学内容中也自大部分乐理知识，所以两课合并是可行之举。

另外，因为，钢琴即兴伴奏课教学内容中的音乐理论知识，都属于和声课里面的内容。所以，

和声课在教学内容上应该调整，由易到难,可与钢琴即兴伴奏课合并。这样不仅解决了资源浪

费问题,而且在教学上能让学生接受的更完整、更直接。这样做有两点好处:一是可以精简必

修课程，丰富必修课程的知识容量，减少教学中不必要的内容重复，让学生有更多的精力选修

其它课程，拓宽其知识面。

选择钢琴课教材授课，是通过学生的钢琴程度和学习的时间长短来决定的。在大学钢

琴教学中，普修只有两年，那么，对于钢琴程度相近，但有一定基础、程度并不高的学生，在

基础技术训练的同时，要多选择一些伴奏音型较规整并有一定旋律性的伴奏曲作为学习的教材。

例如，我们可以从中外声乐作品中选出一些不同程度的、有一定教学价值的、有一定针对性的

歌曲成品伴奏进行钢琴集体课教学，把钢琴基本练习曲、复调、乐曲教学相对地削减。这样，

既可以改变学生学习钢琴的被动情绪,同时又能大大提高学生的钢琴视奏、伴奏能力。在大学

钢琴集体课教学中，将初级和声理论、简单曲式结构、钢琴作品背景及作者生平有机地引入到

钢琴的技能教学中，锻炼学生独立思考学习的能力。这样，既可以激发学生的学习兴趣，又掌

握了一定的理论基础知识，同时又可使本显枯燥的技能练习变得有趣和鲜活起来。学生通过两

年的钢琴普修，不仅在钢琴视奏、伴奏、演奏以及一些理论基础知识上得到了一定程度上的提

高，同时也为学生更好地接受钢琴即性伴奏课、和声课、曲式课奠定了坚实的基础。

针对不同钢琴程度的学生,可选择一些初、中、高级的钢琴四首联弹及双钢琴协奏曲

目，作为钢琴课教材，这样不仅能够提高学生钢琴技能、技巧，而且避免了钢琴教学单一、枯

燥的不良现象，同时也大大增强了学生学习钢琴的兴趣。

参考文献

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⑸闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].黄钟・武汉音乐学院学，

20xx.(Sl):14-15.

钢琴教学反思7

摘要：目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以

"以人为本，儿童本位,因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着"以学生

的角度思考问题”的精神，不忘自身〃服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。

关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介

一、现实背景

随着我国经济发展与人民生活水平的不断提高，学习钢琴似乎成为了中上等收入家庭

为孩子准备的必修课之一。孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于"音乐可以提高孩子的智商，

可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一

两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶

段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，注有主观

的因为大人的压迫促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现TB分孩子回归学

琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长们认为孩子在学校文化课学习成绩上不去，可以利用

考级作为艺术特长生加分，或者更甚之,认为文化课学不好，那就转为学习钢琴作为大学的专

业。以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。

二、何以解忧

面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一

脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔

者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。

(-)更新教学形式

传统的钢琴教学始终保持着教师与学生"一对一"的个别授课形式。依照传统的教学

观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的

许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对"一对一"的严肃授课形式常常会产生反感；同时，

大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室,

这种缺乏孩子间互动促进的授课形式,也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此,在现有

的钢琴课程中引入集体课这一教学形式，也成为了不少钢琴培训机构所推崇的新模式。且这种

集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教

师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中解放出来。从这

个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本

质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在"个别教师指导个别学

生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新

的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建

更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以

求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并

解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对

于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的授课形式。

首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间

一般不超过20分钟，教师只能花时间组织课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的注意力。

其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长,这对孩

子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，

针对程度相当的孩子进行有组织、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入

节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，

可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也

就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构

采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养

出来的‘孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同

组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。

（二）扩展教学内容

目前我国钢琴课程的教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重

要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉

猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼

的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝座中不朽

的经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这

一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更

富有热情和效率，能更全面地了解除了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深

入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家

上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德

尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各

地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、美国黑人音乐等，都是鲜有人重视

的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用

早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》,为入门习琴注入新鲜的血液；最后,也是最具有深

远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝J车的中华儿女，应大力发扬中国的经典钢琴作品，

发现自身优势，努力传承本昆族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递中国的声音。另

外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常

常忽视了对学生合作演奏能力的培养。在国外的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生

所必修的课程，甚至独立形成一个完整的专业学习课程体系。而在中国，这方面的课程显然是

不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的结协作能力也是有

所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲

目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺

术的重要组成部分，应该得到更多国内琴者的重视。

（三）丰富教学媒介

随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如近年来

发展得不错的中音在线音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相

比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望

得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网络为媒介

的种种教学课程，其弊端是不可避免的。缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不

完整的。

三、结语

"教育"一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式

的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背

景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每T立学生同样有着不同的家庭环境,刻画了

不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的

教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水平，与不断积累的经验相结合，时常在教

学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身"服务型行业”的职业

，性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为"音乐可以教化于人"的家长提供力所能及、II血应孩

子自然发展的点滴佐证，为之足矣......

参考文献：

[1]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,20xx,8.

[2]鲍蕙养倾听同行一中外钢琴家访谈录[M].中国文联出版社,20xx,8.

⑶张丹晔.弓|导琴童学好钢琴，钢琴艺术[J].人民音乐出版社,1993,1

钢琴教学反思8

这堂课我以学生比较熟悉和感兴趣的动画片《海底总动员》片段，作为课堂的导入，

提起学生对课堂的兴趣。一般我们会说，导课导好了你的课就成功了一半，所以说我很注重每

堂课的导入部分。其次，我请学生朗读舒巴尔特的小诗《鳄鱼》从而引出舒1白特根据小诗创作

的艺术歌曲《鳄鱼》让学生沐验歌曲对乐曲主题有大致的了解。这节课的重点是欣赏《A大调

醇鱼钢琴五重奏》第四乐章，感受并体验乐曲中各种音乐要素所引起的情绪反应及其生动深刻

的艺术表现力。在上这堂课之前，我反复聆听了很多遍为了能让学生更加清楚的欣赏7分多钟

的歌曲，怎么样能让学生听懂还不枯燥是上好一节课欣赏课关键，所以我仔细分析了一下歌曲，

我发现从主题到变奏三基本上旋律变化不大，只是乐曲的力度和速度发生了变化。所以我采用

对比的形式分析前三段变奏，这样学生不会觉得太过单调，并且让学生运用肢体语言表现他们

所听到的乐曲增加学生的兴趣。之后的第四变奏和第五变奏整体的音乐情绪发生了很大的变化,

这块聆听的过程中我采用了与美术学科相结合的方式进行让学生用色彩来描绘听完这段音乐

后的感受，他们的回答真是让我感到很吃惊。一般情况下，我们听到较为哀伤的音乐是无^喜

欢用灰色、黑的来形容，但这个班的学生却打破了大家一贯的思维模式，有几个同学说的给我

留上了很深的印象，如：金色，他说当小蹲鱼被渔夫带走后，它回头看到了海面夕阳西下的景

色，觉得自己已经失去了自由。蓝色。他说小鲍鱼失去了自由，因为他生活在大海里，因为大

海的颜色是蓝色，所以这是他向往生活的颜色。红色，小鳄鱼被渔夫钓上了岸，一定是受伤了。

所以他想用红色来表示♦听了同学们的回答我真的很感动，其实一堂好课不仅在于你准备的有

多充实，还取决于学生在课堂上所带给你的灵感，这种灵感不是说在备课过程中能想到的。最

后，为了能让学生更加清楚的了解什么是变奏，我先通过一组蜡笔小新的形态变化勾起学生的

兴趣，在给他们提供一段简单的节奏进行创编，在此基本上再进行旋律的‘创编。

但整堂课还是存在这一些不足，名师工作室的老师也给我提出了一些非常宝贵的经脸:

1、在音乐作品的搭掘中,可以深入挎掘情感，从舒伯特个人的对作品的诠释上升到人

文思想，人文情怀。

2、在变奏一中我只是单纯的让学生听到了主题旋律是用钢琴演奏的，可以深挖为什么

这时候会用到钢琴。

3、在变奏三的时候可以让学生多去关注钢琴伴奏，会给学生很多的启发。

4、在最后一部分拓展的地方，可以在选择一段比较典型的旋律段，并且从情绪上进行

进行变奏可以让他们表现出欢快的、安静的、忧伤的小星星。

5、上次教研张梦婷老师讲到了快乐课堂奥尔夫，之后我们可以探讨能否在这个作品中

加入奥尔夫教学。

整堂课的设计与最后的上课效果自己较为满意，也得到了前来听课老师的肯定，这对

我今后的教学有了十足的信心，这堂课的顺利完成离不开我们五中这个队对我的帮助，老师们

带着病给我一次次交流一次次磨课。在这里非常感谢他们对我的帮助，我会不骄不躁继续努力。

钢琴教学反思9

一、在教学上个人感悟：

在教学过程中，我不断的创新，寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式，我

希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获，我认为要想让学生学好必须让

学生爱上钢琴，让他们喜欢我、爱上我的课。

1、树立自己的人格魅力，修炼自己的脾气，使学生想亲近你但是又敬畏你。

2、让学生觉得你知思涌泉。

3、使自己的教学更有趣，打破传统的教学模式，寓教于乐，让学生乐中学、乐中练。

4、鼓励和激发学生的积极性，表扬和夸奖学生必不可少。

二、课堂上的教学：

为适应学生们基础参差不齐，练习曲难度不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思

教、由易到难、循序渐进的教学方法。

1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、

学有所获。

2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对

落后同学一对一强化练习和帮教。

3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调,难点强化训练，通

过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提

局Jo

4、在演奏的过程中，让每T立学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音

响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。

5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大

提高。

三、讲解作品背景及作者的生平

使学生对乐曲的把握更具表现力在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，

比如作者出生的年代，住什么情况下创作了该作品，具音乐表现的动机是什么，抒发一种什么

样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有

很重要的作用。

四、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不

同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理

解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的，

那么，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当

的表情。

如音阶，用有力的断奏来表达一种威严、范文写作愤怒；用较慢的连奏来表示一种忧

伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。

这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲

中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是

在音色或者情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会C

要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到

一定的提高。

如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。

通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。

通过各种音响和通感作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强

化学生的钢琴学习行为，从而达到良好的教学效果。

五、科学的方法提高学习的效率、正误比较法。

教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学

生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力

和麟口力。

1、百度衔接法。

是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连

贯的最住弹奏状态。

衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。

把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条

曲子弹奏质量的有效方法。

不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的'太随意，不是衔接过紧，显

得仓促，就是停顿过大，失去整体感。

所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

2、音乐练习法。

在第二阶段，切不可忽视音乐练习的方法。

通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感

的发现。

教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，

结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

3、兴趣法。

钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独

立运用为基础。

由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此仕

学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

4、示范、讲解法。

是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。

特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风

格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术，技巧还能提高学生兴趣。

所以在此阶段中，教师应先作许细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的

技术困难之处，教给学生怎洋克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表

现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。

其II质序按左右手分别进行。

使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

5、模仿法。

钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。

所以在钢琴教学中，对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术，我会采用示范的形式

与学生共同练习，这种教法可以使学生在肢体协调弹奏不瞰难掌握的技术方面建立起正确的感

觉。

这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该少走或不走弯路，准确的掌握弹奏技术

技巧。

6、分解法与完整法。

根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、（-）教学教研方面、本学期一开始，综

合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行青年教师培养计划

的具体工作的实施,从教案的规范写作，说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范，提

出疑问解决问题，让老师们受益匪浅，也让自身的教学更加规范严格、钢琴课教学方面：不断

创新新的教学方法，以适应孩子们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，在过去的

基础上，每个班级都有一人都能胜任班级小老师的角色，因此将这些同学分散到每节课上，带

领其他同学通过高效率的不断重复强化练习，让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍，孩子

们双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。

在演奏的过程中，我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学

滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来叵巡视检查，走到每位同学的面前进行

单独讲解，课堂效率大大提高。

7、钢琴兴趣班：本学期根据实际情况，开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开

展钢琴演奏会，让家长切实了解到孩子的具体学习情况，通过半个学期的学习，一年级小同学

学习了五首乐曲，提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习，钢琴学习逐渐步入自主、正规

道路。

在教学方法上，由于每名学生的学习进度逐渐拉大，采取了分层教学，印制了大量不

同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。

每个月初，每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划，分四周详细注明教学内容，后期还

采取了给每位同学填写具体学习情况的评语，同时收集家长的建议和意见，便于及时整理和反

馈信息，更好的促进了家校的和谐交流。

8、先后开展了多次听课评课活动轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听误评课,

家长开放日讲课,教案的整理收集，都在集体听评课的基础上，上课质量有了显著进步。

（二）综合组内工作方面、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人，发音、语气

及队形的训练，各主持人由轮流班级中的班主任选出，确保民主及让更多的孩子得到更多的锻

炼机会。

1、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。

2、策划组织一年级新生集体加入少先队组织，程序完善顺利，效果好。

继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。

3、万圣节组织策划：主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排

活动，协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。

4、综合组每周工作例会：每周五上午：召开一次全体组内会议，就本周日常教学、兴

趣班教学及常规工作进行督查及整理，对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署，

每周T立教师纪录例会内容,老师们畅所欲言，积累了很多教育教学的好想法，好点子。

（三）自身进步方面、对王校长爱的教育理念认识更加深刻，能够将这种理念贯穿到

课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度，课堂下与孩子的交流得更多，师生感情进一步

融洽，学生多把自己当成大朋友，每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃，作为教师更有种满足

感，自己也将再接再厉，来年更上一个新的台阶。

1、不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。

让每一个孩子都学有乐趣，学有所成。

从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每

一个环节的精心设计，巧妙的运用小叮当和精彩的小故事吸引孩子1门，同时也增加了学习的乐

趣，增强了孩子的记忆力，孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。

乐曲的设置上更符合儿童的心理特征，旋律动听优美，用制作了大量的谱例，《粉刷匠》

《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》

等，孩子们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

2、自身家校交流方面：通过学生博客访问及留言，爱心桥的回复、兴趣班教学内容反

馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动，增加

了彼此的信任感，自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。

钢琴教学反思10

一、以“微笑"为突破口，通过人物的神态、语言，感悟人物品质。

初读课文后，让学生思考：文章以《"钢琴之王”的微笑》为题，那么，课文中几次出

现了“钢琴之王"的微笑呢？(揭示三次以后)直接进入主题"想一想：李斯特先后三次微笑

有什么不同？"学