江苏省宜兴市伏东中学初中美术七（上）《抒情与写意（五代、宋）》教学设计

江苏省宜兴市伏东中学初中美术七（上）《抒情与写意（五代、宋）》教学设计课题课型修改日期教具教材分析《抒情与写意（五代、宋）》是江苏省宜兴市伏东中学初中美术七年级上册的一课。本课主要介绍了五代、宋代的抒情与写意艺术风格，引导学生欣赏、分析和创作具有抒情性和写意性的美术作品。课程内容与课本紧密相连，通过实际操作和欣赏活动，帮助学生理解传统绘画艺术的特点和魅力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生对美术作品的审美感知能力、艺术鉴赏能力和创意表达能力。学生将通过观察、分析和创作活动，提升对传统抒情与写意艺术的理解，培养对美术历史的兴趣，增强文化自信，同时锻炼动手实践和审美创造的能力。教学难点与重点1.教学重点

-明确本节课的核心内容，以便于教师在教学过程中有针对性地进行讲解和强调。

-理解五代、宋代的抒情与写意艺术特点，例如通过分析范宽的《溪山行旅图》和范中立《溪山清远图》，使学生掌握写意画的构图、用笔和意境。

-掌握欣赏和分析美术作品的方法，如从线条、色彩、构图等方面分析作品的抒情性和写意性。

2.教学难点

-识别并指出本节课的难点内容，以便于教师采取有效的教学方法帮助学生突破难点。

-写意画技法的掌握，尤其是对墨色的运用和线条的流畅性，学生需要通过多次实践才能熟练掌握。

-分析和欣赏具有较高艺术价值的写意画作品，学生可能难以理解其中的意境和艺术价值，需要教师通过讲解和示范来帮助学生理解。

-创作具有个人风格的写意画，学生可能缺乏创意和表现力，需要教师提供指导和启发，鼓励学生发挥想象力和个性化表达。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《抒情与写意（五代、宋）》教材，包含五代、宋代的美术作品介绍。

2.辅助材料：准备五代、宋代的写意画作品图片，以及相关艺术家的介绍资料。

3.实验器材：准备宣纸、墨、毛笔等传统绘画工具，用于学生实践。

4.教室布置：设置展示区展示优秀作品，分组讨论区方便学生互动交流。教学过程：一、导入新课

1.教师展示五代、宋代的写意画作品，引导学生观察并提问：“同学们，你们能从这些作品中感受到什么？”

2.学生分享自己的观察和感受，教师总结：“今天我们将一起探究五代、宋代的抒情与写意艺术，感受其独特的魅力。”

二、新课导入

1.教师讲解五代、宋代的背景知识，引导学生了解这一时期的社会文化环境对艺术的影响。

2.教师展示五代、宋代的代表画家及其作品，如范宽的《溪山行旅图》、范中立《溪山清远图》等，让学生初步感受写意画的风格特点。

三、探究抒情与写意艺术特点

1.教师引导学生分析范宽的《溪山行旅图》，提问：“这幅画是如何表现山水的抒情与写意特点的？”

2.学生分组讨论，教师巡视指导，帮助学生总结出以下特点：

-构图：采用长卷形式，以山川为背景，突出人物形象，表现山水与人物的和谐共生。

-用笔：线条流畅，墨色浓淡相间，表现出山水的质感和动感。

-意境：通过山水描绘，传达出画家的情感和意境，使观者产生共鸣。

3.教师总结：“五代、宋代的写意画在构图、用笔、意境等方面具有独特特点，体现了艺术家对自然、生活的感悟。”

四、欣赏与评价

1.教师展示其他五代、宋代的写意画作品，如赵孟頫的《秋江独钓图》、苏轼的《寒食帖》等，引导学生欣赏并评价。

2.学生分享自己的观点，教师总结：“这些作品在抒情与写意方面各具特色，体现了艺术家不同的艺术风格和审美追求。”

五、实践创作

1.教师引导学生进行写意画创作，提醒学生注意构图、用笔、意境等方面。

2.学生分组实践，教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。

3.教师点评学生作品，鼓励学生发挥创意，展现个性。

六、课堂小结

1.教师引导学生回顾本节课所学内容，提问：“同学们，今天我们学习了哪些关于五代、宋代的抒情与写意艺术？”

2.学生分享自己的学习心得，教师总结：“五代、宋代的写意画在构图、用笔、意境等方面具有独特特点，体现了艺术家对自然、生活的感悟。希望大家在今后的学习中，能够继续探索和欣赏这些优秀的艺术作品。”

七、课后作业

1.学生课后搜集五代、宋代的写意画作品，了解其背景和艺术特点。

2.学生尝试创作一幅写意画，表达自己的情感和意境。知识点梳理：1.五代、宋代的美术背景

-五代、宋代的社会文化环境及其对艺术的影响。

-艺术家群体的特点及其创作倾向。

2.抒情与写意艺术的特点

-抒情性：艺术作品通过形象、色彩、构图等手段表达艺术家情感的过程。

-写意性：强调表现意境，通过简练的线条和墨色表现事物的精神实质。

3.五代、宋代的代表画家及作品

-范宽：《溪山行旅图》

-范中立：《溪山清远图》

-赵孟頫：《秋江独钓图》

-苏轼：《寒食帖》

4.写意画的构图技巧

-长卷形式：适合表现广阔的自然景象和深远的空间感。

-虚实结合：通过留白和遮挡手法，表现画面层次和空间深度。

5.写意画的用笔技巧

-线条的流畅性：通过轻重、粗细、曲直等变化，表现物体的质感和动感。

-墨色的运用：通过浓淡、干湿等变化，表现物体的立体感和层次感。

6.写意画的意境表达

-艺术家通过画面传达个人情感和思想，使观者产生共鸣。

-意境的营造：通过画面构图、色彩、线条等元素的协调，表现艺术家所要表达的意境。

7.欣赏与评价写意画的方法

-观察作品的整体布局，分析构图、用笔、色彩等方面的特点。

-分析作品所传达的情感和意境，感受艺术家的创作意图。

-评价作品的创新性和艺术价值，结合历史背景和艺术发展趋势进行思考。

8.写意画创作的实践要点

-熟练掌握写意画的构图、用笔、墨色等技巧。

-注重个人情感和意境的表达，展现个性。

-多观摩优秀作品，汲取创作灵感。

9.教学评价与反馈

-教师通过观察、提问、讨论等方式，了解学生的学习情况。

-学生通过作品展示、课堂表现等方式，获得教师的评价和反馈。

-教师根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。典型例题讲解：1.例题：分析范宽的《溪山行旅图》，说明其构图特点。

答案：《溪山行旅图》采用长卷形式，以山川为背景，突出人物形象。构图上，山川与人物的布局和谐，形成了一种山水与人物的共生关系。画面上方为高耸的山峰，下方为宽阔的河流，中间是行旅者，整体构图呈现出一种宁静、深远的空间感。

2.例题：比较范宽的《溪山行旅图》和范中立《溪山清远图》，分析两幅作品的用笔特点。

答案：范宽的《溪山行旅图》用笔流畅，线条粗犷有力，墨色浓淡相间，表现出山水的质感和动感。而范中立《溪山清远图》用笔细腻，线条柔美，墨色清淡，呈现出一种宁静、淡泊的意境。

3.例题：解释苏轼《寒食帖》中的“寒食”二字在作品中的意义。

答案：《寒食帖》中的“寒食”二字，不仅点明了作品创作的时节，也反映了苏轼对逝去亲人的怀念之情。在作品中，这两个字与周围的山水、人物相互映衬，增强了作品的抒情性和意境。

4.例题：分析赵孟頫《秋江独钓图》中的意境表达。

答案：《秋江独钓图》通过描绘江边一位渔夫独钓的情景，营造出一种宁静、淡泊的意境。画面中，江水清澈，天空高远，渔夫的形象显得格外孤独，寓意着画家对隐逸生活的向往。

5.例题：讨论五代、宋代的写意画在艺术史上的地位及其影响。

答案：五代、宋代的写意画在艺术史上具有重要地位，它不仅继承了唐代以来的绘画传统，还开创了新的艺术风格。写意画强调表现意境，对后世文人画的发展产生了深远影响，成为我国传统绘画的重要流派之一。教学反思与总结：今天这节课，我们通过欣赏五代、宋代的写意画作品，让学生感受到了传统艺术的魅力。在教学中，我发现了一些值得反思的地方。

首先，我在讲解五代、宋代的背景知识时，可能没有充分调动学生的积极性。今后，我会尝试结合学生的兴趣，引入更多与他们生活相关的历史背景，让学生在了解历史的同时，也能更好地理解艺术作品。

其次，对于写意画技法的讲解，我觉得还可以更加细致。比如，在讲解墨色的运用时，可以让学生亲自尝试，通过实践来加深理解。同时，我也注意到一些学生在创作时，对线条的运用还不够熟练，这需要我在今后的教学中加强指导。

在教学过程中，我也看到了学生的进步。他们对写意画的欣赏能力有所提高，能够从构图、用笔、意境等方面分析作品。在创作环节，很多学生都能发挥自己的创意，画出具有个人风格的作品。

当然，也存在一些不足。比如，部分学生在欣赏作品时，对作品背后的文化内涵理解不够深入。针对这一点，我会在今后的教学中，更加注重文化素养的培养，让学生在欣赏艺术的同时，也能了解其背后的文化背景。板书设计：①五代、宋代的美术背景

-社会文化环境

-艺术家群体特点

②抒情与写意艺术的特点

-抒情性：情感表达

-写意性：意境表现

③五代、宋代的代表画家及作品

-范宽：《溪山行旅图》

-范中立：《溪山清远图》

-赵孟頫：《秋江独钓图》

-苏轼：《寒食帖》

④写意画的构图技巧

-长卷形式

-虚实结合

⑤写意画的用笔技巧

-线条流畅

-墨色运用

⑥写意画的意境表达

-情感与意境的结合

⑦欣赏与评价写意画的方法

-构图、用笔、色彩分析

-情感、意境理解

⑧写意画创作的实践要点

-技巧掌握

-情感、意境表达

⑨教学评价与反馈

-观察学习情况

-作品展示与点评课堂小结，当堂检测：课堂小结：

今天我们学习了五代、宋代的抒情与写意艺术，通过欣赏和分析范宽的《溪山行旅图》、范中立《溪山清远图》等作品，我们了解了这一时期写意画的特点和风格。大家能够识别出写意画的构图、用笔和意境表达，并能尝试创作具有个人风格的写