《美术（上）》学前教育全套教学课件

素描素描项目1项目1项目1素描项目2线描画项目3色彩基础知识项目4中国画项目5图案基础项目6字体设计全套可编辑PPT课件

世界美术大师经典素描作品▲丢勒《祈祷之手》▲尼古拉•费欣《戴耳环的巴厘岛女孩》▲阿道夫·冯·门采尔《柏林附近克鲁兹堡的房子》▲荷尔拜因《男子像》▲彼得·保罗·鲁本斯《戴珊瑚项链的尼古拉斯》我国美术大师经典素描作品▲徐悲鸿《自画像》▲靳尚谊《扎毛巾的农民肖像》▲

赵成民《期盼》又到了一年一度的春游时间，向日葵幼儿园组织幼儿去公园踏青。走进公园大门后，房老师笑盈盈地请大三班的幼儿集合，告诉大家游玩时的注意事项，并特别说明：“今天，小朋友们不仅要开心地玩耍，还记得要学会用双眼去发现春天的美丽！午饭后，大家把自己看到的美景用画笔画下来，好不好？”“好！”幼儿异口同声地回答。解散后，小苹果和她的小伙伴在公园里找起了春天，不一会儿，她发现了一件奇怪事情，河岸边差不多大的几棵柳树，离她近的就显得特别大，而远一些的则显得小一些，这是为什么呢？困惑的小苹果立刻去向房老师求助，房老师告诉她：“这是绘画中近大远小的规律，用这种方式画画，画面会特别生动和真实哦。等你以后学习了素描的透视规律，就会更明白啦。”房老师还鼓励小苹果：“一会儿画画的时候，可以试着把你看到的这种感觉画到你的画纸上，一定很有趣。”素描的概念一广义的素描是相对色彩而言的，泛指一切单色的绘画，是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。狭义的素描则专指美术技巧学习、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描的基本分类二从表现内容上划分从目的和功能上划分分为基础素描、创作素描和习作素描三大类。从绘画传统的角度划分分为静物素描、动物素描、风景素描、人像素描和人体素描等。从表现形式上划分分为结构素描和明暗素描。分为中国写意传统素描，即白描以及西方写实传统素描两种。素描的基本分类二1.从目的和功能上划分基础素描是以基础造型训练为目的，培养素描的基本功。基础素描创作素描创作素描是完整表达作者的创作意图、以素描为呈现方式的创作性素描作品。习作素描习作素描是以美术创作为目的，为表现创作构思而收集的场景、道具、人物等的素描资料。从表现内容上，素描可分为静物素描、动物素描、风景素描、人像素描和人体素描等。2.从表现内容上划分▲静物素描▲动物素描▲人像素描▲风景素描▲人体素描从绘画传统的角度，可将素描分为中国写意传统素描，即白描以及西方写实传统素描两种。3.从绘画传统的角度划分▲中国写意传统素描（白描）▲西方写实传统素描从表现形式上，素描可分为以线为主要表现手段的结构素描和以光影、明暗调子为主要表现手段的明暗素描。4.从表现形式上划分▲结构素描▲明暗素描素描工具三▲纸▲笔▲橡皮▲美工刀▲画板▲画架素描基础四1.作画姿势素描写生训练时的作画姿势有站立式和坐式两种。站立式画板放在画架上，高度适中，画板要有一定的倾斜度，不能太接近90°，画者一手拿笔站在画架前即可作画。坐式画者将画板支于膝上，一手握住画板的上部，一手拿笔，作画时画者上身挺直，握画板的手臂要尽量伸直并保持足够的距离。拿笔的手臂也要相应地前伸，并保持有足够的活动范围。画板与画者视线应成90°角。2.执笔方法持棒式握笔式在绘制素描作品时，应从整体出发，逐步分解进行细化观察，即观察一组对象时，将其看成整体进行概括，再从整体到局部，一层层分解至最小单位，按照各个物体的特征、明暗进行绘制。3.观察方法▲宽度估测▲高度估测观察物体时可用铅笔来估测物体的比例和尺寸4.线条表现方法▲横线▲竖线▲斜线▲交叉线条▲连笔线条▲钉子线条▲方格重叠线条163结构素描任务1任务目标了解结构素描的基础知识。掌握简单几何体结构素描的基本画法。结构素描的概念一结构素描又称形体素描，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，将观察和测量及推理相结合，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。结构素描的特点二以线条表现为主强调结构本质三维空间理解透视一因为距离、位置等因素的不同，相同的物体在视觉上会产生近大远小、近实远虚等感觉，这种现象被称为透视。透视在绘画中的特性▲铁轨▲黄槐花透视法的基本术语术语说明图例画面假设竖立于眼睛与物体之间的一个透明平面视点观察物体时，眼睛所在的位置中心点观察者眼睛正对视平线上的一个点视平线画面上通过中心点的一条水平线正中线画面上通过中心点的一条垂直线视中线连接中心点与视点的直线消失线、消失点同一观测物体成像的大小会随着观测距离的增大而减小，最终会聚成一个点而消失，其消失过程中无形的直线称为消失线，消失线的会合点称为消失点圆柱体可以理解成是由许多圆面重叠组合而成的立体，因此，圆柱体顶面和底面的变化就是圆面的透视变化。圆面透视是指圆面物体（圆形切面）在视平线上、下或视中线左、右所产生的透视现象。与地面垂直的圆，其位置越接近视中线，透视缩形的变化就越大；与画面垂直的圆，其位置越接近视平线，透视缩形的变化就愈大。1.圆柱体透视▲圆面透视（视平线）▲圆面透视（视中线）▲生活中的圆柱体透视视中线视中线视中线视中线生活中的圆柱体透视▲圆形的椅子▲自行车▲滚动车立方体透视有三种，分别是平行透视、成角透视和倾斜透视。2.立方体透视（1）平行透视平行透视又称一点透视，是指立方体的一面与画面平行、底面与基面平行，与画面垂直的所有直线由近及远消失于心点的透视现象。▲平行透视示意图▲霍贝玛《林间小道》（2）成角透视成角透视又称两点透视，立方体的任何一个面都不与画面平行，上下两个面与画面垂直，由此而产生的透视现象称成角透视。消失点消失点▲成角透视示意图▲成角透视（3）倾斜透视倾斜透视又称三点透视，是指物体的面与画面、地面都不平行时，面的边线可以延伸至三个消失点（水平线以上的点称为天点，水平线以下的点称为地点），用俯视或仰视的角度去观察立方体的透视现象。▲倾斜透视示意图▲俯视和仰视两种视点下的倾斜透视消失点消失点消失点消失点消失点消失点消失点消失点消失点视平线视平线▲工厂大楼构图二素描构图时要避免平均对称地分配画面，通常要注意保持画面均衡但不对称。要做到画面构图均衡不生硬可采用以下三种方法调整画面物体距离调整画面物体体积大小调整画面物体动势方向▲三角形构图▲椭圆形构图▲S形构图结构素描的观察方法三画结构素描时，可以忽略光线在物体上产生的明暗投影，而把主要精力放在物体的结构组成上。①观察时，要先找到支撑物体的框架，找到框架就找到了结构。②观察结构时要从整体、透视的角度出发，画出各种结构面的转折、延续，并注意理解形体的穿插。不仅要研究分析看得见的地方的结构关系，看不见的地方也不容忽视。结构素描的表现方法四绘制结构素描时不需要对光影做客观的描绘，不需要进行丰富的调子处理，而是需要灵活运用几何形体进行归纳，以线和简略的明暗将复杂的形体进行简化、提炼概括，以便将其基本的形体结构凸显出来，从而强化和加深对形体结构的理解。作品创作示意图圆锥又称圆锥体，是素描初学者最先接触的几何体之一。它的底面是一个圆形，圆心与圆锥的尖端垂直。画圆锥时要注意其左右对称的特征。画圆锥，首先要注意画好底部的椭圆。叶片形、面包形、左右不对称形等都是要避免的错误形态。结构素描—《圆锥》作品创作示意图长颈花瓶可归纳为由多个几何体的组合，画圆柱形的瓶颈和球体的瓶身时要注意圆柱体的透视关系。结构素描—《长颈花瓶》作品赏析《水壶》《餐桌》作品以水壶为绘画对象，绘制了水壶的结构图，准确地表现出了球状壶身和柱状壶嘴的透视结构，并将两者很好地衔接了起来。作品是由多个静物组合而成的结构图。静物的总体布局均衡而不生硬，前方的静物透视结构清晰，后方的则较模糊，体现整体的纵深感。明暗素描任务2任务目标了解明暗素描的基础知识。掌握简单几何体明暗素描的基本画法。明暗素描基础知识一明暗素描又称光影素描、“全因素”素描，是以光影、明暗色调为主要表现手段的素描形式，是一种将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来进行塑造和表现的素描方法。明暗素描的造型原则二1.三大面在现实生活中，“体”的构成至少要有四个平面，而在视觉上，无论从什么角度去看物体，眼睛最多只能同时看到三个面，也只有在看到三个面时，物体的体积感最强，因此，“三大面”是绘画上构成“体”的基础。明暗现象的产生是物体受到光线照射的结果，物体在光的作用下会呈现出不同的明暗、深浅关系，是客观存在的物理现象。因此，在表现明暗时，必须抓住表现物体体积的三大面，即受光的亮面、背光的暗面和位于中间过渡的灰面。物体的表面有各种起伏变化，因此其受光后会出现明暗层次的变化，这种变化具有一定的规律性，归纳总结为明暗五调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。2.

明暗五调子亮部暗部绘制明暗素描的角度选择一选择光线角度时，要避免选择太顺光或者太逆光的角度。太顺光的角度物体明暗关系对比弱，不易表现出其结构的透视关系；而太逆光的角度暗面比较大，不易把握暗面的变化。初学者在选择角度时，最好选择写生角度水平线略高于所画物体的小俯视角度，且光线适中，以便很好地找到亮部和暗部。▼太顺光▼太逆光▼光线适中、小俯视角度明暗造型的表现方法二绘制明暗造型时，首先需要分析静物组合的构成以确定画幅，构图起稿以确定大的比例位置关系，分析形体、应用几何形及几何形体进行概括，调整形体，确定明暗两大关系；再根据明暗交界线层层深入刻画表现，切忌明暗调子浮于表面或太灰、太脏等，力求明暗调子处理恰当。构图、起稿确定大的明暗关系深入刻画作品创作示意图明暗素描—《圆球体》圆球体的结构特征完全是由弧线构成的，给人以柔美圆润之感。在刻画明暗时，一定要注意过渡自然。作品创作示意图明暗素描—《香蕉》水果对初学者来说是很好的绘画练习素描的对象。香蕉外形简单，绘画时要从概括基本形开始：可以把香蕉概括成一个弯曲的圆柱体，圆柱体上还有转折较分明的面。作品赏析《桌面》《桌面》这幅静物组合作品构图集中、不散乱，画面饱满，有主有次，有远有近，疏密相间。造型比例协调、透视关系准确，对主要形体进行了强调，突出其质感和形态。这幅静物作品巧妙地运用了不同轻重、深浅和方向的线条来表现物体与物体之间的远近、虚实关系，同时在暗部轻铺了一层线条，增强了画面的空间感。线描画线描画项目2项目2生活中的点、线、面▲雪▲蕨类植物▲豆子▲飞机线▲涂鸦墙▲灯饰幼儿园中的点、线、面▲墙饰生活中还有哪些点、线、面呢？请你找一找、说一说！七彩花幼儿园中（三）班的美术活动开始了，房老师对幼儿说：“生活中的很多物体都是由点、线、面构成的，今天老师就带大家找一找生活中的点、线、面，并将它们画出来。”然后她一边指着活动室里的物品，一边对幼儿说：“你们看，吊灯是点，窗框是线，墙是面。小朋友们，试着在教室里找一找，哪儿还藏着点、线、面呢？”活动室里一下子变得热闹起来，幼儿很快就找到了许多点、线、面。房老师说：“仅仅用简单的点、线、面，我们就可以创作出丰富多彩的画面。小朋友们，现在，请动一动你们的小手，来画一画身边的东西吧！可以画小花、小草、小鱼，或你们的同伴，一定要用到漂亮的点和线条哦！”经过房老师的引导，幼儿迫不及待地画了起来。看着幼儿那一幅幅生动的画作，房老师开心极了。线描画的定义一线描画又称单色画，是素描的一种绘画形式，也是平面装饰画的一种形式，单纯用线条粗细、穿插变化等为表现手段，对物体进行勾画。线是线描画最主要的造型语言和最基本的造型方法。▲线描画作品线描画的种类二从表现内容上分类，线描画主要分为静物线描画、植物线描画、动物线描画、人物线描画和景物线描画五大类。▲静物线描画▲植物线描画▲动物线描画▲人物线描画▲景物线描画线描画的表现方法三1.线的表现线描画主要利用这些线条不同的变化来表现，如线条的长短、曲直、疏密、粗细、浓淡、刚柔、畅涩，并不完全依靠色彩、块面、体积等因素，追求一种带有装饰性的平面视觉效果。初学者在学习线描画的过程中首先要多临摹优秀的线描作品，感受线条的变化及造型特点。▲长短▲曲直▲疏密▲粗细▲畅涩▲不同线型的线▲幼儿作品《梳子》▲绘本《我的妈妈》内页▲幼儿作品《青花瓷盘》黑：阴影部分或固有色较深的物象，给人一种深沉、有力、稳健、强烈的感觉；白：受光部分或者白色、浅色的物象，给人一种醒目、明亮的感觉；灰：具有过渡色的表现作用，使画面色调柔和、活泼，富有节奏感。2.黑、白、灰的表现▲黑的画法▲白的画法▲灰的画法▲黑、白、灰的对比▲动物图案▲花卉图案工具与材料四▲铅笔▲马克笔▲中性笔▲水彩笔▲素描纸▲卡纸静物线描画任务1任务目标了解静物线描画的表现内容。掌握较丰富的线描元素，并在静物线描作品创作中灵活运用点、线、面元素。静物线描画的概念

是以相对静止的物体为主要描绘对象进行的线描创作。▲布偶▲花卉摆件▲茶具▲录音机生活中的物品种类繁多、形状各异，静物线描写生练习可以锻炼观察能力、动手能力和形象思维能力，充分发挥创造力和想象力，可以提高处理画面的能力。初学者可从静物开始着手练习线描画，在对静物线描画有一定基础后，再学习其他类型的线描画。静物线描画的整体观察一平面角度观察立体角度观察静物线描画的作画步骤二描绘大体轮廓刻画细节调整色调①描绘复古电话机时，按照从上至下的顺序画出整体轮廓，先画上面的话筒，再画下面大致的机身。②在描绘好复古电话机整体轮廓的基础上再进行细节刻画，先后添加按钮和拨盘。③根据绘画对象调配黑、白、灰的比例，丰富画面，完成作品。复古电话机（单个静物）描绘大体轮廓刻画细节调整色调①描绘毛绒玩具时，按照从左至右的顺序画出整体轮廓，先画左边的两个玩偶，再画右边摆放的物件。②在描绘好毛绒玩具整体轮廓的基础上再进行细节刻画，依次详细添加玩偶的眼睛、衣服，以及旁边物件上的小细节。③根据绘画对象调配黑、白、灰的比例，丰富画面，完成作品。毛绒玩具（组合静物）作品创作示意图静物线描画—《闹钟》（1）先画出两个闹钟的基本外形，注意物体的组合关系。（2）对闹钟的结构和花纹进行概括处理。（3）用不同的线条装饰闹钟。（4）深入刻画细节，进一步丰富画面，加强画面的对比，完成作品。作品赏析《手套》《果篮》这幅静物线描画构图美观，画面的整体感强，灵活运用了点、线、面及黑、白、灰的造型方法，线条流畅自然。这幅静物线描画构图主次分明，整体感强，充分运用了点、线、面的造型方法，丰富了画面内容。植物线描画任务2任务目标了解植物线描画的表现内容。掌握线描创作中的点、线、面元素，尤其是线条的粗细、深浅变化，并灵活地运用到植物线描画的创作中。植物线描画的概念

以植物为描摹对象，在表现植物特征的同时，运用线描的点、线、面元素对画面进行装饰处理。▲荷花▲松树▲枫叶▲玫瑰花010203花卉写生时要仔细观察不同种类花的形态和特征，如花瓣的形状有圆形舌状、扇形等，抓住其特征是画好花卉的关键。叶子树叶的形状有扇形、圆形、披针形等，写生时要考虑到叶与叶之间的遮挡关系以及叶脉的走向特征等。写生时要抓住树的基本特征，区分主次，处理好空间关系，并主观加以提炼、概括、取舍，灵活运用不同粗细、长短、疏密、虚实的线条来表现。花卉一春夏秋冬，各种花按花期绽放，千姿百态、鲜艳美丽。大多数花都是由花瓣、花蕊和花萼组成的。在写生时，要仔细观察不同种类花的形态和特征，如花瓣的形状有圆形舌状、扇形等，抓住其特征是画好花卉的关键。▲月季花▲鸡冠花▲牵牛花▲月季花▲鸡冠花▲牵牛花叶二叶是植物线描写生中必不可少的部分。叶的形状多种多样，有扇形、圆形、披针形等。进行叶的写生时，要考虑到叶与叶之间的遮挡关系以及叶脉的走向特征等。▲荷叶▲竹叶▲美人蕉叶▲荷叶▲竹叶▲美人焦叶树三树可分为地上和地下两大部分，地下部分包括整个根系，主要包括主根、侧根和须根，地上部分包括干、枝、芽、叶、花、果实等。写生时，要抓住树的基本特征，区分主次，处理好空间关系，并主观加以提炼、概括、取舍，灵活运用不同粗细、长短、疏密、虚实的线条来表现。植物线描画的观察方法一绘制植物线描画要从整体观察写生对象，避免只观察局部而忽略了整体。在观察中可多用比较的方法，如植物各部位的疏密关系、叶子的生长关系、花的朝向、枝条的穿插关系、枝干和叶子之间的关系等。▲疏密关系▲叶子的生长关系▲花的朝向▲枝条的穿插关系植物线描画的装饰方法二1.整体装饰方法植物按照从上到下、从左到右的顺序进行勾线。首先勾画最上面的花朵和叶子的大体轮廓；其次勾画花朵的主干、分枝及分枝上的花蕾；最后再进行整体的细节刻画，调配黑、白、灰，完成画面的整体装饰。一般情况下，花瓣和叶片均呈薄片状。绘画时，常用较细的线条勾画花瓣，用较粗的线条勾画叶、茎、花萼、花柄等；花瓣、叶片颜色深且厚硬的地方用粗线，颜色浅且薄嫩的地方用细线。2.局部装饰方法花朵叶片边缘勾勒叶片时，先勾画主脉，再勾画叶子边缘。勾画线条时要做到流畅、连贯。▲叶子的勾线作品创作示意图植物线描画—《树叶》（1）整体观察：先观察叶片的整体形态，再分析叶脉走向。（2）勾勒轮廓：画出叶片的大致轮廓和主叶脉。（3）分析线条：根据分叶脉的走向画出相应的线条，注意线条的衔接，切忌出现断线。（4）概括提炼：仔细观察分叶脉上的小叶脉，进行提炼和概括，并用线条画出。（5）总结归纳：对叶脉的分枝规律进行归纳，有意识地进行线条的疏密组织。（6）整体调整：将分叶脉的线条加粗进行强调，以增强画面的层次感。作品赏析《花》《树》这幅植物线描画构图饱满、形象生动，充满了生机与活力。线描点、线、面的技法运用熟练，刻画深入、细致。这幅植物线描画充分运用了点、线、面的造型方法，通过改变线与线之间的疏密、曲直关系表现出作品的黑、白、灰关系。动物线描画任务3任务目标认真观察要表现的动物的体态，掌握不同类型动物的比例及结构特征。根据动物的不同特征，选择合适的表现方法表现动物。动物线描画

动物主要分为飞鸟、走兽、水族和昆虫等。作画时要注意捕捉和强化动物的形体特征、皮毛和斑纹等细节，充分表现动物的特点。▲狮子▲蝴蝶▲鲸鱼▲白鸽动物线描画首先要了解和掌握各种动物的形体特征，如走兽类动物整体结构差异不大，主要体现在局部细节上，如头、颈、耳、尾等的大小、长短、粗细变化等，此外，皮毛和斑纹也是其最具特征的地方。绘制动物线描画时，除了采用写实的表现手法外，还可以采用简化概括、夸张变化、拟人等方法，根据动物线描画的造型规律，勤加练习。动物线描画的整体观察一在创作动物线描画之前，需要从正面、侧面、局部、整体等多个角度对绘画对象进行观察。在绘画之前，要先确定画局部还是整体、侧面还是正面、静态还是动态，这将决定画面的构图。▲动物的面部特征▲动物的整体特征动物线描画中形体特征的表现方法二1.眼睛的特征处理先按画球体的方式绘制眼球，再画出眼眶位置；然后，细致刻画眼球，进行细节处理，并注意进行高光留白；最后，在眼睛周围的纹理中添加皮毛。动物的尾巴可用较多柔软、细密的曲线来表现尾巴蓬松、毛茸茸的质感以及其柔韧、自由弯曲的特性。2.尾巴的特征处理不同动物的爪子其用途也不尽相同，如捕食、防御或进攻。3.爪子的特征处理犬科动物的爪子主要用来走路和奔跑猫科动物的爪子主要用来爬树和抓东西▲犬科动物▲猫科动物鸡爪：先用长线条确定前后趾的位置，再根据明暗关系刻画爪子上凹凸的纹理鸭爪的整体外形与鸡爪相似，但其趾头之间有薄膜，称为“蹼”，以便游泳▲鸡爪▲鸭爪作品创作示意图动物线描画—《奔驰的骏马》（1）仔细观察马的动态特征，用流畅的长线条准确地画出整体轮廓。（2）用黑色块将画面中最重的色调清晰地标出，鬃毛与尾巴用流畅的线条画出，以表现其潇洒、飘逸，刻画出被风吹动的感觉。（3）着手处理中间的灰色调，画肌肉时，线条要顺着肌肉的长势来画。马的眼睛很温柔、漂亮，需要多观察，下笔时要仔细。（4）处理马的背部、腹部、腿部及脖颈处的色调，适当增加细节，完成作品。作品赏析《蝴蝶》《毛毛虫》这幅作品画面构图饱满，灵活运用了简化、拟人等技法描绘蝴蝶，生动形象。线条流畅美观，刻画深入细腻。这幅作品画面构图饱满，灵活运用长短线、粗细线，疏密结合，同时运用了夸张、拟人等技法，使内容充满了童趣。人物线描画任务4任务目标了解人体的基本结构、比例和形态特征。能够运用线条表现人物的动态及其特征。人物线描画

是一种以线条为主要表现手段来描绘人物形象的艺术形。这种画法起源于中国画的传统技法，尤其强调“白描”，即不着颜色，仅用墨线来勾勒物象轮廓、结构、质感及神情动态。▲吴道子《地狱变相图》（局部）▲人面鱼纹彩陶盆▲顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）▲顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）▲周昉《簪花仕女图》（局部）▲阎立本《步辇图》人体各部位的比例关系一1.面部及五官比例人物面部的五官位置与比例有“三庭五眼”之说。“三庭”指的是眉弓至发际线（上庭）、鼻尖至眉弓（中庭）、下巴至鼻底（下庭），这三个纵向高度基本一致。“五眼”是指面部正面横向的宽度约分为五等份，即以一只眼的宽度为单位，即耳根到眼角、两眼、两眼角之间。幼儿面部五官的比例不同于成人，其位置相对紧凑，以双眼水平线为界，下部的比例小于1／2。直立时，成年人的身高一般约为7.5个头高，5岁以下幼儿的身高为4个头左右。人体姿势不同，其比例也会发生变化，如席地而坐高度约为3.5～4个头高，跪坐约为4.5个头高，平坐约为5～6个头高。2.整体比例人体各部分的比例关系不同年龄的身高比例人体不同姿势的高度比例人物的形象特征二1.人体结构特征男性与女性的身体结构特征不同：男性颈部较短且粗，肩部较宽，锁骨平宽而有力，腹部短窄，腰线较低，四肢粗壮，整体略呈倒三角形；女性颈部纤细，两肩较窄，胸部丰满，腰线高，盆骨较宽，四肢细长，整体略呈正三角形。绘画时，一般将复杂的人体动态特征归纳为“一竖、二横、三体、四肢”。2.人体动态特征“一竖”是指脊椎线，可直立，可弯曲扭转，是人体的主要动态线。“二横”是指肩线和臀线，肩线是两个肩膀之间的连线，臀线是胯骨之间的连线。“三体”是指人的头部、胸腔和盆骨三部分，可将它们概括成由脊椎线相连的三个长方体。“四肢”是指两条胳膊和两条腿，是人体的次要动态线。在写生过程中，要能准确地描绘出上、下肢的位置及动态特征。四肢人物头部的透视变化一头部局部结构则可以概括成几种不同的几何形体，把头骨拆解成额骨、颧骨、齿骨、下颌骨四大部分。▲头形的基本概括▲头部的体块结构特征：额头窄而方，颧骨宽、下巴窄，嘴部呈圆柱体，位于颧骨和下巴之间▲不同角度的头部透视变化规律：近大远小、视平线以上的部位近高远低、视平线以下的部位近低远高人物面部五官的结构及比例关系二1.人物头部比例和五官位置（1）画一个5∶7的框架，找出水平线和中轴线，它们各自通过最中间方格的对边中点。（2）画出完整的头部轮廓。（3）按照“三庭五眼”的五官比例，确定五官的位置。2.五官的绘制（1）眉毛和眼睛①眉毛：位于眼睛上部，起于眉头，注意观察眉毛的生长规律，即眉头处的眉毛向上生长，到眉峰处开始逐渐向下生长。②眼睛：与其他“四官”相比，眼睛的结构较为复杂，它由上眼眶、下眼眶、眼角、眼球和眼睫毛等部分组成。绘制正面时，通常内眼角比外眼角低；绘制侧面时，则要注意眼球的形态，要与正面的眼球区别开来。（2）鼻子鼻子由鼻梁、鼻翼、鼻头三部分组成。鼻梁的高矮、鼻翼的宽窄、鼻头的大小等因人而异，需要在绘画的过程中细心观察。▲正面鼻子▲侧面鼻子（3）嘴巴嘴巴的线条由上唇边缘线、下唇边缘线及口裂线组成，口裂线即上下嘴唇闭合处的线。在表现唇纹时，要适当取舍，保留较为明显的唇纹，不明显的细纹则可忽略。▲正面嘴巴▲侧面嘴巴（4）耳朵耳朵主要由耳轮、耳屏、耳垂等部分组成。耳朵的宽度是指耳轮与耳屏之间的最大宽度，耳朵的宽度约为其长度的二分之一。耳朵的整体轮廓线形似字母“C”，耳垂的大小则因人而异。人物线描画的作画步骤与方法三整体观察起稿构图刻画细节调整画面关系▲起稿构图▲刻画细节▲调整画面▲整体观察作品创作示意图人物线描画—《阅读者》（1）仔细观察绘画对象的整体形态特征，用长直线轻轻勾勒出人物的大致比例、结构，画出大的动态线和人物的形象特点。（2）画出人物的五官、手部，刻画人物服饰的形态。（3）细致刻画人物服饰的褶皱等细节。（4）深入刻画头发，完成头部写生。为服饰添加细节，丰富画面，完成作品。作品赏析《少女》《少年》这幅作品描绘了少女的半侧面坐姿，结构、比例掌握得较好，发型刻画有条理，服饰刻画细致。这幅作品描绘了少年的正面坐姿。作品中少年的头部并不是完全的正面，微微偏向左侧，头部、颈部和身体的关系把握到位，细节刻画细致。景物线描画任务5任务目标掌握整体观察的方法，能够运用所学技法表现出各种不同类型的景物。能够运用线描画技法丰富景物线描画的层次。景物线描画的概念

是将自然界的景物、场景进行合理的布局，并用较简单的点、线、面概括表现出来的一种形式。常见的景物包括山野、山峦、天空等。▲山峦▲秋收景物线描画分为三个层次：近景、中景和远景。中景主要用来安置主题形象；近景要画得充实、细致，但内容要比中景少；远景主要交代所处的环境，要画的简略，处理要模糊。三个层次要巧妙安排，合理布局，画面的空间感和深度才能完美表现出来。取景一取景像是一个窗口或相机的镜头，作者通过选取比较理想的景物画面来表达自己内心的情感世界。在作画时，可在作者和所要表现的事物之间做一个取景框。在观察事物时，两眼的连线与垂直中线相交，产生“中心点”，被观察的对象也被无形地分成上、下、左、右或右上、右下、左上、左下等诸多方位。▲做取景框▲取景通过取景确定要表现的内容及范围，画幅确定画面的大小。取景与画幅存在一定的关系，同样景物的取景在不同画幅上的表现会有所不同。▲竖画幅取景▲横画幅取景构图二构图指画面的结构关系，包括物体在画面所占的空间大小、物体之间的大小比例关系和空间位置关系。▲形象大小、位置适中▲形象偏小▲形象偏大▲形象偏右恰当的构图能使画面效果更好，构图时要将图形以适当的比例关系安排在画面适当的位置上，疏密适度。单个形象在画面中偏小或偏大、偏左或偏右，或者组合形象在画面中太聚、太散，都会影响画面效果，使之缺乏美感。▲布局太紧▲布局太松▲布局适当常见的构图形式：水平线构图斜线构图S线构图十字线构图垂直线构图①②③④⑤作品创作示意图景物线描画—《荷兰风车》（1）确定构图形式，选择十字线构图，用长直线勾画出风车和栈桥的大体轮廓，注意前后透视的变化。（2）按照“由后往前”的绘画顺序，用短线和曲线刻画出最远处的风车和树木，注意黑、白、灰关系。（3）画出房子的门窗，用短线刻画风车的结构；用小曲线深入刻画树木，并添加叶子及其细节；用疏密不同的线条表现栈桥、小船的暗部和投影；用曲线刻画水面波纹。（4）进一步调整风车的明暗关系，并用短线添加风车亮部的纹理和结构；刻画近处树木的倒影，并加深树木和草丛的暗部，区分整个画面的主次关系，完成作品。作品赏析《园林一隅》《小院》这幅作品描绘了园林的一角，角度选取独特。线条流畅、熟练，灵活处理了黑、白、灰关系，画面表现力极强。这幅作品构图美观自然，层次感强。线条有力，景物表现充分，细节刻画深入细腻，充分发挥了想象力。色彩基础知识色彩基础知识项目3项目3春天到了，小静老师带着幼儿去公园踏青，亲近自然。看着公园里的风景，小静老师对幼儿说：“我们生活在一个色彩绚丽的世界里，你们看，五颜六色的花、绿油油的草、蓝蓝的天空、碧绿的湖面……大家想不想用彩色的画笔记录下这些美丽的颜色呢？”“想！”幼儿跃跃欲试，异口同声地回答道。于是，小静老师拿出许多彩笔，幼儿纷纷选择自己喜欢的颜色，开始在画纸上画自己眼中的景色。幼儿的作品颜色鲜艳美丽，充满童趣。色彩的形成一▲人们感受色彩的原理色彩是由人的视觉得到的，只有在光照情况下，物质的颜色才能为肉眼所见，如果在没有光线的密闭的暗室中，在漆黑的夜里，物体的颜色是看不见的。所以，颜色与光是密不可分的，颜色是光和眼睛相互作用产生的。人们在观察物体时，物体经光源照射，吸收和反射不同波长的光，反射的光经由人的眼睛传达到大脑，形成各种颜色的感觉。物体颜色的深浅取决于其吸收和反射的光量。吸收的光量大，反射的光量就小，物体的颜色偏暗；吸收的光量小，反射的光量就大，物体的颜色偏亮；吸收与反射光量等比例，物体呈灰色；等比例反射所有可见光，物体则呈白色。▲物体吸收和反射不同光量所产生的不同效果色彩的分类二1.无彩色和有彩色无彩色包括黑、白以及不同比例的黑与白调和所得到的各个明度的灰（没有彩度）。有彩色是指带有某种标准色倾向的色彩，以红、橙、黄、绿、蓝、紫为基本色。2.色彩的原色、间色和复色原色是指不能通过其他颜色的混合而调配出的“基本色”。色彩的三原色是红色、黄色和蓝色。三原色按照不同比例、水分混合可以调配出任何有彩色。间色又称为二次色，由三原色中的任意两种混合而得，如红色+蓝色=紫色，蓝色+黄色=绿色，黄色+红色=橙色。复色又称三次色，由原色与间色或间色与间色调配而成，如红+橙=橙红、蓝+紫=蓝紫、绿+蓝=蓝绿等。色彩的三属性三1.色相色相是色彩的基本相貌特征，即不同波长的可见光给人的一种特定视觉感受，如红色、黄色、蓝色、绿色等，它是区别色彩特征的重要因素。色相环是在红、黄、蓝三原色的基础上，在两色中间不断地填充中间色，且将其头尾相接形成的圆环，常见的有12色相环和24色相环。纯度是指色彩的纯净程度，又称为色彩的饱和度、鲜灰度。色彩中的三原色是纯度最高的颜色。2.纯度▲三原色的纯度变化▲12色相纯度渐变明度是指色彩的明亮程度，明度越高，色彩越亮；明度越低，色彩越暗。3.明度通常将明度等级设为1～9级，“1”明度最低，“9”明度最高，“5”为中等明度，其余类推。①1～3级为低明基调，通常会形成幽暗、抑郁、神秘、恐怖之感。②4～6级为中明基调，通常会形成稳定、沉着、中庸之感。③7～9级为高明基调，通常会形成明亮、轻柔之感。有彩色系自身也存在明度的高低，基本色由亮至暗依次为：黄、橙、红、绿、蓝、紫。此外，有彩色系可以通过加白或加黑来调节明度，加白增加明度，加黑降低明度。▲色彩的明度渐变色彩的联想四冷暖是一个相对的概念，它分为绝对冷暖和相对冷暖两种。1.色彩的冷暖感绝对冷暖是指红、黄类的颜色肯定比蓝绿类的颜色温暖。相对冷暖是指在同一色彩倾向中如果有比它冷的颜色，那么它则显得暖一些，反之就显得冷一些。绝对冷暖相对冷暖色彩的轻重感往往与其明度有关，明度高的色彩给人轻盈之感，明度低的色彩则显得较沉重。2.色彩的轻重感明度相同时，颜色鲜艳比不鲜艳的感觉轻冷色轻，暖色重色彩的软硬感与其明度、纯度有关。在色彩中加白色形成的高明度色给人感觉较软，反之则感觉较硬；纯度越高的色彩感觉越硬，反之则较软。画面的对比色调越强，给人感觉越硬；对比色调越弱，感觉越软。3.色彩的软硬感▲奶油蛋糕▲巧克力蛋糕色调任务1任务目标了解色调的概念及其分类。掌握色彩的配置方法。色调的概念一色调指的是画面色彩的总体倾向，是大面积的色彩效果，也称主调。画面的色调一般由主体倾向色或大面积色来决定。如春夏秋冬四季更替，每个季节都会给人特定的色彩感觉，春天柔和、清新、明快；夏天火热、沉闷；秋天明媚、丰收、喜悦；冬天彩度低、清冷、灰蒙。色调的分类二1.单色调单色调是指绘画作品只用一种颜色，仅在色彩的明度和纯度上进行变化。这种方法风格特征比较明显，且有强烈的个人倾向。黑白单色调有彩色单色调2.多色调调和色调对比色调色彩的配置1.同种色配置同种色配置即同一色相不同明度的色彩相配合，如红色加黑或加白调和出不同深浅的红色。同种色配置可以使画面色彩更协调，但易显单调。在绘制过程中要注意适当拉大色与色之间的明度差，以避免颜色“同化”。2.同类色配置同类色配置是指用两种以上具有相同色素的颜色进行配置，如红色类的朱红、大红、深红的配置。同类色配置给人统一、调和之感。类似色配置是指用在色相环中相距60度以内的色进行配置，如红、橙红、橙、橙黄的配置。类似色配置的特点是画面色彩单纯、柔和，与同种色配置相比选择的余地更大、色彩更丰富。3.类似色配置4.互补色配置互补色是指在色相环中相距180度左右的两种颜色。最典型的三组互补色为红与绿、蓝与橙、紫与黄。作品创作示意图彩色作品—《春游》（1）用铅笔画出草图。（2）用黑色勾线笔勾线。（3）涂上基本色，注意画面的统一。（4）添加细节，注意画面层次，确保画面的协调统一。作品赏析《孔雀》《热气球》这幅作品较好地运用了色彩调配的基本知识和技法，充分利用色彩的特性，在对比中力求色调的统一，表现出了孔雀的美丽与华丽。这幅作品色彩明快，运用了同种色、类似色、对比色等色彩调配的基本知识和技能，画面色调统一，色彩协调。油画棒画任务2任务目标了解油画棒的特性。掌握油画棒画的基本创作技法，能熟练地运用油画棒作画。▲幼儿作品《鸟儿飞》▲幼儿作品《动物运动会》▲幼儿作品《无边无际的太空》▲幼儿作品《放风筝》油画棒概述一油画棒是一种由颜料、油、蜡混合制成的绘画工具，一般为长10cm左右的圆柱形或棱柱形。油画棒携带便捷、使用方便，色彩丰富艳丽，手感细腻、滑爽，铺展性好，叠色、混色性能优异，附着力、覆盖性强。油画棒画的工具与材料二油画棒纸辅助工具油画棒种类繁多，常用的颜色有12色、16色、25色、50色等，一般16色油画棒就可以满足幼儿园教学需求。画纸一般选用稍厚的纸张，如素描纸、卡纸、有色卡纸等。有时也可选用有色纸或彩色砂纸等。一般创作油画棒画所需的画图工具除油画棒外，还有记号笔、刮刀、牙签、废旧圆珠笔芯等。平涂法一平涂法是油画棒画中最基本的涂色方法，适宜表现大面积的面状图形。涂色时用笔力度不同，可使笔触产生深浅不同的变化，力度大色块厚实，力度小色彩较轻盈。涂色时要注意线条的方向，应尽量与表现对象的形体相结合，切忌横涂竖抹，杂乱无章。▲重涂▲轻涂▲《花》叠加法（混色法）二叠加法又称混色法，是在一种基色上涂上另一种颜色，再把两种色来回涂擦，产生自然过渡的画面效果。在涂第二层颜色时，不用涂得非常严实，底层颜色微微透出，更能形成色彩的对比效果，视觉效果更好。▲叠加法▲《风车》点彩法三点彩法，即用油画棒将不同色彩以色点或短线的形式排列在画面上，远观画作形成不一样的色块。该画法可以锻炼幼儿的色彩混合能力和耐心。▲点彩法▲《鲸》渐变法四1.单色渐变单色渐变是选择一种颜色，利用改变涂色力度的轻重和线条的疏密来形成渐变的效果。2.多色渐变多色渐变可分为明度渐变和色相渐变两种。明度渐变可以选择同类色中的两种颜色按序涂抹；色相渐变是指在色相环里任选两种或两种以上的色彩按顺序涂抹进行渐变。▲单色渐变▲加白渐变▲加黑渐变▲色相渐变▲《大象》刮画法五刮画法是指在白色或有色卡纸上均匀涂抹一层或多层油画棒颜色，根据绘画的需要用木签或筷子等硬物刮去部分表层颜色的一种方法。这种技法是其他画种（水粉、水彩等）无法做到的。▲刮画的步骤作品创作示意图油画棒画—《开心小狮子》（1）用铅笔画出草图。（2）用黑色勾线笔勾线。（3）涂上基本色，注意画面的统一。（4）添加细节，注意画面层次，保证画面的协调统一。作品赏析《我与小兔子》《兔与鼠的海上历险》这幅作品构图饱满，用色清新明亮，综合运用了油画棒画的平涂法、渐变法等技法。斜线构图为画面增添了动态感。这幅作品灵活运用了渐变法、叠加法等技法，拟人化的动作与神态更为其增添了童趣。海浪周围的水滴为画面增添了动感。水彩笔画任务3任务目标了解水彩笔的特性。掌握水彩笔画的基本技法，能熟练地运用水彩笔作画。▲幼儿作品《一起来运动》▲幼儿作品《上学的我》▲幼儿作品《太空旅行》▲幼儿作品《上学的准备》水彩笔种类繁多，颜色有12色、16色、25色、50色等，有细头水彩笔、粗头水彩笔，油性水彩笔（如马克笔）、水性水彩笔、彩色金属笔、荧光笔等。平涂法一平涂法指创作者将色块均匀地平铺在画面的每一块，要涂得平整，且注意色块之间的颜色搭配，这种画法比较适合大面积的画面，能加快处理画面的速度。▲平涂法▲《小兔老师》勾画法二勾画法是一种将色块与线条相结合的方式。先用浅色平涂色块，再用深色沿着块面边缘勾线，形成一定的立体感，凸显出画面的立体效果。叠加法三叠加法是指在涂好的颜色上，以不同的颜色，综合运用点、线、面等造型元素添加图案，使画面内容更加丰富的一种方法。运用时特别要注意色彩的搭配，不宜过花导致杂乱无序。点彩法四点彩法是指用一种或几种颜色，以不同大小、形状的彩点塑造形象，营造出绚丽效果的一种方法。为了让画面更统一，在绘制时要注意笔触的方向。▲不同形状的彩点▲《雨中动物园》作品创作示意图水彩笔画—《少女》（1）根据构思用铅笔画出草图。（2）用黑色勾线笔勾线（3）运用平涂法、叠加法等技法上色。（4）添加背景，注意画面的层次，保证画面协调统一。作品赏析《度假》《吃西瓜》这幅作品构图饱满，色彩丰富、艳丽，灵活运用了平涂法、勾画法、点彩法等水彩笔技法，运用拟人法画太阳，增添了画面的趣味性。这幅作品灵活运用了平涂法、勾画法、点彩法等水彩笔技法，在主体外勾边，突出了画面主体，将其与背景区分开来。水粉画任务4任务目标了解水粉画的基础知识。掌握水粉画的基本绘制技法，能熟练地运用水粉作画。▲幼儿作品《五彩大公鸡》▲幼儿作品《蚂蚁和西瓜》▲幼儿作品《向日葵》▲幼儿作品《秋色》▲幼儿作品《盛开的桃花》▲幼儿作品《紫藤花》水粉画概述一水粉画是介于水彩画和油画之间的一个画种，其表现特点为色彩处于不透明和半透明之间，可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画常用工具二1.画笔水粉画常用的画笔主要是扁形方头笔，不同的数字编号对应不同的大小，一般是0号到12号。市面上的水粉颜料一般有罐装和管装两种，罐装的水粉颜料容量大，开口也大，使用时可根据需求适量取出，便于幼儿使用。2.颜料水粉画可选择的纸包括水粉纸、素描纸、黑白卡纸或有色卡纸等。3.纸张▲水粉纸▲素描纸▲黑白卡纸▲有色卡纸创作水粉画还会用到一些辅助工具，如调色盘、水桶、吸水布或海绵等。调色盘用于调配各色颜料，水桶用于水粉笔的蘸水及清洗，吸水布或海绵用于吸去水粉笔上多余的水分。4.辅助工具平涂法一水粉画中的平涂法就是均匀地平铺上色，使画面均匀平整的一种方法；涂色时要注意用力均匀，这种技法适合大面积涂色。厚涂法与薄涂法二厚涂法与薄涂法就是改变水和颜料的比例来控制水粉在画面中呈现效果的技法。直接蘸取颜料或在颜料中加少量的水进行绘画的技法。用的颜料稍厚，因此有较强的覆盖力，同时由于水分较少，易于掌握。厚涂法薄涂法蘸取的颜料尽量少一些，而调和的水量较多。运用薄涂法时，由于颜料含量较少，容易透出纸的颜色。厚薄结合厚涂法和薄涂法相结合的方式去表现画面，一般以厚涂法为主，薄涂法为辅。点画法三点画法，即运用色彩空间混合的原理，将色彩分解（如绿色可分解为黄色与蓝色），涂色时用小笔触（点状）将不同的色彩并置，让观者通过空间的混合去感受画面色彩。其特点在于将两色或多色并置，既能呈现混色效果，又不降低色彩的纯度，使画面整体色彩鲜亮。叠画法四运用色彩空间混合的原理，在涂色时分多层进行，后层颜色不完全覆盖前层，使画面的笔触丰富，色彩鲜艳；在覆盖色彩时用笔要轻，略带提笔动作，以便露出部分前一层色彩。渐变法五渐变法有单色渐变和多色渐变两种表现方式。单色渐变多色渐变▲加白渐变▲加水渐变▲多色渐变▲《花瓶》作品创作示意图水粉画—《乡村》（1）用铅笔画出草图。（2）用黑色勾线笔勾线。（3）运用平涂法、渐变法、叠加法等技法上色。（4）添加细节，注意画面层次，确保画面的协调统一。作品赏析《日落》《乡村》这幅作品灵活运用了叠加法、厚涂法、平涂法等水粉画技法。运用对比色充分展现出日落时的美丽景象。这幅作品构图饱满，色彩对比强烈，运用了叠加法、平涂法、渐变法等水粉画技法。中国画中国画项目4项目4作品欣赏山烟云变幻，水石幽间险易各尽奇妙。议者谓得山之体貌，为古今第一。▲李成《茂林远岫图》（局部）山北苑峰峦清深，意趣高古。论者谓其水墨似王维，着色如思训。多用披麻皴，用色浓古。▲恽寿平《仿董源溪山无尽图》（局部）山凡作画俱要有凹凸。山之外轮极力奇峭，笔于直中有屈，一笔数顿。中侧直皴，矗耸有劳。此子久家法也。▲黄公望《富春山居图》山叔明辄用古篆隶法杂人皴中，如金钻镂石，鹤嘴划沙。尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。▲王昱《枫林秋色图轴》水山有奇峰，水亦有奇峰。石尤怒卷，巨浪排山，海月初溶，潮如白马。是时满目皆多崇冈峻崿。▲石涛《孤舟临瀑图轴》（局部）树松如端人正士。虽有潜虬之资以媚幽谷。然具一种耸峭之气，凛凛难犯。李营邱松多作盘结如龙蟠凤翥。▲何浩《万壑秋涛图卷》（局部）树云林多用侧笔，有轻有重，不得用圆笔。其佳处在笔法秀峭耳。▲倪瓒《鹤林图卷》树鹿角画法最有致，如作初春，上可加嫩绿小点。蟹爪画法必须锋芒毕露，如书家所谓悬针者是。露根画法清癯苍老，筋骨毕露，更足见奇耳。若作杂树，一丛中间偶露一二以破板直亦可。含苞画法，初春树皆枝节萌生，及秋尽叶脱有如骨节直露。▲王翚《仿古四季山水图屏》（局部）云古人谓云乃山川之总，亦以见虚无浩渺中，藏有无限山皴水法。望若堆起，实无墨痕者为上。▲谢时臣《虎阜春晴图轴》（局部）▲梅清《望天都峰图轴》（局部）今天的美术活动开始了，李老师拿着一个小鱼缸走进教室，幼儿都好奇地看着她。李老师笑着说：“小朋友们，今天老师和大家一起玩个游戏，你们注意看，讲台上的鱼缸里有几条金鱼呢？”“四条！”幼儿异口同声地回答。“真棒！现在老师变一个魔术，你们再看看，现在鱼缸里有几条小金鱼？”“咦，小金鱼怎么不见了！”“大家猜猜它们游到哪儿去了？”“小河里！”“水池里！”……“小晴说对了，小金鱼都游到画里去了。小朋友们，你们想把漂亮的小金鱼请到自己的画纸中吗？”“想！”幼儿纷纷大声回答。“那么，今天老师就教大家用毛笔、墨水和颜料画出可爱的小金鱼吧！”中国画概述一中国画又称水墨画，顾名思义即用水与墨经过调配所画出的画，是绘画的一种基本形式。“以形写神”“气韵生动”“传移摹写”“随类附彩”“经营位置”“远近法”等优秀的中国画理论，对中国画的发展起到推动作用。中国画以线为主要造型手段，并结合散点透视构图，注重画面的留白。中国画在用色和用墨上强调以墨为主，以色为辅，且注重用笔和运笔，融诗、书、画、印于一体，具有强烈的民族色彩。中国画的分类二在题材与内容上可分为山水画、花鸟画和人物画；在表现形式与表现技法上，可分为工笔画和写意画两大类。工笔画又有白描、工笔淡彩、工笔重彩之分；写意画又可分为大写意与小写意、兼工带写等。写意水墨画不求真实写照，追求的是一种意趣和神韵。▲山水画▲花鸟画▲人物画▲工笔画▲写意画中国画的工具与材料三1.笔中国画所使用的笔主要是毛笔，毛笔按其软硬程度可分为软性、硬性和中性毛笔。软性：以羊毫为主，笔毛柔韧，笔肚易蓄水，常用来着色和较大面积渲染，如京提、斗笔等。硬性：笔毛呈灰色、黑色或棕黄色，为兔、獾、黄鼠狼等野兽的毛制成，刚健，称硬毫（狼毫），常用来勾勒线条。中性：由软毫、硬毫合制而成，性能介于两者之间，笔毛半软半硬，为中性，又称兼毫，勾线染色皆可。传统水墨画用的墨块有油烟墨与松烟墨之分。油烟墨是以桐油、菜籽油、胡麻油等植物油为燃料，在密闭空间内不完全燃烧产生烟炱，收集后与动物胶、香料等混合制成的墨。因油类燃料燃烧后蒸发的碳黑含有脂类成分，因此油烟墨有光泽，偏暖，适合书画创作，书写行书、楷书笔画流畅，画山水、花鸟，墨色鲜润而有神采。松烟墨是通过燃烧松木获取烟炱，再经过收集、筛选、加入胶料等过程制成。松烟墨墨色发乌，无光泽，偏冷，给人一种沉稳、古朴的感觉，适合书写，一般画山水画的远山有苍茫之感，画人物的鬓发有特殊质感。2.墨3.纸中国画的用纸主要是宣纸。宣纸可分为生宣与熟宣两种。生宣纸渗水性强，主要用于创作写意画；熟宣纸不渗水，多用于画工笔画。砚是用于研墨的器具，是中国画中很重要的工具，必须经常清洗，保持干净。其材质多为石质，形状有方形、圆形等多种样式。4.砚5.印章印章亦称图章，有姓名章、闲章等。一般印章都会先沾上颜料再盖印，制作材质有金属、木头、石头、玉石等。传统的中国画颜料一般分为矿物颜料与植物颜料两大类。矿物颜料的显著特点是不易褪色、色彩鲜艳；植物颜料主要是从植物中提取出来的，易稀释，色彩较为轻盈透亮。6.颜料除笔、墨、纸、砚、印章、颜料外，还有一些必不可少的工具材料，如笔洗、调色盘、镇尺（用于压纸，质地有铜、木、玉、石等）、试笔纸、画毡等。7.其他工具材料中国画的基本技法任务1任务目标掌握中国画基本的用笔和用墨方法。能用中国画的基本技法表现简单画面。毛笔的握笔方式与其他画种画笔的握笔方式均不相同，绘画时一般用拇指、食指和中指三指握笔。作画者将毛笔放在中指和无名指之间，大拇指按在中指与食指之间，指实掌虚，握笔处距离笔根约4cm。握笔时不能太死板、生硬，要保证笔杆能灵活地向各方向移动。▲握笔方式用笔一毛笔的笔头一般分为笔尖、笔腹和笔根三部分，创作水墨画时要充分发挥毛笔的巨大潜在表现力，用笔时的角度、力度、方向等的不同会造成不同的笔墨效果。在绘画过程中较常见的用笔方式有中锋、侧锋、顺锋、逆锋、藏锋、露锋、拖锋、散锋等。用笔方式藏锋藏锋，即在行笔的过程中把笔锋藏住不外露，使线条饱满、圆润。露锋露锋，即让笔锋露出，适合画花、叶等的细部。拖锋拖锋，即让笔锋在纸面拖行，适合画山石等。散锋散锋，即作画时让笔锋散开，适合画动物的羽毛等。中锋中锋又称正锋，执笔较端正，笔锋在线条的中间运行，画出的线条圆浑、匀整、厚重，含蓄而具有弹性。侧锋执笔略倾斜，笔锋在线条一侧运行，所画线条不如中锋圆浑，但变化丰富，显得生动活泼。顺锋顺锋在运笔时笔根在前，笔锋在后，行笔方向是从左到右或从上到下。逆锋逆锋又称戳笔，运笔时笔锋在前，笔根在后，行笔方向是从右到左或从下到上。15263748用墨二墨分五色，焦、浓、重、淡、清。毛笔蘸上墨水形成干、湿、浓、淡的变化，在宣纸上寥寥几笔，即可表现出淋漓酣畅、变化多样的画面。中国画的用墨法包括积墨法、破墨法、蘸墨法和焦墨法四种方法。积墨法：用墨堆积法，先淡墨后再层层堆加浓墨，反复渲染，以达到预期的画面效果。破墨法：淡破浓是在画出的淡墨未干时，叠加上浓墨，使浓淡墨相互渗透；浓破淡则反之。蘸墨法：先用笔端处蘸上浓墨，一笔画成，使之产生浓淡相生的韵味。焦墨法：无论浓墨淡墨，笔中水分很少，笔锋易散开，线条干枯毛糙，能产生苍劲老辣的效果▲积墨法▲淡破浓▲浓破淡▲蘸墨法▲焦墨法中国画的用线法三中国画中常见的用线法有枯、湿、直、曲、折等，在作画时要灵活运用。作品创作示意图中国画—《荷花》（1）将毛笔浸水轻蘸淡曙红色颜料，中锋点写出花瓣，每片花瓣分左右两笔，近深远浅。可先把凸面花瓣画完，等笔上颜色变淡后再画凹面的花瓣。（2）用深曙红色颜料由花瓣尖端向内用中锋勾花瓣上的纹理，注意勾勒时要有提有顿，勾线要有力度。（3）先蘸淡墨后再用笔尖蘸浓墨，侧锋用笔先画近处的叶片，要画得稍短，使整个叶片呈现出扁圆形，中间凹陷，呈放射状用笔；在墨色未干时用浓墨中锋勾叶脉。（4）用淡墨画远处的叶片，墨色未干时用浓墨中锋勾叶脉。花茎用稍淡的墨中锋画出，墨色未干时用浓墨点出茎上的毛刺。（5）花苞与花瓣的画法相似，表现整幅画面时要注意花与叶的穿插关系，同时花茎要有姿态和力度，避免过于板直。作品赏析《荷花》《丝瓜》这幅作品形象地画出了荷花的形态，灵活运用了中锋、侧锋、破墨法等用笔和用墨技法。这幅作品形象地画出了丝瓜的生长状态，运用了中锋、侧锋、积墨法等画法。写意画任务2任务目标了解写意画的基础知识。掌握写意画中山、水、花、鸟的基本画法。写意画，即用简练的笔法描绘景物的一种画法。它用纸多为生宣，笔法通常用中锋、侧锋、逆锋来表现。写意画主张神似，用意第一，较工笔画更能表现出所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。▲梁楷《泼墨仙人图》▲八大山人《眠鸭图》▲苏仁山《五羊仙迹图轴》▲黄宾虹《山水》写意树木的表现方法一1.画树干先用线勾出树的主干及分枝，可双勾线并用墨线勾勒，以表现出不同类型树的形态特征。2.画树叶点叶法是用大小不同的点表现不同的树叶特征，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。点叶法夹叶法夹叶法是根据各种树叶的形状特征，将其变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形等或这几种形状的组合，具有象征意味。针叶法针叶法，即用线画出针状树叶。一般画法是用8~9条线表现出一个扇面，若干扇面重叠组成一片大的树叶，讲究浓淡变化。写意山石的表现方法二勾皴点染勾：用中锋线勾出山石的基本形态。皴：表现出山石的肌理特征，在暗部加皴，加强山石的立体感。点：点出山石上的小草、树木、叶或苔藓，丰富山石上的内容。染：表现山石的厚度，增强体积感与虚实感，点染出山水画的意境。写意水和房屋的表现方法三一般用线条概括地勾勒出水、亭台、房屋、船只等造型。写意花卉的表现方法四以画菊花为例，先用墨线勾勒出花头的不同形态特征，然后添画不同大小的叶片，再用中锋线表现菊花的茎，最后等叶片墨色半干后勾画叶脉，也可以涂色。写意鸟类的表现方法五以画麻雀为例，先用一笔或两笔点出鸟的头部，再画鸟身，用较浓的墨画鸟翅，用淡墨画鸟尾部与腹部，最后用墨线勾勒出鸟的脚趾和其他细节。作品创作示意图写意画—《小鸡》（1）先将毛笔浸水再蘸重墨后按两下，一笔之内分浓淡中锋点头，接着点写背部，注意要比头部稍长略弯。用焦墨侧锋顿提画翅膀，近宽远窄。叶筋笔浓墨勾嘴点眼。（2）将毛笔浸水调成黄色，从眼下侧锋向下，转中锋向后画脖子、胸腹；再另起笔从后向前，中锋向下，转侧锋向前画臀，与腹相接。中锋浓墨勾腿与爪，注意爪尖的方向。（3）画多只不同动作的小鸡时，先画出小鸡头与背的大致方向，确定出所有小鸡的位置。（4）可根据不同小鸡的动态，确定嘴、眼、腿的方向以及臀腹部的大小，完成作品。作品赏析《山水》《猫吃鱼》这幅作品主题突出，意境深远。合理运用不同的线条、墨色进行造型，墨色浓淡变化丰富，画面远近虚实处理较好。这幅作品，塑造了生动的小猫和小鱼的形象，富有童趣。图案基础图案基础项目5项目5作品欣赏▲青花菊瓣纹碗中国的传统纹样历史悠久，图案颇有讲究，在器皿、服饰、建筑、交通工具上也有所体现。▲中晚唐仕女▲故宫▲当卢和马面铜饰小葵花幼儿园的教室里新换了新的漂亮窗帘以及各种图案的挂饰，幼儿都喜欢极了。结合幼儿的兴趣，今天的美术活动，豆豆老师想带幼儿走进神奇的图案世界，去认识、了解并绘制美丽的图案，为装饰幼儿园贡献一份力。如果你是豆豆老师，将从哪些方面引导幼儿欣赏和绘制图案呢？图案的含义一图案有广义和狭义两方面的含义。广义的图案是指实用和装饰相结合的美术形式，是现代工业、实用工艺和建筑艺术等方面关于造型、色彩、形式等的预先设计及施工方案在工艺、材料、用途、经济、生产等条件的制约下绘成的图样等的通称。狭义的图案是指运用形式美法则，对器物的造型、色彩、纹样等进行设计的装饰性纹样。图案的分类二1.按图案的构成空间分类按构成空间分类，图案可分为平面图案与立体图案两类。平面图案是指在平面物体或纸面上设计的纹样和色彩，如书籍封面设计、印染花布、包装纸、广告招贴、地砖等。立体图案是相对于平面图案而言的，如建筑立体纹样、陶瓷器具纹样等。▲平面图案▲立体图案按表现形式可以将图案分为具象图案与抽象图案两类。2.按图案的表现形式分类具象图案是对自然、生活中的具体物象进行模仿性的表达，表现元素以具体图形元素为主，如人、花、山、鸟、兽、建筑等。抽象图案不必模仿具体形象，仅以点、线、面等抽象的造型元素本身来表达形式美感。▲具象图案▲抽象图案图案的应用三图案依附在器物上，因具有美化或醒目标志的作用，在幼儿园环境布置与教玩具的制作中被大量运用。图案的形式美法则任务1任务目标观察周围环境，举例说明图案在生活中的应用。什么是具象图案？什么是抽象图案？请收集相关中国传统纹样与同学们分享。图案的形式美法则千百年来，人类通过观察自然界客观存在的美的形象，归纳提炼而成形式美的规律，称为形式美法则。形式美法是图案的构成规律和构成法则。平面构成的形式美法则主要包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、条理与反复。变化是指图案的各个组成部分的差异，如形象的大小、长短、曲直、疏密、黑白、虚实、聚散等。1.

变化与统一▲大小变化▲长短变化▲曲直变化▲疏密变化▲黑白变化统一是指图案的各个组成部分的内在联系。变化与统一是既相互对立又相互依存的，图案仅有变化则易显杂乱松散，仅有统一则显得呆板单调。因此，在丰富中求统一，在统一中求变化，这是图案构成中最基本的原则。对称是同形同量的组合，指在假设的中心线（中心点）左右或上下的图案元素以一定的规律构成同形同量的配置。对称体现统一，富于静感，具有严谨的规律性。2.对称与均衡线对称中心对称放射对称均衡对称与均衡均衡是指在假设的中心线（中心点）两侧，图案的各构成元素以一定的规律保持面积与量的均衡，呈量等形不等的配置。对称好比天平，均衡好比秤，是图案设计中保证重心稳定的两种结构形式。3.对比与调和对比是变化的一种形式，指由形、色、质等图案因素的差异等造成的各种可取得醒目强烈、突出效果的变化。对比调和调和是统一的体现，是指色、质等图案构成因素的近似，把相互间差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，表现平静和谐的美感。组合运用对比强调差异，调和强调近似，过度强调某一方面都会削弱和破坏图案形式的美感，二者应适当组合运用。4.节奏与韵律图案的节奏实质是视线在画面中经过时有节奏的运动，即不同的造型、色彩等元素以交替或重复的形式出现，给人以强弱有致、舒缓有序的节奏感。对比调和韵律主要是指造型、色彩等要素规律性、秩序性地排列或组合，产生既和谐统一又富于变化的艺术效果。组合运用节奏强调的是构成元素的变化，韵律更侧重于元素变化的条理性，两者在画面中通常会进行有机的结合。5.条理与反复条理反复条理指构成元素重复呈现的规律，是对自然形象进行加工改变的基本方法。自然界事物的形象和它们的运动变化往往都具有条理性，如四季的更迭、昼夜的交替等。反复则侧重于构成元素的重复出现。反复的形式能让人产生单纯、和谐、清新、美丽和无限的感觉，能增强人们的视觉感受。点绘法一点绘法是利用大小不同、形状不同、疏密规则与不规则的点来表现物象的方法。运用该方法时要注意点的色彩区别，以丰富画面的层次感。▲不同大小、形状的点▲不同疏密的点▲不同颜色的点线描法二线描法是用粗细、曲直、长短、疏密不同的线来表现物象的一种方法。平涂法三平涂法是指根据图案色彩配置，将单色或多色颜料调匀后平整、均匀地填涂于形象所需的位置上，形成一种单一而平整的装饰效果的方法。晕染法四晕染又称渲染，它运用明度渐变的原理，以单色或多色进行由浅到深的渲染，使图案纹样具有色彩柔和、润泽、明暗过渡自然的立体效果，是一种使颜色渐变、画面元素间不留界线的处理方法。以清水蘸笔，趁色块颜料未干时，在其边缘洗淡渗开；或以两笔各蘸一色对接涂抹，使两色的渐变衔接自然。作品创作示意图图案—《花》（1）起稿构图，运用线描法画出图案的具体形象，要注意保持画面均衡。（2）根据图案形象的结构和明暗关系先涂上部分色彩。（3）趁颜料未干时，用晕染法将色彩晕染开，使其由深到浅自然过渡。（4）整体填涂和描边，刻画细节，完善作品。作品赏析《狼》《龙女》这幅作品构图完整，画面简洁、生动，抓住了狼的外形特征，并进行了图案化装饰。选择了狼形象、姿态最具感染力的角度，很好地表现出了狼犀利的眼神。这幅图案作品构图饱满，运用了线描法，通过改变线条的曲直、长短、疏密等，充分展现出作品的旋律之美。空白处点缀了大小不同的圆作为水泡，体现出水的环境。抽象图案(平面构成)任务2任务目标掌握点、线、面的视觉特征，能够灵活运用点、线、面的构成设计作品。掌握常见的几种构成形式及设计方法，并能够综合运用构成要素与美感规律设计平面作品。抽象图案是指从自然物象中抽取提炼出其本质属性而形成的脱离自然痕迹的图形。抽象图案表现手法自由、形式多样、肌理丰富、时代感强，能给幼儿创造更多的想象空间。相较于具象图案注重“形象”，抽象图案则更注重“意象”，就是通过点、线、面的构成，肌理特征和色彩关系所传达出的一定的视觉特征和情感特征。而这些抽象图案的视觉要素，就是平面构成的主要内容。平面构成的概念一构成是一种造型活动，即以多个小单元，按照一定原则重新组合成一个新的单元。平面构成是视觉元素在二维平面上，按照符合美学规律的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间排列的方法，是理性与感性相结合的产物。点、线、面的视觉特征二1.点的视觉特征在平面构成中，点的形象则具有一定的可视性，有一定的面积和形状。点的连接能产生线的感觉，点的聚集能产生面的效果。平面构成中的点具有吸引注意力、集中视线的作用。线在几何学定义中有位置和长度的变化，还具有一定的形态，平面构成中的线不仅种类丰富，而且有长短、粗细、方向、线型和种类之分。2.线的视觉特征在平面构成中，任何点的扩大和聚集、线的宽度增加和围合都可形成面。因此，面的视觉效果比点和线都更加强烈，可产生充实、厚重、整体、稳定之感，具有鲜明的个性特征。3.面的视觉特征形象的分类三形象的分类主要有几何形、有机形、偶然形、人造形、自然形五种。猜猜这些都是什么形？在平面构成中，由于形象间的组合方式的不同，产生了形与形之间不同的组合关系，包括分离、接触、覆叠、透叠等方式。分离：形与形之间不接触。接触：形与形的边缘接触。覆叠：形与形之间呈现覆盖关系，产生上下、前后的空间关系。透叠：形与形的交接部分呈现透明状态，产生新的形态。骨格四骨格又称骨架，是平面设计中基本形位置排列的依据。按结构骨格可分为规律性骨格和非规律性骨格，按其功能可分为作用性骨格和非作用性骨格，按其可见性可分为可见骨格和不可见骨格。规律性骨格有精确严谨的骨格线，基本形按骨格线有规律地进行排列，构图体现出强烈的秩序感，常见的构成形式有重复、渐变、发射等。非规律性骨格一般没有精确的骨格线，排列比较自由，一部分骨格线规律排列，又有小部分打破规律。1.规律性骨格和非规律性骨格▲规律性骨格▲非规律性骨格2.作用性骨格和非作用性骨格作用性骨格是指骨格线将画面分割成若干相对独立的骨格单位，以界定基本形的位置空间。基本形在骨格单位内可以自由改变方向、位置和正反，甚至超出骨格线，在整体构图中灵活取舍，产生丰富的变化。非作用性骨格属于概念性骨格，其骨格线只确定基本形的位置，保证其有序排列，不会影响它们的形状，也不会将空间分隔成独立的骨格单位。▲作用性骨格▼非作用性骨格3.可见骨格和不可见骨格可见骨格是指骨格线明确地出现在构图中，有明确的空间划分。不可见骨格只在概念中存在，作为基本形排列的依据和结构，没有明确画出来。▲可见骨格▲不可见骨格重复一在平面构成中，相同的图形元素出现两次或两次以上就是重复。重复的形式包括基本形、骨格、形状、大小、方向、色彩等方面的重复。基本形重复骨格重复形状重复大小重复方向重复色彩重复渐变二渐变是指基本形有规律、有节奏地逐渐向内缩小或向外扩大，呈现出一种阶段性、调和性的秩序感。渐变的类型包括形状渐变、大小渐变、方向渐变、位置渐变、骨格渐变等。由一个基本形逐渐过渡到另一个基本形，基本形可以由完整渐变到残缺，由简单渐变为复杂，由具象渐变为抽象。形状渐变大小渐变基本形按由大到小或由小到大的规律进行渐变排列，会产生远近的纵深感和空间感。方向渐变基本形通过平面旋