2024-2025学年沪教版七年级美术下册全册教案设计（含反思）

沪教版(2024)初中美术七年级下册全册(教案含反思)

沪教版(2024)初中美术七年级下册目录

第1单元跟着名作去旅行

第1课博物馆寻美

第2课艺术的足迹

第2单元认识你自己

第1课自我的疑视

第2课自我的表达

第3单元见微知著

第1课盆景探幽

第2课盆景小品

第4单元园林营造

第1课叠山理水

第2课匠心独运

第5单元素手染繁花

第1课蜡染异彩

第2课万花一色

《博物馆寻美》(教案及反思)-2024-2025学年沪教版

(2024)初中美术七年级下册

教学环节具体内容

一、教材分析《博物馆寻美》是沪教版(2024)初中美

术七年级下册中一门极具人文内涵与艺术价值的

课程。博物馆作为文化艺术的宝库，承载着人类历

史发展的珍贵记忆与艺术结晶。本课程通过引导学

生走进博物馆，探寻其中的艺术之美，不仅能让学

生直观接触到丰富多样的艺术作品，拓宽艺术视野,

还能培养学生对历史文化的尊重与热爱，提升学生

的艺术素养和审美能力，为学生后续深入学习美术

史论、艺术鉴赏等知识奠定坚实基础，在初中美术

教育体系中占据重要地位。主要旨在介绍了博物馆

的类型，如历史博物馆、艺术博物馆、自然科学博

物馆等，让学生对博物馆的多样性有初步认识。接

着详细阐述了如何在博物馆中欣赏艺术品，包括艺

术品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的解

读。教材还安排了实地考察博物馆的实践活动建议,

以及引导学生进行艺术创作的环节，鼓励学生将在

博物馆中的所见所感转化为自己的艺术表达，形成

从理论学习到实践体验再到创作升华的完整教学

体系。本课与之前学生所学的美术基础知识，如色

彩、线条、构图等紧密相连，学生可以运用这些知

识去分析博物馆中的艺术作品。同时，为后续学习

不同艺术流派、艺术家及其作品风格等内容做好铺

垫，帮助学生构建系统的美术知识框架，加深对美

术学科的理解和认识。

二、核心素养1.图像识读：学生能够通过观察博物馆中的各类艺

目标术作品，识别其中的图像元素、色彩运用、造型特

点等，理解作品所传达的信息和情感，培养敏锐的

图像观察和解读能力。例如，在欣赏中国古代山水

画时，能识别出画家运用的皴法、构图方式以及色

彩所营造的意境。

2.美术表现在深入了解博物馆艺术作品的基础上，

学生能够运用所学的美术知识和技能，如绘画、手

工制作等，将自己在博物馆中的感悟和体验进行艺

术表现，创作出具有个人风格的作品，提升美术创

作能力。比如，学生可以模仿博物馆中某件雕塑作

品的风格，用黏土制作小型雕塑。

3.审美判断：通过对博物馆中丰富多样的艺术作品

的欣赏和分析，引导学生形成自己的审美标准，能

够辨别不同艺术风格的审美特征，对艺术作品的艺

2.认知特点此年龄段的学生好奇心旺盛，思维活

跃，对新鲜事物充满探索欲望，具备一定的观察力

和想象力。然而，他们的逻辑思维能力尚在发展阶

段，在分析复杂的艺术作品和文化现象时，需要教

师的引导和启发，逐步培养逻辑分析和归纳总结的

能力。

3.学习态度大部分学生对美术课程怀有较高的热

情，尤其对实地参观博物馆这类实践活动充满兴趣。

但部分学生在学习过程中可能会出现注意力不集

中、缺乏耐心等问题，在欣赏艺术作品时可能只是

走马观花，需要教师采用多样化的教学方法激发学

生的学习积极性，引导学生深入探究。

四、教学重难1.教学重点：

八J、i、(1)了解博物馆的类型和功能，掌握在博物馆中

欣赏艺术品的方法，包括对作品的创作背景、艺术

风格、表现手法等方面的分析。

(2)学会从不同角度欣赏艺术作品，提升审美能

力，能够运用美术语言表达自己对作品的感受和理

解。

(3)通过实地考察博物馆，培养学生的观察能力

和实践能力，将所学知识与实际体验相结合。

2.教学难点:

(1)引导学生深入理解艺术作品背后的文化内涵

和历史意义，培养学生对多元文化的理解和包容,

避免只停留在作品表面的欣赏。

(2)如何启发学生在欣赏博物馆艺术作品的基础

上，发挥创意，进行有个性、有深度的艺术创作,

将观察与思考转化为独特的艺术表达。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略⑴讲授法：系统讲解博物馆的相关知识、艺术

品欣赏方法、艺术风格特点等内容，使学生对教学

内容有初步的理性认识。例如，在讲解博物馆的功

能时，详细阐述其收藏、保护、研究、教育等功能。

(2)实地考察法：组织学生实地参观博物馆，让

学生亲身感受博物馆的氛围，近距离观察艺术作品,

获得直观的体验和感受。比如，带领学生参观当地

的历史博物馆，让学生直观感受历史文物的魅力。

⑶讨论法：组织学生对博物馆中的艺术作品进

行讨论，鼓励学生发表自己的观点和看法，激发学

生的思维碰撞，培养学生的分析能力和批判性思维。

例如，在参观后，组织学生讨论某件艺术作品给自

己的印象和感受。

(4)示范法：教师在课堂上示范如何运用美术语

言分析艺术作品，以及如何进行艺术创作，如绘画

步骤、手工制作技巧等，让学生更直观地学习和掌

握技能。

2.学习策略：

(1)自主学习策略：学生在课后自主查阅与博物

馆艺术作品相关的资料，如艺术家的生平、作品创

作背景等，拓宽知识面，加深对作品的理解。

(2)合作学习策略：学生以小组为单位进行博物

馆参观和学习活动，在团队合作中相互交流、相互

学习，共同完成学习任务，培养团队协作能力。例

如，小组共同完成一份关于博物馆参观的报告。

(3)探究学习策略：学生在参观博物馆和学习过

程中，自主探究感兴趣的艺术作品或文化现象，提

出问题并尝试寻找答案，培养自主探究和解决问题

的能力。比如，探究某一艺术流派的发展历程和特

点。

六、教学准备1.教师准备：

(1)收集大量不同类型博物馆的资料，包括图片、

视频、文字介绍等，制作成教学课件。

(2)提前联系当地博物馆，安排好参观时间和讲

解人员，确保参观活动顺利进行。

(3)准备绘画工具、手工材料等，用于课堂示范

和学生创作实践。

(4)设计学生参观博物馆的任务单和评价量表，

明确参观目标和评价标准。

2.学生准备：

(D提前了解一些关于博物馆的基本知识，如博

物馆的分类、常见展品等。

(2)准备好笔记本和笔，用于记录参观过程中的

观察和思考。

七、教学过程(一)、导入新课

1.教师活动：播放一段精彩的博物馆纪录片片段，

如《如果国宝会说话》中的片段，展示博物馆中珍

贵文物和艺术品的独特魅力。提问学生是否去过博

物馆，有怎样的参观感受，引发学生对博物馆的兴

趣和回忆。

2.学生活动：认真观看纪录片片段，积极回答教师

问题，分享自己的博物馆参观经历和感受。

【设计意图：通过播放纪录片片段，营造浓厚的艺

术氛围，激发学生的学习兴趣和好奇心，为后续教

学内容的展开奠定良好的情感基础，同时引导学生

回忆已有经验，自然地引入课程主题。】

(二)、讲授新课

1.博物馆的类型和功能

(1)教师活动：结合教材内容，讲解博物馆的类

型，如历史博物馆、艺术博物馆、自然科学博物馆、

民俗博物馆等，展示不同类型博物馆的图片和相关

资料，介绍它们各自的特点和收藏重点。详细阐述

博物馆的功能，包括收藏、保护、研究、教育、展

示等方面，强调博物馆在文化传承和艺术教育中的

重要作用。

(2)学生活动：认真聆听教师讲解，观察图片和

资料，思考不同类型博物馆的差异和共同点，积极

参与课堂互动，回答教师提问。

【设计意图让学生全面了解博物馆的类型和功能，

对博物馆有更深入的认识，为后续参观博物馆和欣

赏艺术品做好知识铺垫，明确博物馆在文化艺术领

域的重要地位和价值。】

2.在博物馆中欣赏艺术品的方法

(1)教师活动：以一幅经典的绘画作品为例，如

达芬奇的《蒙娜丽莎》，详细讲解在博物馆中欣赏

艺术品的方法。从作品的仓J作背景入手，介绍达芬

奇所处的时代背景、艺术风格以及这幅作品的创作

缘由；接着分析作品的艺术风格，如文艺复兴时期

的绘画特点，强调人文主义精神的体现；再深入探

讨作品的表现手法，如色彩运用、线条勾勒、构图

布局等方面，引导学生观爽蒙娜丽莎神秘的微笑、

细腻的肤色描绘以及独特的三角形构图。最后，鼓

励学生从自己的感受出发，用美术语言表达对作品

的理解和看法。

(2)学生活动：认真聆听教师讲解，仔细观察

《蒙娜丽莎》的图片，跟随教师的引导，从不同角

度分析作品，积极参与讨论，发表自己对作品的感

受和理解，与教师和同学进行互动交流。

【设计意图：通过具体作品的分析，让学生掌握在

博物馆中欣赏艺术品的方法和技巧，学会从多个维

度解读作品，提高学生的艺术鉴赏能力和审美水平，

培养学生运用美术语言表达自己观点的能力。】

(三)、实地考察博物馆

L教师活动：组织学生前往当地博物馆进行实地考

察。在出发前，再次强调参观的注意事项和任务要

求，发放参观任务单，明确学生需要观察和记录的

内容。到达博物馆后，跟随博物馆讲解人员的引导，

依次参观各个展厅，适时引导学生观察重点展品，

鼓励学生提问和思考。在参观过程中，提醒学生注

意运用所学的欣赏方法，从创作背景、艺术风格、

表现手法等方面去欣赏艺术品。

2.学生活动：按照教师的要求，认真参观博物馆，

仔细观察展品，记录自己感兴趣的内容和问题。积

极向讲解人员和教师提问，与小组成员交流讨论自

己的观察和感受，完成参观任务单。

【设计意图：通过实地考察，让学生亲身感受博物

馆的艺术氛围，近距离接触丰富多样的艺术作品，

将误堂所学知识与实际观察相结合，增强学生的学

习体验和实践能力，培养学生的观察能力和团队协

作能力。】

（四）、参观后的讨论与总结

1.教师活动：参观结束后，组织学生回到教室进行

讨论和总结。首先，让学生分享自己在博物馆中印

象最深刻的一件艺术品，描述其特点和给自己的感

受。然后，引导学生对参观过程中的问题和收获进

行讨论，如在欣赏某些作品时遇到的理解困难、对

不同类型博物馆的新认识等。最后，教师对学生的

发言进行总结和点评，强调在博物馆中欣赏艺术品

的要点和方法，以及通过参观所获得的对艺术和文

化的理解。

2.学生活动积极分享自己在博物馆中的所见所感，

参与讨论，提出自己的问题和困惑，认真听取教师

和同学的意见和建议，总结自己的参观收获。【设

计意图：通过讨论和总结，帮助学生梳理参观过程

中的知识和感受，加深对博物馆艺术作品的理解和

认识，培养学生的总结归纳能力和语言表达能力，

同时促进学生之间的交流与合作，实现知识的共享

和升华。】

（五）、艺术创作实践

1.教师活动：根据学生在博物馆中的参观体验，布

置艺术创作任务。例如，让学生选择一件自己在博

物馆中印象深刻的艺术品，进行模仿创作或根据其

灵感进行再创作。在学生仓J作过程中，教师巡回指

导，提供必要的技术支持和创意启发，如绘画技巧

的指导、材料的选择建议等。

2.学生活动：根据自己的兴趣和参观感受，选择创

作主题和方式，运用所学的美术知识和技能进行创

作。在创作过程中，积极思考，发挥创意，遇到问

题及时向教师和同学请教。

【设计意图：通过艺术创作实践，让学生将在博物

馆中的观察、思考和感受转化为具体的艺术作品，

培养学生的创意实践能力和美术表现能力，进一步

加深学生对艺术作品的理解和认识，同时也为学生

提供一个展示自我的平台，激发学生的学习兴趣和

自信心。］

（五）、作品展示与评价

1.教师活动：组织学生进行作品展示，每个学生将

自己的作品展示在教室的展示区。然后，组织学生

进行评价，评价方式包括学生自评、互评和教师评

价。在评价过程中，引导学生从作品的创意、表现

手法、与博物馆参观体验的结合度等方面进行评价，

鼓励学生客观、公正地评价自己和他人的作品。教

师对学生的作品进行总结性评价，肯定学生的优点

和创新之处，提出改进的建议和方向。

2.学生活动：将自己的作品展示出来，认真聆听其

他同学的评价，积极参与互评活动，发表自己对他

人作品的看法和建议。同时，根据同学和教师的评

价，反思自己作品的优点和不足，明确改进的方向，

【设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一

个相互学习、交流的平台，让学生在评价中提高审

美能力和批判性思维能力，学会欣赏他人的作品，

发现自己的不足，促进学生的共同进步和成长。】

八、板书设计《博物馆寻美》板书

1.博物馆的类型

(1)历史博物馆

(2)艺术博物馆

(3)自然科学博物馆

(4)民俗博物馆

2.博物馆的功能

(1)收藏

(2)保护

(3)研究

(4)教育

(5)展示

3.欣赏艺术品的方法

(1)创作背景

(2)艺术风格

(3)表现手法

4.参观收获与创作要点

九、教学反思在本节课教学中，通过播放纪录片导入课程，

成功激发了学生对博物馆的兴趣，为后续教学营造

了良好氛围。在新授环节，利用讲授法和具体作品

分析，让学生初步掌握了博物馆和艺术品欣赏的知

识。实地考察博物馆使学生获得了直观体验，讨论

与总结环节帮助学生梳理了知识，创作实践和作品

展示评价环节锻炼了学生的创意和表达能力。然而，

教学过程中也存在一些不足。在实地考察时，部分

学生因博物馆环境嘈杂和展品丰富，注意力分散，

未能充分深入观察展品。在评价环节，部分学生评

价语言较为简单，缺乏深度和专业性。在今后的教

学中，应在实地考察前进一步加强引导，让学生明

确重点观察内容，提高参观效率；在评价环节，加

强对学生评价方法的指导，提供更多专业的评价词

汇和角度，培养学生的审美评价能力，使教学效果

得到进一步提升。

《艺术的足迹》(教案及反思)-2024-2025学年沪教版

(2024)初中美术七年级下册

教学环节具体内容

一、教材分析《艺术的足迹》是七年级下册的重要课

程，以艺术发展历程为线索，通过对不同时期、

地域艺术作品的欣赏与分析，引导学生了解艺术

风格演变，培养艺术感知与审美判断能力，为后

续深入学习艺术奠定基础。

二、核心素养目1.审美感知：通过欣赏大量艺术作品，感受不同

艺术风格特点，提升对美的敏感度。

标

2.艺术表现：鼓励学生模仿艺术风格进行创作，

锻炼艺术表达能力。

3.创意实践：引导学生在创作中融入个人想法，

培养创新思维。

4.文化理解：了解艺术背后的文化内涵，增强对

多元文化的理解与包容。

三、学情分析七年级下册的学生对艺术有一定兴趣，但

缺乏系统的艺术知识和深入的审美能力。他们好

奇心强，乐于接受新鲜事物，具备一定的自主学

习和合作探究能力，为课程开展提供了有利条件。

四、教学重难点1,教学重点：梳理艺术发展脉络，掌握不同时期

艺术风格特点；学会分析艺术作品的表现手法和

文化内涵。

2.教学难点：理解艺术风格演变背后的社会、历

史、文化因素；引导学生将艺术知识运用到实际

创作中，形成独特的艺术表达。

五、教学方法和L教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法。

学习策略2.学习策略：自主学习、合作学习、探究学习。

六、教学准备1・多媒体课件，包含丰富的艺术作品图片、视频

资料。

2.绘画工具，如彩笔、画纸等，供学生创作实践

使用。

3.制作艺术风格卡片，方便学生对比分析。

七、教学过程1.导入新课：

展示不同艺术风格的图片，提问学生感受，引导

学生初步感知艺术风格差异。设计意图：激发学

生兴趣，引发学生对艺术风格的思考，为后续学

习做铺垫。

2.新授课文内容：

(1)古代艺术：展示古埃及、古希腊、古罗马艺

术作品，讲解其特点，如古埃及艺术的程式化、

古希腊艺术的理想化等，引导学生观察讨论。设

计意图：让学生了解古代艺术的基本特征，培养

学生观察和分析能力。

(2)中世纪艺术：介绍中世纪宗教艺术特点，以

教堂建筑和宗教绘画为例，分析其象征意义和表

现手法。设计意图：帮助学生理解宗教对艺术的

影响，拓展学生文化视野。

(3)文艺复兴时期艺术：展示达芬奇、米开朗基

罗等艺术家作品，讲解文艺复兴艺术的人文主义

精神和写实技巧。设计意图：让学生感受文艺复

兴时期艺术的魅力，体会人文主义思想。

(4)近现代艺术：介绍卬象派、后卬象派、立体

派等艺术流派，分析其创新之处和代表作品。设

计意图：让学生了解艺术的创新发展，培养学生

的创新意识。

3.实践：

让学生选择一种艺术风格进行模仿创作，教师巡

视指导。设计意图：通过实践，加深学生对艺术

风格的理解，锻炼学生的艺术表现能力。

4.展示与评价：

学生展示作品，进行自我评价和互评，教师总结

评价。设计意图：培养学生的表达能力和评价能

力，促进学生相互学习。

5.总结：

回顾本节课内容，强调艺术发展的重要性和艺术

风格的多样性。设计意图：巩固学生所学知识，

引导学生树立正确的艺术观。

八、板书设计《艺术的足迹》板书

1,古代艺术：古埃及、古希腊、古罗马艺术特点

2.中世纪艺术：宗教艺术特点

3.文艺复兴时期艺术：人文主义精神、写实技巧

4.近现代艺术：各艺术流派特点

九、教学反思在教学过程中，要注重引导学生自主思考和探究，

提高学生的参与度。同时，要根据学生的实际情

况，调整教学方法和内容，确保教学效果。对于

学生在创作中出现的问题，要及时给予指导和帮

助，鼓励学生发挥创意，大胆表达。

《自我的疑视》(教案及反思)-2024-2025学年沪教版

(2024)初中美术七年级下册

教学项口具体内容

《自我的凝视》是沪教版(2024)初中美

术七年级下册的重要课程。本课程聚焦“自我”

一、教材分析主题，引导学生通过美术创作探索内心世界。教

材以丰富的艺术作品为范例，从不同视角展现艺

术家对自我的表达，帮助学生理解自我认知与美

术创作的紧密联系，培养学生的自我探索精神和

美术表现能力，为后续的艺术学习奠定基础。

1.审美感知：通过欣赏多样的艺术作品，引导学

二、核心素养生感知不同艺术形式对自我表达的呈现方式，提

升审美能力。

目标

2.艺术表现：鼓励学生运用绘画、手工等多种美

术形式，表达自己对自我的认知和情感，锻炼艺

术表现能力。

3.创意实践：激发学生在创作过程中的创新思维，

尝试用独特的方式诠释自我，培养创意实践能力。

4.文化理解：了解不同文化背景下艺术家对自我

的理解和表达，拓宽文化视野，增强文化理解与

包容意识。

七年级下册学生正处于自我意识快速发

三、学情分析展的阶段，对“自我”这一主题充满好奇与探索

欲望。他们具备一定的美术基础，如简单的绘画

技巧和手工能力，但在深度的自我认知和艺术表

达上还需引导。学生思维活跃，乐于参与课堂讨

论和实践活动，这为课程的开展提供了良好的条

件。

四、教学重难1.教学重点：掌握不同艺术形式表达自我的方法

八占、、和技巧；学会分析艺术作品中蕴含的自我表达元

素。

2.教学难点：引导学生深入挖掘自我内心世界，

并用独特的艺术语言进行准确、生动的表达；理

解文化背景对自我表达的影响。

五、教学方法1.教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法、

和学习策略启发式教学法。

2.学习策略：自主学习、合作学习、探究学习。

L多媒体课件，包含大量与自我表达相关的艺术

六、教学准备作品图片、视频资料，如梵高的自画像系列、毕

加索的立体主义自画像等。

2.绘画工具，如彩笔、油画棒、水彩颜料、画纸

等；手工材料，如彩色卡纸、剪刀、胶水、轻黏

土等。

3.制作艺术分析表格，帮助学生梳理艺术作品的

表达元素。

1.导入新课：

展示一些著名艺术家的自画像，如达芬奇的自画

像、伦勃朗的多幅自画像等，引导学生观察并思

七、教学过程考：这些艺术家是如何通过画面展现自己的特点

和情感的？设计意图：通过展示经典自画像，引

发学生对自我表达的兴趣，让学生初步感受艺术

家通过美术作品进行自我表达的方式，为后续课

程做铺垫。师生互动：鼓励学生积极发言，分享

自已对这些白画像的第一卬象和感受，教师对学

生的回答进行总结和引导。

2.新授课文内容：

(1)教材内容讲解•：引导学生阅读教材中关于自

我表达的艺术作品分析部分，讲解不同艺术形式

(绘画、雕塑、摄影等)在表达自我时的特点和

表现手法。例如，在讲解绘画时，以梵高的《星

月夜自画像》为例，分析他运用强烈的色彩和独

特的笔触来表达内心的躁动与不安；在讲解雕塑

时，以罗丹的《思想者》为例，分析雕塑家如何

通过人物的姿态和表情展现自我的思考状态。设

计意图：让学生系统地了解教材内容，掌握不同

艺术形式表达自我的基本方法，通过具体例子加

深学生对知识的理解。师生互动：提出问题，如

“如果是你，会用什么样的色彩和笔触表达自己

的心情？”，引导学生思考并参与讨论，鼓励学

生分享自己的想法。

[2）艺术风格与自我表达：介绍不同艺术风格

（写实主义、表现主义、抽象主义等）在自我表

达上的差异。以写实主义画家丢勒的自画像为例，

讲解写实风格如何精准地描绘外貌特征来展现自

我；以表现主义画家蒙克的《呐喊》为例，分析

其夸张变形的手法和强烈的色彩运用如何表达内

心的恐惧与焦虑；以抽象主义画家康定斯基的作

品为例，探讨抽象的线条和色彩如何传达艺术家

的精神世界。设计意图：拓宽学生的艺术视野，

让学生了解艺术风格对自我表达的影响，培养学

生从不同角度分析艺术作品的能力。师生互动：

组织学生分组讨论不同艺术风格的特点和表达效

果，每组推选代表进行发言，教师进行点评和补

充。

3.实践：

让学生选择一种自己喜欢的艺术形式，创作一幅

关于“自我”的作品。可以是自画像、表达自我

情感的抽象画，也可以是用手工材料制作的立体

作品等。设计意图：通过实践操作，让学生将所

学知识运用到实际创作中，锻炼学生的艺术表现

能力和创新思维，加深对自我表达的理解。师生

互动：教师巡视指导，观察学生的创作过程，及

时给予学生技术上的支持和创意上的启发，鼓励

学生大胆尝试，突破常规。

4.展示与评价：

学生依次展示自己的作品，并简要介绍创作思路

和想要表达的自我内容。然后组织学生进行自我

评价和互评，最后教师进行总结评价。设计意图：

培养学生的表达能力和评价能力，让学生在评价

过程中相互学习，发现自己的优点和不足，进一

步提升对自我表达的认识。师生互动：在评价过

程申，教师引导学生从作品的创意、表现手法、

情感传达等方面进行评价，鼓励学生积极发表自

己的看法，尊重不同的观点。

5.总结：

回顾本节课的重点内容，包括不同艺术形式和风

格对自我表达的作用，以及同学们在创作过程中

的精彩表现和创新点。强调自我表达在美术创作

中的重要性，鼓励学生在今后的生活和学习中继

续用艺术的方式探索自我、表达自我。设计意图：

巩固学生所学知识，引导学生树立正确的艺术创

作观念，将课堂所学延伸到日常生活中。

《自我的凝视》板书

八、板书设计1.自我表达的艺术形式：绘画、雕塑、摄影等

2.艺术风格与自我表达：写实主义、表现主义、

抽象主义等

3.创作要点：创意、表现手法、情感传达

在教学过程中，要充分关注学生的个体差

九、教学反思异，对于基础较弱的学生要给予更多的指导和鼓

励。在讨论环节，要引导学生深入思考，避免流

于表面。在评价环节，要进一步完善评价标准，

让评价更加客观、全面。同时，要不断丰富教学

资源，为学生提供更多优秀的艺术作品范例，拓

宽学生的艺术视野。

《自我的表达》（教案及反思）-2024-2025学年沪教版

(2024)初中美术七年级下册

教学项目具体内容

《自我的表达》是沪教版(2024)初中美术

一、教材分析七年级下册极具特色的课程。课程围绕“自我”这

一核心，将美术创作与自我认知紧密相连。教材精

选大量风格各异、形式多样的艺术作品，从传统绘

画到现代装置艺术，从具象描绘到抽象表达，全方

位展示艺术家如何通过美术语言展现内心世界。通

过对这些作品的赏析，引导学生理解自我表达在美

术创作中的重要性，掌握多种表达自我的美术技巧，

培养学生独特的艺术视角和创新思维，为后续美术

课程的学习与个人艺术素养的提升筑牢根基。

1.审美感知：学生通过欣赏不同文化背景、不同历

二、核心素养史时期的艺术作品，敏锐感知艺术作品中独特的形

式美、色彩美、构图美以及艺术家所传达的情感美，

目标

从而提升对美的鉴赏能力和感悟能力。

2.艺术表现：鼓励学生运用所学的绘画技巧、手工

制作方法等，将自己对自我的认知、情感、梦想等

通过艺术作品展现出来，锻炼学生的动手能力和艺

术表现能力。

3,创意实践：激发学生的创新意识，引导学生突破

常规思维，在艺术创作中尝试运用新的材料、新的

表现手法，培养学生的创新实践能力和解决问题的

能力。

4.文化理解：通过对不同文化背景下艺术作品的研

究，让学生了解不同文化对自我表达的影响，理解

艺术表达的多元性，增强对多元文化的尊重和包容

意识。

七年级下册学生正处于青春期，自我意识逐

三、学情分析渐觉醒，对“自我”的探索充满热情与好奇。在美

术学习方面，他们已掌握了一定的基础绘画技能，

如线条运用、色彩搭配等，也具备了初步的手工制

作能力，能够进行简单的绘画和手工创作。但他们

在如何将内心丰富的情感和独特的自我认知转化为

具体的艺术作品上，还需要教师的引导和启发。同

时，这一阶段的学生思维活跃、乐于交流分享，在

课堂讨论和小组合作中能够积极参与，为课程的开

展提供了良好的互动基础。

四、教学重难1.教学重点：系统掌握多种艺术形式（如绘画、雕

八3、、塑、手工制作、摄影等）用于自我表达的技巧和方

法；学会从艺术作品的题材、构图、色彩、表现手

法等多个角度分析作品中蕴含的自我表达元素。

2.教学难点：引导学生深入挖掘自我内心深处复杂

的情感、个性特点和价值观，并运用独特、新颖的

艺术语言准确且富有感染力地表达出来；帮助学生

理解不同文化背景、社会环境对自我表达的制约与

影响，拓宽学生在艺术表达上的文化视野。

五、教学方法1.教学方法：

和学习策略(1)讲授法：系统讲解美术知识和技能，如艺术形

式的特点、自我表达的方法等，确保学生掌握基础

知识。

(2)欣赏法：展示大量优秀艺术作品，引导学生观

察、欣赏，培养学生的审美能力。

(3)讨论法：组织学生针对艺术作品和创作主题进

行讨论，激发学生思维，促进学生之间的思想交流。

(4)实践法：安排学生进行艺术创作实践，让学生

在实践中运用所学知识，提升艺术表现能力。

(5)启发式教学法：通过提问、引导思考等方式，

启发学生的创新思维，挖掘学生的创作潜力。

2.学习策略：

(1)自主学习：鼓励学生自主观察艺术作品、查阅

资料，培养学生自主获取知识的能力。

(3)合作学习：组织学生进行小组合作学习和创作，

培养学生的团队协作能力和沟通能力。

(4)探究学习：引导学生而艺术作品和创作主题进

行深入探究，培养学生的探究精神和解决问题的能

力。

六、教学准备1.多媒体课件：精心收集整理大量与自我表达相关

的高清艺术作品图片、生动的视频资料，如梵高激

情澎湃的自画像系列、毕加索充满奇思妙想的立体

主义自画像、辛迪•舍曼具有强烈自我探索意味的

摄影作品等；还准备相关的艺术创作过程视频，方

便学生直观学习。

2.绘画工具：准备齐全彩笆、油画棒、水彩颜料、

水粉颜料、各类画笔、画纸、画板等绘画工具，满

足学生不同绘画风格和手法的需求。

3.手工材料：购置彩色卡纸、皱纹纸、剪刀、胶水、

热熔胶枪、轻黏土、陶泥、铁丝、废旧物品(如易

拉罐、旧衣物等)，为学生手工创作提供丰富材料。

4.其他：制作艺术作品分析表格，用于引导学生系

统分析作品；准备绘画围裙、袖套等，保障学生创

作过程的整洁与安全。

(一)、导入新课：

七、教学过程展示一系列风格迥异的自画像，包括达•芬奇精准

写实的自画像、伦勃朗通过光影变化展现内心沧桑

的自画像、弗里达•卡罗用象征元素表达复杂情感

的自画像。引导学生仔细观察画面中人物的外貌特

征、表情神态、色彩运用、背景设置等，思考并讨

论：“从这些自画像中，你能感受到艺术家们怎样

的个性和情感？他们是如何通过画面元素来传达这

些信息的？”设计意图：通过展示经典且风格多样

的自画像，迅速吸引学生注意力，激发学生对“自

我表达”这一主题的兴趣，让学生初步认识到艺术

家可以通过多种画面元素表达自我，为后续课程的

展开做好铺垫。师生互动：鼓励学生积极发言，分

享自己对每一幅自画像的直观感受和理解，教师认

真倾听学生的观点，进行息结和引导，针对学生的

回答进行补充和深化引出本节课的主题一一自我

的表达。

(二)、新授课文内容：

1.教材内容讲解：引导学生翻开教材，阅读关于自

我表达的艺术作品分析章节。详细讲解不同艺术形

式在表达自我时的独特特点和表现手法。

(1)绘画：以梵高的《星月夜自画像》为例，分析

他运用旋转、扭曲的笔触，浓烈而对比强烈的色彩，

如金黄色的头发与深蓝色的背景形成鲜明对比，展

现出他内心的躁动不安和对艺术的狂热追求。讲解

色彩的象征意义，如红色通常代表热情、活力，蓝

色常象征冷静、忧郁等，引导学生思考如何运用色

彩表达自己的情绪。

(2)雕塑：以罗丹的《思想者》为例，分析雕塑家

通过人物屈身、手托下巴的经典姿态，肌肉的紧绷

与松弛，面部专注沉思的表情，生动地展现出自我

思考、探索的状态。强调雕塑在空间造型、材质运

用上对表达自我的作用，如青铜材质给人古朴、厚

重之感。

(3)摄影：展示辛迪•舍曼的摄影作品，她通过不

同的妆容、服饰、场景布置，塑造出各种身份和形

象的自我，探讨摄影如何通过构图、光影、拍摄角

度来捕捉和表达瞬间的自我状态和观念。设计意图

让学生系统学习教材知识，通过对具体艺术作品的

深入剖析，掌握不同艺术形式表达自我的方法和技

巧，培养学生分析艺术作品的能力。师生互动：提

出问题，如“如果让你用绘画表达自己开心的一天，

你会选择什么色彩和笔触？”“在雕塑中，除了姿

态，还可以通过什么方式表达自我？”引导学生结

合生活实际思考并参与讨论，鼓励学生大胆分享自

己的想法，教师及时给予肯定和指导。

2.艺术风格与自我表达：介绍写实主义、表现主义、

抽象主义、超现实主义等不同艺术风格在自我表达

上的差异。

(1)写实主义：以丢勒的自画像为例，他精准地描

绘了自己的外貌特征、服饰细节，通过真实的形象

展现出自己的自信与严谨，讲解写实风格注重对客

观事物的如实描绘，以真实形象传达自我。

(2)表现主义：以蒙克的《呐喊》为例，分析画面

中夸张变形的人物形象，扭曲的线条，强烈刺眼的

色彩，如血红色的天空，表达出内心深处的恐惧、

焦虑和孤独，让学生理解表现主义通过夸张、变形

等手法强调主观情感的表达。

(3)抽象主义：以康定斯基的作品为例，回面中只

有抽象的线条、形状和色彩，没有具体的物象，探

讨他如何通过这些抽象元素传达内心的精神世界和

情感节奏，引导学生感受抽象艺术摆脱具象束缚，

以纯粹的形式表达自我的独特魅力。

(4)超现实主义：以达利的《记忆的永恒》为例，

画面中柔软的钟表、怪异的生物等超现实元素，苴

造出梦幻、荒诞的氛围，表达出艺术家潜意识中的

思想和情感，让学生了解超现实主义通过打破现实

逻辑，构建奇幻场景来表达自我。设计意图：拓宽

学生的艺术视野，让学生了解不同艺术风格对自我

表达的影响，培养学生从多个角度理解和欣赏艺术

作品的能力，为学生的创作提供更多灵感和思路。

师生互动：组织学生分组讨论不同艺术风格的特点、

表达效果以及自己对不同风格的喜好，每组推选代

表进行发言，分享小组讨论成果。教师对各小组发

言进行点评，补充相关知识，引导学生进一步思考

不同艺术风格与自我表达的紧密联系。

（三）、实践：

布置实践任务：让学生选择一种或多种自己喜欢的

艺术形式，创作一幅关于“自我”的作品。可以是

展现自己外貌特征和个性特点的自画像，也可以是

表达自己内心某种情感、梦想、困惑的抽象画；可

以是用轻黏土、陶泥制作的立体雕塑作品，也可以

是利用废旧物品进行创意手工制作，还可以是通过

摄影记录自己某个特殊时刻或生活场景。鼓励学生

大胆创新，尝试运用新的材料和表现手法。设计意

图：通过实践操作，让学生将所学的理论知识运用

到实际创作中，锻炼学生的艺术表现能力和创新思

维，加深学生对自我表达的理解和认识，同时培养

学生的动手能力和解决问题的能力。师生互动：教

师在学生创作过程中进行巡视指导，观察学生的创

作思路和方法，及时给予技术上的支持，如绘画技

巧的指导、手工制作的建议等；当学生遇到创意瓶

颈时，给予启发和引导，鼓励学生突破常规思维，

挖掘内心深处独特的自我元素；对学生在创作过程

中的创新想法和大胆尝试给予及时肯定和鼓励，营

造积极的创作氛围。

（四）、展示与评价：

学生依次展示自己的作品，并向全班同学简要介绍

自己的创作思路、想要表达的自我内容以及在创作

过程中运用的艺术形式和表现手法。然后组织学生

进行自我评价，让学生从作品的创意、表现手法的

运用、情感表达的准确性等方面对自己的作品进行

反思和总结；接着进行小组互评，小组成员之间相

互交流，从不同角度对作品进行评价，提出优点和

建议；最后教师进行总结评价，在肯定学生作品优

点和创新之处的同时，针对作品中存在的不足提出

具体的改进建议，如画面构图不够合理、色彩搭配

不够协调等，并对整个创作过程和学生的表现进行

总结和回顾。设计意图：通过展示作品，为学生提

供展示自我的平台，增强学生的自信心；自我评价

有助于学生自我反思，发现自己的优点和不足，促

进自我成长；互评U］以让学生从他人的角度审视自

己的作品，学习他人的长处，拓宽思路；教师总结

评价能够从专业角度给予学生指导，帮助学生进一

步提升对自我表达和艺术创作的认识。师生互动：

在评价过程中，教师引导学生围绕作品的创意、表

现手法、情感传达、技术运用等方面进行客观、公

正的评价，鼓励学生积极发表自己的看法，尊重不

同的观点和评价意见。对于学生提出的问题和疑惑，

教师及时给予解答和指导，促进师生之间、学生之

间的交流与互动。

（五）、总结：

回顾本节课的重点内容，包括不同艺术形式和风格

在自我表达中的运用方法和特点，同学们在创作过

程中的精彩表现和创新点，以及在作品评价过程中

总结出的经验和不足。强调自我表达在美术创作中

的核心地位，鼓励学生在今后的生活和学习中，继

续保持对自我的探索和思考，运用所学的美术知识

和技能，用艺术的方式大胆地表达自我，记录生活

中的美好瞬间和内心的真实感受。设计意图：巩固

学生所学知识，帮助学生梳理本节课的学习内容，

形成系统的知识体系；引导学生树立正确的艺术创

作观念，将课堂所学延伸到日常生活中，培养学生

对美术的持久兴趣和热爱。

《自我的表达》板书

八、板书设计1.自我表达的艺术形式：

(1)绘画：色彩、笔触、构图

(2)雕塑：姿态、材质、空间

(3)摄影：构图、光影、角度

(4)手工：材料、造型、创意

2.艺术风格与自我表达：

(1)写实主义：真实形象

(2)表现主义：夸张情感

(3)抽象主义：抽象形式

(4)超现实主义：梦幻场景

3.创作要点：

⑴深入挖掘自我

(2)选择合适形式与风格

(3)注重创意与情感表达

本节课教学过程中，注重对学生个体差异的关

九、教学反思注。对于美术基础较弱的学生，在创作指导环节可

给予更细致、更有针对性的帮助，如提供更多的基

础技巧示范和创意启发，鼓励他们从简单的元素入

手进行自我表达。在讨论环节，要进一步引导学生

深入思考艺术作品背后的文化内涵和社会背景对自

我表达的影响，避免讨论仅停留在作品表面。评价

环节，可进一步完善评价标准，除了创意、表现手

法、情感传达等方面，还可增加对学生在创作过程

中明展现出的创新精神、团队协作能力等方面的评

价，使评价更加全面、客观，充分发挥评价对学生

学习的促进作用。同时，持续丰富教学资源，引入

更多不同文化背景、不同艺术形式的优秀作品，拓

宽学生的艺术视野，激发学生的创作灵感。

《盆景探幽》(教案及反思)-2024-2025学年沪教版(2024)

初中美术七年级下册

教学板块具体内容

《盆景探幽》是沪教版(2024)初中美术

一、教材分析七年级下册中的章节，主要着重引导学生探索盆景

这一独特艺术形式的魅力与内涵。教材内容丰富多

样，不仅涵盖盆景的起源与发展脉络，从古代文人

雅士的案头清供到现代广泛普及的园林装饰，展现

其历史演变，还深入介绍盆景的分类，如树木盆景、

山水盆景、水旱盆景等，剖析各类盆景的特点与艺

术风格。详细讲解盆景制作的材料，包括植物、山

石、盆器等，以及制作工具和技巧，如蟠扎、修剪、

布局等。通过欣赏大量经典盆景作品，让学生感受

盆景艺术中蕴含的自然美与人工美的融合，体会盆

景以小见大、咫尺千里的艺术境界，培养学生对传

统艺术的热爱，提升审美能力和艺术素养。

二、核心素养1.审美感知：通过欣赏古今中外的盆景佳作，引导

目标学生敏锐感知盆景的造型美、意境美和文化美，培

养学生对盆景艺术独特的审美鉴赏能力，提升审美

素养。

2.艺术表现：让学生掌握盆景制作的基本方法和技

巧，能够运用所学知识和技能，选择合适的材料，

制作出具有一定美感和创意的小型盆景作品，展现

艺术表现力。

3.创意实践鼓励学生在理解盆景艺术传统精髓的

基础上，结合现代审美和生活需求，大胆创新，如

在盆景造型、选材、主题表达等方面进行探索，培

养学生的创新思维和实践能力，提高解决实际问题

的能力。

4.文化理解深入探究盆景艺术背后的历史文化背

景、哲学思想和审美观念，如中国传统道家“天人

合一”思想在盆景中的体现，了解盆景在不同文化

中的差异与共性，增强学生对传统文化的认同感和

对多元文化的包容，促进文化交流与传承。

七年级下册学生正处于身心快速发展、好奇

三、学情分析心旺盛的阶段，对新鲜事物充满探索欲望，且在之

前的美术学习中积累了一定的造型、构图等基础知

识和动手能力。然而，他们对盆景这一相对专业的

传统艺术形式了解有限，对盆景艺术的文化内涵和

制作工艺的复杂性认识不足。在教学过程中，需要

从学生熟悉的生活场景和简单的自然现象入手，采

用直观、有趣、多样化的教学方法，如实地参观盆

景园、邀请盆景艺术家现场演示等，激发学生的学

习兴趣，引导学生逐步深入理解盆景艺术的奥秘，

培养学生的艺术素养和创新能力。

L教学重点：

四、教学重难()1了解盆景的历史渊源、分类、制作材料和工

具；

点

(2)掌握盆景制作的基本技巧，如植物的修剪、

蟠扎，山石的布局等；理解盆景艺术的审美标准和

文化内涵。

2.教学难点：

(1)如何引导学生在盆景制作中巧妙运用技巧，

营造出独特的意境，表达个人情感和创意；

(2)如何培养学生对盆景艺术的持久兴趣和传承

意识，提升学生对传统文化的理解和尊重。

1.教学方法：

五、教学方法(1)讲授法：系统讲解盆景知识；

和学习策略(2)演示法：直观展示盆景制作过程和技巧；

(3)讨论法：组织学生交流对盆景作品的看法和

创作思路；

(4)实践法：让学生在动手操作中巩固知识和技

能；

(5)参观法：组织学生参观盆景园或盆景展览，

增强学生的直观感受。

2.学习策略：

（1）自主学习策略：学生自主查阅资料，了解盆

景文化；

（2）合作学习策略：通过小组合作完成盆景制作

和讨论任务，培养团队协作能力；

（3）探究学习策略：引导学生对感兴趣的盆景主

题进行深入探究，如不同地域盆景风格的差异，培

养创新思维和问题解决能力。

1.多媒体课件，包含丰富的盆景图片、制作视频，

六、教学准备以及相关的历史文化资料、盆景艺术纪录片等。

2.盆景制作材料和工具，如小型植物（松柏、榕树、

六月雪等）、山石（太湖石、英德石、斧劈石

等）、花盆（陶盆、瓷盆、紫砂盆等）、剪刀、锻

子、锯子、金属丝、铲子等；防护用具，如手套、

护目镜等。

3.展示空间和展示架，用于展示学生作品和优秀范

例作品；邀请盆景艺术家录制讲解视频或现场指导。

（一）、导入新课

七、教学过程1.教师活动：播放一段关于苏州园林的纪录片片段，

重点展示园林中形态各异、充满韵味的盆景。播放

结束后，提问学生：”在视频中，最吸引你们目光

的是什么？这些盆景给你们带来怎样独特的感

受？”

2.学生活动：认真观看视频，积极思考问题，举手

分享自己对盆景的初印象，如有的学生说盆景像缩

小的自然景观，有的觉得盆景很精致等。

【设计意图：利用苏州园林的知名度和盆景在其中

的独特展示，吸引学生的注意力，激发学生对盆景

艺术的兴趣，引出本节课主题盆景探幽，同时

引导学生初步感受盆景艺术的魅力。】

(二)、新授课文内容

1.盆景的历史与文化内涵

(1)教师活动：运用多媒体课件，展示盆景从汉

代的雏形，到唐代的发展，再到明清时期的鼎盛，

以及现代盆景在国内外的交流与创新的历史演变

过程。讲解盆景艺术与中国传统文化的紧密联系，

如道家追求自然、顺应自然的思想在盆景造型中的

体现，盆景如何成为文人墨客寄托情怀、表达心境

的载体。分享一些关于盆景的历史故事和文人轶事，

如苏轼对盆景的喜爱与创作。引导学生讨论盆景在

现代社会中的文化价值和意义，如美化环境、传承

文化等。

(2)学生活动：认真聆听讲解，观察图片，参与

讨论，分享自己对盆景文化价值的理解，如盆景可

以让人们在城市中亲近自然，感受传统文化的魅力。

【设计意图：让学生全面深入地了解盆景的历史文

化内涵，通过故事和讨论，拉近学生与盆景文化的

距离，为后续学习奠定文化基础。】

2.盆景的分类与特点

(1)教师活动：展示树木盆景、山水盆景、水旱

盆景的高清图片和实物模型，详细讲解各类盆景的

特点。对于树木盆景，强调其对树木形态、枝干线

条、树冠造型的塑造，如岭南派树木盆景的“蓄枝

截干”技法形成的独特风格，山水盆景则重点讲解

山石的选择、布局，以及如何通过山石展现山川的

雄伟、秀丽等不同风貌，如以斧劈石表现高耸险峻

的山峰；水旱盆景介绍水陆比例的协调、植物与山

石的搭配，营造出自然和谐的景观。组织学生分组

观察不同类型的盆景实物，讨论其特点和区别。

(2)学生活动：观察图片、实物模型和实物，分

组讨论各类盆景的特点，派代表发言，分享小组讨

论结果，如山水盆景注重表现山水的气势，树木盆

景更突出树木的姿态。

【设计意图：让学生清晰掌握盆景的分类和特点，

通过实物观察和小组讨论，加深学生对不同类型盆

景的理解，为后续的欣赏和创作奠定基础。】

3.盆景的制作材料与工具

(1)教师活动：展示盆景制作所需的各种材料，

如不同种类的植物，讲解其生长习性、观赏特点和

在盆景中的应用；展示各类山石，介绍其质地、纹

理、色泽和适用场景，如太湖石的玲珑剔透适合表

现秀丽的山水；展示不同材质和形状的花盆，说明

其对盆景整体风格的影响。同时，展示盆景制作工

具，如剪刀用于修剪枝叶，金属丝用于蟠扎造型等，

演示工具的使用方法。邀请学生上台亲自操作工具，

感受工具的使用技巧。

(2)学生活动：观察材料和工具，上台体验工具

操作，提问关于材料和工具的疑问，如某种植物的

养护要点，某种工具的特殊用法等。

【设计意图：让学生直观认识盆景制作的材料和工

具，通过亲身体验，加深对材料和工具的了解，为

实践操作做准备。】

4.盆景的制作技巧

(1)教师活动：以树木盆景制作技巧为例，通过

现场演示和详细的视频展示，逐步讲解修剪、蟠扎、

布局等技巧。修剪环节，演示如何根据树木的生长

态势和造型需求，去除多余的枝叶，保留主干和主

要枝干，突出树木的形态美；蟠扎环节，展示如何

用金属丝对枝干进行缠绕、弯曲，塑造出理想的线

条和角度，强调蟠扎的力度和方向；布局环节，讲

解如何将植物栽种在花盆中，确定其位置和角度，

搭配合适的摆件，营造出和谐的整体效果。展示一

些优秀盆景作品的制作过程图片，分析技巧的运用。

⑵学生活动：认真观看演示和视频，学习制作

技巧，分组讨论每个技巧的要点和注意事项，如蟠

扎时如何避免损伤枝干等。

【设计意图：让学生清晰掌握盆景制作技巧，通过

实际演示和小组讨论，加深学生对制作技巧的理解，

为学生的实践操作提供指导。】

(三)、实践

1.教师活动：将学生分成小组，每组4-5人。为

每个小组提供盆景制作材料和工具，布置实践任务:

以“我的自然小景”为主题，运用所学的盆景知识

和技巧，制作一件小型盆景作品。在学生实践过程

中，教师巡视指导，提醒学生注意安全使用工具，如

避免剪刀划伤、金属丝刺伤等，引导学生合理运用

制作技巧，鼓励学生大胆创新，如尝试不同的植物

组合、独特的山石布局等，解决学生遇到的问题，如

植物栽种不稳、山石固定不牢等。

2.学生活动：小组讨论制作方案，确定盆景主题、

植物和山石的选择、整体布局。分工合作，进行盆

景制作，在制作过程中不断交流、调整和完善作品。

如有的学生负责修剪植物，有的学生负责蟠孔造型，

有的学生负责摆放山石和摆件。

【设计意图：通过小组实践，培养学生的团队协作

能力、动手能力和创新能力，让学生将理论知识转

化为实际操作，在实践中深化对盆景工艺的理解和

运用。】

（四）、展示与评价

L教师活动：组织各小组将作品展示在展示区，引

导学生进行自评，每个小纪派代表介绍作品的创作

思路、运用的盆景知识和技巧、想要表达的主题和

情感以及在制作过程中遇到的问题和解决方法。然

后进行互评，其他小组从作品的创新性、技巧运用、

整体效果、文化内涵等方面进行评价，提出优点和

建议。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和

创意，针对作品的不足之处提出改进方向，强调盆

景艺术的独特魅力和价值，鼓励学生继续探索和创

新。

2.学生活动：认真展示作品，参与自评和互评，听

取他人意见，反思自己小组作品的优缺点，如作品

在布局上是否合理，文化内涵表达是否清晰等。一

【设计意图：通过展示与评价，让学生学会欣赏他

人作品，提高审美和评价能力，增强学生的自信心

和成就感，同时促进学生相互学习，共同提高，进

一步深化对盆景艺术的理解。】

（五）、课堂小结

L教师活动：总结本节课的主要内容，回顾盆景的

历史文化、分类、制作材料与工具、制作技巧等知

识，强调盆景艺术作为传统艺术的重要地位和价值，

鼓励学生在课后继续关注盆景艺术，尝试制作不同

类型的盆景，用盆景装点生活，传承和发扬这一传

统艺术。

2.学生活动：认真聆听教师总结，回顾本节课学习

内容，思考盆景在生活中的更多应用场景，如办公

室装饰、阳台美化等。