构成基础理论教案

第一章概论

什么是构成?所谓构成就地将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.从构成的专业方面讲,它是一种造型概念,是将多种多样的形态或材料用赋予视觉化的力学和精神力学的秩序组合起来.这种造型设计是一种有目的性的过程,其意义就像构筑一个整体的建筑议一样,而建造出一个整体的美丽的建筑形象.总之,平面构成是在两度空间的画面中,运用各种单位形态的安排,组织他们之间的互相关系,从而造成一个整体的放光的魅力形象.构成分为平面构成,色彩构成.立体构成三种形式,被当今设计领域成为三大构成,广泛的应用到了诸多的现代科技美学设计领域中,取得了丰硕的成果.构成是设计的最初阶段,它与现代设计的有机结合,促使设计者从中得到了启发,带来了科学性,逻辑性,同时也带来了艺术性.它虽然不能直接涉及产品,但由于它的介入可以使产品蒙上艺术的直观效果.在平面设计过程中,过程的投入往往比结果更为重要,因为任何构思都是在构成中提炼,在过程中完善,在过程中成熟.那种不重视过程,仅仅靠一时的灵感就可以创造出好的作品的做法,不过是极少的偶然性,它是很难进入更深一层的必然王国之中去的.构成和设计过程基本相同,都是在技术性,事务性才做的同时,伴随着理智的直观探求.从另一个角度上讲,构成又不等于设计,因为当它和设计相比时,构成去掉了时代性,地方性,社会性,生产性等诸多方面的活动,因而被称为是纯粹的构成.构成设计作为澳星训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手,培养学生们对形的敏感性和创造性.构成和绘画不同;绘画将概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一点个规律重新组合起来.二十世纪艺术大师毕加索创造的立体派绘画,表现为这样一个程序;按照一定的规律把视觉表象进行分析和解题,即把所描绘的对象的感觉”拆开”,按某种标准确定为有意义和无意义的\部分,然后再按一定的规律把它们重新组合,重新装配.这时,人们所遵循的标准和装配规则,已经不是来自客观物象的本身,而是取决于作者一定的思想信念和艺术的观察方式,表现方式.平面构成的认识是自然科学和哲学认识论思想的发展.19世纪对于宏观宇宙以及微观物质结构的认识,使人们对于事物内部结构的探讨更为重视.艺术的构成主义认为,客观世界的事物包括社会想象和自然现象是杂乱无章的,如要达到有秩序的认识,就要通过现象掌握内部结构,不能仅从因果关系入手,而要从结构上去认识事物.强调不仅要从实物的个别成分去认识它,而且要从成分时间的关系去认识,即从结构的整体上去认识.构成主义的这种哲学观点和认识事物的思维方式影响到许多领域,如美术中的立体主义绘画,文学中的立体小说,电影中的蒙太奇手法,建筑中的时空观等等.特别是在造像领域中,构成的原则更广泛的利用.人们将形态分为各种要素,然后去研究这些要素及它们之间的相互关系,按照一定的形式美的构成原则进行组合.构成设计的观念,从第一次世界大战就开始在理论和实践上有所活动,无论是从绘画还是设计中,都主张以抽象的形式来表现盲棋传统的写实.这种观念经过俄国的构成主义,荷兰的新造型主义,风格派,以及造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善,发展,逐步从新的思维方式,美学观念建立起一个新的造型原则.这是审美观的革命,他强调造型的美在于功能直接产生的形态美,而不仅只是在产品外部加装饰.这一理论使直观视觉形象设计成为艺术与实用的高度结合,代表了一个新兴的时代的审美特质,并独立成为一门新兴的学科------造型设计艺术.平面构成,色彩构成和立体构成也随之发展成为现代造型设计教学训练的基础.本世纪70年代以来,平面构成已经在工业设计,建筑设计,纺织印染设计,时装设计,书记装桢设计,舞台美术,商业美术设计,视觉传达设计等领域广泛运用.平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.其单纯性表现在摒弃功能,材料,工技,造价等关系涉及的思考,而把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径.一位未来的设计师在进行平面设计的学习时,重点在于开发思维技巧,最大限度的发挥想象力与创造力,这是因为现代科技的发展,使得艺术表现力,可借助摄影,电脑处理等方式提高;设计的超群只能通过设计师构思的奇巧,视觉美感的独特来完成.第二章设计中形式美的基本要素

对形势美的追求,几乎是任何艺术学科的共同的课题,那么,它的意义何在呢?在日常生活中,美是每一个人的精神享受和目的,从人们的衣食住行到社会化的生活活动,都离不开精神和物质方面的创造.一张小小的\邮票,一种药品的包装,一套服装的款式,一辆汽车的造型,一座房屋的设计,一个公园,一座城市的规划,无不需要科学家,工程师,设计师协同精心设计.当你接触到任何一件事物在判断它的存在价值时,合乎逻辑的内容和美的形式必然同时迎面而来,有待于你是否是它们能与理想的设计方案吻合,达到你所认可的标准.在现实生活中,由于人们所处的经济地位,文化素质,思想习俗,生活环境,价值观念等等的不同,因而产生了不同的审美和追求,然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时,对于美或丑的感觉却往往使大多数人对规律性的东西,存在着一种相通的共识.这种共识并不是凭空想象出来的,而是人类社会从长期的生产和生活的实践中积累的.比如:现代化的大厦,电视铁塔,工厂商大烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:对称:在图案设计里又叫均齐.假定在某一图形的中央设一条垂直线,将图形分为相等的左右两部分,其左右两部分的形量完全相等,这个图形就是左右对称的徒刑,这条垂直线称为对称轴.对称轴的方向如垂直转换成水平方向,则变成上下对成.平衡:在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平等状态时,称为平衡.在图案构成设计中的平衡并非实际重量的均等关系,而是根据图像的形量,大小,轻重,色彩及材质的分布作用与视觉判断的平衡.在生活现象中,平衡是动态的特征,如人体的运动,鸟的飞翔,兽的奔驰,风吹草动,刘水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态.和谐:爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的.和谐的广义解释是:半段两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感受和意识是一种整体与协调的关系.和谐的狭义解释是统一与对立两者之间不是乏味单调或杂乱无章.单独的一种颜色,单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐.对比：对比又称对照。把质或量反差甚大的两个要素成功的配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。对比手法对于海报、橱窗设计、展示设计等作用与第三者的视觉为第一要求的设计来说，具有更强大的实用效果。

重心：重心在立体器物上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点。任何物体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造型的形式美的关系比较复杂，人的视线接触物体或画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面中心为重点的视圈上面停留下来，因此，画面的中心点就是视觉的重心点。

节奏：本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

韵律：韵律原指诗歌的声韵和节奏，诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，均称为间歇或停顿。一定地位上相同音色的反复几句及句末、行末利用同韵同调的音相加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的作用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，会加强魅力的能量。第三章设计中的点、线、面

构成设计中的点线面是一切造型要素中最基本的，它存在于任何造型设计中。对于一个设计者来说，点线面的构成训练是必不可少的。研究这些基本的要素及构成原则是我们研究其它视觉元素的起点。点线面通常由被称之为“构成三要素”。（一）

点点的特性点一般用来表示位置，它既无长度，也无宽度，不表示面积、形状。点虽由一定的面积构成，但面积大就不称之为点，这是相对于其背景条件及其他要素对比下而确定的。太阳虽大，但在宇宙的衬托下，我们仅视它为一点。脱离了这种对比关系，再小的点也有面积，他会在表现面积及形状的特性时而失去了点的意义。人的视觉有这种组织能力，即将所看到的物象简化，将某些部分抽象为点，以便于把握整体图像。生活中人们可感之与视之的点比比皆是，窗是建筑中的点，建筑是城市中的点；人是花坛中的点，花坛又是广场中的点。点的位置、移动、集聚、连续形成了点的不同形态并赋予不同的情感。点的特性表现在他的大小，所在空间的位置，点之间的距离，点的群化。点作为图，在背景的中间位置时，呈现单纯、宁静、稳定的特性。当点偏离了中间位置，在底的边缘时就具有方向感并成动态。国徽作为点，装饰在其背景的中间，以表示端庄、威严。眉间的红点若不是在点的中间，则面部就会失去端详而成滑稽感。点有集聚性，常成为视觉中心。建筑的入口处为了引人注目，设计成虚点。园林中的墙上月门，也是作为点引人出入。同一空间中，如果有两个相同大小的点，并相距一定的距离时，这两点之间就会产生一种紧张感和张力，视线就会反复与两点之间，两点间似有线的存在。这种感觉到的线，并非直觉产物，而是一种视觉心理反映。当两点的大小不同时，大的会从大的点移向小的点，最后集中到小点上。愈小的点，集聚性愈强。据此，点的不同排列及在空间的位置不同，就会形成不同的图象，并可引导视线的变化。点在集聚时所排列的形式，连续的程度、大小的变化，能表现出不同的情感。同大的点等距排列，表现出安定均衡感。依大小顺序排列有方向进深感。大小参差且不等距排列，有跳动不规则感。点在组织中所反映的韵律、均衡、动势、自由、时空等特点，正是点所构成的形态特性。点虽不表示形状，但点的不同形状集聚，会有不同视觉力。凸形点具有一种张力，凹形点产生收缩和受外力压迫的感觉。（二）线线的特性线只具有位置、长度、方向，而不具有宽度和厚度。它是点进行移动的轨迹。从造型含义上说，它是具体物象的抽象形式，所以线的位置、长度和一定的宽度是可感知的。线的不同形态特征，表现出不同的视觉语言。粗线的形态有厚重、豪放有力和紧张感，给人印象深刻。细线有纤细、轻松、精致、敏锐感。长线据有持续、速度和时间感。短线具有断续、迟缓、动感特性。水平线带有稳定、安全、永久和平意味。垂直线带有崇高、权威、纪念、庄重的意味。高层建筑贯以水平裙房表示整体的稳定。纪念碑由垂直形体表现其崇高与庄重。斜线是介于垂直线与水平线之间的形态，具有不安定和动态感，方向性强。墙面中出现斜线或使结构构件线倾斜时，具有动态、活泼感。直线给人明确、简洁和锐利的感觉，而曲线似受外界压力而发生形变，产生情感知觉中的倾向性，表现出丰满、柔软、欢快、轻盈、调和感。自由曲线的形态富于变化，追求与自然的融合；几何曲线富有节奏感、比例性，精确性、规整体性等特点，并富有某种现代感的审美意味。线的表现不仅在于它的形状、方向、色彩与质感的不同，也表现出不同的情感。如黑色线沉重、浅色线轻柔、暖色线富于热情、冷色线呈现沉静。金属线华丽、流畅，木质线质朴、缓慢。（三）面面的特性面是点的密集，或线的移动轨迹。在平面设计中，面的概念是相对设计开本而言的，视觉效果中点的扩大与平面集合、线的宽度增加与平移、翻转均可产生面的感觉。直线的移动可以产生方形、长方形、扁形、圆形以及其他平面形。线移动的方向和角度不同所形成的面也就各不相同。平面是直线形成的，是二次元的，曲面则是由曲线形成，是三次元的。面的不同形状会给人带来不同的心理感受。在设计实践中表现面时还要注意面的形态对人的心理、对平面设计整体格调起的主导作用，面的形态按几何学可分为方形、圆形、角型和不规则的形，其特有视觉效果如下：

方形呈安定的秩序感，有简洁、男性的性格。曲线形柔软，富有女性的美丽。几何曲线有数理秩序感，显露规整。自由曲线不具几何秩序性，具有幽邃、富于魅力和人情味。面的特性与线的特性是有直接联系的，不规则的面是由曲线、直线围成的复杂的面、其个性复杂同一形态可因观察环境和主观心态的不同产生理解上的变化，在平面设计中易体现较为暧昧的感情和非同寻常的理解。第四章基本形一、基本形的概念在平面构成中基本形是由点、线、面组成的。由点、线、面组合起来的基本形，往往代表着设计者思想的不同含义和感情色彩。一个点、一条线、一块面，不能说明什么，但是把它们根据一定的构成原则巧妙地进行排列组合，便会得到千姿百态的新的形象和好的构成效果。一个优秀的设计家在设计时往往是根据不同的场合。不同的气氛，不同的地域，以及设计者所受的教育和自身的修养而进行的。二、基本形的产生基本形是由基本元素点线面，基本形态圆方角，经过多种组合方法而形成的。基本形的产生方法有：（一）

加法基本形式由两个形象相加、相切、相交等组合方法而成的。即使有一个形象与另一个形象相加在一起而形成的新形象。（二）

减法基本形是由两个形象相减而成的。即一个形象被另一个形象所减后而形成的形象。（三）

分割法

基本形是因一个基本形象被一种或几种分割后而产生的一个新的形象，也是造型中最常见的手法。（四）

重叠法基本形是由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。与两个大小不同形象重叠在一起，就是正负形。重叠可获得强烈的视觉形象。（五）

透叠法两个形象相重叠后，留取不重叠的部分，形成新形象，这就是一个具有透明质感的形象。（六）

分离法基本形是将两个形象在不联接的情况下，产生的一个新形象。分离的方法是要保持基本形间的距离互不接触。通过上边这组例子，我们不难发现，基本形在构成中是最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，必然发生“形态融洽”的现象，他们能变化出无数的组合形式。为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。基本形的组合原则可分为有规则的构成和自由构成。规则的构成：（1）

基本形线状的排列。排列向横向发展，发展成为线状图形，有很强的方向性，可以以水平线方向或斜线方向发展。（2）

面状排列。基本形以二次元方向排列，构成面状图形。（3）

环状排列。把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。（4）

放射状排列。基本形由中心向外排列，造成放射图形。（5）

对称排列。基本形左右对称排列，排列规律、整齐。（10）如果认真地去观察基本形体，按照构成的规则对基本形的组合有了全面的了解，你就会根据不同的要求，运用不同的形体，创作出形体结合形神兼备的好作品。第五章骨格

上一章我们谈到了基本形的的形象与形象组合所产生的构成关系。有了形象，应该怎样去考虑和安排它们在空间中的位置（因为形象是存在于空间中的），这就是本章所要讲述的骨格。什么是骨格：经过设计者刻意精心的编排，使形体具有秩序的空间叫骨格。根据形体在空间所占的位置不同，我们又可把骨格分为有作用性骨格和无作用性骨格。骨格线的交叉点称轴心。一般来说，骨格只能管辖基本形的位置，不能管辖其大小，无论形大形小都可以放在同一大小的骨格中，并非大骨格放在大形体内，小骨格放在小形体内。

有作用性骨格:都是把基本形放在骨格中，如图46，这是最基本的形式。骨格呈正方形，基本形也一样大小，一样的形状，一样的色彩，没有变化。而实际应用中骨格有多种形式。如长方形、三角形、米字形、菱形，主要是根据设计的要求和具体的情况自己变动。通过填色，使骨骼和基本形都显现出来，所以称为有作用性骨格。有作用骨格中的基本形，可以由大小变化、位置变化、方向变化、色彩变化等自由。当基本形过大超越了格子时，超越的那部分基本形一定要去掉，不能影响别的格子中的基本形。在填色时比较随意，甚至可以把图形都隐没在空间中。有作用性骨格是利用骨格线的存在而影响画面的造型，使之出现较多的变化，但不是一定要骨格线全部出现，如需要一部分不出现骨格，也可以把骨格线和基本形去掉。无作用性骨格：是把基本形放在轴心上，如图47，这也是最基本的形式。他的骨格线只是固定基本形的位置，不起分割背景的作用，不论有多少形体，都是在一个统一的空间中，在填色后，骨格线都需要擦掉。骨格就好像不起作用，所以称这种骨格为无作用性骨格。在无作用骨格中，基本形也可大可小，方向、形状也都是自由的。根据以上规则，可以分别给有作用性骨格和无作用性骨格找出不同的特点。

有作用骨格的特点：（1）

基本形都在格内，通过不同的明暗显示骨格线的存在。（2）

基本形超出格子的部分要擦掉，形的大小、方向、位置可以自由安排。（3）

骨格线起划分空间作用，并分割背景。

无作用骨格的特点：（1）

基本形必须放在轴心上，骨格线起轴心作用。（2）

骨格主要管辖基本形的准确位置，最后线要擦掉。（3）

性可大可小，不起分割背景的作用。从以上可以看出，在有作用骨格中，基本形是独占空间的，而无作用骨格则是由基本形共同占有空间的。骨格除了以上所讲的两种外，还有规律性骨格和非规律性骨格。规律性骨格----规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感，主要有重复、渐变、发射等骨格。非规律性骨格----非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由，主要有变异、密集等构成。第六章重复构成

重复是构成中最基本的形式。所谓重复，是指骨格的单元、形象、大小、色彩和方向等都是相同的，也就是说，在同一设计中，相同的形象出现过两次或两次以上。重复的构成形式，来源于自然界万物周而复始的更叠，它使形象秩序化、整齐化形成和谐富于节奏感的视觉效果，有利于加深人对形象的记忆。重复是设计中最常见的一种手法。形象只要多次的展现，就会给人在心里留下深刻的印象，造成有规律性的节奏感，使画面统一。这些都是它的优点，但是如果人们在感观上所受的刺激形式和方式长时间的不发生变化，那就会在心理和生理上产生麻木感和乏味感。所以我们在设计中，一定要注意多从形的重复方式上下功夫。

重复可分为绝对重复和相对重复。A、

绝对重复：利用骨格保持基本形态始终不变的重复。B、相对重复:指基本形的大小、位置或骨格形式有一定变化的重复，相对重复中基本形的设计可在统一中求变化，骨格可以是多种形式的组合。

重复中的基本形是被用来做重复的形状，每一个基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计。在设计中基本形不宜复杂，以简单明了为主，如基本形过于复杂，不但不易组合，也容易使画面散乱不整。一般来讲，设计中的基本形大多选择较简单的几何形，这点应特别注意。重复骨格是由水平线和垂直线组成，在此基础上又产生了单元或双元变动。变动时可以是线条方向的变化，也可以是线质发生变化。可以全部变化，也可以分条变化。重要的是要保持骨格的重复，不要一个画面出现两种骨格形式。另外基本形也要保持重复不变。设计时可以从一个骨格入手，逐渐展开。重复时基本形的方向，色彩都可以变化，不必拘泥于一个方向或相同的色彩，那样画面会感到单调。图51--53中的图分别是设计中的一个骨格的排列方式，从图中可以看出，形的组合方式都一样，只是排列的方向和明暗不同，所以产生的画面效果也不一样。用这样的方式去设计壁纸、瓷砖、花布，起到了很好的效果。它简便易做，排列自由，画面由于填色不同，可以出多种效果，是一种既快又省事的设计方法。第七章近似构成在自然界中两个完全一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多，像树上的叶子，网块状的田野，海边的石子等等，在形状上都有近似的性质。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度同样可大可小，如果近似程度大，就容易产生重复之感；反之，近似的程度太小就会破坏统一感，失去近似的意义。总之要让人感觉到，近似的形与形之间是一种同族类的关系。可以这样讲，近似也是在重复的基础上，使基本形出现微小的变化。近似初看并没有多少差别，细看就各不相同了。近似可以引起人们的好奇心及探索兴趣，增加画面的活泼性，但必须有所节制，不能任意变化。要明白画面是一个整体，同一画面中的基本形应保持统一，呼应和关联。在构成设计中应注意到，近似为非规律性的变动。当基本形相聚的时候，往往采用随意编排的特点（而渐变就是有规律的变动，基本形排列得非常严谨），一旦近似基本形构成后，展现在我们面前的首先应该是它所产生的统一性是完美的，否则机会出现下列问题：近似过分的统一会使人感到画面单调乏味而失去了生动感；过分的进行变化，又会失去近似本身的特点，使画面难于协调。近似的形式:形状的近似---两个形象若属同一族类，他们的形状均是近似的，如同人类的形象是近似的一样。在形状的近似中，一般首先找出一个基本形作为原始的材料，然后在这个基本上作一些加、减、变形、正负、大小、方向、色彩等方面的变化。这种变化的强弱要特别注意，不能变得形状之间一点相似的因素都没有了。要保持形状同族的关系。其次，也可用两个基本形相加、减，可构成不同的近似形状。另外，同一基本形在空间中旋转方向，也能得到近似的形状。还有利用变形的手法，把基本形伸张或压缩以取得近似的效果。骨格的近似----骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。可将基本形分布在设计的骨格框架内，使每个基本形以不同的方式、形状出现在单位骨格内。近似构成要注意的两点：（1）

基本形在变化时，动态和处理手法不要发生很大的变动，骨格不变，只是基本形发生微妙的变化。（2）

作品的处理方法有很多，直线、弧线、块面、肌理等等，但同一幅作品中要有一个主题，不要用太多的处理手法给人感觉杂乱无章。

图90是借鉴马蒂斯的剪纸作基本形的，用有作用性骨格进行排列。作者抓住了马蒂斯剪纸的特点，如头小、四肢夸张变长、大腿肥硕，有一只手举起，象飘舞的长袖，转折处都较硬，显出剪纸的特色。人物都坐在地上，两腿大幅度交叉。初看上去好像是一个姿势，仔细寻找就会发现每个人物的动态都不一样。这种近似的画面，使人看后感觉趣味无穷，百看不厌。第八章

渐变构成渐变是我们日常生活中经常能体验到的一种自然现象，月的圆缺，潮汐的涨落以及动植物的生长、发育都是循序渐进的变化的，因此人们对渐变的形式感觉柔和而亲切。在我们的视觉中经常会感到路旁的树木有近到远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变。此外，还有听觉，声音由小到大由弱到强的渐变。渐变就是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生渐变形式，就是在一定秩序中将基本形有规律的递增和递减或是将形由此至彼慢慢转化，比起重复的同一性，渐变呈现出阶段性变化的美，更有生气。渐变开始的程度在设计中非常重要。渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感，反之，如果渐变的程度太慢，就会产生重复感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。渐变不受自然规律的限制，可以无限任意的变动，因此他很容易被人们所接受，他在设计中的作用主要有：（1）

使画面中形与形之间的变动自如（2）

可以将渐变后的形象放在同一画面上，引起人们的欣赏兴趣。（3）

两个形体的形状距离较大，经渐变能逐渐调和。渐变的类型：形状的渐变----一个基本形变到另一个基本形。基本形可以由完整到残缺，也可由简单到复杂，由抽象渐变到具象。方向的渐变----基本形可在平面上作有方向的渐变位置的渐变----基本形作位置渐变时须用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切除掉。大小的渐变----基本形由大到小或由小到大的渐变排列，会产生远近深度及空间感。（47）骨格的渐变----骨格的渐变是指骨格有规律的变化，是基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等各种骨格线的渐变。渐变骨格的精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错觉和运动感。渐变在设计过程中，有4点需要注意：（1）

采用什么方式进行渐变。（2）

基本形在进行渐变过程中的始与终的形状。（3）

渐变的节奏规律性和渐变的次数。（4）

渐变后部分形体与整体的效果是否统一。

图127是从圆渐变到五星的例子，采用的方式是增减渐变，用了五步。当然同样的圆和五星用别的方法也可以做出来。但是无论哪种方式都要注意渐变的流畅感和自然感，不要出现忽大忽小的变化。另外渐变的次数也不要过多或过少，以免使画面过疏或过挤。

图128是从鸽子到手，由手到鸡，由鸡到狮子，由狮子到骆驼的渐变，底色用黑，形象全是白色。渐变步骤已经固定，要注意渐变的方式。鸽子变为手，主要是翅膀和尾巴变成手指的方法。翅膀逐渐变为中、食、无名指，尾巴变为小指。变化是一定要给人以自然可信的感觉，不能从尾巴一下子就变成了小指。另外一些细部的变化也不容忽视，如眼睛变成指甲。中间两步是既像鸽子又像手的“混血儿”，他们也应该很美。下面几阶段亦然，每一小部分的变化要协调，整幅画的大感觉也要协调。另外还要注意整幅画的分量要平衡，不要一边重，一边轻，或有的地方装饰过多，有的地方没有装饰。这幅作品变化的协调自然，手法统一，简练大方，形体准确，是一幅成功的设计。第九章发射构成

在构成中，发射骨格的视觉效果是最强烈的。设计中采用发射骨格，能给人以强烈的吸引力和极佳的视觉效果。发射具有一定的渐变效果，也是一种常见的自然形状。鲜花的结构，太阳四射的光芒，都是发射状的。发射具有方向的规律性。发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可以造成光学的动感，或产生爆炸性的感觉，有很强烈的视觉效果。发射骨格由中心点、发射点、基本形构成。发射点是画面的中心和焦点。你想把画面的中心部位放在哪里，哪里就可被作为中心点。发射线从中心放射而出，形成发射骨格的主体。发射的类型：（1）

中心点的发射----由此中心向外或由外向内集中的发射。在发射构图中比较普通的是分别称之为“离心式”和“向心式”的发射。发射的骨格线可以是直线、曲线、弧线等。（2）

螺旋式的发射----螺旋的基本形是以旋转的排列方式进行的。旋转的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。（3）

同心式发射----同心发射是以一个焦点为中心，层层环绕发射，如同箭靶的图形。第十章变异构成变异是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别形状在诸多的形状中显得异军突起一目了然，以此打破了规律性，引起了人们的注意。变异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成了视觉焦点，打破了单调，以得到生动活泼的艺术效果。变异来自于重复骨格，它同近似的方法一样，都是为了打破重复的单调感，只是采用的方法不同。近似是每个形都变化，但变化的程度不大，变异是大部分形不变，只是少部分进行变化，但变化的程度很大。重复完全一致的同一性难免单调，而对比强烈的相异性又过于刺激，调和介于重复与对比间中庸的形式美，是一种统一中求变化，变异的目的就是使变化中保持个性的原则，变异的调和美在于构成中大部分遵循重复的原则，而小部分发生变化。做变异设计时要注意：变异的数量在整个构图中的比例要适当，不能过多，因为变异是在大部分有规律的基础上出现少量的变化，如果变得太多，就会把有规律的那一部分破坏掉，变异的特点也就消失了。在一般变异的构成中，大都采用一两项视觉形象的变异即可。变异的几种形式：（1）

形状的变异----在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分变异的形状，以形成差异对比，成为画面上视觉焦点。（2）

大小的变异----在相同的基本形的构成中，只在大小上作些变异的对比。但应注意，基本形在大小上的变异要适中，不要对比太悬殊或太接近。（3）

色彩的变异----在同类色彩构成中，加进某些对比的色彩，以打破单调感。（4）

方向的变异----大多数基本形式是有秩序的排列，在方向上一致，只有个别基本形在方向上有所变化以形成变异效果。第十一章密集构成

和前边所有的骨格比起来，密集的骨格可以说是最自由的了，它没有明显的有规律的骨格线，基本形在整个构图中可以随便散布，有疏有密，最密或最疏的地方常常成为整个设计的视觉焦点，在画面中造成一种视觉上的张力，像磁场一样，并有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。密集骨格无一定的限制，可以自由安排，但也极如易产生混乱，在做此种构成时首先要进行规划设计：点的密集----在设计中将一个概念性的点放于构图的某一点上，基本形在组织排列上都趋向于这个点的密集，愈接近此点则愈密，愈远离此点则愈疏。这个概念性的点在整个构图中可超过一个以上，但要注意，基本形的组织不要过于规律，否则会有发射的感觉。（图249、图250）线的密集----在构成中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密度最大，离线愈远则基本形愈疏。（见图251、图252）自由密集----在构图中，基本形的组织没有点或线密集的约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。拥挤与疏离---拥挤是指过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤的状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离是指与拥挤相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。在密集设计中应注意，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同的或近似的，在大小和方向上也可以有些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。第十二章肌理构成

肌理通常指对物体表面纹理的感觉。在平面构成设计中肌理对不同物质表面用不同的表现手段造成了不同的效果，它带有心理联想的性质。从十九世纪超现实主义艺术开始，各家流派创造了多种技法和表现技术，很大程度上为设计家提供了丰富的创作灵感，在被视为信息大爆炸的今天进行平面设计，为了强化表现内容，达到设计要求，就需要崭新的视觉效果，就需要用特殊技法创造新奇感觉而达到设计的目的。在肌理的构成形式上可以应用平面构成中的所有形式最后形成综合的设计要求。也可以说肌理是一个特殊的表现形式，是可以作为独立的一种形式而单独存在，一般情况下，肌理可以直接反映物质的本质，但有时用来伪装自己，使观者形成错觉。如：荔枝的皮和果肉是不相附的反应，但是表皮肌理反映的是表皮质的粗糙，而果肉的肌理表明的是肉质地细腻，这一切并不违反肌理是反映物质内在结构的原理。用描绘法进行肌理创作这是与绘画联系最直接的方法，效果由绘画材料和风格决定，绘画材料中笔、纸的结合很关键。同样给线，用钢笔，线挺括具有韧力；用圆珠笔，均匀整工谨；用铅笔，线轻重缓急协调性强；用中国毛笔，几千年对线的锤炼使其具有变幻无穷的表现力。至于纸，细腻的、粗糙的、吸水的、不吸水的等等，选出不同纸、笔结合运用，会有丰富多彩的艺术效果。视觉肌理有很多创造的方法，用不同的工具和材料，能创造出丰富的肌理变化，这里共介绍几种常用的方法：笔触的变化----