2025年文学概论考研试题及答案

2025年文学概论考研试题及答案一、名词解释（每题5分，共20分）1.文学审美意识形态文学审美意识形态是指文学是一种交织着无功利与功利、形象与理性、情感与认识等综合特性的话语活动。无功利性是指文学不寻求直接的实际利益满足，读者阅读文学作品是为了获得精神享受；而功利性则体现在文学能间接地影响社会生活，如通过传播某种思想观念来影响人们的行为。形象性是文学用具体可感的艺术形象来反映生活，它具有生动性和直观性；理性则是指文学作品蕴含着一定的思想和哲理。情感性意味着文学以情感来打动读者，感染读者；认识性则是说文学能帮助读者认识社会、人生等。例如曹雪芹的《红楼梦》，读者阅读时首先是被其精彩的故事和鲜活的人物形象所吸引，获得审美享受（无功利），但同时作品深刻反映了封建社会的种种问题，能让读者认识当时的社会（功利、认识），书中众多的人物形象栩栩如生（形象），又蕴含着作者对人生、社会的深刻思考（理性），并且字里行间都流淌着作者的情感（情感）。2.陌生化陌生化是俄国形式主义的核心概念之一。它是指通过对常规语言的偏离，使文学语言变得新奇、独特，从而增加读者感知的难度和时间，使读者从自动化的感知中解脱出来，重新关注事物本身。在文学创作中，作家常常运用陌生化手法来打破读者的审美疲劳。比如在诗歌创作中，一些诗人会打破常规的语法结构和用词习惯。像舒婷的《致橡树》中“我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己”，将爱情与凌霄花这种形象进行独特关联，让读者对爱情有了不同于常规认知的感受，以一种陌生的视角重新审视爱情，增强了诗歌的艺术感染力。3.典型人物典型人物是指在典型环境中形成的具有独特个性又能反映一定社会本质和历史发展趋势的人物形象。典型人物具有鲜明独特的个性特征，这种个性使人物形象栩栩如生，跃然纸上。同时，典型人物又具有高度的概括性，能够代表一定历史时期社会上某一类人或某种社会力量。例如鲁迅笔下的阿Q，他的“精神胜利法”是其独特的个性表现，通过自欺欺人、自我安慰来应对生活中的挫折和屈辱。而阿Q这一形象又反映了当时中国社会底层人民的愚昧、麻木以及封建统治对人民精神的毒害，是辛亥革命前后中国社会的典型写照。4.期待视野期待视野是接受美学的重要概念，由德国接受美学家姚斯提出。它是指读者在阅读文学作品之前已有的各种经验、知识、趣味、思想观点等形成的一种思维定向或先在结构。读者的期待视野会影响其对作品的接受和理解。不同的读者由于生活经历、文化素养、审美趣味等的差异，会有不同的期待视野。例如对于同一部《哈姆雷特》，一个具有深厚文学素养和历史知识的读者，可能会从作品的文化内涵、历史背景等方面去解读，关注作品中所反映的文艺复兴时期的社会矛盾和人文主义思想；而一个普通读者可能更关注哈姆雷特的复仇情节和人物的情感纠葛。二、简答题（每题15分，共60分）1.简述文学语言与日常语言的区别文学语言与日常语言存在多方面的区别：首先，从目的上看，日常语言主要用于交流信息、表达实用目的，具有很强的功利性。比如在菜市场，人们说“这白菜多少钱一斤”，目的是为了进行交易，获取商品信息。而文学语言的目的主要是创造审美价值，它更注重通过语言来塑造形象、表达情感、营造意境，以引起读者的审美体验。例如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，这些语言组合不是为了传达实用信息，而是为了营造一种孤寂、凄凉的意境，让读者产生审美感受。其次，在特征方面，日常语言要求准确、简洁、清晰，以确保信息的有效传递。它遵循一般的语法规则和逻辑规范，用词较为普通、常见。而文学语言具有丰富的表现力和创造性，它常常突破常规的语法和逻辑，运用各种修辞手法和艺术技巧。比如“飞流直下三千尺”，从日常语言的逻辑来看，瀑布不可能有三千尺，但在文学语言中，这是一种夸张的表达，增强了瀑布壮观的艺术效果。再次，从开放性上看，日常语言的意义相对固定、明确，其语义往往是单一的、确定的，不容易产生歧义。而文学语言具有开放性和多义性，不同的读者对同一文学语言可能会有不同的理解和解读。例如李商隐的《锦瑟》，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，对于诗句的含义，不同的学者和读者有不同的理解，有人认为是爱情诗，有人认为是自伤身世之作。最后，在审美价值上，日常语言一般不具有特殊的审美价值，它主要是一种工具性的语言。而文学语言本身就是一种艺术，具有独特的审美价值，能够给读者带来美的享受。它通过语言的音韵美、节奏美、形象美等吸引读者，使读者沉浸在文学作品的艺术世界中。2.简述文学批评的标准文学批评的标准是衡量和评价文学作品的尺度，一般包括思想标准和艺术标准两个方面。思想标准是用来衡量作品思想内容的尺度。具体来说，首先要看作品的真实性，即作品是否真实地反映了社会生活，是否揭示了生活的本质和规律。例如现实主义作品往往以真实描绘社会现实为特点，像托尔斯泰的《战争与和平》，生动地展现了19世纪初俄国社会的广阔画面，包括战争的残酷、贵族的生活等，具有很高的历史真实性。其次，要看作品的倾向性，即作品所表现出的思想感情、政治立场等是否积极健康，是否符合社会的进步和人类的发展。一部好的作品应该弘扬正能量，倡导积极向上的价值观。比如雨果的《巴黎圣母院》，通过对比美与丑、善与恶，表达了对人性美好的赞美和对社会黑暗的批判，具有积极的思想倾向。最后，还要看作品的情感性，即作品所表达的情感是否真挚、深沉，能否引起读者的情感共鸣。像朱自清的《背影》，以细腻的笔触描绘了父子之间的深情，让读者产生强烈的情感共鸣。艺术标准是衡量作品艺术价值的尺度。一是看作品的艺术形象是否鲜明生动、具有感染力。成功的艺术形象能够让读者产生深刻的印象，如《三国演义》中的诸葛亮，他足智多谋、忠诚尽职的形象深入人心。二是看作品的艺术结构是否严谨、完整、巧妙。合理的结构能够使作品层次分明、情节连贯，增强作品的艺术表现力。例如莫泊桑的短篇小说《项链》，采用了精巧的构思，通过项链的丢失和归还，展现了主人公命运的跌宕起伏，结构紧凑，扣人心弦。三是看作品的艺术语言是否优美、准确、富有表现力。文学是语言的艺术，优美的语言能够为作品增色不少。如徐志摩的诗歌，语言优美流畅，富有音乐美和节奏感，如“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”。3.简述文学风格的形成因素文学风格的形成受到多种因素的影响，主要包括以下几个方面：作家个人因素是形成文学风格的重要原因。首先是作家的创作个性，它是作家在创作实践中形成的独特的气质、性格、审美趣味等的综合体现。不同的创作个性会使作家在选材、立意、表现手法等方面呈现出不同的特点。例如李白豪放飘逸的创作个性，使他的诗歌常常运用夸张、想象等手法，表达出对自由、理想的追求，如“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”；而杜甫沉郁顿挫的创作个性，使他的诗歌更多地关注社会现实和人民的疾苦，如“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。其次，作家的生活经历也会对其风格产生影响。作家的人生遭遇、社会阅历等会融入到作品中。例如苏轼一生多次被贬，其作品前期和后期风格有所变化，前期作品豪迈奔放，后期则更多地流露出对人生的思考和旷达的情怀。时代因素也会影响文学风格。不同的时代有不同的社会政治、经济、文化等背景，这些背景会反映在文学作品中，形成时代风格。例如唐代国力强盛，文化繁荣，诗歌风格多样，初唐时期诗歌开始摆脱南朝绮靡文风的影响，逐渐走向清新刚健；盛唐时期诗歌达到鼎盛，出现了以李白、杜甫为代表的不同风格，既有豪放飘逸之作，也有沉郁顿挫之篇；中晚唐时期，社会动荡，诗歌风格也变得更加哀怨、感伤。民族因素同样不可忽视。不同的民族有不同的文化传统、风俗习惯、审美观念等，这些会使民族文学呈现出独特的风格。例如中国文学受儒家、道家、佛教等思想的影响，注重意境的营造和情感的含蓄表达；而西方文学受基督教文化等的影响，在作品中常常表现出对上帝、人性等问题的思考，在表现手法上更加注重写实和理性分析。此外，地域因素也会对文学风格产生作用。不同的地域有不同的自然景观、人文环境，这会使同一时代、同一民族的文学在不同地域呈现出不同的风格。例如中国南方文学多表现出婉约细腻的风格，像柳永的词“杨柳岸，晓风残月”，充满了江南水乡的柔情；而北方文学则更具豪放粗犷的特点，如岑参的边塞诗“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”。4.简述文学消费与文学接受的关系文学消费与文学接受既有联系又有区别。它们的联系主要体现在：首先，文学消费是文学接受的前提，只有当读者购买或获取了文学作品，才有可能进行文学接受活动。没有文学消费这一行为，文学接受就无从谈起。例如读者购买了一本小说，才会有后续阅读、理解、欣赏小说的过程。其次，文学接受是文学消费的深化和目的。读者进行文学消费不仅仅是为了拥有作品，更重要的是通过阅读和欣赏作品来获得精神上的满足和提升，文学接受是文学消费的最终落脚点。例如读者购买了一本诗集，在阅读诗集的过程中感受诗歌的意境、情感，这就是文学接受的过程。它们的区别主要有以下几点：从概念内涵上看，文学消费更侧重于文学作品作为一种商品的消费行为，它强调作品的市场流通和经济价值。而文学接受更强调读者对作品的阅读、理解、体验等精神活动，侧重于作品的审美价值和文化价值。从研究视角上看，文学消费主要从经济学、市场营销学等角度进行研究，关注作品的生产、销售、消费等环节；而文学接受主要从美学、心理学、文艺学等角度进行研究，关注读者的阅读心理、审美体验等。从主体特征上看，文学消费者不一定是真正意义上的文学接受者，有些消费者购买文学作品可能并非为了阅读和欣赏，而是为了收藏、装饰等；而文学接受者必然是对文学作品有一定兴趣并进行阅读和思考的人。例如有人购买了一套精装版的世界名著放在书架上作为装饰，他只是文学消费者；而那些认真阅读、分析名著的人才是文学接受者。三、论述题（每题35分，共70分）1.结合具体作品，论述文学作品的审美意象的特征审美意象是文学作品中具有审美特质的意象，它具有以下特征：首先是哲理性。审美意象往往蕴含着深刻的哲理，通过具体的形象来传达抽象的思想和观念。例如艾略特的《荒原》，诗中描绘了一片荒芜、干涸的荒原景象，如“四月是最残忍的月份，哺育着丁香，在死去的土地里，混合着回忆和欲望，拨动着迟钝的根芽”。这里的“荒原”不仅仅是自然意义上的荒芜之地，更是象征着第一次世界大战后西方社会的精神危机和人们心灵的空虚、迷茫。诗人通过这一意象表达了对现代社会的深刻反思和对人类命运的忧虑，具有很强的哲理性。其次是象征性。审美意象具有象征意义，它以具体的形象来暗示或代表某种抽象的概念、情感或思想。在中国古典诗词中，很多意象都具有象征意义。比如“松”象征着高洁、坚韧的品格，如“大雪压青松，青松挺且直”，通过描写松树在大雪中的挺拔姿态，象征着革命者不屈不挠的精神。又如“雁”常常象征着游子的思乡之情，李清照的“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，大雁的南飞北归引发了词人对远方亲人的思念，“雁”这一意象成为了思乡情感的象征。再次是荒诞性。审美意象有时会呈现出荒诞的特征，它打破常规的逻辑和现实的合理性，以一种奇特、怪异的形象来表达深刻的内涵。例如卡夫卡的《变形记》，主人公格里高尔·萨姆沙一天早晨醒来发现自己变成了一只巨大的甲虫。这种人变成甲虫的情节在现实生活中是不可能发生的，具有荒诞性。但通过这一荒诞的意象，卡夫卡揭示了现代社会中人的异化现象，人们在强大的社会压力下失去了自我，变得像昆虫一样孤独、无助，被社会所抛弃。最后是求解性和多义性。审美意象的意义不是单一明确的，它往往具有多种解读的可能性，需要读者去求解和探索。例如李商隐的《无题》诗“相见时难别亦难，东风无力百花残”，对于这首诗的主题，历来有多种解释，有人认为是爱情诗，表达了恋人之间的相思之苦；有人认为是政治抒情诗，寄托了诗人仕途坎坷、怀才不遇的感慨。这种多义性增加了文学作品的艺术魅力，使不同的读者在解读意象时能获得不同的审美体验。2.试论述文学的社会作用文学具有多方面的社会作用，主要体现在认识作用、教育作用和审美作用三个方面。文学的认识作用是指文学作品能够帮助读者认识社会生活和人类自身。文学是社会生活的反映，通过阅读文学作品，读者可以了解不同历史时期的社会风貌、政治制度、经济状况、文化习俗等。例如巴尔扎克的《人间喜剧》，这部巨著由九十多部小说组成，描绘了19世纪法国社会的全景图，包括贵族的衰落、资产阶级的兴起、金钱对人性的腐蚀等。读者通过阅读《人间喜剧》，可以深入了解法国当时的社会现实，认识到资本主义社会的本质和矛盾。同时，文学作品还能帮助读者认识人类自身的情感、心理和行为。像托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》，通过描写安娜的爱情悲剧，展现了人性的复杂和情感的纠葛，让读者对人类的爱情、婚姻等问题有更深刻的认识。文学的教育作用是指文学作品能够对读者的思想、道德、价值观等产生影响，起到教育和引导的作用。优秀的文学作品往往蕴含着积极向上的思想和价值观，能够激励读者追求真善美，摒弃假恶丑。例如《钢铁是怎样炼成的》，主人公保尔·柯察金在革命斗争中经历了无数的困难和挫折，但始终保持坚定的信念和顽强的意志。他的事迹激励着无数读者，尤其是青少年，让他们懂得了人生的意义在于为理想而奋斗，培养了他们的爱国主义精神和集体主义精神。文学作品还可以通过批判社会的不良现象，引导读者树立正确的社会观和道德观。比如鲁迅的作品，对封建礼教、国民劣根性等进行了深刻的批判，唤醒了民众的觉醒，促进了社会的进步。文学的审美作用是指文学作品能够给读者带来审美享受，提高读者的审美能力。文学是一种艺术形式，它通过语言的运用、形象的塑造、意境的营造等手段，创造出具有审美价值的艺术世界。读者在阅读文学作品时，会被作品中的美所吸引，产生愉悦的情感体验。例如王维的山水诗