2025年艺术概论题库及答案

2025年艺术概论题库及答案一、艺术本质论1.【单项选择】恩格斯在《劳动在从猿到人转变过程中的作用》中提出“劳动创造了人本身”，这一论断直接支撑了下列哪种艺术起源说？A.巫术说B.游戏说C.劳动说D.表现说答案：C2.【单项选择】“艺术是理念的感性显现”这一经典定义出自：A.黑格尔《美学讲演录》B.康德《判断力批判》C.叔本华《作为意志和表象的世界》D.尼采《悲剧的诞生》答案：A3.【多项选择】下列表述中，符合马克思主义艺术观的有：A.艺术属于上层建筑B.艺术生产与物质生产发展存在不平衡C.艺术具有意识形态属性D.艺术的终极价值是“无功利”答案：A、B、C4.【名词解释】“艺术自律”答案：指艺术系统通过自身历史积累与形式演进，形成相对独立于政治、经济、伦理的审美法则与价值标准，其概念由康德“审美无功利”奠基，经19世纪“为艺术而艺术”运动强化，20世纪被阿多诺发展为批判文化工业的理论支点。5.【简答】简述克莱夫·贝尔“有意味的形式”命题的逻辑缺陷。答案：贝尔将“意味”完全归于形式自身，切断与社会、历史、主体的关联，导致循环论证——“有意味”即“能唤起审美情感”，而“审美情感”又由“有意味的形式”引起；同时无法解释同一形式在不同语境下产生的意义差异，忽略接受者的文化前理解。6.【材料分析】阅读下列引文并回答问题：“当艺术不再模仿现实，而是模仿可复制的符号时，它就进入了后现代。”——詹明信问题：（1）詹明信所说的“可复制的符号”指什么？（2）这一判断如何影响我们对“原创性”的评估？答案：（1）指大众传媒、广告、影像工业批量生产的图像与叙事范式，其本身已无“原作”与“摹本”之分。（2）原创性不再取决于首次创造某形象，而在于对既有符号的重新编码、拼贴与语境错置，从而暴露消费社会的意识形态裂缝。7.【论述】结合具体案例，论证“艺术真实”不同于“生活真实”的三种方式，要求逻辑递进，每例不超过100字。答案：1.变形：卡夫卡《变形记》让推销员变成甲虫，以生理异化揭示现代科层制下人的工具化真实，比新闻报道更尖锐。2.浓缩：徐悲鸿《愚公移山》将数年移山过程压缩为一幅史诗构图，以形体张力投射民族精神，超越史实记录。3.象征：徐冰《地书》用全球通用符号重构叙事，证明“可读性”不依赖自然语言，呈现跨文化交往的深层真实。二、艺术发生与发展8.【单项选择】旧石器时代“威伦道夫的维纳斯”雕像最突出的造型特征是：A.面部细节丰富B.足部呈楔形便于插放C.手臂交叉于胸前D.头发呈波浪纹答案：B9.【填空】被梁思成誉为“中国古代建筑立面构图之经典”的唐代建筑是______。答案：五台山佛光寺东大殿10.【多项选择】下列关于“文人画”的表述，正确的有：A.以“墨分五色”取代重彩B.强调“诗书画印”四绝C.初兴于北宋，大成于元D.以宫廷画院为创作中心答案：A、B、C11.【简答】概述“全球艺术史”对传统“文明—民族”叙事框架的突破。答案：全球艺术史以跨地域流通的器物、图像、技术为线索，打破“中国—西方”二元，如研究青花瓷钴料取自波斯、纹样受伊斯兰金属器影响，证明“本土风格”实为多元互动的节点；同时引入“连接史”方法，把南洋沉船、奴隶贸易、殖民博览会纳入叙事，揭示现代性暴力与美学转移共生。12.【材料翻译与评析】将下列日文段落译为中文，并指出其体现的近代日本美术史观：“日本美術の真の近代は、狩野芳崖が‘絵の用は写真にあり’と言い切った那一刻に始まる。”译文：“日本美术的真正近代，始于狩野芳崖断言‘绘画之用在于写真’的那一刻。”史观评析：该史观把“写实能力”视为进入近代的唯一通行证，延续明治“脱亚入欧”国策，将透视、明暗等西洋技法作为进步指标，导致线描、装饰等东方传统被贬为“前近代”，遮蔽了多元现代性的可能。13.【论述】以“复制技术”为线索，比较印刷术对15世纪欧洲与10世纪中国艺术生态的不同影响，300字左右。答案：10世纪中国雕版印刷由佛经需求触发，早期《金刚经》扉画已具构图层次，但宫廷画院主导审美，版画仅作图像普及工具，未冲击手绘权威。15世纪古登堡金属活字+油性墨使印刷成本骤降，丢勒等艺术家主动设计铜版线刻，通过“签名”将版画纳入原创范畴，促成艺术市场平民化；同时透视法借助印刷远播，推动艺术家从行会走向个体经营，奠定文艺复兴“天才”观念。复制技术在中欧差异的关键，在于社会是否承认“机械图像”可承载作者性。三、艺术作品论14.【单项选择】苏珊·朗格把艺术定义为“人类情感的______”。A.模仿B.符号化C.宣泄D.游戏答案：B15.【多项选择】下列属于“新批评”派提出的“文本自足”核心范畴有：A.意图谬误B.感受谬误C.张力D.典型答案：A、B、C16.【判断改错】“艺术作品的‘物性’（thingness）是审美体验得以可能的障碍，因此现代主义绘画通过消解画框、取消颜料质感来突出纯粹视觉。”答案：错误。现代主义恰恰通过暴露画布、颜料厚度、支撑物等“物性”来质疑传统透视的虚拟深度，如弗兰克·斯特拉所言“你看到的就是你看到的东西”。17.【简答】用“多模态”理论解释为何观看行为艺术录像与现场差异无法弥合。答案：多模态指符号通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等多通道整合生成意义。行为艺术依赖“此时此地”的身体共在，观众的皮肤温度、呼吸节奏、空间方位构成实时反馈循环；录像将其压缩为二维影像，切断了气味、触觉、现场噪音与不可预测风险，导致“在场”这一关键模态永久丢失，故无法弥合。18.【作品分析】阅读描述并回答问题：“一块10×10cm的纯白棉布，被艺术家用缝衣线反复穿刺，形成密不透风的网状褶皱，悬挂于聚光灯下，投射出类似水墨晕染的阴影。”问题：（1）该作品如何挑战传统“雕塑—绘画”分类？（2）其“光影”效果为何仍被批评家归入“绘画性”？答案：（1）它使用柔性织物替代硬质材料，以“缝”代“雕”，否定雕塑的体积与重量；同时拒绝颜料与笔，解构绘画工具论。（2）因其最终视觉重心是墙面二维阴影，依赖明暗调子与留白，符合绘画“平面性”与“光学再现”逻辑，故被视为“绘画性的负形呈现”。19.【论述】结合格林伯格“现代主义绘画”理论与当代数字投影艺术，论证“平面性”是否仍然有效，要求正反方观点各举两例。答案：正方：1.teamLab展览仍把影像投射到墙面、地面等二维界面，观众移动不改变图像物理边界，延续“平面性”作为信息承载习惯；2.谷歌“虚拟博物馆”将油画高清扫描贴图于3D画框，但用户终端仍是屏幕平面，平面性在媒介终端层面被强化。反方：1.增强现实（AR）绘画应用《WallsCanTalk》让用户在手机中把涂鸦锚定于任意三维表面，图像随视角实时矫正，深度数据参与构图，平面性被拆解；2.奥拉维尔·埃利亚松《YourSpiralView》把彩色透光膜安装于5米长隧道，观众身体位移改变光路叠加，绘画性被“时间—身体—空间”替代，平面作为唯一参照系失效。结论：格林伯格的“平面性”在终端媒介仍具认知惯性，却不再构成现代主义意义上的“自我批判”终点，而是被数字技术转化为可折叠、可锚定的变量之一。四、艺术创作论20.【单项选择】“灵感”在柏拉图《伊安篇》中被比喻为：A.磁石B.火焰C.河流D.镜子答案：A21.【填空】阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提出，知觉结构本质上是一种______。答案：力的结构（forcesstructure）22.【多项选择】下列关于“艺术思维”的说法，符合维果茨基“内在言语”理论的有：A.艺术思维依赖内部沉默的“压缩言语”B.内在言语缺乏主语，具有谓词性C.艺术思维先于外部语言D.内在言语无法转化为社会语言答案：A、B、C23.【简答】概括“生成式AI”创作对传统“作者死亡”论的挑战。答案：生成式AI通过概率模型产出图像/文本，看似强化“作者消亡”，却因训练数据隐含人类标注与价值偏好，实质是“众包作者”的延迟显现；同时，法律层面仍需指定“提示词设计者”为权利主体，导致“作者”以分布式方式复活，形成“多作者—单版权”悖论。24.【创作方案设计】以“城市剩余”为主题，设计一件公共艺术方案，需包含：媒介、空间、公众参与机制、预算15万元内。答案：媒介：废弃共享单车+太阳能LED柔光条+声音感应模块空间：地铁口废弃地下通道（免租金）机制：观众脚踏地面压力板即触发LED与录音，光色随脚步渐变，录音实时混入前任观众留言，形成“声音堆栈”；每月举办一次“拆解日”，志愿者可带走单车零件兑换纪念品，实现物质减量。预算：回收单车200辆（0元），LED灯带与感应器8万元，防锈处理与安装3万元，宣传与保险2万元，备用金2万元。25.【论述】结合具体画家，论证“写生”在印象派与宋人“格物”中的不同认知论基础，400字。答案：印象派写生基于19世纪光学与生理学，如莫奈把画布搬到户外，追踪日光在视网膜上的“瞬时色”，相信视觉印象即“真实”，其笔触分割对应视网膜锥体细胞的色彩刺激，体现经验主义认识论。宋人“格物”则以理学“穷理”为目的，如赵昌“写生蛱蝶图”先静观蝶之起落、风向、叶脉，再以“骨法”提炼，认为“物各有理”，画面是理之可视化，而非视网膜映像；其“用笔”对应“格”之功夫，体现理性主义认识论。前者以“看”验证科学，后者以“观”通达伦理，写生因此分化为“感知—分析”与“究理—涵泳”两种范式。五、艺术接受论26.【单项选择】接受美学把“期待视野”首次系统化的学者是：A.伊瑟尔B.姚斯C.伽达默尔D.利科答案：B27.【多项选择】下列属于“观者参与”型装置的有：A.费利克斯·冈萨雷斯托雷斯《无题（罗斯的肖像）》B.丹·弗拉文《monumentforV.Tatlin》C.奥拉维尔·埃利亚松《天气计划》D.徐震《彩虹》答案：A、C28.【判断改错】“艺术批评的价值在于还原艺术家创作时的潜意识意图。”答案：错误。批评价值不仅在于还原意图，更在于通过文本细读与社会语境对话，生成新的意义层次；意图一旦完成，即脱离作者成为公共阐释对象。29.【简答】用“阈限”（liminality）概念解释行为艺术观众为何产生“羞耻”体验。答案：行为艺术常把日常行为（洗手、走路）移植到美术馆，空间属性转换使观众意识到“看”与“被看”角色可互换，进入阈限状态；当艺术家暴露私密动作（剃毛、哭泣），观众因镜像神经元激活