大学书法 第五章 毛笔楷书基本技法（下）

BLUEANDWHITE

毛笔书法第二篇毛笔书法毛笔书法是中国独特的传统民族文化艺术瑰宝。早在六千多年前的新石器时代，汉字就开始萌芽，到商代后期出现的甲骨文就已经发展上升成为一种独特的艺术形式。作为一种独特的汉字艺术，书法历经篆、隶、楷、行、草的发展阶段；各个朝代名家辈出、珍品如海。除此之外，独特至少还涵盖了工具独特、创作过程独特、作品审美造型独特3个方面。第五章calligraphy毛笔楷书基本技法（下）两岸青山相对出

孤帆一片日边来.目录第一节第二节第一节第三节墨法学习法第二节章法一墨法古人有墨分五色之说，即浓墨、淡墨、枯笔、涨墨和渴笔，也就是浓、淡、干、湿、燥，其基调是黑色。墨在水的作用下可以产生浓淡的变化，毛笔笔头藏墨的多少又可以产生干湿的变化。其实墨与笔始终互为依存，有墨处必有笔，有笔处亦有墨。用墨之法始终是笔法的一种辅助手段，两者相得益彰。康有为曾在总结墨法技巧时说“干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔”。除了水墨变化技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字画的多少所形成的由浓到枯的节奏变化也是非常重要的墨法技巧之一。如果一件作品中同时出现枯湿浓淡艺术性的变化就可以使笔画产生多种质感，充满活力，更可以大大增强作品的韵律美，这是技艺纯熟的表现。墨法二章法章法是把单个文字组合成篇的方法，又称“分间布白”“谋篇布局”。章法的直接指向是艺术化处理好字与字、行与字、行与行、正文与落款、落款与押印，以及黑字与白纸之间的关系，使得整体作品上下连贯，左右顾盼，疏密得体，错落有致，揖让呼应，气韵贯通，一气呵成，浑然一体。初学书法的步骤一般是先学笔画，再练结构，后学章法。但绝大部分欣赏鉴评者总是先看整体章法，再看结构笔画，正所谓远看分布气势，近看结构姿态，细看点画用笔。如果整体没天没地，无头无尾，分间无度，疏密无方，拥挤碰撞，杂乱无章，就不愿再多看局部结构和笔画了。章法汉字点画线条和章法布局各异，以此为基础，任何一件书法作品都可以构成自己独特艺术风格，表达自己独特艺术审美神韵，自成一家。有的作品大小疏密错落其间，自然流畅，亲切无间；有的作品行间茂密，左右映带，气势连贯，扑面而来；有的作品空旷疏朗，上下呼应，叫人心旷神怡。篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵；以虚为实，断处仍续。观古人书，字外有笔，有意，有势，有力，此章法之妙。如王献之的《洛神赋》，虽只有13行，由于一字中的布白，字与字的布白，行间的布白，三者处理得十分精当，给人一种笔意顾盼、起伏不断之感，具有“一笔书”之妙趣。内气言笔画疏密、轻重、肥瘦，若平板涣散，何气之有？外气言一篇有虚实、疏密、管束，接上连下，错综映带，第一字不可移至第二字，第一行不可移至第二行”，道出了一幅字章法布白的奥妙。章法章法的内容一般包括章法形式和布局方法。章法形式是指作品行列的形式和行距，以及字距安排的特点；布局方法主要是指一幅作品中虚与实的布置，字与字的呼应搭配，行与行之间的贯气顾盼，落款钤印的位置匹配等。有学者曾经概括出章法40字总则：疏密、大小、长短、粗细、浓淡、干湿、萦带、连绵、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、气韵、偃仰、起伏、款识、印章。章法1．横披横披也称横幅，是一种纵窄、横长的书法品式，在横式作品中最为常见，其内容可长可短，书写时从右到左分行横写。换行较多时，要注意行与行之间的行气呼应。每行的尾部可以略有参差，但不可太悬殊。横幅的形制适于表现雅致的意趣。章法一、章法幅式（一）横式2．匾额匾额的正文一般字少而大，最常见的是三四个字，结构严谨，气势磅礴，款文较简略。匾额多为楷体或行书，庄重恢宏，多见于名胜古迹、斋室堂馆，需要经过书写和刻制两道手续。3．长卷长卷是横披以几倍横向延长，由于长卷太长，无法悬挂，只能展卷欣赏，故又称“手卷”。长卷可书写长篇大论，也可以断断续续地书写多篇诗文。卷首外有题签，卷内有开头，有引首，卷尾有题跋。章法一、章法幅式（一）横式1．条幅条幅是一种长条形的独幅作品，装裱后称“立轴”。条幅一般是指将宣纸对开截成条形，自上而下，自右而左逐行书写，与传统的竖写方式相吻合。书写时不起空头，文不分段，句不加点，直接顺写下去，这就便于行气的贯通。立轴的形制与悬挂位置决定了它可以表现古拙、奔放、宁静等各种格调和情趣，但略倾向于雅致。章法一、章法幅式（二）竖式2．中堂中堂指悬挂于厅堂正中的大幅作品。中堂是竖幅中尺寸较大的幅式，多用四尺整张或稍大稍小的宣纸书写。内容可写长诗、短文、名言、警句，也可以只写一两个大字。中堂的章法与立轴近似，但它的形制宽大、开阔，更适宜于表现宏伟的气势和苍茫的意象。中堂既可以独幅悬挂，也可以两边配置对联，共同装点厅堂。章法一、章法幅式（二）竖式3．条屏条屏是由条幅的偶数倍构成，四幅一组叫“四条屏”，六幅一组叫“六条屏”，还有八条屏等。条屏内容可以是整篇诗文连缀而成，也可是独立的不同诗文；书写字体可以是一种字体一贯到底，也可以是楷、行、隶、篆四体分写一屏条。无论字体相同与否，但幅式大小和装裱格式应一致，构成有区别又合一的整体。章法一、章法幅式（二）竖式4．对联对联又称“对子”或“楹联”，是指贴于门边两侧，或刻于庙殿楹柱上，或是中堂两侧的对子，是一种独特的幅式。对联分为上下联，上下联文必须对仗工整。正文字形独立，一般字间不牵连，行气要贯通。对联还有两种特殊形式，当正文内容很多时，可以分行书写。上联分行自右至左，下联行次为自左至右，左右合抱，俗称“龙门对”。章法一、章法幅式（二）竖式斗方指作品形态呈方形的幅式，多为整张纸横对开裁后形成，书写格式与中堂一致，内容因需要而定，一般不宜在本来正方呆板的框内书写规整的楷字，宜写活泼、洒脱的行草或草书，可以独立悬挂，亦可以配以对联。章法一、章法幅式（三）斗方扇面起源于中国，是指在扇面上题字或扇形书法作品。扇有折扇和团扇两种。团扇一般有圆形、方形或椭圆形，扇面平整，书写时依圆取势，以求饱满，亦可以圆中取方，以求变化，或者依团扇形制作大小错落、疏密有致的章法安排。章法一、章法幅式（四）扇面折扇格式上宽下窄，呈辐射状，章法要因地制宜，灵活安排。一般是逢单行通行写，逢双行则有意空出下半行。如此排列，可避免由于布局不当而引起上疏下密的弊病。还有将扇面通篇写成两字一行或一字一行的，这种格式字要分布在上，切忌下坠。扇面的形制最宜表现文雅精妙，最忌用笔用墨的重浊粗恶。由于扇面形制小巧，字应写在扇面的上部装裱时可以两幅或三幅装裱成立轴式。章法一、章法幅式（四）扇面这种形式的特点是每字的大小相近，字与字的间距相似，行距大致相同，行行分明，字字得所，整齐美观，严谨大方，清朗亮丽，在隶、篆、楷碑帖中最多见。需要注意：一是行距大于字距，篆、楷书多用；二是字距大于行距，隶书最多，主要便于其点画舒展，神情洋溢，联翩飞扬；三是行距等于字距，楷、篆书最多。有行有列，排列整齐，布局均匀，横直相安，疏密相宜，照应严谨，一般不用分界划格，但有部分篆、隶、楷书采用界格更显整齐森严而有法度。章法二、字行排列（一）纵有行，横有列有行无列式，无论篆、隶、楷、行、草均可使用，特别是行、草用得最多。有行无列式通常字形大小有别，字距远近不等，每行字数不一，而行距相同或相近。从一行到多行，行式有定，行尾整齐，但每行中字式不定。可根据字势的特点自然而尽情地舒张和收缩，有疏密错综变化，显得栩栩如生。章法二、字行排列（二）纵成行，横无列有行，使这种章法具有清晰、醒目的效果；无列，又为字形的变化提供了较大的宽容度。因此，这种章法兼有整齐和多变两方面的优势，即在整齐中求变化，又在变化中求统一，特别是在活泼流动的行、草书中，更需要随机布阵，险势权变，险夷互出，奇正相依，左右照应，上下牵连，一气呵成，尽得自然之趣。王羲之的《兰亭序》28行，行的疏密一样，而字的疏密各异，它的布白非常神妙，令人玩味。这种布白多数用于行楷或行草，婉转异势，上下相衔，形式活泼，方便书写，较易收到理想的艺术效果。宋人黄山谷晚年写的字，便是研运于此而得其机妙，神韵天成。章法二、字行排列（二）纵成行，横无列无行无列式章法源于上古，夏周古书中最多见，先秦前期亦然。它们取材于自然，妙在天趣，不分纵行横列，字与字之间虽不能辨其纵横左右，但有种互相呼应、浑然天成之奇趣。这种章法中字的大小、欹斜可随感情的变化参差错落，有的似高山飞瀑倾泻千丈，有的似深院闺秀亭亭玉立，潇洒自如，俊采神逸，脉络贯通，浑然一体。章法二、字行排列（三）无行无列式第1类出现在汉字的幼年期，使用汉字者无意识或尚无能力为它们建立一个行列秩序，如甲骨文。第2类是书法艺术化的更高追求，尤其是狂草的出现，书法家打破程式化的有序章法，创造出牝牡相接、掩映苍茫的书写格式。第3类是近年来出现的现代书法，通过对文字的自由安排，表达出对远古意趣的复归和呼唤，或者撷取了线条本身的意蕴，表现出非文字化倾向，相通于西方的抽象画，这些都可以纳入无行无列式。无行无列式特点是把字的大小、虚实、疏密、轻重、粗细做俯仰起伏、参差错落的搭配安排，把通篇的字组成一幅奇巧多变、生动自然、景象无穷的作品。章法二、字行排列（三）无行无列式正文是整幅作品中的主体部分，表达一定的意义和内容。传世的历代书法以实用的历史内容为最多，如碑文、铭文、造像记等，内容是记述对象的生平，表彰功德.二是散文和著述，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等；三是尺牍书信，如王羲之的《十七帖》、王献之的《中秋帖》、苏轼的《苦笋帖》。现代书法创作内容的选定多指直接书写书法“完全品”，即上有正文、款文，有钤印，可以装裱悬挂的作品。章法三、正文、款文和印章（一）正文一是正文选用古代诗词曲赋、文言短文。古代诗词篇幅短而内涵丰富，语言优美，韵律讲究，读起来朗朗上口，写起来有利于布局谋篇。文言短文和曲赋多为文学不朽之作，用精妙书法写出来，既高雅脱俗，又可借以明志，范之以行，是为佳选。二是选用自作诗文赋。能自己撰写诗词文赋，对书法家来讲是一个重要的能力。历史上很多书法家撰写的作品不仅在书法上是不朽之作，在文学上也珍如拱璧。书法作者针对实情实景自撰诗词文赋，并把它写成书法作品，能从书法和内涵两个方面表达作者的思想和审美性情，使书法艺术达到完美的统一。“诗言志”“文载道”是中国文化的传统，因此创作出的作品必须顾及社会效果。章法三、正文、款文和印章（一）正文1．款文所包含的内容款文又叫“款识”“题款”。一件书法作品中除正文以外的其他说明文字都叫款文。款文一般由款和识两部分组成。凡针对正文的说明文字，如原作品的题目，原文作者姓名，书写者因时、因事、因文而发的一些议论，统称为“识”。而书写者与被赠予者的姓名称为“款”。款的内容包括：对被赠予者的称谓和谦词，以及与书者有关的书写时间、地点等说明文字。章法三、正文、款文和印章（二）款文（1）上款。多为被赠予者的姓名和称谓，其基本写法是上款＝姓名＋谦词＋称谓，应写在正文前面较高的位置，以示尊重。如果无受书者一项，就不必题上款，只落下款。给长辈的书法作品，一般题款应为“书奉××先生（方家、老师等）教正（法正）”。给同辈所书作品，一般题款用“××先生（同志、艺友、道友、诤友）雅存（意存、指正、雅正、正腕、雅属、清赏等）”。给少辈或晚辈所赠书作，一般题款用“书应××学生（贤侄、爱孙、爱女）嘱书”。章法三、正文、款文和印章（二）款文（2）下款。书写者姓名、内容的出处、书写时间及地点统称为“下款”。应写在正文之后，其写法是下款＝正文的出处＋书者感情议论词语＋书者的姓名＋地点＋时间。如书者是老人或少儿，可写上年龄。若正文是领袖、伟人的名作或名句，可写上“敬书”“敬录”等谦词。书写者的姓名是必不可少的，特殊情况下可以以名章来代替。署名时可以只写名不写姓。如是单名，要写姓名全称。题写时间要弃俗取雅，题时间款前应弄清楚干支纪年的常识，不要农历和公历混用。题款如果空余部位多，还可题署地点，如“书于长沙”“书于成都”“书于嘉陵江畔”等。（二）款文章法三、正文、款文和印章2．款文的字体及位置题款的字体：一般写篆书可用隶书、楷书、行书题款，写隶书可用楷书、行书题款，写草书可用草书、行草题款，写行书可用行书、行草题款。题款的字应比正文小。题款的位置：一般在正文的后面或在正文外的空白处，不要紧贴正文，也不宜离得太远。直接在正文下面书写时，视其情况，距离以不少于5厘米，不多于10厘米为宜。以竖写多行的作品而言，如末行字数较少，可以在末行空白处题款；如末行字数较多，空白处少，应另起一行题款，但要低于正文上方，末尾不要低于正文底部。（二）款文章法三、正文、款文和印章对联的题款，款文安排如是双款，一般在上联的右上部题上款，在下联的左中部题下款，也可在正文两边题款；款文如是单款，通常在下联正文左侧。对于字数较多，书写两行以上的“龙门对”对联，上下款分别题在上下联后方。书法作品的幅式和题款处理是多种多样的，若正文仅是一个或几个字的少字作品，题款更是灵活多变，有的题在左边，有的题在下方，以追求整幅效果。（二）款文章法三、正文、款文和印章印章又叫“钤印”，在黑白分明的书法作品里盖上一两个小红印章。印章款文一样能对正文起到扶持和衬托作用。1．引首章刻有成语、警句、年代、斋号、妙语等内容的印章，统称“闲章”，通常盖在作品的右上方，所以也叫“引首章”，位置选取显著的空白地方，一般盖在起首第一、二个字的右边，避免与靠近的字平头或齐脚。使用时应注意，闲章不宜是大方形章，一般偏长形，或是随石料的自然形状出其自然，故又称“随行章”。闲章的内容一是要健康，二是要与正文协调一体，以起到闲章并不闲的效果。（三）印章章法三、正文、款文和印章2．压角章压角章盖在作品的右下角略高处，一般用于长条幅的作品上，也有人称其为“闲章”。它的形态一般为圆形、方形等，比引首章和名号章小。印文内容较广泛，如作者喜爱的警句、格言、生肖、肖形等。3．名号章名号章又叫“名章”，是刻有书者的姓名和字号的印章，多为方形，盖在下款的下面或左侧，可以盖一方。如果连用两方印，则应一方为朱文印，一方为白文印。两印之间隔开一印以上的距离。此外，印章的大小应和款字协调一致，不宜过大过小，其风格也要与书体风格相配合才好。（三）印章章法三、正文、款文和印章1．意在笔先要完成一件书法作品，在动笔之前，先看正文有多少字，认真考虑分几行写比较恰当，字约多大，题款、印章在什么位置，要做到心中有数，不要贸然下笔。如考虑不成熟，可先用小纸部署一下，多试几个方案后再正式下笔。2．首字领篇我们写出第一个字时，就基本上决定了通篇的字体风格、形状大小、笔势走向、墨色浓淡。第一个字很重要，后面的很多字大都受其限制，因此下笔前要考虑成熟，不要失调。古人说“一字乃终篇之准”，就是这个道理。写草书时，首字一般分量较重，如过于轻浮，就不能“管领”全篇。章法四、章法要领3．距离适度即行距、字距要适合。一般来说，行距应大于字距，而隶书是字距大于行距，也有字距和行距几乎相等的。不同的书体有不同的处理方法，总之要适度，太宽则松垮脱节，太窄则拥挤堵塞。倘若写得分间无度，就会造成行歪列斜、杂乱无章，就毫无工整和气势可言了。4．四边留空写成篇幅的字，四边必须留有一定的空白。若写纵式的中堂或条幅，一般上下留空要宽一点，左右留空稍窄一点；如写横式的横幅或手卷，则左右留空宽一些，上下留空窄一些，这样就显得整幅作品从容宽舒，空间感强。如果把字都写到帖纸边缘，势必产生拥挤不堪的压迫感，使人产生不舒服的观感。章法四、章法要领章法虽有一般规律，但无一定规格，特别是在即席表演的场合，条件所限，不容太久思索和过多斟酌就要下笔，书者就得随机应变。第一个字写完后，尽管感到与原来的设想有出入，也应放弃原来的打算，以后的字就顺着第一个字的笔势写下去。行、草书的伸缩性较大，随机应变更为重要。如果写完第一行才发现有空疏处，第二行写到旁边就用较厚重或较宽阔的笔画来充实；写了前面部分发现字偏小而纸张余地多，就夹写些稍大的字或增加题款的内容、字数来填补；若发现纸张余地少，则设法夹写些小字或简括题款来处理。章法四、章法要领三学习法学习法学书法的方法和步骤，除第一步选贴外，主要应在读看、对临、背临和习作4个环节狠练基本功。碑是指刻在石头上的碑版。我国最著名的石质书法碑刻宝库主要有3处，尤以西安碑林为最，3000多方作品，蔚为壮观。泰山碑刻和曲阜孔庙碑刻次之。帖是写在纸上或布帛上的墨迹。碑用刀，字多刚挺劲健；帖用笔，字多秀柔雅丽。临习碑帖是学习书法的必由之路。学碑能壮其气，增其力。学帖能增其巧，见其秀。单学帖容易骨势不立，笔力单薄；单学碑则易粗犷有余，优雅不足。所以学习书法最好是碑帖兼习，或先碑后帖，或先帖后碑，两者不可偏废。从选帖、读帖、摹帖、临帖、背帖到出帖，要环环认真，来不得半点马虎。其中，摹帖和临帖是最基本、最重要的两个步骤，也是两种不同的练习方法，各有利弊。1．性之所近性之所近，事半功倍，首先应该根据自己的兴趣和爱好选择自己喜欢的碑帖。（一）选帖2．用情专一即是选定之后，万万不可再换来换去。初学写字最易犯的病，也是最绝望的病，即为换来换去。3．取法乎上要选择最好的碑帖，选择古人留下的众所公认的法碑、法帖帖应“选优不选劣”，“宜古不宜今”，而且要师古不泥。学习法选好一本字帖之后，不要急于动笔临摹，应该先看一看，读一读，想一想，熟悉和了解字帖的基本概况。通过仔细观察和琢磨，领会帖中每个字的形态、结构和用笔特征，让字在脑中留下初步印象，为下一步的临摹做准备。读帖是摹帖的前奏。不要拿起笔就不假思索地写，一定要凝神静思地仔细观察，构思字的大小轮廓、笔画位置和结构特征，然后动笔临摹，这样才能收到事半功倍的效果。临摹前，抽些时间读帖，认真领会作者所书的文辞大意，了解作者是在何种特定环境和条件下写出来的，进一步分析、理解作者的书写艺术和表现方法。读帖时，重在观摩作者的书法艺术，进而分析和揣摩构成书法艺术的不同流派、不同风格的书写用笔，以及间架结构、章法布白的主要因素和特点。（二）读看学习法（1）临摹前读帖。初步了解、熟悉字的形态、结构和用笔特征，为临摹做准备，是临摹之前必不可少的步骤，更是提高临摹质量的重要方法。（二）读看（2）临摹中读帖。字的临摹，可以是看一次写一字，也可以是看一次写一笔，原则上是看一次写一字。（3）临摹后读帖。先读后写，写后再读。尤其是把临摹来的字与帖上的字做比较，找出不足，不断改进。临帖和摹帖只有与读帖互相结合才能提高学书的质量。1．读帖的步骤学习法（1）记忆式读帖。在充分理解的基础上进行记忆，对简单而常用的字，在读帖时应尽量记忆下来。（二）读看（2）分析式读帖。在读帖时开动脑筋，认真分析研究，从一点一画的分析到结构笔法的分析，仔细斟酌，心领神会。（3）欣赏式读帖。兴趣浓厚的书法爱好者常常将字帖放在自己的枕边，睡前翻一翻，看一看，欣赏欣赏。2．读帖的方式学习法所谓摹帖，就是选择透明度较高的棉纸、打字纸、塑料薄膜等，借助仿影、描红、勾勒和画线等方法来摹写碑帖上的字。这种方法简单易行，对掌握字的结构很有帮助。影摹的好处是能体会到原字的点画和间架结构的微妙之处，正如古人云：“摹帖易得位置。”同时，还可校正自己平时书写中结字用笔的误区。摹是临的基础，先摹后临，临摹结合是学习书法的基本方法，更是书法爱好者走向成功的光明大道。摹帖的方法很多，最常见的有描红、仿影、单钩、双钩等。（三）摹帖学习法1．描红：描红是小学低年级学生学习书法的常用方法，就是在红色的范字上面用毛笔描成黑字。在描的过程中要特别注意笔顺规则和对用笔技巧的领悟。描成的字，笔画形态要和范字保持一致。2．仿影：仿影就是将一张较薄的白纸放在字的上面，从上面可以看到下面范字的影子，然后在影子上面书写。（三）摹帖学习法3．单钩：单钩是在每个字的笔画的中心描一条线，所描出来的字便成为一个像钢笔字一样的单线字，然后用毛笔按用笔技法在单线字上填墨。4．双钩：双钩就是把纸放在字帖上面，用钢笔或铅笔沿笔画的边缘把帖中的字描画出来，所描出来的字便成为一个空心字，然后用毛笔按用笔技法在空心字上面填墨。（三）摹帖学习法（三）摹帖壹贰叁肆①目的明确：摹帖是临帖的基础，不要为了摹帖而摹帖伍②严谨认真：摹写时要屏气凝神，一笔一画都要一丝不苟③边摹边想，手摹心想，手摹心记，尽量掌握每个字的笔画和结构特征④按用笔技法来摹写，争取一笔成功，不能重复描画⑤多做比较，找出差距，力求越摹越像，越摹越好学习法临帖就是把范本字帖放在前边，照着帖上的范字在另一张纸上临写。看一字写一字，逐渐地过渡到看几个字写几个字，切忌看一笔写一笔。临写时必须对范字的笔画和结构特点细心观察分析，反复读帖，揣其形，度其势，琢磨其韵味，领会其字形结构和用笔方法，边看边写，依葫芦画瓢，写得越像越好，以进一步巩固和提高对结字规律的认识，达到“基本得笔法，大致得形似”。1．对临对临就是对照临写，即照着字帖上的范字临写。为了方便临写，可以采取一些辅助措施，最常见的有格临和框临。（四）临帖学习法（1）格临。格临就是在方格内画上几条辅助线，如米字格、田字格、九宫格、回宫格、圆米格等，便于让学书者更好地把握字的笔画位置和结构特征。比如，米字格就是在方格内画上四条线，像一个“米”字，把方格分为八个三角形。米字格内的横线和竖线有助于临写横画和竖画，斜线有助于临写撇画和捺画。在临写时，尤其要仔细观察字帖范字的笔画与米字格线条的关系，然后照着这种关系临写下来。九宫格是用两条横线和两条