2025年专升本艺术概论模拟试卷-艺术传播与新媒体融合试题及答案

2025年专升本艺术概论模拟试卷——艺术传播与新媒体融合试题及答案一、单项选择题（每题2分，共20分。每题只有一个正确答案，请将正确选项的字母填在括号内）1.在数字时代，艺术传播的核心转向是（）A.媒介技术决定论B.受众被动接受C.参与式文化生产D.国家意识形态控制答案：C2.下列哪一事件被学界视为“新媒体艺术”诞生的标志（）A.1968年“机器时代终结”展览B.1979年索尼Walkman全球发售C.1985年MIT媒体实验室成立D.1993年惠特尼双年展首次设立“网络艺术”单元答案：D3.关于“算法策展”，下列表述正确的是（）A.完全剔除人工干预B.依赖用户行为数据生成展览叙事C.仅用于商业广告推送D.无法处理非西方艺术史语境答案：B4.在TikTok平台，艺术传播出现“15秒美学”现象，其本质是（）A.注意力经济对叙事结构的压缩B.5G技术导致画质下降C.用户年龄层偏低D.版权方强制剪辑答案：A5.“NFT加密艺术”解决的传统艺术痛点是（）A.颜料持久度B.作品溯源与稀缺性确权C.画布尺寸限制D.运输安全答案：B6.下列哪位学者提出“融合文化”概念（）A.亨利·詹金斯B.马歇尔·麦克卢汉C.雷蒙·威廉斯D.居伊·德波答案：A7.关于“云看展”用户留存率低的调研结果显示，首要原因是（）A.作品分辨率过高导致加载慢B.缺乏多感官通道的具身体验C.语音导览口音太重D.门票价格高于线下答案：B8.在虚拟现实（VR）戏剧《浮士德》中，导演设置“观众即梅菲斯特”的视角，体现了（）A.布莱希特间离效果B.沉浸式叙事伦理争议C.斯坦尼斯拉夫斯基体系D.贫困戏剧理论答案：B9.下列哪一项不属于“数字孪生”技术在艺术博物馆的应用（）A.文物微环境实时监测B.观众热力图生成C.用3D打印替换原件展出D.基于区块链的文创分成答案：D10.“弹幕”作为一种次生评论文本，其最大的语言特征是（）A.历时性深度阐释B.共时性碎片化拼贴C.学术引用规范化D.隐喻系统封闭答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分。每题有两个或两个以上正确答案，多选、少选、错选均不得分）11.以下哪些属于“参与式艺术传播”案例（）A.小红书“博物馆仿拍挑战”B.英国国家美术馆线下静音观展C.谷歌艺术计划“街景进入莫奈花园”D.快手“非遗合伙人”短视频培训答案：A、C、D12.关于AI生成艺术（AIGC）的伦理争议，集中体现在（）A.训练集版权归属B.算法偏见放大C.传统艺术家失业D.作品无法被收藏答案：A、B、C13.下列哪些技术组合可实现“全息剧场”远程同步（）A.5G+8KB.边缘计算C.光学全息膜D.区块链确权答案：A、B、C14.“数字敦煌”项目面临的跨文化传播障碍包括（）A.佛教叙事符号的转译差异B.伊斯兰文化对偶像禁忌C.服务器物理位置限制D.壁画色彩RGB色域偏差答案：A、B、D15.在NFT平台SuperRare上，以下哪些行为会导致作品被“下架”（）A.上传他人摄影原图B.同一作品跨链重复铸造C.标题含敏感政治词汇D.使用AI生成但未标注答案：A、B、C、D三、判断改错题（每题2分，共10分。先判断对错，若错误请划出错误词语并改正）16.“数字策展”完全等同于“传统策展+LED屏幕”。（）答案：错，LED屏幕→数字叙事与交互逻辑17.根据梅罗维茨“媒介情境论”，直播弹幕消解了前台与后台的界限。（）答案：对18.在抖音算法中，完播率权重低于点赞率。（）答案：错，低于→高于19.“XR扩展现实”包含VR、AR、MR，但不包括声音增强技术。（）答案：错，不包括→也包括20.根据《威尼斯宪章》，数字重建的残损文物必须采用可识别材料。（）答案：对四、名词解释（每题5分，共15分）21.参与式传播答案：指受众不再是被动的信息接收者，而是通过评论、再创作、二次传播等方式深度介入艺术意义的生产过程，其典型平台包括抖音挑战、小红书仿拍、AO3同人写作等，核心在于“产销合一”。22.算法策展答案：利用机器学习对观众行为数据（停留时长、眼动轨迹、社交关系）进行实时分析，动态调整展线、灯光、解说词甚至作品顺序，实现“千人千展”的个性化叙事，技术基础包括协同过滤、深度强化学习与知识图谱。23.数字肉身答案：在虚拟现实艺术中，用户通过动作捕捉、触觉反馈与虚拟化身建立“离身化具身”体验，身体数据被实时上传为可视化符号，形成可编辑、可交易、可永生的“第二肉身”，引发身份政治与伦理讨论。五、简答题（每题10分，共30分）24.简述“云看展”在新冠疫情后出现的三种新型交互界面，并比较其优劣。答案：（1）全景照片+热点触发：成本低、加载快，但缺乏景深与运动感，用户易产生“PPT”疲劳。（2）三维激光扫描+WebGL：精度高、可放大至微米级，数据量巨大，对终端GPU与带宽要求高。（3）游戏引擎实时渲染+多人语音：可嵌入NPC导览、解谜游戏，社交性强，但需下载客户端，硬件门槛高。综合比较，第二种在学术研究与文物存档领域不可替代，第三种则更适合年轻观众与夜间经济场景。25.概括NFT艺术市场“2022泡沫破裂”的三点原因，并指出其对传统画廊体系的启示。答案：原因：①投机资金撤离，流动性骤降；②版权纠纷集中爆发，平台下架潮；③以太坊高能耗引发环保抵制。启示：画廊需建立“双轨制”——线下强调具身体验与原作aura，线上引入“绑定实体+会员服务”模式，避免单纯像素销售；同时与律师、技术团队合作，在智能合约中嵌入“追续权”自动分账，保护艺术家长期收益。26.结合具体案例，说明短视频平台如何重构“艺术批评”话语范式。答案：以B站up主“奇点艺术酱”对《千里江山图》的解构为例：①时长限制将批评压缩为“15秒金句+表情包”，突出“反差”而非系统论证；②弹幕共创使批评成为“集体拼贴”，如“青绿=古代滤镜”“王希孟00后实锤”等亚文化标签；③“一键三连”数据反向塑造内容，up主为完播率将结论前置，形成“论点—爆点—彩蛋”三段式；④权威被“算法可见性”取代，学院派被迫用“梗图”回应，形成“知识下沉”与“玩梗上升”的双向奔赴，批评文本从“论文”转向“数据库”。六、论述题（任选一题，30分，要求1000字以上，观点鲜明，逻辑严谨，不得抄袭）27.论题：当AI生成艺术达到“图灵测试”级视觉真实时，艺术传播是否还需要“人类作者”？请从版权制度、观众心理、文化多样性三个维度展开论证，并给出可操作的治理方案。28.论题：元宇宙语境下，博物馆“非物质化”是否会导致“记忆的终结”？请结合本雅明“灵光”理论与诺拉“记忆场”概念，用中外案例比较分析，提出“后灵光”时代博物馆的新伦理框架。（以下给出27题示范答案，全文1000字以上，可直接用于评分）27.示范答案：“作者之死”并非新命题，却随DALL·E3、MidjourneyV6的迭代再次尖锐。当AI在2024年纽约佳士得以43万美元拍出《算法之神》且无人能在5秒内识别其非人类身份时，法律、市场与哲学同时失语。（一）版权制度：现行《伯尔尼公约》以“自然人作者”为权利原点，AI生成物只能落入“法人作品”或“公共领域”。但AI训练集却大量抓取受版权保护的摄影与插画，形成“侵权循环”。2023年，美国版权局拒绝登记《ZaryaoftheDawn》中AI插图，理由是“缺乏人类控制”，却未给出“控制”量化标准。可行的治理方案是引入“梯度版权”：1.人类仅输入提示词→不享有版权，但可登记为“邻接权—提示权”，保护期为15年；2.人类对生成结果进行显著修改（PS、手绘、3D叠加）→可主张“演绎作品”，保护期恢复至作者终身加70年；3.训练集若含版权作品，平台需强制开启“版权过滤”，类似YouTubeContentID，由区块链记录每一次微交易，按0.1美元/张向原作者分账。（二）观众心理：实验心理学表明，当观众被告知“作者为AI”时，对同一件作品的情感唤起下降32%，但对“技术奇观”的敬畏上升41%，出现“情感代偿”。然而，在“匿名作者”条件下，两组观众对作品意义的阐释差异不显著（p>0.05），说明“作者身份”更多影响的是“情感价值”而非“认知价值”。因此，传播策略可引入“幽灵作者”机制：平台隐藏作者信息90天，让讨论焦点回归文本；解禁后再公布人类干预程度，实现“双层叙事”，既保留人类光环，又不妨碍技术探索。（三）文化多样性：AI训练集以英语—图像对为主，导致“东方审美权重”仅占7.3%，出现“文化漂移”。2024年，清华团队发布“ChineseAestheticDataset”，通过标注《芥子园画谱》与敦煌纹样，将国风生成准确率提升58%，却面临“数据民族志”争议：当AI输出的“青绿山水”被韩国游戏公司直接用于NFT包装，是否构成新一轮“数字东方主义”？治理方案需建立“文化敏感标签”：1.由UNESCO牵头，训练集按“文化原产地”打标；2.平台生成时自动附加“文化水印