人美版（2024）七年级上册美术第一单元 书法篆刻 教案（共2课）

第第页人美版（2024）七年级上册美术第一单元书法篆刻教案（共2课）1《赏书法之韵》板块教学一、教材分析《赏书法之韵》一课在人美版（2024）初中美术七年级上册教材里占据着重要地位，它是中国传统文化艺术传承的关键一环。教材开篇用大量高清且风格各异的书法作品图片抓人眼球，从古朴厚重的甲骨文、金文，到飘逸洒脱的草书，再到规整严谨的楷书，全方位呈现书法艺术的多样风貌。文字部分不仅详述书法的发展历程，梳理各朝代书法风格演变脉络，还深入剖析书法基本要素，像笔法、结构、章法，解读创作要点与审美标准，穿插书法家的传奇故事、名作诞生背景，为学生搭建理解书法艺术、感悟文化内涵的知识桥梁，为后续赏析与实践筑牢根基。二、学情分析七年级学生正处在身心快速发展、好奇心旺盛的阶段，对新鲜事物充满探索欲。他们在日常生活中虽或多或少接触过书法，但多是浅层次的书写体验，缺乏系统认知。小学阶段积累的美术知识技能尚显基础，此阶段以形象思维为主，抽象理解书法复杂理论、领会深厚文化底蕴难度较大，不过学生精力充沛、乐于参与，只要教学手段生动有趣、深入浅出，就能调动其学习积极性，引导他们步入书法艺术的大门。三、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同书法作品的字体形态、笔画特征、墨色变化，例如颜真卿楷书的丰腴雄浑笔画、怀素草书的灵动飞白。

（2）深度解读作品蕴含的时代文化、作者情感与审美意趣，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种基础书法字体的书写技法，像毛笔的握笔法、基本笔画写法。

（2）熟练运用书法元素，通过临摹、创作，呈现出能体现书法韵味的作品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴书法作品优劣，从笔法精妙、结构合理、章法和谐考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖的书法创意主题，如“科幻主题书法创作”这类跨界主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视的书法作品，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解书法在不同历史时期的发展变迁，明晰其在中国传统文化传承中的核心地位。

（2）感知书法艺术背后儒、道等思想影响，涵养文化自信与包容胸怀。四、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授书法历史、基本要素（笔法、结构、章法），结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授基础书法书写技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖书法作品隐匿的深层文化内涵，避免创作只重形式缺神韵。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与传统书法规范、技法融合难题，让作品兼具创意与品质。五、教学策略1.

讲授法：讲解书法历史、理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范书法书写过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代书斋、现代书法工作室情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量书法作品图片、创作视频。

2.教学准备充足书法工具，毛笔、宣纸、墨汁、砚台、毛毡；收集书法实物、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段春节前夕，书法家街头挥毫写春联的热闹视频，墨香四溢，人群围观赞叹。

设计意图：贴近生活的视频迅速抓住学生注意力，唤起对书法实用性与艺术魅力的熟悉感，自然引出主题。

（2）教师提问“看到书法家们潇洒地书写春联，大家想不想也拥有这样的本领？”引导思考。2.

新授-书法溯源（知识讲解）：

（1）展示甲骨文图片，解读早期刻痕文字的象形特征、简单笔画，开启感知大门。

设计意图：从源头切入，古老文字引发探秘兴趣，为后续书法演变学习奠基。

（2）呈现金文实物图，对比甲骨文，阐述金文在载体、线条上的发展，拓展视野。3.

新授-书法要素详解（知识拓展）：

（1）详细讲解书法三要素，笔法（起笔、行笔、收笔）、结构（字的间架）、章法（字与字、行与行关系），结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解创作关键，完善知识体系。

（2）分享不同书体书法特色，如隶书的蚕头燕尾、行书的流畅灵动，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起毛笔，设定“楷书入门练习”主题，现场示范正确握笔姿势、基本笔画写法，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示在宣纸上书写简单楷书字，展示笔画顺序、字间距把握技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能展现书法之韵，为啥”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从笔法规范、结构匀称、章法和谐多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，临摹简单楷书字帖，体会技法流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“我的梦幻书法世界”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾书法历史、要素、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关书法展览、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板书设计《赏书法之韵》板书

1.

书法溯源：

（1）甲骨文-象形刻痕

（2）金文-铸刻文字

（3）[发展脉络简述]

2.

书法要素：

（1）笔法

（2）结构

（3）章法

3.

审美要点：

（1）笔法规范

（2）结构匀称

（3）章法和谐九、教学反思本节课教学，以导入视频吸睛但开场问题稍宽泛，后续可精准聚焦。知识讲解时部分学生对要素理解慢，要多补充实例。技法示范学生看得投入，但实践中效果把控不足，下次强化细节指导。评价环节学生参与热情高但评价维度专业性待提升，后续加强引导。整体达成部分目标，各环节尚需打磨优化。2《品篆刻之美》板块教学内容一、教材分析《品篆刻之美》是人美版（2024）初中美术七年级上册教材中的内容，是传承中华传统艺术的关键内容。教材开篇以大量风格各异的篆刻作品图片冲击学生视野，从古朴雄浑的秦汉印，到精巧细腻的明清流派印，直观展现篆刻艺术的形式美感。文字部分先是深入介绍篆刻的发展历程，梳理各朝代篆刻风格演变，让学生明晰其历史脉络；接着详解篆刻基本元素，如篆字、章法、刀法，剖析艺术创作要点；还穿插篆刻家逸事、名作诞生背景，为学生构建理解篆刻艺术、感悟文化内涵的知识框架，为后续实践创作奠基。二、核心素养目标1.

图像识读：

（1）精准识别不同篆刻作品的字体形态、布局结构、线条质感，例如秦印的规整质朴线条、浙派印的细碎切刀纹路。

（2）深度解读作品蕴含的时代文化、作者情感与审美意趣，提升视觉解读敏锐度。2.

美术表现：

（1）掌握至少一种基础篆刻技法，像执刀、运刀方法，以及简单篆字临摹与布局设计。

（2）熟练运用篆刻元素创作，通过印稿设计、镌刻，呈现出有一定艺术水准的篆刻小品，强化表现力。3.

审美判断：

（1）学会品鉴篆刻作品优劣，从篆法规范、章法和谐、刀法精妙考量。

（2）形成个人稳定审美标准，依据专业知识与个人喜好理性评判作品，表达成熟审美观点。4.

创意实践：

（1）突破常规思维，构思新颖的篆刻创意主题，如“梦幻星际印谱”这类跨界主题。

（2）通过个人创作，把创意构想转化为可视可触的篆刻实物，激发创新力。5.

文化理解：

（1）了解篆刻在不同历史时期的发展变迁，明晰其在中国传统文化传承里的独特地位。

（2）感知篆刻艺术背后儒家、道家等思想影响，涵养文化包容胸怀。三、教学重难点1.

教学重点：

（1）系统讲授篆刻历史、基本元素（篆字、章法、刀法），结合实例助学生把握关键要点。

（2）传授基础篆刻制作技法，现场示范关键步骤，保障学生实操上手。2.

教学难点：

（1）引导学生深挖篆刻作品隐匿的深层文化内涵，避免创作只重形式缺神韵。

（2）助力学生把创意灵感精准落地，攻克创意与传统篆刻规范、技法融合难题，让作品兼具创意与品质。四、学情分析七年级学生正处于好奇心旺盛、探索欲强的阶段，对新奇艺术形式有兴趣。但他们过往美术学习多聚焦绘画、手工，对篆刻接触少，基础知识近乎空白。此阶段形象思维主导，抽象理解篆刻复杂理论、领会文化深度有难度，不过学生乐于尝试，只要教学手段生动直观、由浅入深，就能激发其学习热情，引导入门。五、教学策略1.

讲授法：讲解篆刻历史、理论知识，保障知识精准传授，梳理关键概念。

2.

演示法：教师现场示范篆刻制作过程，让学生直观看清实操细节。

3.

讨论法：组织学生探讨作品文化意义、创意构思，激发头脑风暴。

4.

情境教学法：创设古代文人书房、现代篆刻工作室情境，增强学习代入感。

5.

任务驱动法：布置系列创作任务，驱动学生主动实践探索。六、教学准备1.制作精美的多媒体课件，含海量篆刻作品图片、创作视频。

2.教学准备充足篆刻工具，印石、刻刀、印泥、砂纸、毛笔、宣纸；收集篆刻实物、文化科普读物。七、教学过程1.

导入（情境引入）：

（1）播放一段介绍故宫博物院玺印馆的视频，镜头扫过各类珍贵玺印，庄重神秘。

设计意图：震撼视频迅速抓住学生注意力，唤起对篆刻瑰宝的好奇，自然引出主题。

（2）教师提问“看到这些精美的玺印，大家想不想知道它们是怎么制作出来的？”引导思考。2.

新授-篆刻溯源（知识讲解）：

（1）展示商周甲骨文、金文图片，解读早期文字向篆字演变，点明篆刻起源雏形。

设计意图：从源头切入，古老文字引发探秘兴趣，为后续篆刻发展学习奠基。

（2）呈现秦代官印实物图，对比商周文字，阐述秦印统一规范风格形成，拓展视野。3.

新授-篆刻要素详解（知识拓展）：

（1）详细讲解篆刻三要素，篆字选用、章法布局、刀法技巧，结合实例说明。

设计意图：系统剖析助学生构建知识框架，理解创作关键，完善知识体系。

（2）分享不同流派篆刻特色，如徽派、吴派，深化文化认知。4.

新授-技法示范助创作（技巧传授）：

（1）教师拿起印石和刻刀，设定“仿汉印制作”主题，现场示范磨石、写稿、执刀、运刀步骤，同步讲解。

设计意图：直观示范化解实操难题，让学生看清关键步骤，增强动手信心。

（2）演示用印泥钤印，展示钤印力度、位置技巧，拓展知识。5.

新授-作品审美品鉴（审美启发）：

（1）展示多幅学生作品，组织分组讨论“哪幅最能展现篆刻之美，为啥”。

设计意图：讨论激发主观能动性，多元观点碰撞助学生学会审美分析。

（2）教师总结品鉴要点，从篆法准确、章法合理、刀法娴熟多维度讲解。6.

学生实践（创意落地）：

（1）布置基础任务，临摹简单汉印，体会技法流程。

设计意图：基础任务助学生熟悉手感，内化技法知识，为进阶创作热身。

（2）进阶布置创意任务，设定主题，如“我的个性印谱”，鼓励创新。

设计意图：创意任务激发创新思维，主题设定赋予作品情境，教师巡回指导。7.

作品展示与评价（能力提升）：

（1）学生展示作品，讲述创意构思、制作难点攻克。

设计意图：锻炼表达，分享创作心路，收获成就感与改进方向。

（2）同学互评，从技法、审美、创意多角度点评，教师总结升华。8.

课堂小结与拓展（知识巩固）：

（1）回顾篆刻历史、要素、技法、审美要点。

设计意图：梳理知识脉络，巩固学习成果，强化整体认知。

（2）推荐相关篆刻展览、线上教程，鼓励课后持续探索。八、板