【《腾冲皮影戏艺术特征探究》9600字】

腾冲皮影戏艺术特征探究摘要云南腾冲皮影作为民间传统艺术，已有五百多年的历史。从明朝洪武年间由中原地区引入腾冲，流传于滇西一带，极为广泛，并且发展成为一种独特的腾越风格。本论文以云南腾冲皮影为研究对象，追溯其发展历史、流派特点与皮影制作的诠释等，论述了它的艺术特征，包括唱腔，伴奏和剧目创作等方面、音乐之多元与表演之独特几方面来具体梳理，更进一步认识腾冲皮影之神奇，同时，通过调查还得知目前在传承与发展中仍存在诸多问题，为此，文章还提出了腾冲皮影随后合理的发展轨迹。关键词：腾冲皮影戏；艺术特征；传承发展目录TOC\o"1-3"\h\u24027一、引言 525992二、腾冲皮影戏的溯源 513348三、腾冲皮影戏的概述 530106（一）皮影戏的流派和特点 520168（二）皮影戏影人的制作 614909四、腾冲皮影戏的艺术特征 725553（一）皮影戏的唱法与伴奏 7287831.皮影唱腔风格 717802.皮影伴奏乐器 817660（二）皮影编戏特点 88720（三）声音的多元性 912668（四）表演的独特性 102735五、腾冲皮影戏的传承和发展 1213919（一）传承与保护现状 12257001.传承方式缺乏创新 125842.传承人不足 1216184（二）传承与发展建议 14228471.创新传承方式 1468052.培养传承人 15252243.注重品牌宣传 1630780六、结语 1631268参考文献 1818517附录A 19一、引言皮影戏是从中华五千年的文化中沉淀出来的民间艺术精粹，作为我国古老传统文化中的一种，皮影戏有其特殊的历史价值，同时也具有深刻的现实意义。腾冲皮影戏，主要存在于云南省的腾冲县地区，由于当地独特的山地高原环境，以及边陲特有的少数民族文化，使得腾冲皮影戏呈现出不一样的艺术特点。它的产生比较早，那个时候并没有如今发达的互联网媒体传播，但是却成为了当地普遍喜爱和接受的一种艺术形式，，但在社会不断发展的今天，技术的发展给皮影艺术带来生存环境的变化，腾冲皮影戏也开始逐渐淡出了我们的视线，正在遭遇“边缘化”危机。文章通过对云南腾冲皮影戏艺术价值进行探讨，进一步认识目前腾冲皮影戏在继承与发展中所出现的一些问题，给出了有关建议，希望对它的发展起到一定的参考作用。二、腾冲皮影戏的溯源腾冲的皮影戏是从中原地区引进的，流传于云南省腾冲市固东镇，曲石乡，滇滩镇等地、在中和乡这样的地方，流传着明代洪武年间来自江南和湖广的故事、四川一带传入，大约六七百年；而另一种意见认为，腾冲皮影出现在清代道光年间，据记载，已有一百六十多年了。传入时，腾冲皮影，无不在历史时空里绽放着另一种光辉，产生了独具特色的艺术魅力，和中国大部分的皮影戏相似，腾冲的皮影也是一种综合的艺术，不仅有着剪纸、工艺美术、雕刻等一些造型塑造方面的民间手工艺技术，还有着地方戏曲、口技、相声等一些传统表演方面的艺术，二者相结合形成了这种特有的艺术表演形式。腾冲皮影比较出名的就是在演出中使用的人影道具，也叫做靠子。皮影靠子的制作需要很高超的技术水平，不仅要求有绘画功底，还要有雕刻审美能力，经过百年的传承与发展，腾冲的皮影制作水平已经达到了较高的水平，如今腾冲皮影技艺的制作，不仅得到较好的保存，同时也取得技艺的革新，是中国皮影戏发展的一面旗帜。三、腾冲皮影戏的概述（一）皮影戏的流派和特点皮影戏首先要靠子弄影，三所学校都要求艺人操作，说唱并重。地域虽有差异，却又各自有所发展，唱腔别具一格。腾冲皮影戏曾形成“东腔”与“西腔”之分，东腔委婉细腻、音乐舒缓；西腔高亢嘹亮、节奏轻快，并融入了当地方言俗语、民间小调及洞经音律。因时代变迁，腾冲皮影艺术表演曾一步步衰落，演出剧班急剧减少，“东腔”皮影，如今已经不存在了，仅留下“西腔”独立支撑。因腾冲处于滇西，地理位置比较偏僻，且民族较多、地域与语音有很大的不同，因此，腾冲皮影戏很早便“花开两朵”了，形成两种截然不同表演风格，即“东腔”和“西腔”。另外腾冲的皮影戏也多以传说为题材、历史小说与民间故事，它最大的特色就是轻松愉快的音响效果，结构紧凑，变化丰富，并且善于表现古代的战争与神话故事，流传各地。（二）皮影戏影人的制作腾冲皮影靠子工序制作较其他区域皮影耗费时力较大，所以对工艺的要求也更加趋于严格。一般分为九个步骤，第一步就材料的选择。以黄牛皮为主，选三岁以下黄牛皮为主。第二步就是制皮。把取下来的鲜牛皮，每天用清水浸泡至软泡透度，然后捞出。使用专用工具多次铲刮，将表面的油脂刮掉。第三步是浆皮。刚刚刮过的皮子叫生皮，不适合直接刻制，所以需要先把它煮成熟皮，才能用来雕刻。第四步就是压皮。湿皮晒干到无水汽时把皮子叠起来，再用压石、沙袋等镇压，让皮子变薄。第五步是画稿。把晒干了的牛皮印在描出来的线稿上面，将图案在牛皮上刻印出来。第六步是雕刻。需要先用湿巾把刻制好形状的皮子盖上，盖上一晚上等皮子吸水软化即可下刀刻制，主要是将一些细节进行强化，让造型更加生动。第七步是敷色。按要求在牛皮胶中兑入矿植物颜料，混匀后置于火炉中加热，保持液体状态，然后将其均匀地敷在牛皮皮影上，完成皮影的整体上色。第八步就是定型了。敷彩之后把桐油或者清漆抹在手掌上，双手均匀地抹在靠子的两侧，自然风干于通风处，这一步主要是为了防止皮影掉色。最后一步就是装订起来。装配时，把靠子刻成上半身，腰部和腿部、双臂和其他部位按照原来的形状按照要求与竹签连接在一起，影人的靠子脖口处加套脖，为了便于在表演中随时更换头靠。脖口与两手拴缝操纵杆连接，操纵杆为铁条+秫秸秆制成，长度取决于皮影靠子。四、腾冲皮影戏的艺术特征（一）皮影戏的唱法与伴奏1.皮影唱腔风格腾冲皮影戏受到了南北文化差异和地理环境等因素的影响，但是，也由于其受到中原传统文化的熏陶，在它的流传演变过程中，渐渐地由此形成自己的特色。唱腔，腾冲皮影戏演出中主要有两类：第一种叫做“西腔”，是刘家寨皮影戏班据当地方言俗语改编而成，融于坊间曲调之中、洞经音乐等等由此而产生的一种固定唱腔。另一类叫“东腔”，就是绮罗皮影班表演时结合了他的音乐和唱腔，以及洞泾音乐，为了把它们结合得更密切萧、弦和唢呐在伴奏的乐器中都有，唱一般用滑音，从而区别于刘家寨西腔演唱。用“西腔”演唱，流派流传较多，目前，除绮罗地区皮影戏班用“东腔”演唱，剩下的以“西腔”演唱的也毫无例外。东腔轻柔悠长。西腔激越跃动。时下，“东腔”唱腔伴随绮罗皮影戏班的销声匿迹而几乎绝迹。硕果仅存“东腔”曲调仅—《风吹海水浪悠悠》。除上述外，也有在专门演唱，比如哭戏里的哭腔，悲板等。在恢宏盛大场面中展示喊云腔。也有以男声取代女声子嗓。表达文戏和武戏时，还采用了不同唱腔。图1腾冲皮影戏最吸引人的方面统计通过图1我们可以看出观众对于皮影戏的喜爱主要是因为各色的皮影造型，其次就是唱腔风格，这部分占到了33.28%，这说明腾冲皮影的唱腔特色别有一番韵味。2.皮影伴奏乐器腾冲皮影的伴奏乐器通常是有低胡、中胡、高胡、板胡、丝弦、三弦、笛子以及醒木，也会有唢呐、铜锣。不同的乐器使用会根据场景的需要进行调整，例如文戏需要比较抒情的音乐，一般就会用弦乐，武戏需要比较激昂的音乐，就会用一些鼓及锣。（二）皮影编戏特点剧目文本为腾冲皮影戏演出过程提供了文案支持，具有深刻的内涵和蕴涵的教育价值，材料的选择来源是多种多样的，故事一波三折，优秀的剧目文本，是腾冲皮影戏演出取得成功的根本所在。剧目文本“静态”地展示故事情节，皮影表演是一个“动态”的表现过程。剧本，腾冲皮影戏称为“桥丹”，各戏班均有少量的剧本。但实际上，“桥丹”并未起到传承发展的作用。其原因是腾冲皮影戏演出中即兴发挥较多，表演者时有感悟，有时可杜撰。一般表演者多是领会了剧本之后才从剧本中分离出来的，增加了在那个时代的历史情况下使用语言、所见所闻和所感，从而使腾冲皮影戏真正的艺术魅力得以显现。从题材来看，腾冲皮影戏大多是以历代传奇为素材、演义和民间故事等等，伴随着皮影戏的发展和传播，目前，他的戏一共有三四百部。经常演出的节目有：三国，水浒，说唐，说岳，薛家将，大救驾等等，剧目异彩纷呈，剧情扣人心弦，往往会给人一种美好的感觉。另外刘家寨皮影戏班也因本家姓氏，对汉剧情有独钟，与李氏皮影戏班不一样的是，喜演唱唐剧。在皮影艺术不断成长壮大的今天，再加上人们对政治和文化方面的要求，剧目文本亦随时代变迁，腾冲皮影戏涌现出了不少时代性很强的新戏，例如抗日战争时期，刘定忠便写了大量反映那个时代历史题材的戏，如：八路军，日本鬼子，大炮坦克等、智取威虎山，红灯记，等等，但是这些戏在“文化大革命”中被毁，未传世。到刘永周一代，与消费市场之下大众审美需求相结合，创作出一批以腾冲皮影为主题的全新作品，例如：西游记，三国演义，杨家将，封神演义等等。近年来，以刘朝侃为主体的青年一代与腾冲地方资源相结合，借鉴网络流行元素创作了：《龟与鹤》《大闹天空》等作品、新剧《翡翠传奇》。据悉，他们将结合腾冲远征军抗战历史，创作有关剧目文本等，通过与腾冲当地其他的文化相连接，一起促进文化发展，形成独具一格的腾冲文化群。简单地说，剧目文本就是故事情节的媒介，亦为腾冲皮影戏能够演出之根本，在其中占有举足轻重的作用。剧目文本选择决定了会是什么、向公众传达价值观，因此，它所包含的教育意义是很深刻的，正是腾冲皮影戏得以流传下来的核心。通过研究发现，近年来，受众喜爱的剧目类型也逐步向网络流行这一要素发展，尽管传统剧目喜欢的观众仍然是占到大多数，但在剧目编写方面仍需紧跟时代。图2观众喜欢剧目类型（三）声音的多元性腾冲皮影戏音乐特点是大方，委婉、激烈，它以腾冲民族曲调为蓝本，与地方洞经音乐相结合，还运用了民族器乐，戏文中也常有地方俚语的影子。随着时代的变迁，人们生活水平不断提高，传统的娱乐方式已经不能满足现代社会对艺术的需求，这就使得传统的表演艺术开始逐渐淡出观众视野，渐渐失去吸引力。这一切使得腾冲皮影戏观众范围更加狭窄，很难达到广泛传播的目的，若要想得到更加广泛的推广，就必须要对原来配乐模式进行修改，呵护普通大众音乐审美，对戏曲，唱腔等音乐声音整体所占的比重进行了适当调整。当下从如下三个角度对腾冲皮影戏的声音进行改造：第一，声音在转化时，应注重保留原民族文化。其次，要注重声腔与表演之间的联系。保留了原生态戏曲唱腔的表达方式，将民俗化曲调与表现现代题材皮影戏形象相结合，在宣扬腾冲皮影戏时，保留了最本真仪式感，使观众领略到腾冲皮影戏原汁原味，更加利于皮影戏“本体”的传播与发展。其次，数字技术融入传统戏曲音乐的制作过程，将其数字化处理，以适应新时代下的需求。但是，应该看到，数字影像作品中，要借助字幕，让受众了解民俗曲调内容。另外，应利用现代技术手段，将皮影声腔语言转化为数字化的多媒体形式。二是戏曲元素和其他音乐模式的融合和多元化的发展。多元化音乐组合的格局，不仅充实了腾冲皮影戏的传统表现，还减少地方俚语在皮影戏流传过程中的作用。再次，从乐器选择上看，应将鼓类乐器融入到传统皮影乐曲当中。腾冲皮影戏原戏曲唱腔打击乐可适当保留，借此使观众领略到腾冲皮影戏民俗唱腔特色，同时，将各种风格音乐融入腾冲皮影戏曲调音乐，用受众惯有的听觉感受烘托气氛，表现人物，渲染感情等等。最后从现代视角对腾冲皮影戏配乐进行了重新打造。用现代乐器、用现代演奏方式进行演奏，以浅显易懂的现代唱词取代了原有的传统地方俚语，让观众很容易阅读和体验腾冲皮影戏所展现的内涵。在传统和现代之间寻找新的突破点，立足民族特色，加以延伸，使其既具有民俗风味，又具有新意，才能满足受众视听审美需求。（四）表演的独特性上个世纪无论在节日、添丁祝寿或祭祀还愿等，特别在一些本土大庙会中，腾冲皮影戏就有搭台唱戏，有时连几个戏班也同时搭台子献艺，彻夜不眠，或者连续上演，场面十分壮观。多数戏班由民间艺人自发举办，既有戏班专业队伍，又有戏班临时拼凑而成。刘家寨皮影戏班班长是刘永周老人，过去，刘永周家门前要挂上写有戏班名字的木牌，表演的影窗里还挂着它。班主通常掌管戏班道具，剧本等、管理乐器和雇佣演员、与外界联系演出及收入支出情况等等。皮影表演艺人多徘徊于附近村寨。由于戏班的人手一册，寥寥无几，需要手艺人一专多能，既要能够操控影人，还要会乐器。腾冲皮影戏的表演，除采用本地方言，以故事为主，演出习俗中还沿袭了当地的人文风俗、生活习惯，很有宗教色彩。二是演出特色方面，又是搭戏台。开场锣鼓，等等，别具特色。戏台通常不在寻常百姓家中，多选择村口空旷之地，也可选择庙宇寺庙门前之空地，木柱架起了高台，布帐悬挂在舞台周围，古人云：“围子”。高台下摆的长桌，是架影窗子用，窗面糊了一层白色棉纸，后改为白布，它的大小尺寸根据所用皮影靠子的不同而有所差异。皮影戏台略小于唱戏戏台，除了特制的戏台外，更多的是就地取材暂时搭设而成，材料的使用也很灵活，少个木条没关系。其后为开场锣鼓，腾冲皮影戏在开演之前，先打几通锣鼓，等听众基本上都坐下了，演员们于是各就各位，表演正式拉开序幕。演出剧目不能随便改动词语，但是有些时候，可临时添加词语，普遍增加了腾冲本地方言，土话比较多。一年，刘家寨皮影戏班只唱了3场或5场，除农历三月十三、六月底种完秧后，还要到刘家祠堂表演外，另一些时间则被聘为就近的邻村表演，每场演出的成本为200-300元。在此基础上，还存在操纵问题，现在，皮影操纵方式仍然是按照清朝光绪年间所形成和传承：以一条颈条为主—供头部靠中口张，两个手条—分别在手臂上驱动靠子的运动。纵影人时艺人们对手指把握的角度、手势用力有轻有重，有重有轻，不同操纵手法可以使皮影人物获得不同的演出效果。早期皮影靠子通常只配二根木棍，表演中人物的动态，主要是通过推动向前还是向后发展；如今腾冲皮影多用3根木棍，所以在操作皮影时有可以向后转。为了精益求精，棍法及制作法已经与传统的平面表演方法有别，有时会在头靠五官处安装棍子，艺人两只手要同时操纵三至四根皮棍子。在长期不断的实践中，腾冲皮影戏的艺人们摸索出一套独特的影人操纵技巧，通过不同的握、转、滚、夹等手法极大地丰富了皮影戏的演出表现力。有些剧目的完成需要依靠不同的表演把式增强观看效果。图3皮影表演学习最困难的部分五、腾冲皮影戏的传承和发展（一）传承与保护现状1.传承方式缺乏创新这是一个新媒体网络时代，网上内容呈现更丰富，更全面，在操作上也比较方便。广大人民群众需求多元化，人们倾向于花时间与精力去充实内容、视听效果较好电影、电视剧中；而且一出花费太大的皮影戏，其表演效果却无法很好地引起公众的关注。尽管近些年政府采取了很多的措施进行皮影戏的保护，比如建皮影博物馆、建立皮影戏台等等，但这一切仍然不能很好地促进皮影戏推广，大众熟知度有待提高，这主要表现为继承和发扬上的创新不够。通过调查了解到当下皮影戏的主要传承和保护还是以政府的投入以及支持为主，占到了67.12%，在线上的宣传推广还是比较少。同时通过访谈也了解到，当下很多表演难以很好地吸引年轻的观众，基本上都是一些年纪比较大的受众，在剧目的更新以及时代元素的加入中还存在很多不足。图4皮影戏传承保护的主要方式2.传承人不足通过调查发现目前很多地方的皮影表演班底并没有大量的收学徒，一方面是因为皮影表演收入较低，很多人并不愿意从事这一行业，由下图5我们可以看出，学徒的工资一般都在2000以下，这一部分占到了56.13%，5000元以上工资的人并不是很多，只有6.21%。另一方面就是培养一个学徒需要的时间成本比较高，一个优秀的皮影表演者最起码需要3—5年的时间，要掌握一些比较复杂的技术甚至需要更长久的时间，因此很多班底并没有能力去承担一个学徒的培养费用。通过图6我们可以看出能够从事这一行业在五年以上的大部分都是45岁以上的人群，年轻人都不愿意从事这一行业，也有87.47%的人是从事了一年以下，但是很多年轻人在后面都难以坚持下去，因此传承人不足仍然是一个很大的问题。图5皮影表演从业者工资情况图6皮影从业者年龄及从业时长图（二）传承与发展建议1.创新传承方式在网络媒介大行其道的今天，更有一些人独立参与了这一科技文化，虽在客观上冲击着腾冲皮影戏的生存空间，但同时又给皮影提供了一条新的途径。网络媒介说到底属于科学技术。由于科学技术具有两面性，在继承腾冲皮影戏的同时，应积极利用技术的正面，带动皮影发展。腾冲皮影戏和网络媒介融合发展，实际上，它是文化和技术的结合。既开拓了文化传承新途径，还为网络媒介提供了新的宣传材料；并有一个稳定而热爱皮影的人群，同时又吸引了新观众，由此拓展了教育传承客体。一、充分利用网络媒介联系、互动的属性，是以原来为基础的，建立腾冲皮影戏官网、在网上创建腾冲皮影戏主题研讨社区，话题讨论社区可根据不同话题划分版块，将“可玩性”与传承性进行有机的结合，促使大家更加有得放矢地投入到讨论中来，同时为打造腾冲皮影品牌奠定了坚实的受众基础，更加有效地推动腾冲皮影戏传承工作的开展。二是善用网络媒介的庞大存储空间，将涉及腾冲皮影戏难以启齿的东西数字化保护，坚持“静态保护与动态传承相结合”原则，建立网上腾冲皮影数据库，就腾冲皮影戏所处文化生存环境而言，属农耕社会产物，因此，有必要以“静态”方法来保持原貌，利用现代技术储存海量视频，音频、照片和其他材料来恢复真实皮影，由此获得了现代语境中“活态”的继承。三是善用网络媒介反馈及时，研发专属腾冲皮影APP应用程序。不但能够销售皮影工艺产品，并及时得到公众的回馈，建议，较好推动腾冲皮影戏传承。但是在这个过程中，我们必须清楚地认识到文化和科学技术之间的联系，文化是技术发展的根基，而科学技术仅仅被用作传播文化，它是工具，而文化传承是内核。网络媒介是腾冲皮影戏发展的一个途径，更是广大人民群众认识腾冲皮影的一扇窗，把文化传承和网络媒介有机结合起来，将会推动腾冲皮影戏的有效社会传承。2.培养传承人传承人培养机制并非固定，随着时代的变迁，皮影保护现实情况也在不断地发生变化。要有政府，要有社会、皮影演出团体协同配合，核心是对人的价值的关注。传承人是腾冲皮影戏得以延续的基本力量，如果不涉及人类因素，非物质文化遗产只可能成为“遗产”，因此，应该重视对传承人的研究，对传承人的关注与尊重，需做好以下几方面的工作：第一，政府根据腾冲地方民族文化传承与保护现状，颁布了相应法律条文予以保护，还将传承人保护上升为法律，同时，对传承人权利和义务进行了界定。市政府对部分具有超高技艺传承人采取了法律许可的方式，如：皮影雕刻名家、皮影表演艺术家等等，增强传承人个人荣誉感，强化其对自己专业的喜爱，加强文化认同。另外政府也需要分配部分保障经费，为传承人及传习者提供基本生活保障。据实际考察，这一领域有待加强。还要建立一些基金，供进行有关传习活动时使用。严格落实文化和旅游部发布的《国家级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》，尤其重视传承人动态考评进退机制的落实，强化传承人责任感与危机意识。二是健全刘永周传习馆内传承人的管理机制，建立和完善考评奖惩制度。借此促使传承人和传习者较好地履行义务并经常进行调查，结合实际，给以一定奖惩；另外，腾冲皮影戏传承团队在节日活动上改变了传承方式，由以演出为主向“演出加体验式小型活动”结合的新方式转变，事件发生之前，以宣传的方式，鼓励年轻人注册，没有性别年龄限制。如组织皮影涂色大赛，雕刻大赛等、表演比赛和其他活动，完成情况良好者，予以奖励，送皮影纪念品。这类体验式活动旨在使公众具有更加直接的参与感，从中挖掘出适合传习者，有步骤地实施、有针对性地进行培养熏陶，由此引发了传习者个人身份作用的变化，做新一代的传承人。3.注重品牌宣传基于公众对于腾冲皮影戏的保护与传承认识不到位，根据皮影的内部结构，竖立腾冲皮影戏文化品牌，就会唤醒公众对于腾冲皮影戏进行再审视，唤醒广大人民群众传承民族文化意识。腾冲皮影戏的文化品牌创建和商品经济化有着本质区别，商品化就是要重视商品能够带来的经济效益，重视商品投入和回报的配比；而将民族文化品牌化，就是要深入挖掘隐藏在这一技艺背后的浓厚文化内涵与价值，就是去标签化，商品化之后的产物，就是为了达到活态传承民族文化的一种途径。品牌还是一定文化的象征性、符号化表现，让文化和大众之间建立起一种直接关系效应，从而弘扬民族文化。腾冲皮影戏打造品牌，就是从无到有，不断创造的过程。第一，教育主体应确立正确价值观，走出了一条产业文化生态发展路线。二是品牌的打造要求腾冲皮影要有自己特有的文化特色。腾冲皮影戏最突出的特点，还表现在它与其他地区皮影不同，在皮影靠子生产方面，腾冲皮影靠子的造型较高，高80cm左右；涂色时用色豪放、色彩斑斓；雕刻时线条细腻圆滑，每一个皮影靠子上的“兰花指”，都反映了独特的文化特色。另外腾冲还蕴藏着丰富的民族文化资源，在发展自身皮影文化的同时也可以融入其他本地文化元素，比如，皮影和翡翠文化的结合；皮影和抗战文化的交融，也就是皮影本身文化内涵性的不断丰富，它还继承着当地其他文化。简言之，腾冲皮影戏要打造好文化品牌，最为关键的是要对皮影本身的文化进行革新，借助品牌效应优势，推动腾冲皮影戏活态传承。六、结语腾冲皮影戏是云南传统民间艺术中的代表性剧目，长期承担文娱教育等社会功能，它还一度成为民众生活中必不可少的精神食粮。但在现代社会飞速发展中，传统民间艺术所赖以存在的社会基础，已经有了显著的变化，目前，在“非遗”的背景下，地方剧种保护工作由政府组织和领导，逐渐回归空间，健全传承机制。本文通过对云南腾冲皮影戏的发展溯源以及流派、皮影制作等进行具体的探究，进一步分析了其艺术特征，尤其是在戏曲表演中的唱腔、音乐以及乐器，从音乐的视角进行了探究。最后结合当下保护和发展的现状，针对性地提出了一些建议，希望能够帮助腾冲皮影戏走上更加完善的发展道路。参考文献[1]马加巍.略论云南腾冲皮影戏的传承与保护[J].边疆经济与文化,2018,No.172(04):83-88.[2]杨璨榕.云南腾冲皮影戏传承保护与创新[J].文化产业,2020,No.180(35):74-75.[3]赵晗.云南腾冲皮影造型艺术特征与审美价值研究[D].昆明理工大学,2020.[4]何马玉涓.云南腾冲的皮影戏[J].民族艺术研究,2006(06):55-61.[5]崔国伶.从遗产中解读腾冲皮影的艺术价值[J].鸡西大学学报,2011,11(05):151-152.[6]郭琳.皮影戏的艺术特色及传播[J].河南社会科学,2020,v.28;No.214(02):119-124.[7]杨雪.环县道情皮影戏与华县皮影艺术之音乐特征的比较研究[D].