少年插画课程设计

少年插画课程设计一、教学目标

本课程旨在通过系统的插画学习和实践，帮助学生掌握基础的艺术表现技法，培养其审美能力和创新思维，同时激发其对绘画艺术的热爱和兴趣。知识目标方面，学生能够理解插画的基本概念、发展历史和艺术特点，掌握线条、色彩、构等基本绘画原理，并能将这些知识应用于实际创作中。技能目标方面，学生能够熟练运用铅笔、彩色铅笔、水彩等工具进行插画创作，具备独立完成一幅完整插画作品的能力，并能根据主题进行创意设计。情感态度价值观目标方面，学生能够培养对美的感知力和创造力，增强自信心和团队协作精神，形成积极向上的艺术态度。课程性质上，本课程属于艺术实践类课程，注重理论与实践相结合，强调学生的主体性和创造性。学生特点方面，该年级学生正处于形象思维发展阶段，对色彩和形象有较强的感知能力，但绘画基础相对薄弱，需要通过系统指导和实践训练提升技能。教学要求上，教师应注重启发式教学，鼓励学生大胆尝试，同时提供必要的技能指导和反馈，确保学生能够逐步掌握插画创作方法。课程目标分解为具体学习成果，包括能够识别和运用不同绘画工具，掌握基本线条和色彩表现技巧，能够根据主题进行创意构思和画面设计，并能独立完成一幅具有个人风格的插画作品。

二、教学内容

本课程教学内容紧密围绕课程目标，系统编排，确保知识的科学性和技能训练的系统性，旨在引导学生逐步掌握插画创作的基本原理与方法，并培养其审美素养和创新能力。教学内容主要包括插画基础理论、绘画工具与材料、线条与构、色彩运用、主题创作实践等模块，结合课本相关章节进行教学。

教学大纲具体安排如下：

第一模块：插画基础理论（教材第一章）

1.1插画的概念与发展：介绍插画的概念、分类及其在不同领域（如书籍、广告、媒体等）的应用，概述插画的发展历史和艺术特点，使学生了解插画的基本概念和发展脉络。列举内容：插画的定义与分类、插画的应用领域、插画的发展历史。

1.2插画家的角色与创作流程：讲解插画家的职业角色和社会价值，分析典型插画家的创作风格和代表作品，介绍插画创作的典型流程（如主题构思、草绘制、色彩设计、细节完善等），使学生认识插画家的工作性质和创作过程。列举内容：插画家的角色与价值、典型插画家及其作品分析、插画创作的流程。

第二模块：绘画工具与材料（教材第二章）

2.1常用绘画工具：介绍铅笔、彩色铅笔、水彩、马克笔等常用绘画工具的性能、特点和使用方法，指导学生选择合适的工具进行创作。列举内容：铅笔的种类与使用、彩色铅笔的特性与技巧、水彩的材料与工具、马克笔的选择与运用。

2.2绘画材料与辅助工具：介绍画纸、画板等绘画材料的选择，以及橡皮、尺子、美工刀等辅助工具的用途，使学生掌握绘画材料的基本知识。列举内容：画纸的种类与选择、画板的类型与使用、辅助工具的用途。

第三模块：线条与构（教材第三章）

3.1线条的运用：讲解线条的形态、粗细、疏密变化及其表现力，指导学生运用线条进行造型和表现，培养学生的线条表现能力。列举内容：线条的形态与变化、线条的表现力、线条的运用技巧。

3.2构的基本原则：介绍构的基本原则（如平衡、对比、韵律、焦点等），分析经典插画的构方法，指导学生运用构原理进行画面设计，提升学生的画面能力。列举内容：构的基本原则、经典插画的构分析、构的实践方法。

第四模块：色彩运用（教材第四章）

4.1色彩的基本原理：讲解色彩的基本原理（如色相、明度、纯度、冷暖等），介绍色彩的情感表达和象征意义，使学生理解色彩的基本知识。列举内容：色彩的基本原理、色彩的情感与象征、色彩的混合与搭配。

4.2色彩的表现技巧：指导学生运用色彩进行画面表现，包括色彩搭配、色彩对比、色彩和谐等技巧，培养学生的色彩运用能力。列举内容：色彩搭配的方法、色彩对比的技巧、色彩和谐的运用。

第五模块：主题创作实践（教材第五章）

5.1主题构思与草绘制：指导学生根据主题进行创意构思，绘制草，确定画面内容和构方案，培养学生的创意构思能力。列举内容：主题的构思方法、草的绘制技巧、构方案的确定。

5.2色彩设计与细节完善：指导学生进行色彩设计，完善画面细节，提升作品的整体效果，培养学生的色彩设计和细节处理能力。列举内容：色彩设计的步骤、细节完善的技巧、作品的整体效果提升。

教学内容与课本章节紧密关联，确保教学的系统性和连贯性，同时结合实际案例和创作练习，使学生能够学以致用，逐步提升插画创作能力。

三、教学方法

为有效达成课程目标，激发学生的学习兴趣与主动性，本课程将采用多样化的教学方法，并根据教学内容和学生实际情况灵活选择与组合，确保教学效果的最大化。首先，讲授法将作为基础教学方法，用于系统传授插画的基础理论知识，如插画的概念、发展历史、艺术特点、绘画原理等。教师将结合课本内容，以清晰、生动的语言讲解知识点，为学生构建系统的知识框架。例如，在讲解“插画的概念与发展”时，教师将结合课本第一章内容，通过讲授法介绍插画的基本概念、分类及其在不同领域的应用，概述插画的发展历史和艺术特点，使学生建立对插画的初步认识。

其次，讨论法将贯穿于教学过程的始终，用于引导学生深入思考、积极参与课堂互动。教师将围绕特定的主题或案例，学生进行小组讨论或全班讨论，鼓励学生发表自己的观点和见解。例如，在讲解“典型插画家的创作风格和代表作品”时，教师可以展示若干位典型插画家的作品，学生进行讨论，分析其创作风格、表现手法和艺术特点，并探讨其作品背后的创意构思和情感表达。通过讨论法，学生能够更深入地理解课本内容，并培养批判性思维和表达能力。

案例分析法将用于帮助学生理解理论知识在实际创作中的应用。教师将选取优秀的插画作品作为案例，引导学生分析其构、色彩、线条等艺术表现手法，并探讨其创意构思和情感表达。例如，在讲解“构的基本原则”时，教师可以展示一幅经典插画作品，引导学生分析其构的平衡、对比、韵律等原则，并探讨其如何通过构来突出主题、表达情感。通过案例分析，学生能够更直观地理解理论知识，并将其应用于实际创作中。

实验法将用于培养学生的绘画技能和创作能力。教师将提供各种绘画工具和材料，指导学生进行实践操作，如线条练习、色彩练习、构练习等。例如，在讲解“绘画工具与材料”时，教师可以提供铅笔、彩色铅笔、水彩等工具，指导学生进行不同的绘画练习，如线条流畅度练习、色彩搭配练习、构设计练习等。通过实验法，学生能够亲身体验绘画创作的过程，并逐步掌握绘画技能和创作方法。

此外，多媒体教学法也将广泛应用于课堂教学中。教师将利用投影仪、电脑等多媒体设备，展示片、视频、动画等多媒体资源，丰富教学内容，增强课堂的趣味性和互动性。例如，在讲解“色彩的基本原理”时，教师可以展示色彩搭配的片、视频或动画，帮助学生更直观地理解色彩的基本原理和表现手法。

总体而言，本课程将采用讲授法、讨论法、案例分析法、实验法、多媒体教学法等多种教学方法，并根据教学内容和学生实际情况灵活选择与组合，以确保教学效果的最大化。通过多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的审美能力和创作能力。

四、教学资源

为支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，本课程将选择和准备以下教学资源，确保其能够有效辅助教学，帮助学生达成学习目标。

首先，核心教材是教学的基础资源。选用与课程内容紧密匹配的插画教材，作为学生学习和教师教学的主要依据。该教材应系统涵盖插画基础理论、绘画工具与材料、线条与构、色彩运用、主题创作实践等核心知识点，并与教学大纲的章节安排保持一致。例如，教材的第一章应涵盖“插画的概念与发展”，第二章“绘画工具与材料”，第三章“线条与构”，第四章“色彩运用”，第五章“主题创作实践”等内容，确保知识的连贯性和系统性。教材中应包含丰富的插和案例，直观展示插画的艺术特点、创作方法和表现技巧，为学生提供清晰的learning示例。

其次，参考书是教材的补充资源，用于拓展学生的知识视野，深化对插画艺术的理解。选择若干本经典的插画理论著作、技法教程和艺术家传记作为参考书。例如，可以选择关于插画史研究的著作，如《插画艺术史》，帮助学生了解插画艺术的发展脉络；选择关于插画技法教学的教程，如《插画技法精解》，帮助学生掌握具体的绘画技巧；选择关于著名插画家传记的书籍，如《安徒生插画艺术》，帮助学生了解艺术家的创作风格和创作理念。这些参考书应与教材内容相辅相成，为学生提供更深入的学习资源。

多媒体资料是教学的重要辅助资源，用于丰富教学内容，增强课堂的趣味性和互动性。准备大量的插画作品片、视频、动画等多媒体资源，包括不同风格、不同主题、不同媒介的插画作品。例如，可以收集经典文学作品的插画作品，如《哈利波特》系列插画的片，用于分析插画的风格和表现手法；可以收集著名插画家的创作过程视频，如莫妮卡·贝尔福的绘画过程视频，让学生直观了解艺术家的创作思路和方法；可以收集动画电影的插画作品，如《千与千寻》的插画，让学生感受插画的动态美和艺术魅力。此外，还可以准备一些与教学内容相关的在线资源，如插画学习、艺术展览等，为学生提供更广阔的学习空间。

实验设备是实践教学的重要保障，用于支持学生的绘画创作和技能训练。准备充足的绘画工具和材料，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、马克笔、画纸、画板等。确保每种工具和材料都有足够的数量，以满足所有学生的使用需求。此外，还应准备一些辅助工具，如橡皮、尺子、美工刀等，以及一些展示工具，如展示架、投影仪等，用于展示学生的作品和教师的多媒体资料。

总体而言，本课程将充分利用教材、参考书、多媒体资料、实验设备等多种教学资源，支持教学内容和教学方法的实施，丰富学生的学习体验，帮助学生更好地学习和掌握插画艺术。

五、教学评估

为全面、客观地评估学生的学习成果，检验教学效果，本课程将采用多元化的评估方式，结合平时表现、作业和期末考核，形成性评价与总结性评价相结合，全面反映学生的学习情况和发展水平。

平时表现是教学评估的重要组成部分，旨在了解学生课堂参与度、学习态度和学习效果。平时表现将包括课堂出勤、课堂参与、课堂练习等方面。课堂出勤是评估学生学习态度的重要指标，教师将记录学生的出勤情况，并作为平时表现的一部分。课堂参与是指学生在课堂上的积极互动，包括回答问题、参与讨论、提出问题等，教师将观察学生的课堂表现，并记录其参与度。课堂练习是指学生在课堂上完成的绘画练习，教师将评估学生的练习完成情况，并给予反馈。平时表现将占总成绩的20%。

作业是教学评估的重要方式，旨在检验学生对知识点的掌握程度和绘画技能的运用能力。作业将包括理论作业和实践作业两种类型。理论作业是指学生根据教学内容完成的读书笔记、学习心得、案例分析等，教师将评估学生的理论掌握情况。实践作业是指学生根据教学内容完成的绘画练习，如线条练习、色彩练习、构练习、主题创作等，教师将评估学生的绘画技能和创作能力。作业将占总成绩的40%。例如，在完成“线条与构”模块后，学生需要提交一份基于课本第三章内容的构分析报告，并对一幅指定的插画作品进行构分析，提出自己的见解和建议。教师将根据学生的分析深度、逻辑性和原创性进行评分。

期末考核是教学评估的总结性方式，旨在全面检验学生的学习成果。期末考核将包括笔试和实践考核两种形式。笔试主要考察学生对插画基础理论知识的掌握程度，题型将包括选择题、填空题、简答题等。实践考核主要考察学生的绘画技能和创作能力，形式将包括绘画创作、作品展示和口述讲解等。例如，学生需要根据指定的主题，运用所学的绘画知识和技能，完成一幅插画作品，并在课堂上进行作品展示，讲述自己的创作思路和表现手法。教师将根据学生的作品完成情况、作品质量、创作思路和表达能力进行综合评分。期末考核将占总成绩的40%。

总体而言，本课程将采用平时表现、作业、期末考核等多种评估方式，全面、客观地评估学生的学习成果，检验教学效果，促进学生的学习和发展。评估方式将注重过程性评价与总结性评价相结合，理论考核与实践考核相结合，确保评估的公平性和有效性。

六、教学安排

本课程共安排16周教学，每周1课时，每课时45分钟，总计720分钟。教学进度将严格按照教学大纲进行，确保在有限的时间内完成所有教学任务。教学时间安排在下午放学后，考虑到学生的作息时间和兴趣爱好，选择学生精力较为充沛的时段进行教学。教学地点设在学校的美术教室，配备有必要的绘画工具和材料，以及多媒体教学设备，能够满足教学需求。

第一阶段（第1-4周）：插画基础理论教学。主要内容包括插画的概念与发展、插画家的角色与创作流程、绘画工具与材料等。此阶段将重点讲解课本第一章和第二章的内容，通过讲授法、讨论法和案例分析法，帮助学生建立对插画的初步认识，并掌握基本的绘画工具和材料的使用方法。教学进度安排如下：第1周，讲解“插画的概念与发展”；第2周，讲解“插画家的角色与创作流程”；第3周，讲解“常用绘画工具”；第4周，讲解“绘画材料与辅助工具”。

第二阶段（第5-8周）：线条与构教学。主要内容包括线条的运用、构的基本原则等。此阶段将重点讲解课本第三章的内容，通过实验法、多媒体教学法等，帮助学生掌握线条和构的技巧。教学进度安排如下：第5周，讲解“线条的形态与变化”；第6周，讲解“线条的表现力”；第7周，讲解“构的基本原则”；第8周，安排一次线条和构的综合练习。

第三阶段（第9-12周）：色彩运用教学。主要内容包括色彩的基本原理、色彩的表现技巧等。此阶段将重点讲解课本第四章的内容，通过实验法、多媒体教学法等，帮助学生掌握色彩运用技巧。教学进度安排如下：第9周，讲解“色彩的基本原理”；第10周，讲解“色彩的情感与象征”；第11周，讲解“色彩的混合与搭配”；第12周，安排一次色彩练习。

第四阶段（第13-16周）：主题创作实践教学。主要内容包括主题构思与草绘制、色彩设计与细节完善等。此阶段将重点讲解课本第五章的内容，通过实验法、多媒体教学法等，帮助学生掌握主题创作的方法。教学进度安排如下：第13周，讲解“主题的构思方法”；第14周，讲解“草的绘制技巧”；第15周，讲解“色彩设计的步骤”；第16周，安排一次主题创作实践，并展示学生作品。

每周的教学内容都将提前准备，并制定详细的教学计划，确保教学进度紧凑、合理。同时，教师将根据学生的实际情况和需要，适当调整教学进度和教学内容，确保所有学生都能够跟上教学节奏，并取得良好的学习效果。

七、差异化教学

本课程将关注学生的个体差异，根据学生的不同学习风格、兴趣和能力水平，设计差异化的教学活动和评估方式，以满足不同学生的学习需求，促进每个学生的全面发展。

在教学活动方面，针对不同学习风格的学生，教师将采用多样化的教学方法。对于视觉型学习者，教师将提供丰富的片、视频等多媒体资源，并结合实物展示，帮助学生直观地理解知识。例如，在讲解“色彩的基本原理”时，教师可以展示不同色相、明度、纯度的色彩片，并结合实际绘画作品进行分析，帮助学生更好地理解色彩理论。对于听觉型学习者，教师将采用讲授法、讨论法等，并结合音乐、故事等元素，激发学生的学习兴趣。例如，在讲解“插画家的角色与创作流程”时，教师可以播放一些著名插画家的访谈视频，并结合故事讲述的方式，介绍艺术家的创作经历和创作理念。对于动觉型学习者，教师将提供充足的实践机会，鼓励学生动手操作，体验绘画创作的过程。例如，在讲解“线条与构”时，教师可以学生进行线条练习和构游戏，让学生在实践中掌握绘画技巧。

在教学内容方面，针对不同兴趣的学生，教师将提供个性化的学习任务。例如，对于对色彩感兴趣的student，教师可以提供更多关于色彩理论和色彩搭配的学习资料，并鼓励学生进行色彩创作练习。对于对线条感兴趣的student，教师可以提供更多关于线条表现力和线条技巧的学习资料，并鼓励学生进行线条练习和创作。对于对构感兴趣的student，教师可以提供更多关于构原则和构技巧的学习资料，并鼓励学生进行构练习和创作。

在评估方式方面，针对不同能力水平的学生，教师将采用差异化的评估标准。对于能力较强的学生，教师将提出更高的要求，鼓励他们进行创新性创作，并挑战更复杂的绘画技巧。例如，在主题创作实践环节，教师可以对能力较强的学生提出更高的创作要求，如要求他们运用更丰富的色彩、更复杂的构、更深刻的主题等。对于能力较弱的学生，教师将给予更多的指导和帮助，鼓励他们掌握基本的绘画技巧，并完成简单的创作任务。例如，在主题创作实践环节，教师可以对能力较弱的学生提供更多的创作指导，如提供参考片、指导构、帮助配色等。

总体而言，本课程将通过差异化的教学活动和评估方式，满足不同学生的学习需求，促进每个学生的全面发展，帮助学生更好地学习和掌握插画艺术。

八、教学反思和调整

在课程实施过程中，教学反思和调整是确保教学质量、提升教学效果的关键环节。教师将定期进行教学反思，审视教学目标达成情况、教学方法有效性、学生学习参与度及学习成果，并根据反思结果以及学生的学习情况和反馈信息，及时调整教学内容和方法，以更好地满足学生的学习需求。

教学反思将贯穿于教学的全过程，包括课前、课中、课后三个阶段。课前反思，教师将根据教学内容、学生特点和教学目标，预设可能遇到的问题和挑战，并制定相应的应对策略。例如，在讲授“色彩的基本原理”时，教师可以预设学生对色彩理论的理解难度，并准备相应的案例分析、互动游戏等，以帮助学生更好地理解知识点。课中反思，教师将观察学生的课堂表现，如参与度、理解程度、练习情况等，并根据学生的反应及时调整教学节奏和教学方法。例如，如果发现学生对某个知识点理解困难，教师可以暂停讲解，进行更详细的解释或小组讨论，帮助学生解决问题。课后反思，教师将根据学生的作业完成情况、学习反馈等，评估教学效果，并总结经验教训，为后续教学提供参考。

除了日常的教学反思，教师还将定期进行阶段性教学反思，对整个教学过程进行系统性的评估和总结。例如，在完成一个教学模块后，教师可以学生进行总结和反馈，了解学生对模块内容的掌握程度和学习感受，并根据学生的反馈调整后续教学内容和方法。例如，在完成“线条与构”模块后，教师可以学生进行小组讨论，分享学习心得和体会，并收集学生对模块内容的反馈意见，根据学生的反馈调整“色彩运用”模块的教学内容和方法。

根据教学反思和学生的学习反馈，教师将及时调整教学内容和方法。例如，如果发现学生对某个知识点掌握不足，教师可以增加相关内容的讲解时间，或提供更多的学习资料和练习机会。如果发现某种教学方法效果不佳，教师可以尝试采用其他教学方法，如案例分析法、实验法等，以提高学生的学习兴趣和参与度。例如，如果发现学生对理论讲解的兴趣不高，教师可以尝试采用案例分析法，通过分析经典插画作品，帮助学生理解理论知识在实际创作中的应用。

总体而言，教学反思和调整是教学过程中的重要环节，通过定期进行教学反思，及时调整教学内容和方法，可以不断提高教学质量，提升教学效果，促进学生的学习和发展。

九、教学创新

本课程将积极探索新的教学方法和技术，结合现代科技手段，以提高教学的吸引力和互动性，激发学生的学习热情，提升教学效果。首先，引入互动式教学平台，利用在线问卷、投票、讨论区等功能，增强课堂互动，让学生能够更积极地参与到课堂教学中。例如，在讲解“色彩的基本原理”时，教师可以通过互动式教学平台发布色彩搭配的题目，让学生在线选择自己喜欢的色彩组合，并进行投票，从而了解学生的色彩偏好，并在此基础上进行更有针对性的教学。

其次，应用虚拟现实（VR）技术，创设沉浸式学习环境，让学生能够更直观地感受插画艺术。例如，教师可以准备VR设备，让学生戴上VR眼镜，进入虚拟的插画世界，欣赏不同风格、不同主题的插画作品，并与之互动，从而增强学生的学习兴趣和体验感。此外，还可以利用VR技术模拟绘画创作过程，让学生能够更深入地了解艺术家的创作思路和方法。

再次，利用（）技术，辅助学生进行绘画创作。例如，教师可以介绍一些绘画软件，让学生利用技术进行辅助创作，如生成线条、填充色彩等，从而提高绘画效率和创作水平。同时，还可以利用技术进行作品评估，根据预设的评估标准，对学生的作品进行评分，并给出改进建议，帮助学生更好地提升绘画技能。

最后，开展线上线下混合式教学，将线下课堂教学与线上自主学习相结合，让学生能够更加灵活地安排学习时间和学习内容。例如，教师可以将课程讲义、学习资料、练习题等上传到线上学习平台，让学生可以在课后进行自主学习；同时，也可以利用线上平台学生进行讨论、交流，分享学习心得和体会，从而促进学生的共同进步。

通过引入新的教学方法和技术，结合现代科技手段，本课程将不断提高教学的吸引力和互动性，激发学生的学习热情，提升教学效果，促进学生的全面发展。

十、跨学科整合

本课程将注重跨学科整合，考虑不同学科之间的关联性和整合性，促进跨学科知识的交叉应用和学科素养的综合发展，使学生在学习插画艺术的同时，也能够提升其他学科的学习能力和综合素质。首先，与语文学科相结合，引导学生将文学作品中的故事和情节转化为插画作品。例如，教师可以选取一些经典文学作品，如《西游记》、《安徒生童话》等，让学生根据作品内容进行插画创作，从而提升学生的文学素养和艺术表现能力。学生需要理解文学作品的内涵，并将其转化为视觉语言，这有助于培养学生的想象力和创造力。

其次，与历史学科相结合，引导学生将历史事件和人物转化为插画作品。例如，教师可以选取一些重要的历史事件或人物，如秦始皇陵兵马俑、岳飞抗金等，让学生根据历史资料进行插画创作，从而提升学生的历史素养和艺术表现能力。学生需要了解历史事件的背景和人物的性格特点，并将其表现在插画作品中，这有助于培养学生的观察能力和分析能力。

再次，与数学学科相结合，引导学生将数学原理和概念应用于插画创作中。例如，教师可以讲解一些与数学相关的艺术原理，如黄金分割、对称、透视等，并引导学生将这些原理应用于插画创作中，从而提升学生的数学素养和艺术表现能力。学生需要理解数学原理在艺术中的应用，并将其表现在插画作品中，这有助于培养学生的逻辑思维能力和空间想象力。

最后，与信息技术学科相结合，引导学生利用计算机软件进行插画创作。例如，教师可以教授学生使用Photoshop、Illustrator等计算机软件进行插画创作，从而提升学生的信息技术素养和艺术表现能力。学生需要掌握计算机软件的操作技巧，并将其应用于插画创作中，这有助于培养学生的实践能力和创新能力。

通过跨学科整合，本课程将促进学生的全面发展，提升学生的学科素养和综合素质，使学生在学习插画艺术的同时，也能够提升其他学科的学习能力和创新能力。

十一、社会实践和应用

本课程将设计与社会实践和应用相关的教学活动，将课堂所学知识应用于实际情境中，培养学生的创新能力和实践能力，提升学生的综合素质。首先，学生参与校园插画创作活动，如为学校书馆绘制封面插画、为学校活动设计海报等。学生需要根据实际需求进行创作，这有助于培养学生的实践能力和创新意识。例如，学生可以为学校书馆的某一本书绘制封面插画，需要理解书籍的主题和内容，并将其转化为视觉语言，这有助于培养学生的艺术表现能力和创新思维。

其次，学生参与社会公益活动，如为公益设计宣传海报、为慈善机构绘制公益插画等。学生需要关注社会问题，并将其表现在插画作品中，这有助于培养学生的社会责任感和创新意识。例如，学生可以为某慈善机构设计宣传海报，需要了解该机构的公益项目，并将其转化为具有感染力的视觉作品，这有助于培养学生的艺术表现能力和社会责任感。

再次，学生参观艺术展览、插画工作室等，让学生能够近距离接触