艺术导论教学课件-第九章-表演艺术

艺术导论第九章表演艺术第一节音乐根据古代文献记载,音乐具有歌、舞、乐结合的特点。关于原始的歌曲形式,可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的《候人歌》。这首歌的歌词仅“候人兮猗”一句,且只有“候人”两字有实意。这便是音乐的萌芽,是一种孕而未化的语言。一、音乐的产生与发展从古典文献记载来看,夏、商时期的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点,它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看,它们渐渐脱离了原始的图腾崇拜,转而成为对征服自然的人的颂歌。周代音乐文化高度发达的成就以1978年湖北随县出土的战国曾侯乙墓中的古乐器为重要标志(图9-1)。周代民间音乐涉及社会生活的许多方面,十分活跃。世传伯牙与知音钟子期的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术及人们欣赏水平的提高。图9-1曾侯乙墓中出土的编钟一、音乐的产生与发展秦汉时出现了乐府。它继承了周代的采风制度,收集、整理、改编民间音乐也集中了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏。魏晋南北朝时期是中国古代音乐文化的一个重要的大发展时期。一、音乐的产生与发展隋、唐两代,政权统一,特别是唐代政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,积极吸收外域文化,加上以魏晋以来已经孕育的各族音乐文化融合为基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰(图9-2)。图9-2唐人奏乐图一、音乐的产生与发展唐代音乐文化的繁荣还表现为出现了一系列音乐教育机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署,以及专门教习幼童的梨园别教园。宋、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋、唐音乐得到更为深入的发展。一、音乐的产生与发展明、清时期器乐的发展表现为民间出现了多种器乐合奏的形式。如北京的智化寺管乐、河北吹歌、江南丝竹、十番锣鼓等。西洋音乐传入中国虽可以上溯到元、明时期,但作为一种文化形态影响中国应当是清末民初的学堂民歌运动。一、音乐的产生与发展王光祈作为我国第一代音乐家,在中国音乐史学及比较音乐学上具有开创性的贡献。这一时期,专业音乐的发展以歌曲为主要体裁,器乐曲相对来说较为薄弱。但也出现了一些较好的作品,如华彦钧的《二泉映月》。一、音乐的产生与发展新文化运动期间,很多中国音乐家回国之后,带回了西方音乐的表现形式,成立了交响乐团,演奏传播了欧洲古典音乐和爵士乐,并用五线谱记录新作品。在抗日战争时期,我国音乐家写作了大量的抗日歌曲,如聂耳雄浑悲壮的《义勇军进行曲》等。一、音乐的产生与发展改革开放之后,东西方文化艺术交流日益加强,西方现代音乐通过各种途径传入国内。20世纪80年代前后,流行音乐从香港地区及台湾地区传入,台湾地区的校园歌曲和邓丽君演唱的歌曲,一时风靡中国大陆。一、音乐的产生与发展2.西方音乐的产生与发展西方音乐很早就开始在基督教教堂里发挥作用了。格里高利圣咏(也称无伴奏齐唱乐)是中世纪的主要音乐形式。在人文主义思潮的影响和推动下,欧洲兴起了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革———文艺复兴运动。一、音乐的产生与发展巴洛克时期通常认为是从1600年至1750年,即从蒙特威尔第开始,到巴赫(图9-3)和亨德尔为止。巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃,采用多旋律、复音音乐的复调法,比较强调曲子的起伏,所以很看重力度、速度的变化。图9-3巴赫一、音乐的产生与发展18世纪下半叶以后,西方音乐进入了古典主义时期。这一时期的代表人物有海顿(图9-4)、莫扎特和贝多芬(图9-5)。他们的艺术是在伟大的音乐实验和发现的时代中成熟的。一、音乐的产生与发展艺术人物贝多芬是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家,在东亚,被尊称为“乐圣”。他创作了充满时代气息的优秀作品,如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《哀格蒙特序曲》《大提琴奏鸣曲》《告别奏鸣曲》等。浪漫主义产生于法国大革命以后的社会和政治动乱之中,它影响着19世纪的艺术。早期浪漫派的代表人物有韦伯和舒伯特(图9-6)。舒伯特的艺术歌曲广为流传,而肖邦(图9-7)、舒曼和李斯特则把钢琴音乐推向了高峰。一、音乐的产生与发展19世纪末,受象征主义文学和印象主义绘画的影响而开始出现印象主义音乐。1892年,法国作曲家德彪西(图9-8)创作了管弦乐序曲《牧神午后》,最初确立了印象主义音乐的地位。图9-8德彪西一、音乐的产生与发展20世纪50年代后的先锋派作曲家完全抛弃了传统的音乐价值,开始追求艺术表现的绝对自由,这是音乐史上的新现象。20世纪50年代以后,还出现了“序列音乐”“偶然音乐”“具体音乐”等略显怪异的全新流派。一、音乐的产生与发展二、音乐的种类音乐根据表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。1.人声类(1)独唱。独唱是一种声乐演唱形式,由一个人单独演唱,常有乐器伴奏,亦有人声伴唱者。男高音独唱的代表性人物是世界男高音之王鲁契亚诺·帕瓦罗蒂(图9-9)。图9-9鲁契亚诺·帕瓦罗蒂艺术人物鲁契亚诺·帕瓦罗蒂有着一副天生的好嗓子,他自幼就与歌声结伴。他的成名始于1963年,因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈斯苔芳诺演出而大获成功。1964年,他进入名扬世界的米兰斯卡拉歌剧院,从此一举成名。1967年,在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞生100周年的音乐会上,他担任威尔第《安魂曲》中的独唱,成为活跃在国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。(2)齐唱。齐唱是指一个歌唱集体都唱同一个旋律,即单声部群唱。(3)重唱。重唱是声乐演唱形式之一,指两个以上的演唱者各按自己所担任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数的不同,重唱分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。二、音乐的种类(4)合唱。合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响高度统一协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。二、音乐的种类2.器乐类(1)独奏。一个人演奏一件乐器称为独奏,如手风琴独奏、钢琴独奏等;有时一个人独奏,另一个人伴奏,如二胡独奏、扬琴伴奏等。德国著名小提琴家安妮·索菲娅·穆特(图9-10)被誉为当代小提琴界的“女梅纽因”。图9-10安妮·索菲娅·穆特二、音乐的种类(2)齐奏。齐奏可以是两个或两个以上的演奏者用相同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如二胡齐奏、小提琴齐奏等;也可以是两个或两个以上的演奏者用各种不同的乐器,按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调,如民乐齐奏等。二、音乐的种类(3)重奏。重奏是指每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。由于演奏的乐器不同,又有钢琴三重奏、弦乐四重奏(图9-11)、管乐五重奏等形式。最常见的重奏形式是弦乐器重奏。图9-11弦乐四重奏二、音乐的种类二、音乐的种类(4)交响乐和协奏曲。交响乐是由大型管弦乐队演奏的鸣奏曲,其不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。协奏就是两种因素既竞争又协作的意思。今天的协奏曲形式通常是指古典乐派时期形成的独奏协奏曲。三、音乐的艺术语言音与音之间连接或重叠产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等效果,而这些效果正是音乐的艺术语言作用的效果。三、音乐的艺术语言1.节奏音乐的节奏是指音乐运动中诸如拍、拍子、小节和乐句等在时间方面(不涉及音高)的有规律的运动。2.旋律旋律亦称曲调,高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成了曲调。三、音乐的艺术语言3.和声和声包括和弦及和声进行。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向(同时)重叠而形成的音响组合。4.力度力度是指音乐中音的强弱程度。三、音乐的艺术语言5.速度速度是指音乐进行的快慢。6.调式音乐中使用的音按一定的关系连接起来,这些音以某一个音为中心(主音)构成一个体系,这个体系就叫调式,如大调式、小调式、我国的五声调式等。三、音乐的艺术语言7.音色音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中可分为童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中,有时只用单一音色,有时使用混合音色。四、音乐的审美特性音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,这是音乐特有的审美特性。它能把内心深处的感情世界融化,它能激起心海的无限波澜。四、音乐的审美特性1.时间特性由于音乐的基础是声音,这一特点赋予了音乐艺术一个特点,即音乐旋律运动的时间性。它不似造型艺术那样,可以较长时间地保存在那里供人欣赏。如陕西秦始皇陵出土的兵马俑。2.表情特性音乐艺术的表现以抒情见长,所以人们又常称音乐艺术为表情艺术。声音具有传达人的情感的功能。仔细地感受声音的变化,就能感受到人的情感的变化,从而引起人的情感的共鸣,欣赏音乐更是如此。四、音乐的审美特性3.声音特性听觉是感受音乐形象的基础,感受音乐形象、理解音乐内容是听觉的归宿。音乐是以声音为表现手段、以听觉为对象的声音的艺术,或称为听觉艺术。音乐离不开声音,声音是音乐艺术的物质基础,是音乐艺术的主要表现手段。四、音乐的审美特性4.自然特性声音本身就是一种外部现实,因为物体振动会产生某种声响,如鸟的鸣叫、清泉的叮咚声、风声雨声、山呼海啸声、马达声、敲打声,吴侬软语、铿锵劲语、轻声细语等,都是现实声音的表现,这些声音本身就具有一定的音乐性。四、音乐的审美特性.第二节舞蹈人的形体动作能抒发人最激动时的心态,表达人的丰富内在感情。所以,舞蹈也被称为“动态的形象诗歌”。它不同于电影、话剧等表演艺术,它不善于表现事件的过程和情节,它通过抒情来叙事,而叙事也是为了抒情。因此,舞蹈的本质是表现性艺术而不是再现性艺术。一、舞蹈的产生与发展舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代,它就充当原始人交流思想和感情的工具。动作和节奏与劳动是密切相关的,不管是哪一种劳动,人的手脚总要活动,手用以拍打,脚用以踩踏,在某种动作连续重复的过程中,最原始的舞蹈就出现了。在原始社会,不论是狩猎还是战争,都是整个部落一起行动所以原始舞蹈总是集体性的。部落为了有个共同的标志,便出现了图腾。世界各地的原始民族中几乎都有图腾舞蹈,如北美洲印第安部落跳的野牛舞。一、舞蹈的产生与发展中华民族的图腾是龙和凤。由于各个部族互相归并,一个图腾已经不能代表整个部落联盟的共同祖先,人们就把几种图腾的特征综合起来。原始社会解体后,人类进入奴隶社会,从此,图腾崇拜开始和巫术相结合,因而就产生了巫术舞蹈。一、舞蹈的产生与发展一、舞蹈的产生与发展到了封建社会,宫廷舞蹈大规模地发展,分为祭祖性质的乐舞和宴饮助兴的乐舞。东方国家如印度、日本、朝鲜等,同样也有专供皇室享用的乐舞和舞伎。西方17世纪后的宫廷舞蹈是以社交性质为主的娱乐舞蹈。芭蕾舞是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的,起初是专属于宫廷的表演,后来转移到剧场中演出。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最讲究形式规范的舞蹈(图9-12)。图9-12足尖上的诗歌———芭蕾舞一、舞蹈的产生与发展20世纪初,现代舞在西方兴起,这种舞蹈形式是受浪漫主义思潮的影响而产生的,后来在现代主义思想的影响下产生出许多舞蹈派别。现代舞在德国、美国、英国、日本等国家较为流行一、舞蹈的产生与发展艺术赏析《天鹅湖》《天鹅湖》是世界上最著名的芭蕾舞剧,也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。它原为柴可夫斯基于1875—1876年为莫斯科帝国歌剧院所创作的芭蕾舞剧,于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演,之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲,组曲出版于1900年11月。二、舞蹈的种类

按舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为艺术舞蹈和生活舞蹈两大类。1.艺术舞蹈

按艺术特点和风格的不同,艺术舞蹈可分为古典舞蹈、民间舞蹈民族舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。(1)古典舞蹈。古典舞蹈是在民族、民间舞蹈的基础上,经过历代专业工作者提炼整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验流传下来的。中国古典舞历史悠久,博大精深。它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型,富有韵律感和造型感。图9-13中国古典舞《楚腰》二、舞蹈的种类《楚腰》的紧紧抓住楚舞翘袖折腰的形态特点,突出女子舞蹈腰部的动态、美感,将历史与现实、形态与意境这两对相生相对的虚实关系渗透到舞蹈作品中。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵。二、舞蹈的种类(2)民间舞蹈。民间舞蹈泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。二、舞蹈的种类(3)民族舞蹈。我国民族众多,其中朝鲜族、蒙古族、藏族、傣族、维吾尔族等民族都有各自成熟的舞蹈表达形态,如《顶碗舞》(图9-14)是蒙古族从元代传承下来的民间舞蹈。图9-14蒙古族舞蹈《顶碗舞》二、舞蹈的种类(4)现代舞蹈。现代舞蹈是19世纪末20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚。二、舞蹈的种类(5)当代舞蹈。当代舞蹈(新创作舞蹈)常常根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、表现手段和表演方法,兼收并蓄为我所用从而创作出具有独特新风格的舞蹈,如军旅舞蹈(图9-15)。图9-15军旅舞蹈二、舞蹈的种类(6)芭蕾舞。芭蕾舞是一种经过宫廷职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”或“跳舞”,其最初是以腿、脚为运动部位的动作的总称。二、舞蹈的种类2.生活舞蹈生活舞蹈是人们出于自己的生活需要而进行的舞蹈活动。(1)习俗舞蹈。习俗舞蹈又称节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些特殊日子所举行的各种群众性的舞蹈活动。二、舞蹈的种类(2)宗教、祭祀舞蹈。宗教舞蹈主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐。祭祀舞蹈是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。二、舞蹈的种类(3)社交舞蹈。社交舞蹈是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动,一般多指在舞会中跳的各种交际舞。

(4)自娱舞蹈。自娱舞蹈是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。二、舞蹈的种类(5)体育舞蹈。体育舞蹈是舞蹈和体育相结合、以艺术审美的方式锻炼身体、使身心全面健康发展的舞蹈新品种。(6)教育舞蹈。教育舞蹈是指学校等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程。二、舞蹈的种类三、舞蹈的艺术语言舞蹈以人体动作为媒介,在一定空间和时间中展示形象,这要依靠它独特的艺术语言和表达形式。1.动作动作是舞蹈语言的基本元素,是身体的一种有节奏的运动。舞蹈的姿态是整个人体协调运动的产物。以人体动作为表现手段的舞蹈,要求人体形态动作按照一定的节奏有规律、连贯、流畅地发展,这种富有韵律感的动作称为律动。如舞蹈家迪丽娜尔·阿布都拉的甩腰与旋转(图9-16)。图9-16舞蹈家迪丽娜尔·阿布都拉的甩腰与旋转三、舞蹈的艺术语言舞蹈过程中,舞蹈者手势动作、表情姿态,以及身段呈现出相对静止的状态。在舞蹈过程中,舞蹈者的动作相对静止,体现的是生活片段刹那间的凝固,深刻体现了舞蹈的一种雕塑感,形成一种独特的静态艺术形象,具有良好的艺术表现力,并给观众留下深刻的印象。三、舞蹈的艺术语言三、舞蹈的艺术语言2.表情舞蹈通过面部的表情、手臂的传情、身体的摆扭和足部的移动来统一表达人的内在情感,这对揭示人的内在心理活动、表现多种情绪变化具有重要作用。我国民族舞蹈十分讲究训练眼的表情,并分怨眼、怒眼、哀眼、爱眼等多种表情。三、舞蹈的艺术语言3.造型造型是由舞蹈家从生活的动的规律出发,根据舞蹈规律进行提炼、加工,反映人物的感情、气质和神态的外在形态,是一种具有内在含义的神形兼备的融合体。在芭蕾舞《天鹅之死》(图9-17)中,一个个优雅凄美的造型动人心魄。图9-17芭蕾舞《天鹅之死》《天鹅之死》舞姿轻盈优美简洁却震撼人心。在宁静皎洁的月色下,一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀,在湖面上徘徊,抑郁而忧伤。白天鹅身负重伤,将与世长辞,但她渴望重新振翅飞向天际。三、舞蹈的艺术语言表演者并没有过多地渲染天鹅对死的不安和绝望,而是着眼于天鹅对生的渴望和热爱,以其富有非凡表现力的双臂谱写了一曲生的恋歌。舞蹈的魅力在于无字式的表演却感人至深。三、舞蹈的艺术语言第三节戏剧戏剧作为综合艺术,兼容了多种艺术表演形式。狭义的戏剧专指以古希腊悲剧和喜剧为开端。广义的戏剧不仅指西方的悲剧和喜剧,还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式,。一、戏剧的产生与发展源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为古希腊与古罗马的戏剧、中世纪的戏剧、文艺复兴时期的戏剧、古典主义时期的戏剧、启蒙运动时期的戏剧、19世纪的戏剧和现代戏剧。1.古希腊与古罗马的戏剧古希腊戏剧是人类戏剧童年时期,也是它的第一个繁荣期,有许多悲剧和喜剧作品留传下来,著名悲剧作家有埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。古罗马戏剧萌芽于远古时期对农神的祭祀和农事节庆。一、戏剧的产生与发展2.中世纪的戏剧欧洲的中世纪是封建专制统治的历史时期,戏剧创作和演出也以宣传宗教观念和道德说教为基本内容。其中,从教会仪式中的唱诗发展起来的宗教剧多以宣传教义为目的。一、戏剧的产生与发展3.文艺复兴时期的戏剧发源于意大利的人文主义运动很快席卷了欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发,肯定人的价值,赞美人的理性和智慧,提倡人对现世幸福的追求和个性自由。一、戏剧的产生与发展4.古典主义时期的戏剧到了17世纪,欧洲戏剧进入了古典主义时期。当时,法国是统一的等级君主制国家,高度的中央集权要求文学艺术为它服务。在这种政治环境中发展起来的法国戏剧成为古典主义的旗帜。一、戏剧的产生与发展5.启蒙运动时期的戏剧18世纪欧洲启蒙运动时期,戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有所发展。法国剧作家博马舍为这种新兴戏剧提供了实践的范例。在德国,莱辛成为民族戏剧的创始人。一、戏剧的产生与发展6.19世纪的戏剧19世纪,欧洲戏剧分为两大流派:浪漫主义戏剧与现实主义戏剧。浪漫主义戏剧以强调表现主观的内心生活与创作自由为原则,代表性作家有法国的雨果、大仲马,德国的克莱斯特,俄国的普希金等。一、戏剧的产生与发展7.现代戏剧19世纪末以后,世界戏剧呈现出多种流派相互竞争又相互借鉴的局面,这段历史时期的西方戏剧以第二次世界大战为界分为现代和当代,也可以统称为现代戏剧。19世纪的现实主义戏剧在新的历史时期被继承和发展,风格也日趋多样。一、戏剧的产生与发展二、戏剧的分类戏剧艺术是一门综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一体,由语言、动作、场景、道具等组合为表现手段,通过编剧、导演、演员的共同创造,把生活中的矛盾冲突,从而获得具体生动的艺术感受。二、戏剧的分类1.按戏剧的内容、性质及美学范畴划分按戏剧的内容、性质及美学范畴,戏剧可分为悲剧、喜剧、正剧和荒诞剧等。(1)悲剧。最初在古希腊,悲剧是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌,所以悲剧在希腊文中是“山羊之歌”的意思。艺术人物莎士比亚,文艺复兴时期英国杰出的思想家、作家、戏剧家、诗人。1564年,他出生于一个富商家庭,曾经在“文法学校”读书,后因父亲破产而中途辍学。他在21岁时到伦敦剧院工作,很快就登台演戏,并开始创作剧本和诗歌。他创作的主要作品有《李尔王》《哈姆雷特》《奥赛罗》《罗密欧与朱丽叶》《威尼斯商人》等。二、戏剧的分类(2)喜剧。在古希腊,喜剧最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞,所以,喜剧在希腊文中是“狂欢之歌”的意思。(3)正剧。正剧是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中有大量的正剧。(4)荒诞剧。荒诞剧于20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。法国剧作家尤涅斯库是荒诞剧的奠基人之一。1950年,尤涅斯库的《秃头歌女》问世。二、戏剧的分类二、戏剧的分类2.按戏剧的艺术表现形式划分按戏剧的艺术表现形式,戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。(1)话剧。话剧是指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。①舞台性。古今中外的话剧演出都是借助舞台完成的。②直观性。话剧首先是以演员的姿态动作、对话、独白等表演直接作用于观众的视觉和听觉的;并用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。二、戏剧的分类③对话性。话剧区别于其他剧种的特点是话剧通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题。④综合性。话剧是一门综合性的艺术,其特点是与在舞台上塑造具体的艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要相适应的。二、戏剧的分类(2)歌剧。歌剧以音乐为主要表现手段。歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能,必须能够根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。器乐除担负声乐伴奏的职能,还起着刻画人物性格、揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突的重要作用。二、戏剧的分类①咏叹调。咏叹调是歌剧的重要组成部分,用以抒发人物的内心及思想感情,旋律性强,优美动听,强调声乐演唱技巧,常被安排在剧情发展的关键时刻。如普契尼(图9-18)的歌剧《蝴蝶夫人》(图9-19)。二、戏剧的分类艺术赏析歌剧《茶花女》歌剧《茶花女》是意大利浪漫主义作曲大师威尔第“通俗三部曲”中的最后一部,也是世界歌剧长河中的经典作品之一。故事蓝本源自小仲马的著名小说《茶花女》。歌剧《茶花女》于1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院,并在进一步修改之后成为各国歌剧院最受欢迎的作品之一,盛演不衰。艺术赏析安吉拉·乔治乌(图9-20)以精湛的演唱艺术演绎了歌剧《茶花女》中的维奥莱塔。她是当今歌剧界最具魅力和禀赋的女高音歌唱家,拥有引人入胜的嗓音和超凡脱俗的美貌。图9-20女高音歌唱家安吉拉·乔治乌②宣叙调。宣叙调亦称朗诵调,是一种速度自由、伴奏简单,建立在语言音调基础上的吟诵性独唱曲,用以代替对白。罗西娜在剧中唱了一段无伴奏宣叙调。这种宣叙调没有乐队伴奏,只用古钢琴持续弹奏和弦,所以叫作无伴奏宣叙调。二、戏剧的分类③重唱与合唱。重唱常用于叙事或强烈矛盾冲突的情景之中,用以刻画人的共同或不同的心理状态。合唱一般为剧中群众角色所唱的声乐曲,有的庄严,有的幽默,气势浩荡,场面恢宏。二、戏剧的分类(3)舞剧。舞剧即以舞蹈表现故事。舞剧以舞蹈为主要表现手段。芭蕾舞剧《睡美人》(图9-22)用舞蹈语言讲述了一段神奇的爱情故事。以其震撼人心的音乐、气势恢宏的舞蹈创造出了空前绝后的剧场舞蹈奇观,吸引了各国的舞蹈家和观众。图9-22芭蕾舞剧《睡美人》剧照二、戏剧的分类艺术赏析芭蕾舞剧《睡美人》《睡美人》的编导是俄国杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕。马留斯·彼季帕以他那非凡的舞蹈创作能力和音乐阐释能力使得《睡美人》被誉为“古典芭蕾的巅峰之作”。在芭蕾舞剧《睡美人》中有许多经典舞段,如玫瑰慢板、婚礼双人舞(图9-23)、蓝鸟双人舞等。图9-23芭蕾舞剧《睡美人》双人舞剧照(4)音乐剧。音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧(或称小歌剧)演变而来的,早期称作音乐喜剧,后来简称为音乐剧,是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它的音乐通俗易懂,因此广受大众的欢迎,如音乐剧《猫》(图9-24)。图9-24音乐剧《猫》剧照二、戏剧的分类三、戏剧的艺术特点1.扮演性戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的;戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的;戏剧的表演是以动作和语言(对话)为其表现手段的。三、戏剧的艺术特点2.剧场性戏剧是在剧场里演出的。戏剧的中心要素是演员的表演。表演的依据是剧本,表演的处所即剧场。表演是给人欣赏的,欣赏者即观众。故演员、剧本、剧场、观众便是戏剧的四要素。3.集中性戏剧用来再现社会生活,而生活是复杂多样的。要想在舞台的小天地容纳人间生活的大天地,就必须对生活加以概括,以高度浓缩的形式来表现。戏剧受时间、戏剧的空间的严格限制。三、戏剧的艺术特点4.假定性任何艺术都有假定性,但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的,演出的时间和空间都有极大的局限性。如人物活动的空间是用布景制造的假定的现实空间,即使是最写实的布景,也同真实的生活环境不同。三、戏剧的艺术特点5.多样性不同形式、不同国家、不同民族、不同历史阶段的戏剧都有其各自的特点。话剧有话剧的特点,歌剧、舞剧、音乐剧也有其各自的特点。话剧侧重于再现,能较客观地再现社会生活;歌剧、舞剧侧重于表现,主观抒情气息浓重。三、戏剧的艺术特点三、戏剧的艺术特点6.冲突性戏剧和其他文学作品或表演艺术的一个鲜明的不同之处就在于其他文学作品或表演艺术可以不表现矛盾冲突,而戏剧则必须表现矛盾冲突,而且要以矛盾冲突作为情节发展的主要线索。第四节戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式,也是世界上独树一帜的艺术形式。戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技及表演艺术等各种因素综合而成的。一、戏曲的产生与发展据传说,中国戏剧起源于战国时代的一种较量技艺的杂耍表演———角抵戏。表演者头戴牛角,互相抵触,旁立一裁判以裁决高低。到了唐代,歌舞戏《踏摇娘》被创作出来,其取材于民间故事。据《教坊记》《乐府杂录》记载,北齐时(或作隋末),河朔(黄河以北地区)的苏某烂鼻貌丑,不曾做官却自称郎中,嗜酒,常在醉后殴打妻子。苏某的妻子貌美善歌,将满怀悲怨谱为词曲,倾诉自己的不幸。唐宋时期还流行参军戏,秦汉的徘优是这种表演形式的起源。参军戏一开始是一个节目名,后来发展为表演形式。到了北宋,中国的正式剧场瓦舍成立。瓦舍是在北宋都城汴京出现的群众游艺娱乐场所。一、戏曲的产生与发展到了元代,出现了比较有名的杂剧。关汉卿(图9-25)的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、郑光祖的《倩女离魂》都是元杂剧的作品代表,这四人被称为元曲四大家。图9-25关汉卿一、戏曲的产生与发展元曲中最著名的是《窦娥冤》。《窦娥冤》把社会底层妇女中的丧夫之女———寡妇,作为关注的中心。剧中的女主角窦娥是一个年轻的寡妇,她性格刚烈,本性善良。在剧本中,关汉卿透过窦娥这个弱者的命运,表达了自己对社会黑暗与不公的愤怒。一、戏曲的产生与发展明代是戏剧的平淡期。明代著名的戏剧作家徐渭所著的《四声猿》被诩为“天地间一种奇绝文字”。《四声猿》包括四个杂剧:《玉禅师翠乡一梦》《狂鼓史渔阳三弄》《雌木兰替父从军》和《女状元辞凰得凤》。徐渭还著有《南词叙录》一书。一、戏曲的产生与发展到了清代,中国戏剧进入全新时期。晚清是戏剧的又一个繁荣时期。到了同治、光绪年间(1862—1908),出现了名列“同光十三绝”(图9-26)的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。图9-26同光十三绝一、戏曲的产生与发展1.昆曲昆曲是我国的古老剧种,又称“中国戏曲之母”“百戏之祖”。昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带,又称昆山腔。明代中叶,昆曲向北方流传,经许多艺人的努力,昆曲和北方地区语言相结合,形成了北昆;原来流行于江、浙一带的昆曲,则被称为南昆。二、戏剧的分类昆曲已有500多年的历史,形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位,它对京剧、湘剧和川剧等地方剧种的形成与发展都有过直接的影响。二、戏剧的分类二、戏剧的分类明代著名作家汤显祖的代表作昆曲《牡丹亭》至今仍广为流传,特别是青春版昆曲《牡丹亭》(图9-27至图9-29),吸引了大量年轻观众。图9-27青春版昆曲《牡丹亭》海报图9-28青春版昆曲《牡丹亭》剧照1图9-29青春版昆曲《牡丹亭》剧照22.京剧京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,被视为中国国粹。最早进京的徽戏班是安徽三庆班,随后来京的又有四喜、和春、春台诸班,四者合称四大徽班。京剧唱腔基本属于板腔体,以二黄、西皮为主要腔调。二、戏剧的分类京剧形成以来,涌现出大量的优秀演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面做出了革新。京剧经典剧目有《霸王别姬》《群英会》《三岔口》等。京剧《贵妃醉酒》(图9-30)是梅派的代表剧目。图9-30京剧《贵妃醉酒》海报二、戏剧的分类艺术赏析京剧《白蛇传》京剧《白蛇传》(图9-31)是久演不衰的优秀剧目,由田汉编剧,王瑶卿设计唱腔。该剧构思巧妙,剧情张弛有度,曲折动人。人物塑造个性鲜明,充满了浓郁的浪漫主义色彩,令人心旷神怡。从白蛇、青蛇下山游湖起,到青蛇毁塔,全家团圆止等情节,塑造了面对爱情英勇、果敢和